论文人画题款艺术共60页
论文人画题款艺术
文人画中题画跋的审美作用
• 题画跋，一般题在他人或前人作品上，内容极其 纷繁，或评论画家和作品，或记观赏与品评，或 涉画论画理，或鉴审作品的真伪、收藏次序，或 诊释绘画内容。题画跋中尤多绘画史料和理论阐 述，是我国绘画艺术批评的一种传统形式。
诊释绘画内容 有些绘画作品，其所表现的题材，出于冷僻典故， 人们难以理解，因此题画跋中就此加以让释的 评论作品和画家 有的题画跋，就具体作品进行具体评论，有些题画 跋则对绘画作品进行一般泛论，而对画家进行具体 的评论。 记载观赏情绪 一种是观画者在画上题写纪念性的跋语;一种是在 题写跋语时，或兼对画加以评论，或兼评论及收藏 者，或记载题跋者观画时引起的感情回荡。 鉴审作品的真伪 文人画家具备了很高的艺术修养和文史知识在鉴 审绘画的真伪中题上跋作，为鉴定语，他们对绘画 的鉴定作出了很大的贡献。
文人画题画记的发展
• 题画记作为文人画题画的另一个内容，从体裁上 看，属于散文，其内容为画家的记述，是文人画 家自题的一种文体。这种文体可以单题，也可以 与题画诗并题，或系于诗前，或缀于诗后。
• 文人画最早的作题画记的可推晋代具有“文人画”特点 的王宾。据《历代名画记》载:澳画《孔子十弟子》中 就记载了他画的起因是为了勉励王羲之的。唐代文人画 开始发展，文人画家在画中题记己不罕见了
论文人画题款艺术
一：文人画题款的产生和发展 二：文人画题款内容的审美作用 三：款文的内容与格式 四：文人画题款艺术的形式美
一、文人画题款的产生和发展
文人画题款的特点
文人画题款艺术的特点和文人画的特色和因素是密 相关的，“文人画亦称士大夫画。中国绘画史上的名词。 泛指中国封建社会中的文人、士大夫的绘画，以别于民间 和宫廷画院的绘画。 文人画的题款，内容包含“题”与“款”两个方面的 内容:在画上题写诗文，叫做“题”。在画上记写年月、 签署姓名别号和铃盖印章等，称为“款”。对题与款的区 分并不严格，有时笼统称为题款。题款不仅要求诗文精美， 同时也要求书法精妙，因此，题款必须在文学和书法上同 时具备较高的修养。 文人画题款的主要内容主要包括了题画诗、题画记、 题画跋。
美术论文鉴赏优秀3篇
美术论文鉴赏优秀3篇美术鉴赏论文篇一从《瑞鹤图》谈美术鉴赏的意义经过这一段时间美术鉴赏课的学习，我想从一幅花鸟画，《瑞鹤图》简单谈一下美术鉴赏的意义。
那么要谈美术鉴赏的意义，首先我们要知道什么是美术鉴赏。
了解了什么是美术鉴赏，下面就要说说美术鉴赏的意义。
既然是鉴赏美术作品，那美术鉴赏的意义就首先是美术作品的意义。
而美术作品的意义又分为本身意义及延伸意义。
其本身意义就是说我们看到一件美术作品时所获得的美感和愉悦感。
拿《瑞鹤图》来说，此图绘彩云缭绕之汴梁宣德门，上空飞鹤盘旋，鸱尾之上，有两鹤驻立，互相呼应。
画面仅见宫门脊梁部分，突出群鹤翔集，庄严肃穆中透出神秘吉祥之气氛。
此幅一改常规花鸟画构图的传统方法，将飞鹤布满天空，一线屋檐既反衬出群鹤高翔，又赋予画面故事情节，此在中国绘画史上是一次大胆尝试。
绘画技法尤为精妙，图中群鹤如云似雾，姿态百变，无有同者。
更为精彩之处，天空石青满染，薄晕霞光，色泽鲜明，鹤身粉画墨写，睛以生漆点染，顿使整个画面生机盎然。
卷后为徽宗瘦金书题记及诗，款“御制御画并书”，签押“天下一人”，观其书风，健笔开张，挺劲爽利，侧峰如兰竹，媚丽之气溢出字里行间。
看到此图后，我们为之一震。
一片生机跃然纸上。
我们在看图的同时，也得到了美的享受。
这就是其本身意义。
北宋政和二年上元之次夕（即公元1112年正月十六日），都城汴京上空忽然云气飘浮，低映端门，群鹤飞鸣于宫殿上空，久久盘旋，不肯离去，两只仙鹤竟落在宫殿左右两个高大的鸱吻之上。
引皇城宫人仰头惊诧，行路百姓驻足观看。
空中仙禽竟似解人意，长鸣如诉，经时不散，后迤逦向西北方向飞去。
当时徽宗亲睹此情此景兴奋不已，认为是祥云伴着仙禽前来帝都告瑞，国运兴盛之预兆，于是欣然命笔，将目睹情景绘于绢素之上，并题诗一首以纪其实。
但“祥瑞之兆”却难以挽回衰败的国运，此后第十五年，即公元1127年，金兵攻陷都城汴梁。
宋朝军民纷纷起来抗击金兵，金人自知无力吞下这个腐朽然而却十分庞大的仅仅通过一幅画，我们就了解到这么多的历史文化知识，我们的文化底蕴、艺术和文化素养得到极大提高。
14幅世界顶级人体名画赏析,世界经典人体油画欣赏
14幅世界顶级人体名画赏析,世界经典人体油画欣赏14幅世界顶级人体名画赏析,世界经典人体油画欣赏!2018-10-09 10:14文化/画家/油画绘画往往利用光来表现立体感和空间感。
油画在表现真实感方面是最擅长的了。
色彩是油画最精彩的部分，能不能打动你，主要就是靠的色彩的魅力！如果一张油画色彩单调，魅力就差的多了。
1、披纱巾的少女拉斐尔·圣齐奥意大利约1516年布油彩佛罗伦萨彼蒂宫藏《披纱巾的少女》又名《冬娜·薇拉塔》，据传是拉斐尔为意中人画的肖像。
画家运用了极为丰富的绘画预言，充分发挥色彩表现力，每一笔都流露出一丝不苟的认真态度：女郎闪光的眼睛，安祥而略含倩笑的脸庞……华贵衣裙的百褶纹采用浅绛和银灰的调子来表现，与肌肤的色彩相辉映。
这种大胆的用亮色来转换色彩的手法，显示了拉斐尔对绘画语言的自如运用，在16世纪的西方油画中实属首创。
由于以真实对象为基础，作品刻划的理想化女性成份减少，去掉了不必要的神秘色彩，增强了形象的真实感，塑造了一位平凡而又具审美理想的女性。
2、夜巡伦勃郎油画 1642年现藏阿姆斯特丹国立美术馆《夜巡》是受阿姆斯特丹射击手公会委托而创作的群体肖像画。
按惯例，订件者的肖像应在画面上占有同等重要的地位，因为他们都付了一样多的定金。
可是伦勃朗并不是一个甘于墨守成规和为了“生意”而作画的人，他想赋予这幅画戏剧性和震撼力。
他选择了射手队在班宁·柯克大尉的带领下，紧急集合准备出发的瞬间，描绘了该场面的紧张和仓促。
大尉和中尉站在画面的中央，神情镇定，他们似被舞台灯光所照亮，显得十分醒目，周围的射击手则沉浸在或明或暗的光影里，结果订件者提出抗议并拒绝接受此画，这幅画由于年久而变得更暗，后人称为《夜巡》。
3、萨宾女人达维特 1799年油彩自从拿破仑征服意大利以来，这幅作品一直被人视为是希腊艺术的再现。
正如大卫所有的历史和神话题材的作品一样，我们在这幅作品中看到了两个场面。
美术欣赏论文优秀范文
美术欣赏论文优秀范文美术欣赏活动是一种特殊的复杂的精神活动，是学生在认识美术作品过程中经过接触、领略、产生喜悦，爱好的过程。
下文是店铺为大家整理的关于美术欣赏论文优秀范文的内容，欢迎大家阅读参考! 美术欣赏论文优秀范文篇1浅谈高中美术欣赏【摘要】中国山水画是最能反映中国人心境与思绪的艺术，在源远流长的山水画传统中，伴随着人与自然“相望相化”这一永恒的主题，山水画的诗性精神是长期伴随着山水画发展的。
而作为当代高中学生来说,如何体会这种渊源流长的文化精神呢?现代学生似乎很难在现代文明程度下去理解古人的心绪。
我们需要跨越历史的长河,来探寻高古的山水诗性精神.【关键词】山水画起源魏晋山水诗“画中有诗”“画上题诗”“自然人格化，人格自然化”一山水画起源:中国山水画的历史，源远流长。
独立的山水画正式出现在魏晋南北朝之间。
中国山水画较之西方风景画，起码早了1000余年。
它所呈相的图义，实际上是一部中国思想史。
中国画从创作题材来看，出现最早的是人物画，最初描绘的山川风光是作为人物画补景出现的，后来发展成为独立的画科——山水画。
从东晋画家顾恺之在《论画》中云：“凡画，人最难，次山水，次狗马，……。
”由此看出此时的山水画已经与人物画相提并论，并且已初步从人物画的陪衬中独立出来。
我们现在能见到最早的山水画是隋代展子虔的《游春图》。
此图描绘了江南二月桃杏争艳时人们春游情景，将山水画和人物画及花鸟画的抒情性提升到几乎相同的台阶。
山水画就是从这里开始正式走上了蓬勃发展的道路。
二魏晋山水诗中国山水画的诞生或者说发明，是受山水诗启发的，而作者都是精通诗文的文人士大夫。
而魏晋南北朝时期是中国历史上最动荡的时代，社会矛盾激化，民不聊生，人们生活极不稳定。
加之，这一时期佛教、道教盛行，出世思想滋生。
那些士子纷纷走进山林,抒情言志希望获得一种生活的宁静，以达到心理情绪的平和。
美术学国画毕业论文范文
论中国画人物艺术特征大学毕业论文：要求5000字以上论中国画爱问因此，主客合一的形态即成为人物画造型的典型特征。
中国人物画的造型，虽然工整严谨，但人物的形态却是既尊重客观的相对真实性，又强调主观意志。
它利用线作为人物造型的基本骨架，不仅巧妙地解决了艺术创造与客观物象形态的对立关系，而且利用线的变化使工笔人物画的造型具有了很强的艺术可赏性，并在此基础上使工笔人物画的造型具有了两种基本形态。
其一：为人物造型的外在形态与客观对象相对接近，强调形成在相对写实的基础上传情达意，力求塑造出的人物形态与客观对象、画家心境达到情感合一。
利用严谨工整的造型，相对客观地表现人物形貌，于平和典雅中自然地表达出精神意蕴，使客观与主观、外在美与内在美融而为一，成为不可分割的艺术整体。
如造型相对写实的人物画即属此类。
其二：为强调主观体悟，以独抒灵性为主旨，对人物造型进行大胆夸张、概括、提炼，形随意至，以神写形。
形的外在表象虽然与客观对象的外型相去较远，但却于稚拙、天真中表达出一种造型的特有韵致。
如造型夸张变形的工笔人物画即属此类。
虽然从艺术审美的角度，有见仁见智的不同，但外型单纯、内涵丰富却是中国人物画造型的艺术特征。
这是着意于光影变化与色彩表现的人物造型所无法比拟的。
人物造型的单纯化主要是指外型与以线概括后的内在艺术表现而言，并不排除细节的刻画，而且也正是由于细节刻画所产生的丰富而微妙的变化，才使人物画的造型于简中寓丰富，既概括简练又十分耐看，造型特征也愈加典型。
中国人物画的形式特征：首先体现在线与色的结合上。
线在色取胜的人物画中具有骨架的作用。
线在人物画中，不仅体现了主观与客观合而为一的意象性，明确肯定地概括表现了人物的形态结构特征和形体质感，并且具有强化内在神态特征的功能。
同时，线的使用又寄托了画家的情愫，展现了画家的个性与艺术修养，使意与形汇，情与物融，当线所体现出的这种独立审美价值与色彩而为一时，则不仅极大地丰富了人物画的表现功能，而且构成了人物画独特的形式特征。
宋代人物画面部表现研究
硕士研究生学位论文论文题目：宋代人物画面部表现研究作者姓名：李泽群学科：美术学培养类别：全日制学术型研究方向：水墨人物画指导教师姓名：韩菊声2020年 6 月 3 日学校代码：10458学号：************硕士研究生学位论文论文题目：宋代人物画面部表现研究作者姓名：李泽群学科：美术学培养类别：全日制学术型研究方向：水墨人物画指导教师姓名：韩菊声2020年 6月 3 日山东艺术学院硕士研究生学位论文独创性声明本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行研究工作取得的研究成果。
本人声明：除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他个人或机构已经发表或撰写过的研究成果。
对本文的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。
本人承担本声明的法律责任。
并承担由学术不端行为所导致的相应责任。
学位论文作者签名：签字日期： 2020 年 6 月3日学位论文使用授权书本人完全了解山东艺术学院有关保留、使用学位论文的规定，即山东艺术学院有权保留并向国家有关部门或机构送交本院硕士论文的复印件和磁盘，允许论文被查阅和借阅。
本人授权山东艺术学院可以将学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描的等复制手段保存、汇编学位论文。
（保密的学位论文在解密后适用本授权书）学位论文作者签名：导师签名：签字日期：2020 年 6 月 3 日签字日期：2020 年 6 月3 日摘要人物画作为我国起源最早的绘画品类，它受到地缘、经济、政治、哲学以及宗教等各个方面的影响，在这些因素画理念的综合作用下，中国人在绘画创作中形成了重直觉、重感情、重体验的思维方式和绘并由此构成了一套与之相符的有关形态结构、笔墨结构与形式结构的绘画语言体系。
宋代是我国美术发展的一个高峰时期，绘画的门类划分正式从品第走向分科，北宋《图画见闻志》人物门中已有“独工传写”条，邓椿《画继》亦有“人物传写”条等也表明肖像画在宋代成为一个独立的画科出现，出现了专职肖像画家。
元代文人画之“逸”论文
元代文人画之“逸”[摘要] 文人画的形成和发展，是中国封建社会中一种独特的文化现象，以元代最为鼎盛。
当时特殊的历史环境让众多的文人有逃世心理，将绘画作为个人精神上的寄托。
画家的主体意识被上升到空前高度，让绘画艺术和审美观也有了新突破。
[关键词] 艺术观念审美理想历史文人画是中国传统绘画的一个重要类别。
与宫廷院体画和民间绘画注重形似不同，文人画是表意系统，重点体现文人的笔墨意趣和思想情怀，是东方文人气质在绘画上的集中表现。
文人画的由来可追溯到汉代，至宋代已初步成型。
当时苏轼提出了“士人画”的概念。
进入元代，文人画进入鼎盛时期。
元代文人画为中国绘画的发展开辟了新的途径，元代文人画对从元代到明清，再到今天的中国画理论与实践的影响都是非常巨大的。
当时最著名的文人画家有黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇，即后世所说的“元四家”。
他们的画多以“出世成仙”的态度表达文人的孤傲、空虚的情感。
艺术上提倡“高雅”、“平淡天真”、“天真幽淡”，理论上主张“逸笔草草”、“不求形似”、“聊写胸中逸气”等。
“逸”无疑是元代文人画的重要精神内涵体现。
要分析元代文人画的“逸”，倪瓒是其中最具代表性的一位。
倪瓒的绘画实践和理论观点，对明清数百年画坛有很大影响。
据称，明代江南一带以是否收藏有他的作品来衡量一个人的雅和俗。
因为其绘画成就，倪瓒被评为“中国古代十大画家”之一，并被列入英国大不列颠百科全书世界文化名人。
其绘画作品以太湖一带山水为主题，构图平远，景物极简，多作疏林坡岸，浅水遥岑。
用笔变中锋为侧锋，折带皴画山石，枯笔干墨，淡雅松秀，意境荒寒空寂，风格萧散超逸。
前景中的树木和空白处的楷书题款几乎成了倪瓒个人的符号。
倪瓒的绘画美学思想主要反映在《清宓阁全集》中的两则画论中。
倪瓒在《题自画墨竹》写到“以中每爱余画竹，余之竹聊以写胸中逸气耳，岂复较其似与非，叶之繁与疏，枝之斜与直哉。
或涂抹久之，他人视以为麻为芦，仆亦不能强辩为竹，真没奈览者何！但不知以中视为何物耳。
大师笔下的人体油画人体艺术画包含的美一时入眼不觉入心
大师笔下的人体油画，人体艺术画包含的美一时入眼，不觉入心！美的肉体只是最高美的痕迹、影子和反光。
为要显示这种最高的美，必先使灵魂摆脱肉体的污垢。
——普罗提诺，埃及美学家什么是污垢？换言之就是官能感受。
欣赏人体艺术，绝非单纯的情欲、色情、意淫。
而是欣赏者获得精神洗炼的过程。
人体艺术包含的美、情感、纯真、自由，是一颗虔诚的心才能感受到的。
今天，给大家介绍西方十位大师级的画家，让我们一起解读他们笔下的经典人体，发现人体艺术之美！安格尔（1780-1867）让·奥古斯特·多米尼克·安格尔，出生于法国蒙托邦，是举世闻名的新古典主义绘画大师。
《泉》巴黎奥塞美术馆藏安格尔对表现女性裸体充满了热情，他的自然道路就是爱神的道路。
他对女色的嗜好是一成不变的，当安格尔的天才同青春美丽妖娆的女性结合在一起时，创造力往往也是空前的。
《瓦平松的浴女》美国剑桥哈佛大学费哥美术馆藏《泉》是安格尔的得意之作，把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起。
出色地表现了少女的烂漫天真、青春活力，是他毕生致力于美的结晶，也是西欧美术史上描写女性人体的优秀作品之一。
画作灵透自然，纯真无邪，西方少女的纯美在此一览无余。
她给人以无限的遐想，不尽的怀思，忍不住多看几眼。
《爱与美的女神》安格尔一生中在裸体素描上下过精深的功夫，而且只有当他面对裸体模特儿时，他的现实主义真知灼见才特殊地显现出来。
他曾说：“标准的美——这是对美的模特儿不间断观察的产物”，并认为一幅画的表现力取决于作者的丰富的素描知识；撇开绝对的准确性，就不可能有生动的表现。
《土耳其宫女与女奴》这位古典主义绘画的末代风流画家，吸收文艺复兴时期前辈大师的求实技巧，使自己的素描发挥到炉火纯青的境地，其在裸女上所寄予的理想，更是一种“永恒的美”！《土耳其浴女》《洛哲营救安吉莉卡》《梳妆》安格尔《浴女半身像》1808德加（1834-1917）埃德加·德加，是巴黎一位银行家的儿子，从小受到良好的教育，并有着深厚的古典文化功底。
[美术鉴赏论文]美术鉴赏论文《浅析北宋时期山水画》
![[美术鉴赏论文]美术鉴赏论文《浅析北宋时期山水画》](https://img.taocdn.com/s3/m/cf01fd7fa88271fe910ef12d2af90242a895ab72.png)
[美术鉴赏论文]美术鉴赏论文《浅析北宋时期山水画》篇一: 美术鉴赏论文《浅析北宋时期山水画》浅析北宋时期山水画摘要：宋朝延续300多年，其绘画在隋唐五代的基础上继续得到发展。
山水画发展到宋代，出现前所未有的兴旺景象。
无论从题材内容还是从表现形式和表现方法都更加的多样化，出现了一批有杰出成就的画家，他们以古人为师,以自然为师,以吾心为师,创作了具有丰富审美特色,面貌各异的山水画杰作,为后人留下了宝贵的典范,在美术史上树立了一块重要的里程碑。
通过下面对一些主要画家及其作品的介绍，可以了解山水画在北宋所取得的巨大成就。
关键字：山水画表现手法寒林雪景北宋山水画坛在五代的基础上人才辈出,风格技法多彩纷呈,成就突出。
出现了李成、范宽、燕文贵，惠崇等划时代的杰出画家。
范宽得助于终南，太化；高克明“喜游山水间，搜奇访古，穷幽探绝，终日忘归”。
不少山水画家都有自己特色，燕文贵画山水楼观，号“燕家景致”；许道宁擅长寒林，平远，野水，表现山峰峭拔，林木劲硬的风貌。
燕文贵曾在汴梁大街买画，许道宁在汴梁买药时画山水招揽顾客，他们有都与都市世俗文化有着不同程度的联系1．李成李成，字咸熙。
擅长画寒林平远之景，在宋初极负盛名，被誉为“古今第一”，但他为人矜持，不轻易为王公贵族作画，因此其画颇为难得。
开封祖国寺附近的宋家药铺门首因有他所画的山水壁画，被誉为“山水宋家”。
李成的山水画以“气象萧疏，烟林清旷，毫锋颖脱，墨法精微”而自成一格。
他擅长用幽淡多层次的水墨画平远开旷的景色，世称“惜墨如金”；又以爽利秀润的笔锋画寒林枝杈，俗谓之“蟹爪”。
《情恋萧寺图》《情恋萧寺图》是流传在国外一幅影响较大的传为李成的作品。
此图作为高山峻岭，深沟巨壑，前景突兀巨石，以边平缓，一边峭拔，产生一种体积感和重量感。
岩石的轮廓线，用笔坚实有力，所组成的表面结构具有质感。
中景山涧瀑布飞流直下前景深潭，与远景处一悬瀑形成互相呼应之势。
途中造型曲尽变化的“蟹爪树”，树干枝杈笔法稳健有力，树态展枝摇曳，显得生动活泼。
中国当代水彩人物画形式语言探究
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The second chapter elaborates the form language features of contemporary watercolor figure painting from three aspects: modeling principle, composition method and color application. The first is to strengthen the author's subjective and objective development of the modern image art. The second is to construct their own unique composition form symbols to convey the cognition of autonomy; The third kind is the color image produced by Chinese and western watercolor paintings on the basis of traditional scientific coloring, using materials and comprehensive techniques.
I mainly divides into four chapters in this article, from the analysis of the theory of watercolor figure painting works both at home and abroad and their exploration of formal language in the watercolor figure painting creation, elaborated the contemporary watercolor figure painting language characteristics, constituent elements and the form of contemporary aesthetic orientation.
世界著名人体油画鉴赏(图)(下)
世界著名人体油画鉴赏（图）（下）世界著名人体油画鉴赏（图）16、田园合奏乔尔乔内[意大利]充满阳光的乡村风景中，两位衣着华丽的年轻音乐家和两位体态丰艳的健美女神在乐器伴奏中欢乐，将人们引入恬静的诗意境界，宛如一首人生颂歌，赞扬世俗生活中人性人情和爱之美。
画面将富有生机的自然风光与充满生命和谐的人体结合起来，体现了乔尔乔内人文主义的精神。
乔尔乔内擅长用清新、晶莹的各种浓淡色彩塑造人物，他的轻快细腻的笔触具有充分的造型表现力。
画中色调运用均衡的冷暖色，配置得恰如其分；色阶的交替变化，华丽而流畅，柔和而有层次感；光线的布置，明暗交错，呈现温暖的金色调，给人们以感官的审美享受17、森林之神与仙女们森林之神与仙女们布格罗[法国] 1873年260cm×180cm 布油彩威廉斯敦斯特林和弗朗辛·克拉克艺术学院藏这是一幅充满形式美感的作品。
画家描绘了美丽的仙女们与森林之神在跳舞、嬉戏，塑造了充满诗意的神话人物形象及相互关系被刻划得惟妙惟肖。
在森林幽暗的背景前，女裸体被画家以唯美的形式给予完美展示，特别是近景处的那位裸体女郎，背部丰腴柔美，线条流畅，匀称和谐，堪称无可挑剔，炉火纯青。
这是一幅弥漫着音乐与诗情的作品，是"回到自然"的浪漫主义杰作。
18、罗马妇女罗马妇女约翰·威廉·戈德沃德（英国）1909年古典主义74cm×37.5cm 布油彩私人藏画家以“拉斐尔前派”的风格与技巧，描绘了这位丰腴健美的罗马妇女，她赤裸上身，下着长裙，色彩沉稳，整个画面显示出一种对传统的仰慕，古典的严谨与理性，充满了冷静的画面。
身材修长的罗马妇女，面容端庄，风韵十足，长裙曳地，显出优雅的风度。
画家强调了色彩与造型的视觉美感，在写实的手法中融入了夸张与概括的形式因素。
19、抢夺留希波斯的女儿们抢夺留希波斯的女儿们约1616-1618年彼得·保罗·鲁本斯佛兰德斯222cm×209cm 慕尼黑老绘画馆藏此画描绘的是希腊神话中传统的抢婚场面。
浅论宋元文人山水画的题款
浅论宋元文人山水画的题款＊□四川音乐学院 蒋 霞 / 文文人山水画作为中国传统绘画的一个重要部分，至今影响着中国画坛。
宋元时期的“题款”艺术是中国绘画史上独特的现象，不仅能很好的诠释画面以外的内容，还增添了文人山水画的形式美感。
本论文以宋元文人山水画题款的内容和形式为视角，展开对宋元文人山水画题款历史及成因的追溯，进一步阐述文人山水画“题款”的意义。
题款 文人山水画 形式内容 意义画上题款是中国画布局的重要组成部分，与画作风格相当的题款会使其更具艺术感染力。
文人山水画题款的出现，一改宋以前山水画即使有题款，大多是年月、姓名、形式单一的前规，把画家的内心感受、对大自然的观察、对人生的感悟，以题款的形式表达出来。
题款的概述及历史“题款”是以鉴赏、记事、考证、品评为主，写在书画、书籍、碑帖上的文字。
“题款”也作“题跋”。
段玉裁《说文解字注·足部》有云：“题者，标其前，跋者，系其后也。
”①写在书画作品前面的字，叫“题”，后面的叫“跋”。
一般用于品评、鉴赏、记事等。
而“款识”，指古代钟鼎等器物上记载年代的文字。
凹在里面的叫“款”，凸在外面的称为“识”。
现在多数用于考古鉴别，后来用在书画上题写名字、年月等。
“题款”是题跋最早出现的形式，可以追溯到殷商时期钟鼎等器物上的款识。
目前湖南长沙子弹库楚墓出土的战国中期《楚帛书》被认为是最早书画结合的始祖。
秦朝秦始皇陵兵马俑上也有款识但与中国画的题款无关，只是为了方便监工检验制做的俑人是否合格。
汉代画像石和画像砖上出现解说画面的文字，有学者认为那样的砖石上已有中国画以线造型的特点，可以看作是中国画的题款。
魏晋南北朝时期的绘画发展迅速但仍没有题款的习惯。
著名的《女史箴图》和《洛神赋图》上本没有顾恺之的落款，“顾恺之画”等字样为后人加的。
隋代展子虔《游春图》上的“展子虔游春图”为宋徽宗赵佶所写。
据张彦远《历代名画记》记载，唐代字画上落款已经出现，多以钤印的形式。
俄罗斯油画人体文稿
“人体是高于一切其他形象的最自由最美的形象”——黑格尔，作为承继了具有古典传统理想美和现实主义精神的列宾美术学院，油画人体是艺术家们精湛的技艺展示和永恒的审美诉求。
美的对象期待着发现它和欣赏它的眼睛和心灵。
1《背面的女人体》鲁得耶夫画面各种沉着的暖色调与成熟丰满的女性人体散发出柔和温润的气息，相互协调，在一片浑厚的和声中烘托出女性皮肤美妙的“高调”。
沉静的构图，画面多用直线和方形，但女性人体背部的曲线变化以及富有起承转合的动态（请注意观察：背与头的不同扭转，手与脚的不同安排）使得沉静的画面静而不闷，活而不乱。
2《背面的女人体》（局部）鲁得耶夫低俯的头和弯曲的手臂为画面提供了一段极为宝贵的深度空间，同时也使画面获得与“实”的背部交相辉映的“虚”的部分。
右肩臂线的流畅简洁与左肩臂线的变化多端是一种对比。
3《背面的女人体》（局部）鲁得耶夫女性躯干通过收拢的腰部将窄的肩部与宽的骨盆相连，具有“腰子”型特征。
艺术家在人体背部倾注了极大的绘画热情，这里有对人体结构的深刻解读和对微妙色彩的敏锐感觉。
4《背面的女人体》（局部）鲁得耶夫臀部的体积感很实在，大腿处于侧光面又在空间中逐渐后退。
这些都与造型、明暗、色彩等绘画语言的运用有关，有三组颜色值得去比较：1、人体固有色本身的冷暖变化；2、人体空间关系不同造成的冷暖变化；3、人体明暗不同造成的冷暖变化。
臀部浑圆的形体与鲜活的颜色充分结合，使画面更加出彩。
5《女人体》列宾艺术家作画的愉悦与轻松在画面中得到再现。
画面笔触松动自然，色彩明确肯定，一气呵成。
在略显平稳的姿态中手脚的巧妙安排是一种调剂。
色调响亮，用色多样而不显杂乱是因为画面有色块大小的不同安排以及黑白灰的适当运用。
6《女人体》(局部)列宾轻松的用笔在背景的笔触中甚至可以看见透出白色画布底，侧向的胸部其空间深度的表现是一大亮点。
再观察画家对肩部与锁骨结构的描绘，在轻轻松松之中，骨肉分明，结构准确。
7《女人体》(局部)列宾圆润的手臂和腿用层次丰富的色彩做自然的过渡，肘部和小腿部明暗交界线的冷紫色和亮部的黄灰形成了色相上的对比，（一般在室内冷光条件下，物象色彩亮部冷，半调子暖，明暗交界线冷，暗部又暖，并且常常呈现色彩互补现象，这是一种色彩变化规律。
美术学毕业论文的选题
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关于名画的作文题目
关于名画的作文题目英文回答：Art has always been a fascinating subject for me, and one aspect that I find particularly intriguing is famous paintings. The power of a painting to evoke emotions and tell stories is truly remarkable. In this essay, I will discuss the significance of famous paintings and their impact on society.First and foremost, famous paintings hold immense historical and cultural value. They provide a window into the past, allowing us to understand the thoughts, beliefs, and values of people from different time periods. For example, Leonardo da Vinci's Mona Lisa is not only a masterpiece in terms of technique but also a reflection of the Renaissance era. The painting embodies the ideals of beauty and individualism that were prevalent during that time.Furthermore, famous paintings often serve as symbols of national identity and pride. They represent the artistic achievements of a nation and can become iconic images that are instantly recognizable worldwide. Take Vincent van Gogh's The Starry Night, for instance. This painting, with its vibrant colors and swirling brushstrokes, has become synonymous with the Dutch artist and is a symbol of the Netherlands' rich artistic heritage.Moreover, famous paintings have the power to inspire and influence other artists. Many painters throughout history have studied and emulated the techniques and styles of famous artists. For example, Pablo Picasso was heavily influenced by African tribal art, which is evident in his famous painting Les Demoiselles d'Avignon. This painting marked a significant shift in artistic style and paved the way for the development of Cubism.In addition to their historical and cultural significance, famous paintings also have a profound emotional impact on viewers. They can evoke a wide range of emotions, from joy and awe to sadness and contemplation.For instance, Edvard Munch's The Scream is a painting that elicits a sense of existential dread and anxiety. The distorted figure and the vibrant colors create a haunting atmosphere that resonates with many people.In conclusion, famous paintings are not just beautiful works of art; they are windows into the past, symbols of national identity, sources of inspiration, and emotional triggers. They have the power to transcend time and language, speaking to the universal human experience. Whether it's the mysterious smile of the Mona Lisa or the expressive brushstrokes of The Starry Night, famous paintings continue to captivate and move audiences around the world.中文回答：名画一直以来都是我非常着迷的一个话题，其中我特别感兴趣的是那些著名的绘画作品。