艺术鉴赏
艺术鉴赏的方法
艺术鉴赏的方法艺术鉴赏是指通过对艺术品进行观察、分析和理解，从而欣赏艺术的过程。
艺术鉴赏的方法主要包括细观、比较、分析和理解等。
下面将详细介绍这些方法。
一、细观细观是指对艺术品进行仔细观察和品味。
在细观时，可以从整体和细节两个方面入手。
首先，要注意艺术品的整体构图和布局，包括线条、形状、色彩等元素的运用。
其次，要仔细观察艺术品的细节，如绘画中的笔触、光影、细节描绘等，雕塑中的纹理、形态等。
通过细观，可以更好地理解和感受艺术品所表达的意境和情感。
二、比较比较是指将不同的艺术品进行对比分析，从中找出它们的共同点和差异。
通过比较，可以更好地理解每个作品的独特之处，并从中获得更多的艺术享受。
比较可以从不同的角度进行，如风格、题材、技法等。
同时，还可以将同一艺术家不同阶段的作品进行比较，以了解其创作的变化和发展。
三、分析分析是指对艺术品进行深入剖析，从中寻找艺术元素和艺术手法的运用。
在分析时，可以从形式、内容、主题等方面进行。
首先，要分析艺术品的形式特点，如构图、色彩、线条、光影等。
其次，要分析艺术品所表达的内容和主题，包括艺术家想要表达的思想、情感或观点。
通过分析，可以更好地理解艺术品的内涵和意义。
四、理解理解是指通过对艺术品的观察、比较和分析，从而对其进行深入理解。
在理解时，要站在艺术家的角度思考，了解其创作背景、艺术追求和创作意图。
同时，还可以结合历史、社会和文化等背景知识，对艺术品进行更深层次的理解和解读。
通过理解，可以更好地把握艺术品所表达的思想和情感，以及艺术家的创作意图。
艺术鉴赏是一种综合能力，需要通过长期的学习和实践来提高。
除了上述的方法外，还可以通过参观美术馆、阅读艺术书籍、与他人交流等方式来拓宽自己的艺术视野和提高鉴赏能力。
同时，也要保持开放的心态，尊重不同的艺术观点和审美趣味。
只有不断学习和探索，才能真正欣赏艺术的魅力。
艺术鉴赏名词解释
艺术鉴赏名词解释1、艺术鉴赏：艺术鉴赏是指通过观察和思考，来欣赏、探究、鉴别艺术作品，从中汲取文化思考、审美体验，来增强自身审美素养和文化底蕴的一种文化活动。
2、艺术创作：艺术创作是以艺术家个人独特的观点、情趣、性情和思维为基础，运用各种表达手段，表现创作主题，完成令人满意的艺术作品的过程。
3、审美：审美是指人们根据个人的美学底子、思想观念而形成的对审美学习、审美行为等的参照标准和判断规范，以及在艺术实践中的准则和解释。
4、常识性：常识性是指针对某一领域内容有关于运行规律、惯例、经验等常见知识的认知和掌握，这些知识为艺术判断和评判做准备。
5、斯特里克斯学派：斯特里克斯学派是以美国理论家克里斯朵夫·斯特里克斯为代表的艺术批评学派，以“新审美”为核心主题，以科学、心理学的理论构成文化理论体系，强调艺术的客观性和本真性。
6、芭蕾：芭蕾是一种古典舞蹈，由于其技巧复杂，诞生至今百余年，依然经久不衰，芭蕾舞者在气质、动作、浪漫、技巧和表现力上均有所表现。
是形式上表现才气与精细高雅的一种舞蹈形式。
7、莎士比亚悲剧：莎士比亚悲剧是以莎士比亚为代表的英国剧作家创作的悲剧性戏剧，是历史上最重要的悲剧作品，它以正义感、人性关怀等内容为主，但最终皆以失败和悲剧的结局告终，被认为是流行文化的最传世作品之一。
8、音乐表演：音乐表演是一种娱乐方式，一般包括作曲家与音乐家，音乐家通过演奏乐器来表达曲调，与歌手搭配声乐，往往在大众会场举行表演，尽情展示音乐的美。
9、绘画：绘画是一种使用不同媒介，如彩铅、水彩、油画、漆画等，将视觉构思用以表现出来的艺术表现形式，作者通过形象或抽象的画面，表达自己的理念及形象抒写的意义，其目的在于发展视觉审美功能，使观者在比较中获得极大的欣快感受。
10、雕塑：雕塑是一种三维的艺术形式，以固体平面材料为原料，通过凿、雕、削、塑等工艺，把设计出来的当代艺术形象，使对象以具体可见的方式表现出来，是一种以塑石为主要材料、刻划形体或雕琢形体的艺术。
艺术鉴赏知识点
艺术鉴赏知识点艺术鉴赏，简单来说，就是对艺术作品的欣赏和评价。
它不仅仅是用眼睛看、用耳朵听，更是用心去感受、用头脑去思考。
这是一个充满魅力和深度的领域，涵盖了众多的知识和技巧。
首先，我们要明白艺术的种类繁多，包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、文学等等。
每种艺术形式都有其独特的表现方式和特点。
拿绘画来说，我们在鉴赏一幅画时，需要关注它的构图、色彩、线条、笔触等元素。
构图是画面的整体布局，好的构图能够引导观众的视线，突出主题。
色彩则能传达情感和氛围，比如暖色调常常给人温馨、欢快的感觉，而冷色调则可能带来宁静、忧郁的情绪。
线条可以表现物体的形态和动态，流畅的线条能让画面更具美感。
笔触则反映了画家的创作手法和风格。
雕塑艺术注重的是形体、空间和材质。
雕塑作品的形体可以是写实的，也可以是抽象的，通过对形体的塑造来展现艺术家的思想和情感。
空间感在雕塑中也十分重要，它决定了作品与周围环境的关系以及观众的观赏角度。
而材质的选择，如大理石、青铜、木材等，不仅影响作品的质感，也与作品的主题和风格相呼应。
音乐鉴赏则需要我们关注旋律、节奏、和声、音色等方面。
旋律是音乐的灵魂，它能够打动人心，让人记住一首曲子。
节奏就像是音乐的骨架，赋予音乐活力和动感。
和声则丰富了音乐的层次和色彩，使音乐更加饱满。
音色则是不同乐器或人声所具有的独特声音特质，合理运用音色可以营造出各种各样的音乐效果。
舞蹈艺术的鉴赏要点包括动作、姿态、表情、节奏和舞蹈编排。
优美的动作和姿态能够展现舞者的身体技巧和艺术表现力。
表情则能传递舞蹈所表达的情感和故事。
节奏与音乐紧密配合，引导着舞蹈的韵律和起伏。
而舞蹈编排则决定了整个作品的结构和情节发展。
戏剧鉴赏除了关注演员的表演、台词、舞台布景和服装道具外，还要理解戏剧的主题、冲突和情节发展。
演员的表演是否真实、生动，台词是否富有感染力，舞台布景和服装道具是否符合剧情背景，这些都是影响戏剧观赏体验的重要因素。
同时，戏剧中的主题往往反映了社会现实和人类的普遍问题，冲突则推动着剧情的发展，吸引观众的注意力。
艺术鉴赏的定义
艺术鉴赏的定义艺术鉴赏，是一种对艺术作品的核心内涵和艺术技巧做出或者潜在的反映、评价以及理解的行为。
它是艺术活动中行为文化的评价特殊形式，也是用于发掘艺术作品所具有的普遍品质的重要方法。
艺术鉴赏作为一种艺术理论研究，具有系统的理论框架，其目的是通过渗透性的思维去发现一部作品的实质内涵，并以此为基础进行理论分析和定性评价。
从内容论定义艺术鉴赏，可以认为它是一种视觉分析，其主要任务是运用直觉、思维、判断等方法，去发掘艺术作品的普遍神韵，将一件文物的特点抽象出来，最终获得创作者想要表达的内涵。
从方法学角度定义艺术鉴赏，它是一种集分析、比较、综合、推理、评价等活动的系统研究，是艺术史、美学、文化学、形式学等学科的重要组成部分。
它依赖专业技能，其主要运用对比、分析、理论分析，一步步深入揭示一件艺术作品的宾语，以此来归纳、概括艺术作品的内涵，最终获得深入的理解。
艺术鉴赏的作用有很多，首先，通过艺术鉴赏，可以从艺术作品中获得精神上的收获。
艺术揭示出一种非常独特的思想意识，它体现了文化的历史，是一种释放精神的过程，可以帮助人们更好的理解生活，更好的理解自己，更好的理解别人。
其次，它可以帮助我们更加深入的认识艺术作品，更加深刻的感受艺术的灵魂。
通过鉴赏，可以更好的体会艺术的内涵，了解艺术的历史，进一步深刻的领悟艺术，提高自己对艺术的认知。
以上就是艺术鉴赏的定义，它是研究艺术作品的核心内涵和艺术技巧的重要方法，它是一种集分析、比较、综合、推理、评价等活动的系统研究，具有系统的理论框架，其目的是通过渗透性的思维去发现一部作品的实质内涵，并以此为基础进行理论分析和定性评价，它有助于我们从艺术作品中获得精神上的收获，可以帮助我们更加深入的认识艺术作品，更加深刻的感受艺术的灵魂，了解艺术的历史，进一步深刻的领悟艺术，提高自己对艺术的认知。
名词解释艺术鉴赏
名词解释艺术鉴赏
你知道啥是“艺术鉴赏”不？听我给你讲讲哈。
有一回啊，我去看一个画展。
一走进那个展厅，哇，墙上挂满了各种各样的画。
我一开始也不太懂这些画到底好在哪儿，就瞎看。
艺术鉴赏呢，就是去欣赏艺术作品，然后能看出这些作品的好来。
比如说一幅画，你能看出它的颜色搭配得好不好啊，画的东西像不像啊，还有画家想表达啥意思啊。
我记得我在那个画展上，看到一幅画，上面画了一片美丽的花海。
一开始我就觉得挺好看的，颜色很鲜艳。
但是后来我听旁边一个懂行的人说，这幅画的笔触很细腻，画家通过不同的颜色和线条，表达了对大自然的热爱。
我这才明白，原来艺术鉴赏就是要从这些方面去看画。
在生活中啊，我们也能进行艺术鉴赏。
比如说听一首歌，你能听出歌手的感情投入啊，旋律好不好听啊；看一部电影，能看出演员的演技好不好啊，剧情有没有意思啊。
所以啊，艺术鉴赏就是去发现艺术作品的美和价值。
艺术鉴赏课件
当代艺术鉴赏的未来发展趋势
数字化艺术鉴赏
随着数字技术的普及，数字化艺术作品和虚拟现实艺术将逐渐成为 主流，鉴赏者需要适应数字化时代的审美标准和观赏方式。
社会议题与公共参与
当代艺术越来越关注社会议题和公共问题，需要鉴赏者具备社会责 任感和公共意识。
跨文化交流与融合
全球化背景下，不同文化之间的交流与融合成为趋势，鉴赏者需要具 备跨文化视野和理解能力。
结构：观察建筑的结构特点、承重体系和空间布局，理 解建筑的功能和安全性。
环境与景观：了解建筑与周围环境的关系，探究建筑与 自然、人文的和谐统一。
音乐艺术鉴赏
01
音乐艺术鉴赏要点
02
旋律与节奏：聆听音乐的旋律、节奏和节拍，感受音乐的流动和变化 。
03
音色与演奏技巧：分析音乐的音色、演奏技巧和乐器搭配，理解音乐 的表现力和感染力。
06
艺术鉴赏案例分析
案例一：梵高的《向日葵》鉴赏
总结词
情感表达与色彩运用
详细描述
梵高的《向日葵》通过强烈的色彩和笔触，表达了作者对生活的热爱和追求。画中的向日葵不仅是植 物，更是梵高内心情感的象征。
案例二：米开朗基罗的《大卫》鉴赏
总结词
人体雕塑与空间布局
详细描述
米开朗基罗的《大卫》以精湛的人体 雕塑技艺和巧妙的作品布局，展现了 人体的美感和力量。作品体现了作者 对人体的深入研究和卓越的创作能力 。艺术赏的历史与发展古代艺术鉴赏
古代的艺术鉴赏注重对美的追求和表现，如古希腊和罗马的雕塑 、绘画等。
文艺复兴时期的艺术鉴赏
文艺复兴时期强调对古典艺术的继承和发展，注重对自然和人体的 表现。
现代艺术鉴赏
现代的艺术鉴赏更加多元化和开放，包括对不同流派和风格的欣赏 ，如抽象艺术、观念艺术等。
艺术鉴赏的基本知识
艺术鉴赏的基本知识艺术鉴赏是指通过感知、感受、理解、评价与享受艺术作品的一种活动，是对艺术作品进行分析和判断的过程。
艺术鉴赏需要具备一定的基本知识，下面将从艺术的定义、分类、审美标准和解读四个方面，探讨艺术鉴赏的基本知识。
一、艺术的定义艺术是人类创造的一种精神和文化现象，是将创造性表现出来的活动，包括人类制造出来的物品与人的精神体验。
艺术具有感性和理性的结合，不仅需要具备一定的技能和技艺，更要有丰富的创造力、思想、情感和审美意识。
二、艺术的分类艺术可以分为视觉艺术、音乐艺术、文学艺术和表演艺术四类。
1. 视觉艺术：包括绘画、雕塑、摄影、建筑等。
绘画是将画布或其他介质作为载体，用笔触描绘形象或抒发感情的艺术形式；雕塑是彫刻、铸造或用其他手艺创造的立体艺术形式；摄影则是以不同的方式、手段和技术，表达人们对世界的感知和认识；建筑是指为人类生活和工作提供容纳和居住条件的空间的艺术形式。
2. 音乐艺术：包括古典音乐、流行音乐、民间音乐等。
音乐是用声音和节奏来表达情感和意境的艺术形式。
3. 文学艺术：包括小说、诗歌、散文、剧本等。
文学是一种通过文字反映生活、表达思想和情感的艺术形式。
4. 表演艺术：包括舞蹈、戏曲、话剧等。
表演艺术是用肢体、声音和其他表现手段，表达情感和塑造人物形象的艺术形式。
三、艺术的审美标准艺术的审美标准是指人们对艺术作品的好坏、美丑、高下等方面的判断标准。
艺术的审美标准并非固定不变的，而是随着不同的艺术形式、时代、文化、群体和个体的不同，具有相对性和时代性。
艺术的审美标准包括客观标准和主观标准两种。
1. 客观标准：主要指艺术作品对社会、历史、文化等客观条件的反映和表现程度。
一件好的艺术作品，应该具备鲜明的时代特征、深厚的文化内涵、清晰的表现手法和高超的技艺水平等客观标准。
2. 主观标准：主要指个人对艺术作品的认知、情感、体验和评价程度。
因为艺术本身带有强烈的个性化特征，因此每个人对艺术作品的看法和评价都有所不同。
艺术鉴赏
艺术鉴赏的特征：
①充满着感性与理性的统一 ②充满着情感与想象。 ③充满着积极主动的审美再创造。 ④充满着审美通感与个人审美的 偏爱与差异。
艺术鉴赏的一般特点：
1.艺术鉴赏是一种审美的认 识活动 2艺术鉴赏是一种再创造活动
艺术鉴赏是再创造活动：艺术鉴赏的在创造
性是由作品的多义性引起的。鉴赏作品的差异性也是引起艺术 鉴赏在创造性的原因。 例子( 如<<红楼梦>> 经学家看到《易》，才子看见缠绵，革命 家看到排满，道学家看到淫。 这就充分的说明了鉴赏艺术作品 时个体的差异性，每个人看到的感觉都不同得出的结论也不同。 还有鉴赏者此一时彼一时，对同样的一部艺术作品感受也会不 相同。 （如郭沫若讲到《离骚》的体会时说，他在童年时代接 触这部作品，“不曾感受到什么，”随着人生经历、生活经验 与阅历的增长，再读离骚的时候，就深深感觉它的伟大不朽， 并称“屈原是我国文学史上一个天才的作者）
艺术鉴赏
艺术鉴赏：（又名艺术欣赏） 1.艺术鉴赏含义：艺术鉴赏是对作品进行感受，
理解和评判的活动。在艺术鉴赏过程中，感觉、 知觉、表象、思维、情感、联想和想象等心理 因素都异常活跃。
2.属性：审美享受活动
3.艺术鉴赏的性质：人们对艺
术作品进行的非反思性的审美接 受活动。是人们在接受艺术作品 的过程中，通过感知、情感、想 象和理解等各种心理因素的复杂 作用进行艺术再创造，并获得审 美享受的精神活动。
综上两者的观点充分表明艺术鉴赏是存在主 体差异。同样一幅画一个艺术作品不同的人 看会得出不同的观点与想法。所以我们在艺 术鉴赏时应该保留观点与借鉴并同。
实用艺术的欣赏
造型艺术的欣赏
表情艺术的欣赏
综合艺术的鉴赏
哈姆雷特和阿甘正传
艺术鉴赏的定义
艺术鉴赏的定义艺术鉴赏是一种审美活动，旨在通过对艺术作品的观察、分析和理解，从中获得美感的享受和深度的思考。
艺术鉴赏使我们能够以独特、敏锐的眼光来欣赏并评价各种不同形式的艺术作品，跳出日常生活的框架，提升我们对艺术的理解和欣赏水平。
首先，艺术鉴赏需要我们具备良好的观察能力。
艺术作品往往具有独特的视觉效果，只有通过细致入微的观察，我们才能真正领略到其中所蕴含的美感。
观察艺术作品不仅仅是简单地看一眼，而是需要我们用心去感受和理解，注意到每一个细节和构图。
比如，在绘画方面，我们可以注意到画家运用的色彩搭配、线条的运用以及光影效果等等。
在音乐方面，我们可以聆听作曲家所表达的情感，感受每一个音符的起伏和变化。
艺术作品的观察是鉴赏的基础，只有真正了解作品的特点和风格，我们才能对其进行深层次的理解和评价。
其次，艺术鉴赏需要我们具备专业知识和背景。
不同类型的艺术作品有不同的创作技巧和风格，了解这些知识将有助于我们更好地理解和欣赏艺术作品。
比如，在绘画方面，了解画家的时代背景、艺术流派和画作的历史意义，将有助于我们对作品的理解和评价。
在音乐方面，了解音乐理论、作曲家的创作背景以及不同音乐风格的特点，同样能够提升我们对音乐作品的欣赏水平。
艺术知识的丰富将使我们能够更全面地理解和鉴赏艺术作品，而不仅仅是停留在表面的观感上。
此外，艺术鉴赏还需要我们具备深刻的思考和感悟。
艺术作品往往是艺术家对世界的理解和表达，其中蕴含着深刻的哲学思考和情感体验。
通过对作品的仔细品味和理解，我们可以领悟到艺术家的创作意图和思想内涵。
艺术作品是通过形式和符号来传达信息的，它们可以引发我们的情感共鸣和思考。
通过深入思考和感悟，我们能够更好地从作品中领略到艺术之美，并将其与我们自身的生活经验和情感交融在一起。
最后，艺术鉴赏是一种主观而个人化的体验。
每个人对艺术的理解和感受都可能不同，因为每个人的背景、经历和审美观点都有所不同。
所以，艺术鉴赏不应该只追求一种统一的评价标准，而应该鼓励多元化的观点和交流。
艺术鉴赏的要点
艺术鉴赏的要点
艺术鉴赏是人们欣赏艺术作品的一种审美活动，它需要具备一定的艺术素养、文化知识、生活阅历和审美能力。
在鉴赏过程中，观众通过感知、想象、理解和情感体验等多种心理因素的复杂作用，对艺术作品进行深入的分析和解读，从而领悟作品的精神内涵和审美价值。
艺术鉴赏的要点包括以下几个方面：
1. 感知艺术作品的整体形象和风格。
艺术鉴赏首先要从整体上感受和认识作品的基本形象和风格，通过感知作品的色彩、线条、形状等视觉元素，初步把握作品的基调和氛围。
2. 深入分析作品的形式语言和技巧。
艺术鉴赏需要深入分析作品的形式语言和技巧，包括构图、色彩、线条、笔触等，理解这些元素如何被运用来表现作者的意图和表达作品的内在精神。
3. 理解作品的主题和意义。
艺术鉴赏不仅仅是感知作品的美感，更重要的是理解作品的主题和意义，探究作品所反映的社会现象、文化传统、人性问题等方面的内涵。
4. 情感体验和审美判断。
艺术鉴赏需要观众投入自己的情感，通过情感体验来理解作品的精神内涵，并对作品的审美价值
做出自己的判断和评价。
5. 了解艺术作品的背景知识。
艺术鉴赏需要具备一定的文化背景知识，了解作品所处的时代背景、作者的艺术风格和创作思想等方面的信息，有助于更深入地理解作品的内涵和价值。
总之，艺术鉴赏是一种高层次的审美活动，需要观众具备一定的艺术素养和知识储备，通过感知、想象、理解和情感体验等多种心理因素的复杂作用，来领悟作品的精神内涵和审美价值，从而丰富自己的审美体验和提高艺术素养。
艺术鉴赏的意义与作用
艺术鉴赏的意义与作用
艺术鉴赏的意义与作用如下：
1. 意义：艺术品必须通过鉴赏主体的审美再创造活动，才能真正发挥它的社会意义和美学价值。
鉴赏主体在艺术欣赏活动中，并不是被动、消极地接受，而是积极主动地进行着审美再创造。
从最根本的意义上讲，艺术鉴赏同艺术创作一样，也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。
2. 作用：
提高大学生的素质：艺术鉴赏是美育的重要组成部分，通过艺术鉴赏课的学习，大学生可以发展形象思维，培养创新精神和实践能力。
塑造健全人格：通过艺术鉴赏，大学生可以树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养。
认识功能：艺术鉴赏是人们在接触艺术作品过程中产生的审美评价和审美享受活动，通过艺术形象（意境）去认识客观世界，更加深刻的认识自然、认识社会、认识历史、认识人生。
教育功能：艺术通过对观众情感的影响而陶冶人们的情操，提高人们的境界。
审美娱乐功能：通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足。
欣赏使人们受到真善美的熏陶，思想受到启迪。
综上，艺术鉴赏不仅能帮助个体理解艺术作品，还可以发挥个体的主观能动性去创新和感受，同时也有助于提高个人的审美能力和人文素养。
艺术鉴赏的基本方法与技巧
艺术鉴赏的基本方法与技巧艺术鉴赏是指欣赏艺术品、了解艺术内涵、评价艺术价值的一种综合能力。
它不仅需要我们丰富的经验和专业知识，还需要一定的艺术鉴赏方法和技巧。
本文将从以下几个方面介绍艺术鉴赏的基本方法与技巧。
一、了解艺术品的背景和历史艺术品所表现的主题、风格、形式等都与其所处的历史和社会背景密切相关。
因此，了解艺术品的背景和历史是进行艺术鉴赏的基本前提。
在鉴赏艺术品时，我们可以通过查阅相关资料和参观博物馆、美术馆等地方，深入了解艺术品所处的时代背景和创作背景。
这样可以更好地理解艺术品的内涵和意义，从而更好地进行艺术鉴赏。
二、认真观察艺术品的表现形式艺术品的表现形式包括色彩、线条、构图、形态等方面。
通过认真观察艺术品的表现形式，我们可以深入了解艺术家的创作意图和艺术技巧。
在进行艺术鉴赏时，我们需要凭借自己的眼睛去感受艺术品所表现的美感和情感。
同时，我们还可以通过比较不同艺术家的作品，进一步掌握艺术品的表现形式和艺术特点。
三、分析艺术品的艺术手法和艺术语言艺术手法是指艺术家所采用的技巧和方法，艺术语言是指艺术家用来表达意象和情感的符号和象征。
在进行艺术鉴赏时，我们需要认真分析艺术品的艺术手法和艺术语言，从而更好地理解艺术家的创作意图和作品所表达的内涵。
四、关注艺术品的审美特征和价值艺术品不仅具有美的形式和内涵，还具有审美特征和价值。
在进行艺术鉴赏时，我们需要关注艺术品的审美特征和价值，例如：艺术品的美学意义、历史价值、文化价值、艺术市场价值等方面。
这样可以更好地评价艺术品的艺术价值以及对人类文化的贡献。
五、与他人交流讨论，拓宽视野艺术鉴赏是一种需要不断学习和积累的过程。
与他人交流讨论可以帮助我们更全面地了解艺术品和艺术鉴赏方法，在交流过程中可以相互启发和学习。
因此，在进行艺术鉴赏时，我们应该积极参与艺术鉴赏活动，与其他艺术品爱好者进行交流和讨论，拓宽自己的视野，提高自己的鉴赏水平。
结语艺术鉴赏是一种复杂的过程，需要我们具备丰富的经验和专业知识，同时需要通过多方面的方法和技巧来进行鉴赏。
艺术鉴赏的定义
艺术鉴赏的定义艺术鉴赏是一种审美行为，包括对艺术作品的观察、分析、欣赏、评价和讨论，其中将专业知识结合客观性和主观性，以此来达到了审美上的协调，以此来展示和传达艺术家的想法、感受或者是某种思想。
艺术鉴赏是从艺术与人之间形成的一种关系，这种关系以不同的方式展现出来。
艺术鉴赏包括对艺术的内容、表现、技法、结构等因素进行审美判断，并以此来达到理解及再创造的目的。
艺术鉴赏常被认为是一种形式主义、多元主义、抽象主义和表现主义等概念的结合体。
它强调艺术作品的整体美，而不仅仅强调其实践的可见成果，也排除对作品的价值判断和实用价值的判断。
即使艺术家的意图和受众的理解不一致，也没有明确的判断是否正确，而是以某种方式理解和表达，将艺术家的思想进行更深层的审视和体验。
同样，艺术鉴赏并不限于艺术作品，而是将社会历史条件、社会和文化审美以及其他艺术形式等元素融入于审美中，来展现出艺术之间的深刻内在联系。
艺术鉴赏在全球范围内拓展了艺术的审美形式，它以不同的方式反映了艺术家的创作意图、表现形式以及探索不同文化审美模式的想法，提升了当代艺术语言的表达能力，并丰富了艺术审美的内容。
艺术鉴赏不仅是一种表演，也是一种生活方式，产生于文化意识形态和艺术氛围中。
它可以帮助人们更乐于参与文化、审美和娱乐等多种形式，进而体验、分享和欣赏艺术，从而增加审美体验和文化娱乐的深度。
综上所述，艺术鉴赏是一种审美行为，它意在通过观察、分析、欣赏及评价等多种方式来体验、分享和欣赏艺术，从而增加审美体验和文化娱乐的深度。
艺术鉴赏结合了多元主义、抽象主义、表现主义等概念，拓展了审美的范畴，将艺术家的创作意图，表现形式和文化审美模式融入于审美之中。
艺术鉴赏不仅可以对艺术作品进行审美判断，而且可以使人们更乐于参与多种文化、审美和娱乐形式，从而体验、分享和欣赏艺术，使审美体验和文化娱乐充满深意。
艺术鉴赏的定义
艺术鉴赏的定义艺术是指一种以形象形式表达情感和思想的材料，它反映了一个文化的财富和语言。
艺术鉴赏是指对这种形式的理解和评价，它是判断艺术作品的优劣的基础。
艺术鉴赏是一项复杂的课程，它正式定义为“研究和识别不同艺术形式及其各自的技术，形式，创造性价值和价值的过程。
必需的专业知识和技能包括绘画，雕塑，装饰艺术和视觉艺术。
换句话说，艺术鉴赏是一种方法，用深刻的理解和客观的评价去研究艺术作品，从而释放出作品内部的结构，把握作品本身的特点和特性。
掌握艺术鉴赏技巧，能够帮助人们从中体会和欣赏艺术家表达想法的技巧，更好地理解艺术家所绘画的世界，并有助于提高视野，以便更好地挖掘个人的艺术兴趣。
艺术鉴赏的概念可以从不同的方面来理解。
首先，艺术技能和创作过程是艺术鉴赏的基础，这包括描绘、写作、雕塑、装饰等，这些技能可以帮助艺术家更好地把握、表达和释放艺术作品的内容。
其次，艺术鉴赏并不仅仅是单纯的欣赏艺术作品，而是要求通过不断理解作品，发现艺术家创作动机，获取其所表达的意义，从而达到有效的鉴赏。
最后，艺术鉴赏有助于培养艺术的审美能力和知识，让人们在存在的艺术作品中发现真正的美。
艺术鉴赏是一个复杂的过程，它不仅仅涉及对视觉形式和结构的理解，还涉及历史、社会文化、审美和情感等维度下的分析和理解。
因此，艺术鉴赏就成为一个很重要的学科，它也是当代艺术创作和传播的重要内容之一。
艺术鉴赏内涵有视觉元素、评价性把握、历史意义和审美标准等内容。
视觉元素研究的目的是以逻辑的方式来认识艺术的形式，识别艺术的组织结构，以便把握艺术作品的全貌，形成艺术语言的统一。
评价性把握指的是判断艺术作品是否合乎某些审美标准，是否对创作者有所要求等。
历史意义指的是探讨作品所反映的某一时期的政治、社会、文化、宗教和经济状况，以便更深入地理解艺术的特征与价值。
最后，审美标准指的是古典审美价值自由性、典雅性、和谐性、通透性等艺术技能价值的标准。
从总体上来说，艺术鉴赏的定义是关于如何观察，理解和评价不同的艺术形式以及形式中所包含的价值的过程。
艺术鉴赏名词解释
艺术鉴赏名词解释以下是关于艺术鉴赏常见名词的解释：1. 艺术：艺术指的是通过创造性的表达和表现来传达思想、情感和美的形式。
它可以包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等多种形式。
2. 鉴赏：鉴赏是指对艺术作品进行理解、评价和欣赏的过程。
它涉及对艺术作品的形式、内容、技巧、风格等方面的认知和分析。
3. 艺术品：艺术品是指由艺术家创作并具有一定审美价值的物品。
它可以是绘画、雕塑、陶瓷、艺术装置等多种形式，也可以是手工制作的工艺品。
4. 视觉艺术：视觉艺术是以视觉感受为主导的艺术形式。
它包括绘画、雕塑、摄影等形式，通过表现形状、颜色、纹理等视觉元素来传递信息和情感。
5. 音乐：音乐是一种以声音为基础的艺术形式。
它通过创作和演奏音符和音调来表达情感和思想，可以通过乐器、人声等形式进行演奏和传播。
6. 舞蹈：舞蹈是一种运用身体语言和动作来表达思想和情感的艺术形式。
它通过舞者的姿态、灵活性和舞步等来传达意义和情感。
7. 戏剧：戏剧是一种以演员表演和对话来表达故事情节和角色性格的艺术形式。
它包括舞台剧、话剧、音乐剧等形式，通过角色的动作、语言和表情来传递剧情和情感。
8. 影像艺术：影像艺术是利用影像技术来创作和展示艺术作品的一种艺术形式。
它包括电影、视频、动画等形式，通过影像的声音、画面和剪辑来传递信息和情感。
9. 文学：文学是一种运用语言文字来表达思想和情感的艺术形式。
它包括诗歌、小说、散文等形式，通过文字的结构、表达和修辞来传递意义和情感。
10. 雕塑：雕塑是一种以刻划、塑造材料来表现形象的艺术形式。
它可以使用石头、木头、金属等材料，通过雕琢、塑造等手法来表达形状和形象。
这些常见的艺术鉴赏名词代表了不同艺术形式的基本概念，通过对这些名词的了解，可以更好地理解和欣赏各种艺术作品。
艺术鉴赏
对艺术的欣赏不能仅仅停留在艺术作品的表象，而是要从审美心理出发去感受作品、感受艺术家、感受作品 的内涵。进而达到欣赏者和艺术家、个人审美经验和普遍经验的交融，甚至于使欣赏者得到更深层次的升华，这 才是欣赏的真正含义。
（二）引导受教育者参与
艺术鉴赏活动是主观和客观的统一，活动需要主体的直接参与。让全体学生参与到动手实践过程中去，亲历 探究过程，通过自主学习、研究性学习和合作学习，不仅能激发学生探究的乐趣，而且能培养学生的独立精神。 帮助学生更好地理解作品的内涵，充分体现学生的主体地位。
审美心理
审美心理
（一）注意
1.鉴赏艺术作品，显然离不开"注意"的心理功能。艺术鉴赏的最初阶段。就需要鉴赏主体的整个心理机制进 入-种特殊的审美注意或审美期待状态，从日常生活的意识状态进入到艺术鉴赏的审美心理状态之中，使主体从实 用功利态度转变为审美态度。
2.在艺术鉴赏中，"注意"这个心理功能还有另外-个重要作用，这就是把感知、想象、联想、情感、理解等 诸多心理要素指向并集中于某-特定的艺术作品，并且保持相当-段时间的注意稳定性。
在艺术鉴赏过程中，感觉、知觉、表象、思维、情感、联想和想象等心理因素都异常活跃。
定义
狭义
广义
狭义
是欣赏者在接受艺术作品的过程中，通过感知情感、想象和理解等各种心理因素的复杂作用进行艺术再创造， 并获得审美享受的精神活动。
广义
艺术鉴赏人们正是在这多种心理因素的综合作用下，接受、理解并把握艺术作品的，并从中得到某种思想上 的启迪和艺术上的享受。艺术鉴赏以具有美的属性的艺术作品为对象，并伴随着复杂的情感运动。实际上是人类 审美活动的一种高级、特殊的形式。
基本特点
艺术鉴赏精选文档
艺术鉴赏精选文档艺术是人类创造和表达情感、思想的一种方式。
通过艺术，人们可以看到不同文化的风采，感受到不同的审美观点。
本文将介绍几种在艺术鉴赏中常见的表达形式，并以具体的作品为例进行分析与欣赏。
绘画艺术绘画艺术是艺术鉴赏中最常见的一种形式之一。
绘画可以通过颜色、线条、形状等元素来表达艺术家的情感、观点和主题。
例如，著名抽象画家康定斯基的作品《黄点》就是一幅富有表现力的抽象绘画作品。
画面中使用了丰富的颜色和形状，呈现出一种深深的内在情感和对生命的热爱。
雕塑艺术雕塑艺术是通过塑造和雕刻来表达艺术家的情感和观点的形式。
雕塑作品可以是用石头、木头、金属等材料制作而成。
例如，著名雕塑家米开朗基罗的作品《大卫》是一座雄伟的雕塑作品，通过塑造人物形象来表达对英雄主义和强大力量的赞美。
音乐艺术音乐艺术是通过声音和节奏来表达情感和思想的形式。
音乐可以使用不同的乐器和声音来创造出美妙的旋律和和谐的节奏。
例如，贝多芬的第九交响曲以其壮丽的音乐和歌词中的无尽热爱而闻名。
这部作品以其庄重的合奏和激励人心的旋律，传达出对人类团结和爱的力量的强烈感受。
戏剧艺术戏剧艺术是通过表演、对话和情节来表达故事和思想的形式。
戏剧作品可以是舞台剧、电影或电视剧，它们通常通过演员的表演和剧本的对白来传达情感和观点。
例如，莎士比亚的名剧《哈姆雷特》以其深刻的人性描写和戏剧性的情节而闻名。
这部戏剧作品通过主人公哈姆雷特的思考和犹豫，探讨了爱、背叛和复仇等主题。
摄影艺术摄影艺术是通过摄影来捕捉和表达瞬间的美和情感。
摄影师通过光线、色彩和构图等元素来创造出以静止图像的形式展示的艺术作品。
例如，安慰全球各地的旅行摄影师斯蒂夫·麦卡瑞的作品《人像系列》展示了不同人们生活的多元化和独特之处。
通过精心的构图和捕捉人物的面部表情，他成功地传达出每个人的个性和情感。
综上所述，艺术鉴赏涵盖了绘画、雕塑、音乐、戏剧和摄影等多种形式。
通过细致的观察和分析，我们可以更好地理解艺术家的情感和观点，并从中获得愉悦和启示。
艺术鉴赏的定义
艺术鉴赏的定义艺术鉴赏是一种对艺术作品进行评价、欣赏和理解的活动。
它是一种个体的主观体验，涉及到对艺术作品的审美感知、理解和评价。
艺术鉴赏可以帮助我们更好地欣赏和理解艺术作品的美感和内涵，同时也可以拓宽我们的艺术视野和情感体验。
一、艺术鉴赏的内涵和意义艺术鉴赏是对艺术价值的认知和评价，它包括对作品的形式、内容和情感的理解和感知。
通过艺术鉴赏，人们可以更深入地感受到艺术作品所表达的情感、思想和美感，从而增强对艺术的热爱和欣赏。
艺术鉴赏不仅能够提升个人的审美素养和审美水平，还能够拓宽人们的艺术视野和精神世界，使人们的生活更加丰富多彩。
艺术鉴赏在教育中也起着重要的作用。
通过艺术鉴赏，学生可以培养自己的审美能力和审美情趣，提高对不同艺术形式的理解和认知能力。
艺术鉴赏也能够培养学生的创造力和想象力，激发他们对艺术创作的兴趣和热情。
二、艺术鉴赏的要素1.审美感知：艺术鉴赏首先要通过感知艺术作品的形式和内容，包括色彩、线条、形状、音乐旋律、文字等等。
通过感知，才能够对艺术作品产生情感共鸣和认知理解。
2.情感体验：艺术作品往往能够唤起人们的情感共鸣和情感体验。
艺术鉴赏的过程中，我们要通过对作品的情感体验，感受到作品所表达的情感或思想。
3.理解与解读：艺术作品通常具有丰富的内涵和意义，需要去理解和解读。
通过对艺术作品的理解和解读，可以更好地理解作品所蕴含的思想和主题。
4.评价与评判：艺术鉴赏也包括对艺术作品的评价和评判。
评价是对作品的客观分析和评判，可以从艺术形式、技巧、表现力等方面进行评价。
评判是对作品的主观情感和主观价值的评判，需要结合个人的审美经验和价值观念。
三、培养艺术鉴赏能力的方法1.学习艺术理论知识：了解艺术的基本概念、艺术流派、艺术家及其作品等方面的知识，可以帮助提高对艺术作品的认知和理解能力。
2.多样化的艺术体验：多参与各种艺术形式的体验和欣赏，如参观美术馆、音乐会、舞蹈表演等，可以拓宽艺术视野，丰富艺术体验。
艺术鉴赏总结
艺术鉴赏总结艺术是人类灵魂的抒发和艺术家对于世界的理解。
通过观赏艺术品或参与艺术创作，我们可以得到独特的感受和体验。
本文将总结艺术鉴赏的重要性以及如何进行艺术鉴赏。
一、艺术鉴赏的重要性艺术鉴赏在我们的生活中扮演着重要的角色。
首先，它提供了一种了解和欣赏艺术品的方式。
无论是绘画、音乐、舞蹈还是电影，这些艺术形式都是艺术家对于生活和情感的表达。
通过鉴赏艺术品，我们可以更好地了解艺术家的创作理念和情感表达，进一步提升自己的艺术修养。
其次，艺术鉴赏拓宽了我们的视野和思维方式。
艺术家常常通过独特的创作手法和艺术形式来呈现他们对于世界的独特解读。
当我们欣赏他们的作品时，我们会被他们的视角所启发，拓宽我们的思维边界。
艺术鉴赏使我们能够看到不同文化、不同时期的艺术风格和思想，丰富了我们的视野。
最后，艺术鉴赏为我们提供了审美的享受。
艺术品往往能够给人带来美的享受和情感上的愉悦。
无论是欣赏一幅美丽的画作，还是聆听一首动人的音乐，这些艺术作品都会触动我们的内心，为我们带来愉悦和满足感。
二、艺术鉴赏的方法和技巧艺术鉴赏需要一定的方法和技巧，下面将介绍一些常用的鉴赏方法。
首先，了解艺术作品的背景和风格是进行艺术鉴赏的基础。
了解艺术家的生平、创作时期和创作背景，可以帮助我们更好地理解作品的内涵和意义。
同时，掌握不同艺术风格的特点和表现手法，可以帮助我们更好地鉴赏和欣赏艺术品。
其次，注意作品的构图和色彩运用。
艺术作品的构图和色彩运用对于作品的整体效果有着重要的影响。
通过观察作品的构图方式和色彩运用，可以了解艺术家的创作意图和表达方式。
另外，要注重作品的细节和形式表现。
艺术作品往往有着丰富的细节和独特的形式表现。
通过仔细观察作品的细节，我们可以更好地理解和欣赏艺术家的创作技巧和艺术表现。
最后，与他人交流和分享是艺术鉴赏的重要环节。
通过与他人交流和分享自己的鉴赏感受，我们可以得到不同的观点和理解，进一步拓宽自己的鉴赏视野。
三、个人艺术鉴赏感悟在艺术鉴赏的过程中，我深刻体会到艺术品的魅力和能量。
艺术鉴赏总结知识点
艺术鉴赏总结知识点艺术鉴赏是一种观察和分析艺术作品的能力，通过对艺术作品的审美特点、历史背景、艺术家的风格和创作意图等方面的分析，从而能够更深入地理解和欣赏艺术作品。
同时，艺术鉴赏也是对艺术家和作品的尊重和理解，通过对作品的赏析与评价，也可以促进艺术的发展和传播。
艺术鉴赏的基本知识点包括艺术分类、艺术风格、艺术理论、作品的审美特点和创作背景等。
通过学习这些知识点，我们可以更好地理解和欣赏各种艺术作品。
首先，艺术的分类是艺术鉴赏的基础。
艺术可以分为视觉艺术、音乐艺术、舞蹈艺术、戏剧艺术等多种形式。
每种艺术形式都有其独特的审美特点和创作规律，了解各种艺术形式的分类有助于我们更全面地理解和欣赏艺术作品。
其次，艺术风格是艺术鉴赏的重要知识点之一。
艺术风格是指在一定历史时期和地域范围内形成的一种艺术表现形式和审美特点。
了解不同的艺术风格，可以帮助我们更准确地理解和欣赏不同艺术作品的风格特点和创作意图。
艺术理论是艺术鉴赏的理论基础。
艺术理论包括对艺术的定义、艺术的起源和发展、艺术创作的方法和规律等方面的理论研究。
通过学习艺术理论，可以更深入地了解艺术作品的创作背景和意义。
作品的审美特点是艺术鉴赏的重要内容之一。
审美特点包括作品的形式美学、内容美学和意义美学等方面的分析。
通过对作品的审美特点的分析，可以帮助我们更全面地理解和欣赏艺术作品。
最后，作品的创作背景也是艺术鉴赏的重要内容。
作品的创作背景包括艺术家的生平、社会历史背景、作品创作时的政治、经济环境等方面的内容。
通过对作品的创作背景的分析，可以帮助我们更全面地理解和欣赏艺术作品。
总之，艺术鉴赏是一项需要理论知识和审美能力相结合的活动。
通过学习艺术分类、艺术风格、艺术理论、作品的审美特点和创作背景等知识点，可以帮助我们更全面地理解和欣赏艺术作品。
同时，艺术鉴赏也是对艺术家和作品的尊重和理解，通过鉴赏与评价，也有助于促进艺术的发展和传播。
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徐悲鸿（1895—1953年），江苏宜兴人，原名寿康。
中国现代美术事业的奠基者之一，杰出的画家和美术教育家。
徐悲鸿父亲是个小有名气的画家。
自幼承袭家学，研习中国水墨画。
1918年，他接受蔡元培聘请，任北京大学画法研究会导师，1919年留学法国，后又转往柏林、比利时研习素描和油画。
学习画画、素描，观摩、研究西方美术。
1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北平大学艺术学院院长、北平艺术专科学校校长。
新中国建立后，任首届中华全国美术工作者协会主席、中央美术学院院长等职。
徐悲鸿坚持现实主义艺术道路，创作了《田横五百士》、《九方皋》、《巴人汲水》、《愚公移山》等一系列对现代中国画、油画的发展有着巨大影响的优秀作品，在中国美术史上起到了承前启后的巨大作用。
徐悲鸿生平年表：1895年（光绪二十一年乙未）1岁7月19日出生于江苏省宜兴县屺（qǐ）亭桥镇。
父亲徐达章是私塾先生，能诗文，善书画。
母亲鲁氏从事家务。
徐悲鸿为家中长子，原名寿康。
1901年（光绪二十七年辛丑）6岁从父识文断句。
1902年（光绪二十八年壬寅）7岁开始执笔学书，每日挥毫涂写，兴趣盎然。
1904年（光绪三十年甲辰）9岁已读完《诗》、《书》、《易》、《礼》和《左氏传》等书目。
正式从父习画，每日临摹晚清名家吴友如的画作一幅，并且开始调色、设色等绘画技能。
1905年（光绪三十一年乙巳）10岁帮父亲在不重要的画面上填彩敷色。
岁末时，能够帮乡里人写春联。
1908年（光绪三十四年戊申）13岁随父辗转于邻近的乡村镇里，卖画为生。
1912年（民国元年壬子）17岁独自到上海卖画，并想借机学习西画，以提高自身的绘画水平。
1914年（民国三年甲寅）19岁父亲病故。
为养家糊口，返回故乡并开始在彭城中学担任图画教员，同时在始齐女子学校及宜兴女子学校教习图画。
1915年（民国四年乙卯）20岁再次到上海。
在黄警顽、黄震之的扶助下研习法、德文。
结识画家周湘、高奇峰、高剑父等人。
1916年（民国五年丙辰）21岁考入法国天主教会主办的震旦大学。
为犹太人哈同的“哈同花园”创作仓颉像，获得高额报酬。
结识维新派领袖康有为，并在书画上深受康氏影响。
1917年（民国六年丁巳）22岁赴日本东京研究美术。
回国后应蔡元培之邀受聘为北京大学“画法研究会”导师。
结识著名文人陈师曾。
1918年（民国七年戊午）23岁争取到公派赴法留学的机会。
与鲁迅会晤。
1919年（民国八年己未）24岁3月，携夫人蒋碧薇赴法留学。
5月抵巴黎，入徐梁画院进修。
后考入巴黎美术学校，受教于弗拉芒格先生，接受正规的西画教育。
1920年（民国九年庚申）25岁拜法国著名画家达仰为师。
1921年（民国十年辛酉）26岁离开巴黎，转至经济萧条的德国柏林，问学于画家康普。
1922年（民国十一年壬戌）27岁从学于康普的同时，到博物馆临摹著名画家伦勃朗的画作，并常去动物园画各种动物，以提高写生能力。
1923年（民国十二年癸亥）28岁返回法国巴黎继续学习。
5月，作品《老妇》入选法国国家美术展览会（沙龙）。
1924年（民国十三年甲子）29岁未接到北洋政府发放的学费，生活窘迫，胃病复发。
绘画技法日臻成熟。
1925年（民国十四年乙丑）30岁与游历法国的黄孟圭结伴，途经新加坡回国。
田汉在上海举行“消寒会”，向文化界人士介绍和举荐徐氏及其作品。
1926年（民国十五年丙寅）31岁春日，返回法国。
夏季，至比利时首都布鲁塞尔并在此临摹艺术大师约斯坦的《丰盛》，受益匪浅。
自感这一年是创作最多的一年，其中不乏得意之作，如油画《箫声》、《睡》等。
1927年（民国十六年丁卯）32岁先后游历了瑞士及意大利的米兰、佛罗伦萨、罗马等地，观赏到众多名家画作。
5月，法国国家美术展览会展出其作品9件。
秋，抵达上海，任国立第四中山大学（后改称中央大学）艺术系教授。
1928年（民国十七年戊辰）33岁1月，与田汉、欧阳予倩组织“南国社”。
在上海成立南国艺术学院，担任绘画科主任。
2月，应南京中央大学的聘请任艺术系教授。
10月，任北平大学艺术学院院长，年底辞职。
1929年（民国十八年己巳）34岁专职在南京中央大学任教。
在第一届全国美术展览会《美展汇刊》上连续发表《惑》、《惑之不解》等文章，批判了欧洲美术界的现代形式主义艺术流派及其对中国的影响。
提倡绘画的写实性、创新性。
1930年（民国十九年庚午）35岁完成油画《田横五百士》。
夏，在江西南昌走访民间木雕艺人范振华。
1931年（民国二十年辛未）36岁春，在比利时首都布鲁塞尔举办个人画展。
完成《九方皋》第七稿。
1932年（民国二十一年壬申）37岁在参照南齐谢赫提出的中国画“六法”论的基础上，根据西洋绘画的艺术法则提出了在素描创作上应遵循的“七法”。
1933年（民国二十二年癸酉）38岁完成油画《徯我后》。
应法国国立美术馆之邀前往巴黎举办中国近代绘画展。
1934年（民国二十三年甲戌）39岁游历意大利威尼斯、佛罗伦萨、罗马等历史文化名城。
至德国柏林、前苏联莫斯科和列宁格勒等地举办中国近代画展，宣传中国传统绘画。
此次欧洲之行，在法、比、德、意、苏共举办展览7次，在各大博物馆、大学中成立四处“中国近代美术展览室”。
这次中国近代绘画的欧洲巡礼引起了各国的普遍重视，宣传了中国绘画艺术。
8月，返回南京。
1935年（民国二十四年乙亥）40岁捐献作品及收藏，拟在广西桂林独秀峰下建一美术馆，由于全国抗战爆发，未能实现。
1936年（民国二十五年丙子）41岁与汪亚尘、颜文梁等人组织画会“默社”。
创作《逆风》、《沉吟》、《柳鹊》等画作。
1937年（民国二十六年丁丑）42岁在香港、广州、长沙等地举办画展。
在香港购得视为自己生命的宋人画《八十七神仙图》卷10月，随中央大学内迁赴重庆。
创作《巴人汲水》。
1938年（民国二十七年戊寅）43岁继续在中央大学艺术系任教。
接受印度著名诗人泰戈尔的邀请筹备赴印办展览。
10月，携大批作品离开重庆。
1939年（民国二十八年己卯）44岁在新加坡举办筹赈画展。
在印度国际大学举办中国近代画展。
1940年（民国二十九年庚辰）45岁继续在印度逗留，与泰戈尔结下深厚的友谊。
在加尔各答举行作品展。
完成中国画《愚公移山》。
1941年（民国三十年辛巳）46岁由印度回国，途经槟城、怡保、吉隆坡等地，举办画展，并将几年来卖画所得近10万元美金全部捐出用于抗战救灾。
1942年（民国三十一年壬午）47岁在云南保山、昆明举办画展。
至重庆，继续在中央大学艺术系任教。
在重庆磐溪筹备成立中国美术学院。
1943年（民国三十二年癸未）48岁继续主持筹办中国美术学院。
在重庆举办画展。
1944年（民国三十三年甲申）49岁因长期过度疲劳，患严重的高血压及慢性肾炎，在中央医院治疗7个月，作品锐减。
1945年（民国三十四年乙酉）50岁与蒋碧微女士离婚。
大病未愈，仍坚持在中央大学艺术系任教。
在郭沫若起草的《文化界对时局进言》上签名，主张废除国民党的一党专政。
1946年（民国三十五年丙戌）51岁1月，与廖静文女士结婚。
担任北平艺术专科学校校长，招纳吴作人、李桦、叶浅予、冯法祀等一批有才华的进步美术家执教。
担任北平美术工作者协会名誉会长。
1947年（民国三十六年丁亥）52岁发表《新国画建立之步骤》、《当前中国之艺术问题》等重要文章。
1948年（民国三十七年戊子）53岁与夫人廖静文拒绝随国民党南迁，团结北平艺术专科学校全体师生员工保护学校。
与吴作人、艾中信、董希文、冯法祀等人成立综合性艺术团体“一二七艺术学会”。
1949年（民国三十八年己丑）54岁出席在前捷克斯洛伐克共和国首都布拉格举行的第一届保卫世界和平大会、中华全国文学艺术工作者代表大会。
当选为全国文联的全国委员、文联全国委员会常务委员、第一届全国政协代表和北京市人民政协委员。
任中央美术学院院长。
1950年（庚寅）55岁在全国战斗英雄、劳动模范代表大会上为战斗英雄画像。
为创作《毛主席在人民中》画了大量速写和构图。
1951年（辛卯）56岁抱病到山东导沭整沂水利工程工地体验生活，为劳模、民工画像，搜集反映新中国建设的素材。
7月，患脑溢血，半身不遂。
1952年（壬辰）57岁抱病卧床一年有余，脑溢血病症尚未完全消除。
自9月起，加强身体锻炼。
1953年（癸巳）58岁抱病指导中央美术学院教学工作，为结业班的学生讲课，为教员油画和素描进修小组上课。
为抗美援朝的志愿军画《奔马》。
9月23日，担任第二次文代会执行主席，脑溢血症复发。
26日晨，逝世于北京医院。
周恩来总理前往吊唁。
入葬北京八宝山革命烈士公墓。
徐悲鸿艺术之路：自幼习画艰难求索，江苏省宜兴县内有条河叫塘河，河上有座石拱桥名屺亭桥。
徐悲鸿于1895年7月19日出生在屺亭桥镇的一个平民家庭，原名寿康，年长后改名为“悲鸿”。
父亲徐达章是私塾先生，能诗文，善书法，自习绘画，常应乡人之邀作画，谋取薄利以补家用。
母亲鲁氏是位淳朴的劳动妇女。
徐悲鸿9岁起正式从父习画，每日午饭后临摹晚清名家吴友如的画作一幅，并且学习调色、设色等绘画技能。
10岁时，已能帮父亲在画面的次要部分填彩敷色，还能为乡里人写“时和世泰，人寿年丰”等春联。
13岁随父辗转于乡村镇里，卖画为生，接济家用。
背井离乡的日子虽然艰苦，却丰富了徐悲鸿的阅历，开拓了其艺术视野。
17岁时，徐悲鸿独自到当时商业最发达的上海卖画谋生，并想借机学习西方绘画，但数月后却因父亲病重而不得不返回老家。
志向高远的徐悲鸿在20岁时再度来到上海，开始了新的人生起步。
在友人的扶助下，他考入法国天主教会主办的震旦大学，为日后的赴法留学打下了一定的法语基础。
其间认识了著名的油画家周湘、岭南画派的代表人物高奇峰、高剑父，在画作上得到了他们的赞许和指点，增强了绘画创作的信心。
他还结识了维新派领袖康有为，在其影响下确立了自己的创作思路。
在康氏“鄙薄四王，推崇宋法”的艺术观念影响下，他对只重笔墨不求新意的“四王”加以贬薄，认为只有唐代吴道子、阎立本、李思训，五代黄筌，北宋李成、范宽等人的写实绘画才具精深之妙。
在康有为的支持下，他观摩各种名碑古拓，潜心临摹《经石峪》、《爨龙颜碑》、《张猛龙碑》、《石门铭》等，深得北碑真髓，书法得以长进。
后获得赴日本东京研究美术的资助，在日本，徐悲鸿饱览了公私收藏的大量珍品佳作，深切地感受到日本画家能够会心于造物，在创作上写实求真，但在创作上缺少中国文人画的笔情墨韵，无蕴藉朴茂之风。
徐悲鸿从日本归国后受聘为北京大学“画法研究会”导师。
在京期间，相继结识了蔡元培、陈师曾、梅兰芳及鲁迅等各界名人，深受新文化运动思潮的影响，树立了民主与科学的思想。
旅欧深造孜孜不倦。
在北洋政府的资助下，24岁的徐悲鸿到法国学习绘画。
抵欧之初，他参观了英国的大英博物馆、国家画廊、皇家学院的展览会以及法国的卢佛宫美术馆，目睹了大量文艺复兴时期以来的优秀作品。