素描头像教案(完整)

合集下载

大学素描头像教案

大学素描头像教案

课程名称:素描基础课程授课对象:大学美术专业学生教学目标:1. 使学生掌握人物头像素描的基本技巧和方法。

2. 培养学生对人物面部结构、比例和表情的观察与分析能力。

3. 提高学生的绘画表现力和审美能力。

教学内容:1. 人物头部的解剖结构2. 人物头部的比例与构图3. 人物面部表情的表现4. 素描头像的绘制步骤与技巧教学时间:8课时教学过程:第一课时:人物头部的解剖结构一、导入1. 教师简要介绍素描头像的重要性及学习目的。

2. 引导学生回顾初中美术课程中关于人物头像的知识。

二、讲解1. 讲解人物头部的骨骼、肌肉和皮肤等解剖结构。

2. 分析头部各部位的比例关系,如:头长、头宽、眼距、鼻宽等。

三、示范1. 教师现场绘制人物头像,展示头部解剖结构的绘制方法。

2. 学生跟随教师一起绘制,加深对头部解剖结构的理解。

1. 学生根据所学知识,绘制一张人物头像的骨骼结构图。

2. 学生分组讨论,分享各自的作品,教师点评并给予指导。

第二课时:人物头部的比例与构图一、导入1. 回顾上一节课的内容,引导学生关注人物头部的比例关系。

2. 讲解构图在素描头像中的重要性。

二、讲解1. 讲解人物头部的比例关系,如:三庭五眼、鼻梁长度等。

2. 讲解构图的基本原则,如:对称、黄金分割等。

三、示范1. 教师现场绘制人物头像,展示比例与构图的应用。

2. 学生跟随教师一起绘制,加深对比例与构图的理解。

四、作业1. 学生根据所学知识,绘制一张符合比例与构图要求的人物头像。

2. 学生分组讨论,分享各自的作品,教师点评并给予指导。

第三课时:人物面部表情的表现一、导入1. 回顾前两节课的内容,引导学生关注人物面部表情的表现。

2. 讲解面部表情与情绪的关系。

二、讲解1. 讲解面部表情的基本类型,如:喜、怒、哀、乐等。

2. 分析面部表情的肌肉运动特点。

1. 教师现场绘制人物头像,展示面部表情的绘制方法。

2. 学生跟随教师一起绘制,加深对面部表情的理解。

人物头像素描教案(精选5篇)

人物头像素描教案(精选5篇)

人物头像素描教案(精选5篇)第一篇:人物头像素描教案课程名称:人物头像素描适用专业:电脑艺术设计教学目的:使学生掌握较为复杂的人像比例、结构,提高对人物面部表情、头部结构的认识,从而达到刻划对象心理表情的高度,对日后进行创作有较好的帮助,并通过头像的训练,对事物有一个全面深刻的认识,也是素描教学的较高级阶段。

教学重点:对人物头部结构及人物神态的刻划。

教学难点:对人物头部解剖结构的表现。

教学方法:讲授与实践指导相结合,直观与讨论相结合。

教材:《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社ISBN 7—5621-1893-0 学时:6╳10人物头像素描一、人物头像素描的意义1、人物是素描研习的一个重要内容,也是很多专业画家研究的对象。

我们可以从很多大师那里找到他们画的人像素描,并可见其所具有的艺术质量,那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿,但是却具有独特的艺术价值。

2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究,使之在提高技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。

这样有利于在绘画成长的过程中发育健全。

研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。

二、人物头像写生1、深入研究素描头像的一般规律深入研究素描头像的一般规律,从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助,大致掌握不同角度俯仰透视时头部的关系和表现方法。

2、掌握构图的基本原理在画头像时要掌握基本的构图规律、原则,要看好纸的大小,而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画,再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势,然后轻轻的定位描画。

3、头像的画法步骤掌握画素描头像的方法和步骤,始终进行认真的观察、细致的比较,坚持从全局出发,从大处入手刻画,注意结构和比例关系。

小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用长短不一的直线表示则可。

确定脸部的大轮廓、体积特征和比例之后,标出明暗交界线的位置,要考虑面部的高点和低点,细部的加工要仔细研究形体。

《素描头像教案》课件

《素描头像教案》课件

《素描头像教案》课件第一章:素描头像基础知识1.1 教学目标:让学生了解素描头像的基本概念、特点和绘画步骤。

1.2 教学内容:素描头像的概念与分类素描头像的表现特点素描头像的绘画步骤与方法第二章:素描头像的比例与结构2.1 教学目标:让学生掌握素描头像的比例和结构知识,提高造型能力。

2.2 教学内容:头部比例与结构面部五官的比例与结构头发的比例与结构第三章:素描头像的透视与光影3.1 教学目标:让学生学习素描头像的透视原理和光影表现,提高空间感和表现力。

3.2 教学内容:素描头像的透视原理光影的表现方法与技巧阴影与反光的表现第四章:素描头像的表情与神态4.1 教学目标:让学生掌握素描头像的表情与神态表现,提高表现力。

4.2 教学内容:表情的表现方法与技巧神态的表现方法与技巧典型表情的绘制实例第五章:素描头像的绘画实践5.1 教学目标:让学生通过绘画实践,巩固所学知识,提高绘画能力。

5.2 教学内容:绘画实践题目与要求绘画过程的指导与解析优秀作品的欣赏与分析第六章:素描头像的基础练习6.1 教学目标:让学生通过基础练习,熟练掌握素描头像的基本技巧。

6.2 教学内容:简单头像的绘画练习不同角度头像的绘画练习光影与透视在头像绘画中的应用第七章:素描头像素描技巧的提升7.1 教学目标:让学生掌握更多的素描头像技巧,提升绘画水平。

7.2 教学内容:线条的运用与调整面部细节的刻画技巧质感与阴影的表现方法第八章:素描头像的艺术表现8.1 教学目标:让学生了解素描头像的艺术表现,培养审美能力。

8.2 教学内容:艺术表现手法与风格经典素描头像作品的分析创新与个性化的头像绘画实践第九章:素描头像的临摹与欣赏9.1 教学目标:让学生通过临摹和欣赏,学习优秀素描头像的表现技巧。

9.2 教学内容:临摹优秀素描头像的方法与技巧欣赏并分析经典素描头像作品培养学生的审美观念和批评能力第十章:素描头像的创作与展示10.1 教学目标:让学生运用所学知识,创作出具有个性的素描头像作品。

《素描头像教案》课件

《素描头像教案》课件

《素描头像教案》PPT课件第一章:素描头像基础1.1 教学目标:让学生了解素描头像的基本概念和特点掌握素描头像的基本技巧和表现方法1.2 教学内容:素描头像的定义和意义素描头像的基本要素:线条、形状、比例、结构、质感素描头像的基本技巧:观察、构图、打草稿、上色1.3 教学方法:讲解法:讲解素描头像的基本概念和特点示范法:示范素描头像的基本技巧和表现方法第二章:头部结构和比例2.1 教学目标:让学生了解头部结构和比例的基本知识能够正确绘制头部结构和比例2.2 教学内容:头部骨骼结构:颅骨、面部骨骼头部肌肉结构:面部肌肉、表情肌头部比例:三庭五眼、面部比例2.3 教学方法:讲解法:讲解头部结构和比例的基本知识示范法:示范绘制头部结构和比例的方法第三章:面部特征表现3.1 教学目标:让学生了解面部特征的基本知识能够正确表现面部特征3.2 教学内容:眼睛的表现:形状、比例、眼神、睫毛鼻子的表现:形状、比例、鼻翼、鼻孔嘴巴的表现:形状、比例、嘴唇、牙齿3.3 教学方法:讲解法:讲解面部特征的基本知识示范法:示范绘制面部特征的方法第四章:发型和头饰的表现4.1 教学目标:让学生了解发型和头饰的基本知识能够正确表现发型和头饰4.2 教学内容:发型的表现:发际线、发色、发型样式头饰的表现:帽子、耳环、头带4.3 教学方法:讲解法:讲解发型和头饰的基本知识示范法:示范绘制发型和头饰的方法第五章:素描头像的综合表现5.1 教学目标:让学生能够综合运用所学知识,进行素描头像的创作5.2 教学内容:创作准备:选择合适的纸张、画笔、颜料等材料创作步骤:观察模特、打草稿、上色、调整细节创作技巧:光影处理、质感表现、线条运用5.3 教学方法:讲解法:讲解创作准备和步骤示范法:示范创作过程和技巧实践法:学生进行素描头像的创作实践第六章:光影处理技巧6.1 教学目标:让学生理解光影在素描头像中的重要性掌握光影处理的基本技巧6.2 教学内容:光影的基本概念:光线、阴影、高光光影处理技巧:透视、明暗对比、层次感光影在素描头像中的应用:立体感、质感、氛围6.3 教学方法:讲解法:讲解光影处理的基本概念和技巧示范法:示范光影处理在素描头像中的应用第七章:质感表现方法7.1 教学目标:让学生了解质感在素描头像中的表现方法能够运用不同的技巧表现不同质感的物体7.2 教学内容:质感的基本概念:软、硬、透明、粗糙等质感表现方法:线条、阴影、色彩、纹理质感在素描头像中的应用:皮肤、头发、衣物等7.3 教学方法:讲解法:讲解质感的基本概念和表现方法示范法:示范质感在素描头像中的应用第八章:线条运用与修正8.1 教学目标:让学生理解线条在素描头像中的运用学会如何修正线条和画面8.2 教学内容:线条的基本概念:直线、曲线、粗细、虚实线条运用技巧:勾勒、描绘、连接、表现动态修正线条和画面的方法:橡皮擦、涂改液、修正纸8.3 教学方法:讲解法:讲解线条的基本概念和运用技巧示范法:示范修正线条和画面的方法第九章:创意与个性化表现9.1 教学目标:激发学生的创意思维学会个性化表现手法,创作具有个人特色的素描头像9.2 教学内容:创意的基本概念:想象、创新、独特性个性化表现手法:风格、题材、构图创作具有个人特色的素描头像:观察、灵感、实践9.3 教学方法:讲解法:讲解创意和个性化表现的基本概念示范法:示范创作具有个人特色的素描头像的方法实践法:学生进行创意素描头像的创作实践第十章:作品欣赏与评价10.1 教学目标:培养学生的审美能力学会评价和分析素描头像作品10.2 教学内容:作品欣赏:分析经典和现代素描头像作品的特点评价和分析作品:线条、质感、光影、创意等提高自身作品的水平:借鉴、改进、创新10.3 教学方法:讲解法:讲解作品欣赏和评价的基本方法示范法:示范评价和分析素描头像作品的方法实践法:学生进行作品欣赏和评价的实践重点和难点解析重点环节1:头部结构和比例的基本知识学生需要理解并掌握头部结构和比例对于素描头像的重要性。

素描头像课程设计教案大班

素描头像课程设计教案大班

素描头像课程设计教案大班一、课程目标知识目标:1. 让学生掌握人物头像的基本比例和结构,能准确描绘不同角度的头像轮廓。

2. 引导学生了解光影在头像绘制中的作用,能运用明暗对比表现头像的立体感。

3. 帮助学生掌握不同年龄段人物头像的特点,能创作出生动、具有特点的素描头像。

技能目标:1. 培养学生运用线条、明暗、质感等绘画技巧,提高头像绘制的表现力。

2. 培养学生观察、分析和创新能力,能独立完成富有创意的素描头像作品。

3. 提高学生的审美能力,使其在创作过程中能够不断调整和优化作品。

情感态度价值观目标:1. 激发学生对素描头像的兴趣,培养其热爱艺术、追求卓越的品质。

2. 引导学生关注人物头像的表情和内心情感,提高其同理心和人际交往能力。

3. 培养学生的团队合作精神,使其在互相学习、交流中共同进步。

课程性质:本课程为大班素描头像教学,旨在帮助学生掌握人物头像绘制技巧,提高观察、表现和创新能力。

学生特点:大班学生具有一定的素描基础,对人物头像有一定的了解,但还需提高绘制技巧和创新能力。

教学要求:结合学生特点,注重理论与实践相结合,采用启发式教学,引导学生主动探究、实践和创新。

在教学过程中,关注学生的个体差异,因材施教,使每位学生都能在原有基础上取得进步。

通过本课程的学习,使学生能够独立完成富有表现力的素描头像作品,提高其艺术素养。

二、教学内容1. 人物头像基本比例与结构:引导学生掌握头像的几何形态、骨骼结构、肌肉走向等基本知识,学会简化头像,把握整体关系。

- 头部比例与形状- 骨骼结构与肌肉走向- 不同角度的头像轮廓表现2. 光影与明暗表现:讲解光影在头像绘制中的作用,教授明暗对比、渐变、反光等技巧,使头像具有立体感。

- 光影原理与明暗分布- 明暗对比与渐变技巧- 反光与质感表现3. 不同年龄段头像特点:分析儿童、青年、老年等不同年龄段人物头像的特点,指导学生抓住特征,创作出生动的素描头像。

- 儿童头像特点与表现- 青年头像特点与表现- 老年头像特点与表现4. 创意素描头像:鼓励学生发挥创意,运用所学技巧,独立完成具有个人风格的素描头像作品。

素描头像教学设计方案

素描头像教学设计方案

一、教学目标1. 让学生掌握素描头像的基本技巧,包括构图、比例、透视、明暗处理等。

2. 培养学生对头像结构的理解和表现能力,提高学生的审美观和创造力。

3. 增强学生的动手实践能力,提高学生的绘画水平。

二、教学内容1. 头像的基本结构:头骨、肌肉、五官等。

2. 头像的透视规律:一点透视、两点透视、三点透视。

3. 头像的构图:黄金分割、三角形构图等。

4. 头像的明暗处理:光影效果、色调层次等。

5. 头像的绘画步骤:起稿、轮廓线、铺大色调、调整细节等。

三、教学过程1. 导入新课通过展示一些优秀的素描头像作品,激发学生的学习兴趣,引导学生了解素描头像的艺术价值。

2. 讲解理论详细讲解头像的基本结构、透视规律、构图、明暗处理等理论知识,让学生对素描头像有一个全面的了解。

3. 实践操作(1)起稿:让学生根据提供的照片或实物,用铅笔轻轻勾勒出头像的轮廓线。

(2)轮廓线:加强轮廓线的清晰度,注意五官的位置和比例。

(3)铺大色调:根据头像的明暗关系,用铅笔或炭笔铺出大色调,表现出头像的立体感。

(4)调整细节:对头像的五官、头发、背景等进行细致刻画,调整色调层次,使画面更加生动。

4. 作品点评教师对学生的作品进行点评,指出优点和不足,帮助学生改进。

5. 课后作业布置课后作业,要求学生根据所学知识,独立完成一幅素描头像作品。

四、教学评价1. 课堂表现:观察学生在课堂上的学习态度、参与度等。

2. 实践操作:评价学生在实践操作过程中的技巧掌握程度和作品完成度。

3. 课后作业:检查学生的课后作业,了解学生对所学知识的掌握情况。

五、教学反思在教学过程中,教师要及时反思自己的教学方法,针对学生的实际情况进行调整,确保教学效果。

同时,关注学生的学习需求,鼓励学生积极参与,提高学生的绘画水平。

《素描头像教案》课件2

《素描头像教案》课件2

《素描头像教案》PPT课件一、教案概述1. 教学目标:使学生掌握素描头像的基本技巧和表现方法,培养学生的观察能力、动手能力和创造力。

2. 教学内容:本章主要介绍素描头像的基本知识、观察方法、线条运用、明暗处理、质感表现等。

3. 教学方法:采用讲解、示范、练习、点评相结合的方法,引导学生逐步掌握素描头像的绘画技巧。

4. 教学工具:PPT课件、素描纸、画笔、橡皮、刻刀等。

二、教学重点与难点1. 教学重点:素描头像的基本技巧、观察方法、线条运用、明暗处理、质感表现。

2. 教学难点:如何把握头像的比例、结构,以及线条的流畅性和明暗的层次感。

三、教学步骤1. 导入:通过展示优秀素描头像作品,激发学生的学习兴趣,引导学生进入课题。

2. 基本知识:介绍素描头像的基本概念、绘画工具和材料。

3. 观察方法:讲解如何观察头像的比例、结构、特征,培养学生的观察能力。

4. 线条运用:教授线条的种类、用法,以及如何通过线条表现头像的轮廓、质感等。

5. 明暗处理:讲解明暗的基本原理,示范如何通过明暗表现头像的立体感、空间感。

四、课堂练习1. 安排学生进行课堂练习,要求学生根据所学知识,绘制一幅素描头像。

2. 教师巡回指导,针对学生遇到的问题进行个别辅导。

3. 鼓励学生相互交流、借鉴,提高绘画水平。

五、课后点评1. 收集学生的作品,进行集体点评,表扬优点,指出不足。

2. 针对学生的个别作品,进行详细点评,给出改进建议。

3. 总结本节课所学内容,强调素描头像的重要性和技巧方法。

4. 布置课后作业,要求学生课后加强练习,巩固所学知识。

六、第六章:头像的比例与结构1. 教学目标:使学生理解头像的比例关系,掌握头像的结构特点。

2. 教学内容:本章主要介绍头像的比例关系,如头部长宽比例、五官比例等,以及头像的结构特点,如头骨、肌肉等。

3. 教学方法:采用讲解、示范、练习相结合的方法,引导学生理解和掌握头像的比例和结构。

4. 教学工具:PPT课件、素描纸、画笔、橡皮、刻刀等。

素描头像课程设计教案中班

素描头像课程设计教案中班

素描头像课程设计教案中班一、课程目标知识目标:1. 学生能够理解头像的基本结构和比例关系,掌握人物面部特征的表现方法。

2. 学生能够运用线条、明暗、质感等素描技巧,创作出具有立体感和生动感的头像作品。

3. 学生能够了解不同年龄段、性别和表情的头像特点,提高对不同人物特征的观察和表现能力。

技能目标:1. 学生能够熟练运用铅笔、炭笔等工具,进行头像的勾勒、明暗处理和细节描绘。

2. 学生能够通过多次实践,掌握头像素描的基本步骤和技巧,提高绘画速度和准确性。

3. 学生能够独立完成一幅头像作品,展现自己的绘画技能和创造力。

情感态度价值观目标:1. 学生能够培养对绘画艺术的热爱和兴趣,增强审美意识。

2. 学生能够通过头像创作,学会关注人物的情感和内心世界,提高同理心。

3. 学生能够树立自信心,勇于展示自己的作品,学会欣赏和尊重他人的创作成果。

课程性质:本课程为美术学科的中班素描头像课程,旨在让学生掌握头像的基本画法和表现技巧,提高观察能力和创造力。

学生特点:中班学生具有一定的绘画基础,对人物头像有一定的认识和兴趣,但素描技巧和观察力仍有待提高。

教学要求:教师应注重启发式教学,引导学生观察、实践和思考,关注个体差异,鼓励学生发挥个性,提高绘画技能。

同时,注重培养学生的审美情感和价值观。

通过本课程的学习,使学生在知识、技能和情感态度价值观方面取得具体的学习成果。

二、教学内容1. 头像基础理论:讲解头像的比例关系、面部结构、透视原理等基本知识,使学生掌握人物头像的绘画基础。

- 教材章节:第二章“人物头像的比例与结构”- 内容列举:比例关系、面部结构、透视原理2. 素描技巧训练:教授线条、明暗、质感等素描技巧,指导学生进行头像的勾勒、明暗处理和细节描绘。

- 教材章节:第三章“素描头像技巧”- 内容列举:线条运用、明暗处理、质感表现3. 不同年龄段、性别和表情的头像特点:分析并讲解不同年龄段、性别和表情的头像特征,提高学生的观察和表现能力。

素描头像教案美术初中

素描头像教案美术初中

素描头像教案美术初中年级:初中教学目标:1. 让学生了解和掌握素描头像的基本技巧和表现方法。

2. 培养学生的观察力、表现力和创造力。

3. 提高学生对美术的兴趣和热情。

教学重点:1. 素描头像的基本技巧和表现方法。

2. 观察力和表现力的培养。

教学难点:1. 头像的比例和结构的理解。

2. 光影的处理和细节的描绘。

教学准备:1. 素描纸、铅笔、橡皮、画笔等绘画工具。

2. 头像图片或模特。

教学过程:一、导入(5分钟)1. 向学生介绍素描头像的概念和意义。

2. 展示一些经典的素描头像作品,让学生初步感受素描头像的魅力。

二、基本技巧和表现方法(15分钟)1. 讲解素描头像的基本技巧,如线条的运用、明暗的处理、比例的掌握等。

2. 示范素描头像的表现方法,如轮廓的勾勒、肌肉的描绘、表情的表现等。

三、实践练习(15分钟)1. 让学生选择一张头像图片或找一个模特,进行素描练习。

2. 引导学生注意观察头像的比例、结构和光影的处理。

3. 鼓励学生大胆表现,注重细节的描绘。

四、作品展示和评价(10分钟)1. 让学生展示自己的素描头像作品,互相交流和借鉴。

2. 教师对学生的作品进行评价,给予肯定和建议。

五、总结和拓展(5分钟)1. 总结本节课学生所学的素描头像的基本技巧和表现方法。

2. 鼓励学生在课后继续练习素描头像,不断提高自己的绘画水平。

教学反思:本节课通过讲解、示范、实践和评价等环节,让学生了解了素描头像的基本技巧和表现方法,培养了学生的观察力、表现力和创造力。

在实践练习环节,学生积极参与,大胆表现,作品质量也有所提高。

但在教学过程中,仍有一些学生对头像的比例和结构的理解不够深入,需要在今后的教学中加以指导和巩固。

总体来说,本节课达到了预期的教学目标,学生对素描头像的兴趣和热情也有所提高。

大学美术素描头像教案设计

大学美术素描头像教案设计

课时:4课时教学目标:1. 让学生掌握素描头像的基本技巧和表现方法。

2. 培养学生观察、分析和表现人物头像的能力。

3. 提高学生的审美素养和艺术创造力。

教学内容:1. 素描头像的基本构图与比例关系。

2. 头部骨骼、肌肉的结构与表现。

3. 头部五官的刻画技巧。

4. 素描头像的明暗处理与空间表现。

教学重点:1. 头部骨骼、肌肉的结构与表现。

2. 头部五官的刻画技巧。

教学难点:1. 头部骨骼、肌肉与五官的协调统一。

2. 素描头像的明暗处理与空间表现。

教学过程:第一课时:素描头像的基本构图与比例关系一、导入1. 教师展示优秀素描头像作品,引导学生欣赏和讨论。

2. 介绍素描头像的基本构图原则。

二、讲授1. 讲解素描头像的构图原则,包括画面大小、比例关系、重心位置等。

2. 分析头部骨骼、肌肉的结构与比例关系。

三、示范1. 教师现场示范,展示头部骨骼、肌肉的构图与比例关系。

2. 引导学生观察模特,学习如何运用构图原则进行头像素描。

四、练习1. 学生根据所学知识,进行头像素描的构图练习。

2. 教师巡回指导,纠正构图错误。

第二课时:头部骨骼、肌肉的结构与表现一、导入1. 回顾上节课的内容,总结构图与比例关系。

2. 引导学生思考如何表现头部骨骼、肌肉。

二、讲授1. 讲解头部骨骼、肌肉的结构与表现技巧。

2. 分析不同角度、不同光线下的头部骨骼、肌肉变化。

三、示范1. 教师现场示范,展示头部骨骼、肌肉的表现方法。

2. 引导学生观察模特,学习如何运用表现技巧进行头像素描。

四、练习1. 学生根据所学知识,进行头像素描的骨骼、肌肉表现练习。

2. 教师巡回指导,纠正表现错误。

第三课时:头部五官的刻画技巧一、导入1. 回顾上节课的内容,总结骨骼、肌肉的表现技巧。

2. 引导学生思考如何刻画头部五官。

二、讲授1. 讲解头部五官的刻画技巧,包括眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等。

2. 分析不同人物、不同年龄、不同性别五官的差异。

三、示范1. 教师现场示范,展示头部五官的刻画方法。

(完整版)素描头像教案

(完整版)素描头像教案
(完整版)素描头像教案
2024/1/24
1
目录
• 素描头像基本概念与技巧 • 五官刻画方法与技巧 • 发型处理与整体效果呈现 • 面部表情捕捉与神态传达
2024/1/24
2
目录
• 素材收集、创作灵感及拓展应用 • 学生作品展示、评价及改进建议
2024/1/24
3
01
素描头像基本概念与技巧
2024/1/24
10
鼻子塑造技巧与实例分析
01
确定鼻子位置和形状
根据头像角度和透视关系,确 定鼻子在画面中的位置和形状

02
刻画鼻梁和鼻翼
用较直的线条刻画出鼻梁的形 状,注意其宽窄和起伏变化; 用较短的线条刻画出鼻翼的形 状,注意其转折和虚实变化。
03
描绘鼻孔和鼻底
用较深的色调描绘出鼻孔和鼻 底的形状,注意其明暗关系和
描绘牙齿和舌头
探讨实例
用较深的色调描绘出牙齿的形状,注意其 排列和明暗关系;用较红的色调描绘出舌 头的形状,注意其弯曲程度和明暗变化。
结合具体作品分析嘴巴的表现方法,如不 同表情、不同光线下的嘴巴表现技巧等。
2024/1/24
12
耳朵结构特点和简化处理方法
01
了解耳朵结构
简要介绍耳朵的基本结构,包括耳轮、耳屏、耳垂等部分。
虚实变化。
04
分析实例
结合具体作品分析鼻子的塑造 技巧,如不同角度、不同光线
下的鼻子表现方法等。
2024/1/24
11
嘴巴表现方法探讨
确定嘴巴位置和形状
刻画唇线和唇纹
根据头像角度和透视关系,确定嘴巴在画 面中的位置和形状。
用较短的线条刻画出唇线的形状,注意其 起伏和转折变化;用轻柔的线条刻画出唇 纹的形状,注意其疏密和深浅变化。

初中美术教案素描头像

初中美术教案素描头像

教案名称:初中美术教案——素描头像课时:2课时年级:八年级教材:《初中美术》教学目标:1. 让学生掌握素描头像的基本技巧和步骤。

2. 培养学生的观察能力、表现能力和创造力。

3. 提高学生对美术的兴趣和审美情趣。

教学重点:1. 素描头像的基本技巧和步骤。

2. 观察能力、表现能力和创造力的培养。

教学难点:1. 头像的光影处理。

2. 线条的流畅和准确性。

教学准备:1. 教师准备素描头像的范例和图片。

2. 学生准备素描纸、铅笔、橡皮等绘画工具。

教学过程:第一课时:一、导入(5分钟)1. 教师展示素描头像的范例和图片,引导学生观察和欣赏。

2. 学生分享自己对素描头像的认识和感受。

二、讲解(15分钟)1. 教师讲解素描头像的基本技巧和步骤,包括线条的运用、光影处理、比例关系等。

2. 学生认真听讲,做好笔记。

三、实践(15分钟)1. 学生根据教师的讲解,开始进行素描头像的练习。

2. 教师巡回指导,解答学生的疑问,提出改进意见。

四、展示(5分钟)1. 学生展示自己的素描头像作品。

2. 教师和学生共同评价,给予肯定和鼓励。

第二课时:一、复习(5分钟)1. 教师回顾上一课的内容,检查学生的掌握情况。

2. 学生分享自己的学习心得和收获。

二、讲解(15分钟)1. 教师讲解如何进一步改进素描头像的作品,包括线条的流畅和准确性,光影的处理等。

2. 学生认真听讲,做好笔记。

三、实践(15分钟)1. 学生根据教师的讲解,再次进行素描头像的练习。

2. 教师巡回指导,解答学生的疑问,提出改进意见。

四、总结(5分钟)1. 教师总结本节课的学习内容,强调素描头像的重要性和技巧。

2. 学生表达自己对美术的热爱和信心。

教学评价:1. 学生对素描头像的掌握程度。

2. 学生在实践中的表现能力和创造力。

3. 学生对美术的兴趣和审美情趣的提高。

素描头像教案

素描头像教案

素描头像教案一、教学目标1.了解素描头像的基本知识和技巧;2.学会运用线条和阴影描绘头像的形态和特征;3.提高观察细节和表达能力;4.培养学生的审美能力和艺术创造力。

二、教学准备1.素描纸、铅笔、橡皮、修正带;2.头像照片或实物。

三、教学过程Step 1 引入1.展示一些著名艺术家的素描头像作品,引发学生对素描头像的兴趣,并激发学生对美的审美感受和表达欲望。

2.介绍素描头像的定义和概念,解释素描头像在艺术创作中的重要性和作用。

Step 2 基础知识讲解1.解释素描头像的基本构图规律和技巧,如面部的标准比例关系、眼睛、鼻子、嘴巴等的形态特征。

2.讲解线条的运用技巧,包括用不同粗细、轻重、曲直等来描绘头像的形态和轮廓。

3.讲解阴影的运用技巧,包括观察和描绘头像的明暗变化和阴影部分的表现。

Step 3 实践演练1.提供一张头像照片或实物给学生,让他们观察并体会头像的形态和特征。

2.指导学生用铅笔在素描纸上简单勾勒出头像的大致形状和轮廓。

3.引导学生根据观察到的明暗变化,用不同粗细的铅笔线条描绘头像的细节,重点注意面部特征的表现。

4.教师实时指导学生,帮助他们解决描绘过程中的困难和难点。

Step 4 作品分享与评价1.要求学生展示自己的素描头像作品,并对作品进行口头评价,分享自己的观察和表达体会。

2.教师和同学们一起对作品进行评价,指出优点和改进的地方,并提供具体的建议和意见。

3.鼓励同学们相互学习和交流,共同提高素描头像的技巧和表现能力。

四、教学延伸1.组织学生进行多样化的素描头像创作,如使用不同的材料和技法,尝试不同的风格和表现方式。

2.引导学生深入学习和研究优秀素描头像作品,了解不同艺术家的风格和表达手法,激发学生对艺术的热爱和思考。

以上就是素描头像教案的内容,通过引导学生掌握基本的素描头像知识和技巧,进一步培养学生的观察力、表达力和创造力,提高他们的艺术修养和审美能力。

希望这个教案能够帮助学生更好地学习和欣赏素描头像的魅力。

素描头像教案范文

素描头像教案范文

素描头像教案范文一、教学目标:1. 让学生了解并掌握素描头像的基本技巧和表现方法。

2. 培养学生的观察能力、空间想象能力和艺术表现能力。

3. 提高学生对素描头像创作的兴趣和热情。

二、教学内容:1. 素描头像的基本概念和术语。

2. 素描头像的观察方法和绘画步骤。

3. 素描头像的比例、结构和解剖知识。

4. 素描头像的线条运用和质感表现。

5. 素描头像的创作实践和评价。

三、教学重点与难点:1. 教学重点:素描头像的基本技巧、表现方法和相关知识。

2. 教学难点:头像的比例、结构和解剖知识的运用,线条运用和质感表现。

四、教学准备:1. 教师准备:教案、课件、素描头像的图片或范例。

2. 学生准备:素描纸、铅笔、橡皮、画笔、美术专用橡皮等绘画工具。

五、教学过程:1. 导入新课:通过展示优秀的素描头像作品,引起学生的兴趣,导入新课。

2. 讲解示范:讲解素描头像的基本概念、观察方法和绘画步骤,示范绘制素描头像的过程。

3. 实践练习:学生在教师的指导下,进行素描头像的实践练习,教师巡回指导。

4. 作品展示与评价:学生展示自己的作品,进行自评、互评和他评,教师总结评价。

5. 课堂小结:总结本节课的学习内容,强调素描头像的重要知识点和技巧。

六、教学延伸:1. 让学生尝试绘制不同性格、年龄、性别的人物头像。

2. 引导学生探索素描头像与人物性格、气质的关系。

3. 鼓励学生进行创新,运用不同的表现手法和风格进行素描头像创作。

七、课后作业:1. 完成一幅素描头像作品,要求体现人物的个性特点。

2. 总结本节课所学内容,思考如何在实践中运用所学知识。

3. 准备下一节课所需的学习材料。

八、教学反思:1. 教师在课后对自己的教学进行反思,分析教学过程中的优点和不足。

2. 针对不足之处,提出改进措施,为下一节课的教学做好准备。

九、评价与反馈:1. 学生自评:评价自己在课堂上的学习表现和作品完成情况。

2. 同学互评:相互评价同学的作品,给出建设性意见。

大学美术素描头像教案模板

大学美术素描头像教案模板

课程名称:素描头像适用专业:美术、设计及相关专业教学目标:1. 使学生掌握素描头像的基本技法,包括构图、比例、结构、光影等。

2. 培养学生对人物头部结构的认识和表现能力。

3. 提高学生的审美观和艺术创造力。

4. 增强学生的动手能力和耐心。

教学内容:1. 素描头像的基本概念和特点2. 人物头部结构解析3. 素描头像的构图与比例4. 素描头像的光影处理5. 素描头像的绘制步骤与技巧教学重点:1. 人物头部结构的解析2. 素描头像的构图与比例3. 素描头像的光影处理教学难点:1. 人物头部结构的解析与表现2. 素描头像的光影处理与空间感营造教学过程:一、导入1. 教师简要介绍素描头像在美术、设计领域的重要性。

2. 引导学生欣赏优秀素描头像作品,激发学生的学习兴趣。

二、讲授新课1. 素描头像的基本概念和特点- 讲解素描头像的定义、特点及与肖像画、漫画的区别。

- 强调素描头像在绘画基础中的重要性。

2. 人物头部结构解析- 介绍头部骨骼、肌肉、五官等结构。

- 分析头部比例,如三庭五眼等。

3. 素描头像的构图与比例- 讲解构图原则,如黄金分割、对角线等。

- 分析头像比例,强调头身比、五官比例等。

4. 素描头像的光影处理- 介绍光影的基本原理,如明暗、投影等。

- 讲解如何运用光影表现头像的空间感。

5. 素描头像的绘制步骤与技巧- 分步骤讲解素描头像的绘制过程。

- 介绍绘画工具和材料的选择。

三、课堂练习1. 学生根据教师讲解的内容,进行素描头像的练习。

2. 教师巡回指导,解答学生疑问。

四、作业布置1. 学生完成一幅素描头像作品,要求构图合理、比例准确、光影处理得当。

2. 学生提交作品,教师进行点评。

五、课堂总结1. 教师总结本节课的教学内容,强调重点和难点。

2. 鼓励学生在课后继续练习,提高绘画水平。

教学评价:1. 学生对素描头像的基本概念、特点和技法掌握程度。

2. 学生在课堂练习中的表现,如构图、比例、光影处理等。

素描头像课程设计方案模板

素描头像课程设计方案模板

一、课程名称素描头像基础训练二、课程目标1. 让学生掌握素描头像的基本技巧和方法。

2. 培养学生对头像结构的理解能力,提高观察力和表现力。

3. 增强学生的审美观念和艺术素养。

三、课程内容1. 素描头像的基本概念及分类2. 头像骨骼结构分析3. 头像肌肉结构分析4. 头像五官刻画技巧5. 头发、皮肤质感表现6. 素描头像构图与比例7. 头像明暗处理及光影效果8. 头像作品欣赏与分析四、教学安排1. 课程总课时:16课时2. 每周2课时,共8周完成3. 教学方法:理论讲解、示范演示、实践操作、作品分析五、教学步骤第一周:素描头像基本概念及分类1. 讲解素描头像的基本概念及分类,如男性头像、女性头像、儿童头像等。

2. 示范不同类型的头像作品,引导学生了解各类头像的特点。

第二周:头像骨骼结构分析1. 讲解头像骨骼的基本结构,如颅骨、面骨等。

2. 通过骨骼结构分析,引导学生理解头像的基本形态。

第三周:头像肌肉结构分析1. 讲解头像肌肉的基本结构,如咬肌、颧肌等。

2. 通过肌肉结构分析,引导学生理解头像的动态表现。

第四周:头像五官刻画技巧1. 讲解头像五官的刻画技巧,如眼睛、鼻子、嘴巴等。

2. 通过示范和练习,提高学生对五官的刻画能力。

第五周:头发、皮肤质感表现1. 讲解头发、皮肤质感的刻画方法。

2. 通过实践操作,让学生掌握表现头发、皮肤质感的方法。

第六周:素描头像构图与比例1. 讲解头像构图的原则和方法。

2. 通过构图练习,提高学生对头像构图的把握能力。

第七周:头像明暗处理及光影效果1. 讲解头像明暗处理的方法和光影效果的表现。

2. 通过实践操作,让学生掌握头像明暗处理及光影效果的表现。

第八周:头像作品欣赏与分析1. 欣赏优秀头像作品,分析其特点及表现手法。

2. 让学生总结自己在课程中的收获,并提出改进方向。

六、教学评价1. 课堂表现:学生参与度、学习态度等。

2. 作品评价:头像作品的质量、表现力、创新性等。

素描头像教学教案

素描头像教学教案
没有正确理解光源的方向和强度,导致明暗调子不准确。 解决方法是仔细观察光源,理解光源对头部的影响,正确 表现明暗交界线和投影。
忽视环境色和反光
没有考虑环境色和反光对头部的影响,使得明暗调子显得 单调。解决方法是注意观察周围环境,理解环境色和反光 对头部明暗调子的影响,并加以表现。
笔触过于僵硬
笔触过于僵硬或过于随意,导致明暗调子不自然。解决方 法是掌握正确的笔触运用方法,根据头部结构和明暗关系 灵活运用笔触。
明暗交界线
找出头像的明暗交界线, 即受光和背光的分界线, 用较软的铅笔轻轻铺上一 层调子。
铺设大调子
根据光源方向,用较软的 铅笔铺设头像的大调子, 注意调子的轻重、虚实变 化。
深入刻画
在铺设大调子的基础上, 用较硬的铅笔深入刻画头 像的明暗关系,强调五官 的立体感和质感。
细节的调整和完善
调整
在深入刻画的基础上,对头像进行整体调整,包括比例、结构、 明暗关系等,使画面更加和谐统一。
用。
线的质感
线的质感可以通过粗细、轻重、虚 实等变化来表现,从而增强画面的 层次感和立体感。
从整体到局部”的原则,先用长直 线概括出大形,再逐渐用短直线、 曲线等刻画细节。
明暗调子的处理和表现
明暗五调子
素描头像中的明暗调子可以分为 高光、亮面、灰面、暗面、反光 五个部分,通过这五个部分的刻 画可以表现出物体的体积感和质
素描头像教学的基本要求和标准
01 要求学生掌握准确的形体结构、比例和透视关系 。
02 要求学生能够运用线条和明暗调子表现头像的体 积感和质感。
02 要求学生具备一定的艺术表现力和创造力,能够 创作出具有个性和感染力的素描头像作品。
02
素描头像基础知识

大学美术素描头像教案范例

大学美术素描头像教案范例

课程名称:美术素描头像课时:8课时教学目标:1. 使学生掌握素描头像的基本比例和结构,提高学生的造型能力。

2. 培养学生对人物头像的观察、分析和表现能力,提高学生的审美素养。

3. 引导学生通过素描头像练习,深入理解人物性格、气质和情感。

教学内容:1. 头像的基本比例和结构2. 头像的明暗处理3. 头像的透视和空间表现4. 头像的表情和动态表现教学重点:1. 头像的基本比例和结构2. 头像的明暗处理和空间表现教学难点:1. 头像的透视和空间表现2. 头像的表情和动态表现教学过程:第一课时:一、导入1. 通过展示一些经典素描头像作品,激发学生的学习兴趣。

2. 引导学生谈谈对头像的理解和认识。

二、讲解头像的基本比例和结构1. 介绍头像的基本比例,如五官的位置、大小关系等。

2. 通过图片展示,让学生了解头像的结构,如头骨、肌肉、毛发等。

三、示范1. 教师现场示范头像的基本比例和结构,让学生跟随练习。

2. 学生跟随教师步骤,进行头像的初步绘制。

第二课时:一、复习上节课内容1. 复习头像的基本比例和结构。

2. 让学生谈谈自己在练习中的收获和困惑。

二、讲解头像的明暗处理1. 介绍素描头像的明暗关系,如亮部、中间调、暗部等。

2. 通过图片展示,让学生了解头像的明暗处理技巧。

三、示范1. 教师现场示范头像的明暗处理,让学生跟随练习。

2. 学生跟随教师步骤,进行头像的明暗处理练习。

第三课时:一、复习上节课内容1. 复习头像的基本比例、结构和明暗处理。

2. 让学生谈谈自己在练习中的收获和困惑。

二、讲解头像的透视和空间表现1. 介绍头像的透视原理,如一点透视、两点透视等。

2. 通过图片展示,让学生了解头像的透视和空间表现技巧。

三、示范1. 教师现场示范头像的透视和空间表现,让学生跟随练习。

2. 学生跟随教师步骤,进行头像的透视和空间表现练习。

第四课时:一、复习上节课内容1. 复习头像的基本比例、结构、明暗处理、透视和空间表现。

大学素描头像教案设计

大学素描头像教案设计

课程目标:1. 通过本课程的学习,使学生掌握素描头像的基本技巧和方法。

2. 培养学生的观察力、表现力和创造力,提高学生的艺术素养。

3. 使学生能够独立完成一幅具有个性和风格的素描头像作品。

教学对象:大学美术专业学生教学课时:12课时教学内容:1. 素描头像的基本知识2. 头部解剖结构3. 头像构图与比例4. 素描头像的打形与线条运用5. 黑白灰关系处理6. 素描头像的细节刻画7. 作品赏析与批评教学过程:第一课时:素描头像的基本知识1. 导入:介绍素描头像在美术学习中的重要性。

2. 讲解:素描头像的基本概念、特点、分类及常用工具。

3. 示范:展示一幅素描头像作品,分析其构图、比例、线条运用等方面。

4. 实践:学生尝试用铅笔绘制一幅简单的素描头像。

第二课时:头部解剖结构1. 讲解:头部骨骼、肌肉、五官等解剖结构。

2. 示范:用线条描绘头部解剖结构,强调骨骼、肌肉与五官的关系。

3. 实践:学生根据头部解剖结构,绘制一幅简单的素描头像。

第三课时:头像构图与比例1. 讲解:头像构图的基本原则、比例关系。

2. 示范:展示几幅构图合理的素描头像作品,分析其构图特点。

3. 实践:学生尝试调整头像构图,使其更加合理。

第四课时:素描头像的打形与线条运用1. 讲解:打形的方法、线条的种类、运用技巧。

2. 示范:用线条勾勒出头像的基本轮廓,强调线条的流畅性和表现力。

3. 实践:学生尝试用线条绘制一幅头像,注重线条的运用。

第五课时:黑白灰关系处理1. 讲解:黑白灰关系的处理方法、表现手法。

2. 示范:展示几幅黑白灰关系处理得当的素描头像作品,分析其特点。

3. 实践:学生根据黑白灰关系,调整头像的明暗层次。

第六课时:素描头像的细节刻画1. 讲解:细节刻画的重要性、表现手法。

2. 示范:用细腻的线条和明暗关系,刻画头像的细节。

3. 实践:学生尝试刻画头像的细节,提高作品的表现力。

第七课时:作品赏析与批评1. 学生展示自己的素描头像作品,互相欣赏、评价。

(完整版)素描头像教案

(完整版)素描头像教案

人物头像
一、教学目标:
1、知识目标:
通过人物头像学习,了解素描的基本概念,掌握一定的造型语汇(比例、观察、几何形概括、黑白灰等).
2、能力目标:
能独立完成人物头像的造型,掌握造型的基本方法及素描明暗效果的处理,学会整体观察、合理比例以及作画的方法步骤。

3、情感目标:
在表现人物头像的过程中,体验造型绘画的乐趣,从中感受素描艺术所表现出来的美感.二、教学重点和难点
重点:知道常用的造型词汇、构图的基本要素、基本法则以及正确的观察物的形体、比例和掌握作画的方法,以及画面黑白灰的处理方法。

难点:能运用直线和几何形形构图,对人物头像的整体观察、正确的理解和掌握作画的基本要领。

三、教学准备
教师:课件、素描纸、绘画铅笔、小磁铁。

学生:素描纸、绘画铅笔、橡皮擦。

四、课时
两课时
五、教学过程
第一课时
第二课时:。

相关主题
  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

素描头像教案课程名称:人物头像素描适用专业:艺术基础课教学目的:使学生掌握较为复杂的人像比例、结构,提高对人物面部表情、头部结构的认识,从而达到刻划对象心理情感的高度,对日后进行创作有较好的帮助,并通过头像的训练,对事物有一个全面深刻的认识,也是素描教学的较高级阶段。

教学重点:对人物头部结构及人物神态的刻划。

教学难点:对人物头部解剖结构的表现。

教学方法:讲授与实践指导相结合,直观与讨论相结合。

教材:《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社 isbn 7—5621-1893-0参考书目:《现代素描肖像》孙建平著天津美术出版社 isbn 7-5315-0323-5/j.0323《伯里曼人体结构绘画教学》乔治.伯里曼著广西美术出版社isbn 7-80674-065-1/j.48《素描基础知识》郭绍刚著岭南美术出版社 8260.0718《素描技法》马玉如陈达青著人民美术出版社 8027.7210〈〈苏联列宾美术学院素描教程〉〉贝洛乌索夫.柯尔布.卡别依金著曹春生译学时:6╳16人物头像素描一、人物头像素描的意义1、人物是素描研习的一个重要内容,也是很多专业画家研究的对象。

我们可以从很多大师那里找到他们画的人像素描,并可见其所具有的艺术质量,那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿,但是却具有独特的艺术价值。

2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究,使之在提高技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。

这样有利于在绘画成长的过程中发育健全。

研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。

二、人物头像写生1、深入研究素描头像的一般规律深入研究素描头像的一般规律,从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助,大致掌握不同角度俯仰透视时头部的关系和表现方法。

2、掌握构图的基本原理在画头像时要掌握基本的构图规律、原则,要看好纸的大小,而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画,再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势,然后轻轻的定位描画。

3、头像的画法步骤掌握画素描头像的方法和步骤,始终进行认真的观察、细致的比较,坚持从全局出发,从大处入手刻画,注意结构和比例关系。

小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用长短不一的直线表示则可。

确定脸部的大轮廓、体积特征和比例之后,标出明暗交界线的位置,要考虑面部的高点和低点,细部的加工要仔细研究形体。

从各方面多角度观察模特。

找到对象的面部特征和心理表情,在逐渐加重暗部颜色的同时,更加清楚地画出明暗面、中间色,并使色调从属于整体并去掉那些不必要的细节。

画素描的过程中要把注意力集中在比例关系、构图和模特的特征上,训练学习习惯,从不同角度观察模特儿,在任何时候都清楚头部各个面在空间中的状态,头部骨骼和肌肉、在脸部不同表情状态下其结构在细节上的相互联系,明暗和色调以及对细部造型研究,所以这些都必须统一于一个整体,做到画面在任何时候都具有完整性。

一、素描头像的方法步骤任何画面从观察到塑造都应该是从全局出发,由简单入深,从小到大,先整体后局部的。

我们应先从块面塑造和空间思维这两方面入手去分析他的明暗关系。

其实素描并不难,只要我们怀着塑造美的心态,一切都会越来越好的。

1.起型,画出大轮廓位置。

认真观察所画对象的形象特征和神态,以长而松动的线条概括出对象的轮廓,确定好五官的位置和大概特征。

2.找结构、明暗交界线,分出亮暗面。

明确五官的形状,将每一个物体与邻近的物体做比较,比较距离和大小。

再画出头部的结构关系,注意左右对比,注意点线面的关系,以及骨点。

3.铺调子抓住明暗交界线,将暗部统一,亮部别动,明确标出暗部投影的形状和大小,确立起大的黑白灰关系,明确五官的形状,强化体积感,注意头部球体的关系。

用擦笔或者是纸巾将调子檫匀,注意技巧。

4.塑造形体五官塑造好后,塑造头发,高光部位可留白。

塑造的时候我们一定要注意画面的整体关系,不要死盯着一个地方反复的画,这样很容易画闷。

5.深入塑造,刻画细节。

深入刻画的时候仍要注重整体黑白灰的关系,刻画明暗交界线周围的时候,脸部的明暗交界线转折的部位要自然。

从暗部开始深入,深入五官,建立起五官的体积感。

作业:临摹一张头像。

要求按作画步骤进行练习。

课时:6课时二、头部造型结构1、头骨的结构:头部骨骼:相当于地基万丈高楼平地起,地基要扎实。

头骨是由呈球状的脑颅骨、额骨、颧骨、眼眶凹穴,以及连接牙齿的上下颌骨所构成。

2、头部肌肉:头部肌肉:相当于房子的墙体结构、房梁、柱子。

3、头部的体积,可以借助最简单的立方体来理解,再进一步分析正面和侧面是不同方向的两个面。

3、头部的动势和透视:找到头部的中心线与眼、鼻、嘴三条平行线成直角相交,头部倾斜时他们的关系不变。

4、头部的标准比例和五官的位置标准比例:发际到眉毛为上停,眉毛到鼻底为中停,鼻底到下巴为下停。

三停五眼:正面看脸部最宽处为五个眼睛的距离。

6、五官的造型特征和神态:要熟悉他们的形体结构,理解五官由于脸部表情的变化而形成的变化。

、眉、眼、鼻、嘴、耳:五官-素描眼睛的结构关系我们今天从眼部开始讲解。

整体把握眼部的结构眼球、上、下眼睑、眼眶和泪阜是眼部的重要组成部分。

(下图)眉毛:表现眼睛还应包括眉毛和眶上缘及与鼻根、鼻梁的关系。

眉毛由眉头、眉峰和眉梢组成,眉头到眉峰的长度大约为眉长的2 /3 ,眉峰到眉梢的长度为1 / 3 。

眉头到眉峰部分的眉毛向斜上方生长,眉峰到眉梢部分的眉毛向斜下方生长。

眼球:呈球体,嵌在眼眶内,其表面湿润,反射光线强烈,往往会在上面形成一个高光。

高光点的位置依据主光源方向决定。

黑眼珠随透视角度的变化变成透视不同的椭圆,正面最为完整,全侧最小而瘪。

眼睑:眼睑又分上眼睑和下眼睑,它们分上下两部分包裹着眼球,呈圆弧状。

眼球露出的部分有眼白、虹膜和瞳孔。

或者停留在技术表现的阶段。

正面眼睛在刻画时要注意到的结构1 . 仔细比较下边三幅图就会发现:尽管对象眉毛的固有色是黑的,但是它受到眉弓形体的影响,正好长在眉弓的背光和受光面上,所以在表现时要把这种由于形体的转折所产生的深浅变化。

2 . 受眉弓形体的影响,眉弓底面是一个往里转的暗面,运用“ 重掐上、中间透气、轻掐下”的处理手法。

此外,眉头部位的眉毛是往斜上方生长的,而眉梢则是往斜下方生长的。

具体表现:在眉头部位“ 挑” 出几根重的眉毛;中间由于受光要画得含蓄些;到了颞线的转折处再画出些眉毛。

3 . 眼部外侧三角形面是由眉弓的截止点(① )、颧骨空间往后转的截止点(② )以及颞线到下巴的交界线(③ )组成,它的亮灰与上眼皮的亮准确地体现了前后的空间。

半侧面眼睛在考试中会经常碰到(下图)1 . 和正面角度眼部相比,半侧面眼部的高光会整体向外眼角一侧偏移。

2 . 眉弓在上眼皮上的投影会接近眉弓下缘,不过在塑造时还是要按照“重掐上、中间透气、轻掐下” 的表现规律进行处理。

3 . 变化最明显的黑眼球和瞳孔的形状,从正面的圆形变成了半侧面的椭圆形。

不过,眼部的塑造规律还是一成不变的,比如眉毛在眉头和眉梢部位的生长方向不同;上下眼皮一圈的方圆、虚实和深浅等变化;上下眼皮在内外眼角处的穿插关系;上下眼皮在横向和纵向上由于明暗的深浅形成的“球体” 的感觉等。

侧面眼睛的表现规律(下图)1 . 在侧面表现眼睛时,我们都会花较多的时间刻画近处的眼睛,而远处眼睛会被弱化处理,可弱化并不代表可以马虎。

如下图,远处眉毛在哪里虚、哪里实以及眼球与眼皮的穿插关系都要交代清楚。

远处眼睛上眼皮受光线的影响所形成的深浅变化非常明确,很好地加强了远处眼睛的体积感。

并且,上眼皮最靠前的部分要亮于后转的上方和下方。

2 . 远处眼睛的穿插关系不能忽视。

远处眼睛眉弓上下缘与上眼皮之间的穿插会形成一个窄小的灰面,而这个灰面在真人眼部非常模糊,很容易会被我们忽视。

3 . 眉毛随着眉弓的形体转折而呈现深浅变化,眉毛和眼睫毛往外翘起来的质感要表现生动。

4 . 黑眼珠在侧面的角度要稍微画扁一些,而且并不一定会画出高光。

正侧面眼睛刻画要点(下图) 1 . 上下眼皮是附着在眼球上的,一定要画出上下眼皮包裹着眼球的感觉。

2 . 上眼皮在下眼皮上的投影不能忽视,并且投影形状的方圆、虚实、深浅等变化也要交代清楚。

眼部常被忽视的局部塑造(下图)1 . 从右图中眼部示意图可以看出,眼睛的轮廓线不是一条简单的弧线,它还具有微妙的转折、虚实和方圆等变化。

2 . 不能将眼皮的厚度处理成一条线,要像图中那样表现出左右的深浅变化。

同时,下眼皮的顶面会形成一条很窄的受光面,并且该受光面从前到后也会有明度上的深浅变化。

3 . 顶侧光时,黑眼球的上方通常都会比下方略重,而且黑眼球的外圈不能用黑线勾死,注意其虚实和深浅等变化。

4 . 瞳孔最黑,刻画时一定要黑下去。

5 . 根据光源确定眼睛高光的形状:如果光源为管灯,那高光的形状会是一个长条状;如果光源为灯泡,那高光的形状会是一个圆点;如果光源为窗外自然光,那高光就可能会是一个窗户的形状。

另外,如果高光是一个长条状,也不能将其画成直的,它的形状要随着眼球的球体转折而发生变化。

同时,高光还存在一定的强弱变化。

眼部表现步骤的要点分析(下图)1 . 眼珠的朝向要一致,虹膜的位置要左右对比观察,同时要留意眼白部分会有面积大小的变化。

2 . 眉弓的转折用清晰柔和的明暗交界线表现出来,适当交代出眉毛的走向。

3 . 通过表现上、下眼睑和眼袋来体现眼球体积。

4 . 两个虹膜因为前后位置的关系,要加强近处虹膜的色调,远处虹膜做虚化处理,形成对比。

眼部的性别特征(下图)男性对象:男性眉弓的骨骼转折面清晰,体块方而有力,有明确的棱角和转折。

眉毛多浓密、粗黑,无明确的形状。

眼皮圆中带方,少睫毛。

女性对象:女性眉骨起伏平缓,没有强烈的体块转折和明暗对比。

眉毛多为淡、疏、细,经修饰多成宛如柳叶的形。

眼神清晰,给人明亮的感觉。

眼部的年龄特征(下图)中年对象:中年人眼神清晰,明亮,高光明确。

肌肉贴合骨骼和眼球,有较少皱纹。

下眼袋明显,面积增大,皱纹随眼轮匝肌生长方向颁密集。

老年对象:老年人眼神含糊,不清晰,无明确高光。

肌肉松弛,失去弹性,骨骼体块明显。

眼皮松弛、浮肿,起伏转折较多。

眉弓、眼球、颧骨的穿插结构清晰明确,暗部色调较重。

手把手教你画五官-素描鼻子的画法上一章节我们给大家讲解了眼睛的画法,很多同学反馈,这些资料来的好及时啊。

我们今天开始第二讲鼻部。

鼻部的结构与表现鼻子是脸部最凸显的部位,是重点的塑造对象。

它由鼻根、鼻梁、鼻头、鼻翼、鼻孔、鼻唇沟构成。

(具体参考右图)鼻根:鼻根紧靠泪阜与额骨的下弯处连接,它是最窄处,转折最急。

它与眼部的转折关系和对比关系较明显,但不能过于强调,只交待它靠近眼部结构的地方,以防削弱眼睛的表现。

鼻梁:鼻梁要注意中间与两侧三个面的形状和结构变化及与其相邻部分的衔接。

相关文档
最新文档