中国近代艺术歌曲
浅析中国近代艺术歌曲的创作特征
浅析中国近代艺术歌曲的创作特征林娜【摘要】在五四新文化运动的推动下,我国新型音乐的创作正式开始起步,其中涌现出大批优秀的艺术歌曲。
以早期的萧友梅、赵元任和后来的黄自、青主等为代表的著名作曲家,创作出许多具有典型特色的艺术歌曲。
这些歌曲手法开拓革新,技巧娴熟,各有不同的创作风格,开创了我国艺术歌曲创作的先河。
中国近代的艺术歌曲是借鉴西方音乐创作经验的大胆试探,融入了大量的中国元素,并与中国传统音乐风格相结合,谱写出一首首脍炙人口、流传不朽的经典曲目。
探索和研究这些艺术歌曲,可以为我们更好地创作和演唱新的中国艺术歌曲提供重要的参考价值。
【期刊名称】《美与时代（下旬刊）》【年(卷),期】2011(000)011【总页数】2页(P79-80)【关键词】中国艺术歌曲;创作特征;中国元素;近代;五四新文化运动;西方音乐;创作风格;歌曲创作【作者】林娜【作者单位】黄河科技学院音乐学院【正文语种】中文【中图分类】J642.5在五四新文化运动的推动下，我国新型音乐的创作正式开始起步，其中涌现出大批优秀的艺术歌曲。
以早期的萧友梅、赵元任和后来的黄自、青主等为代表的著名作曲家，创作出许多具有典型特色的艺术歌曲。
这些歌曲手法开拓革新，技巧娴熟，各有不同的创作风格，开创了我国艺术歌曲创作的先河。
中国近代的艺术歌曲是借鉴西方音乐创作经验的大胆试探，融入了大量的中国元素，并与中国传统音乐风格相结合，谱写出一首首脍炙人口、流传不朽的经典曲目。
探索和研究这些艺术歌曲，可以为我们更好地创作和演唱新的中国艺术歌曲提供重要的参考价值。
艺术歌曲是音乐史上一种特定的体裁，也可以说是在以往（泛指欧洲浪漫主义时期）采用钢琴为伴奏乐器的室内演唱的声乐独唱曲。
它有别于粉墨登场、大型的管弦齐鸣的歌剧咏叹调（A ria）和宣叙调（Reeifafire），而是采用人性超越理性，情感超越形式的新途径，精心地将诗歌和音乐融为一体，代表广大人民心声的、介于传统民歌和抒情歌曲之间的一种新的音乐形式。
解析青主的艺术歌曲《我住长江头》
大 众 文 艺19摘要；艺术歌曲是一种特定的歌曲体裁，通过将优美的歌词和动听的旋律，配上相应的钢琴伴奏而谱写成一首首好听的声乐作品，作品重点表现人物内心的情感世界，赋予诗意般的意境，在欣赏时总会让人流连忘返。
《我住长江头》是中国近现代艺术歌曲中的优秀作品，是著名作曲家青主的代表之作。
全曲以滚滚的长江水为旋律线索，贯穿全文，借水抒情，借水喻情。
本文通过对《我住长江头》的艺术解析，希望能帮助声乐学者在对艺术歌曲的演唱和学习上有一个全面的认识和了解。
关键词：艺术歌曲；情感表现；艺术修养；艺术魅力；艺术处理在中国，艺术歌曲的创作始于20世纪初。
一些留洋学成归来的音乐家们，尝试着运用欧洲的作曲技法，创作中国风格的艺术歌曲。
在他们的作品中，大多比较注重调性的布局和曲式结构的安排，注意艺术形式和精神内涵的融合。
本文中，本人选用了著名作曲家青主的艺术歌曲《我住长江头》来分析它的作品特点，目的是让自己在艺术歌曲的演唱和学习过程中有一个深层次的认识和了解，从而提高自己的艺术修养。
这首歌曲是中国近现代艺术歌曲的代表之作，每一句抒情的旋律都体现出作曲家创作时深刻的人生和情感经历，每一句叙事的语句都描写出他对审美境界的深度理解和高度追求，此曲寄托作者对往事的回忆和思念之感，曲词间流露出内心世界对明天的美好向往。
全曲以滚滚的长江水为线索，贯穿全文，借水抒情，借水喻情，在演唱时关键抓住“情”字，才能准确表达作品主题。
一、艺术歌曲《我住长江头》的艺术魅力这首艺术歌曲《我住长江头》所选用的歌词是宋代著名词人李之仪的词[卜算子]。
歌词构思精密，语言质朴，意境深远，感情真挚，歌词上很适合艺术歌曲的创作，现实平淡的语句中流露出对美好事物的向往之心，又很符合青主当时的创作背景，作曲家青主从诗词的表象和喻意的双重手法出发，又结合内心的情感因素，写出了这首经典之作，作品即发扬了中国传统音乐写作手法的精髓，又融合进西方大小调的创作手法，独到之处令人称赞，全曲环环相扣，字字相接，衔接流畅，在演唱当中多体会一种行云流水的感觉，对增强歌曲的控制力有很大帮助。
浅析黄自艺术歌曲《玫瑰三愿》
黄自是我国著名的近代作曲家和音乐理论家。
他是第一个系统而又全面地向国内学子传授欧美近代专业作曲理论，并且有着建立中国民族乐派抱负的音乐教育家。
他创作的艺术歌曲《玫瑰三愿》是中国艺术作品中的瑰宝，具有艺术风格和大众审美特征。
笔者对这首艺术歌曲的创作背景及主题进行了分析，旨在为演唱这首作品的歌者提供参考。
一、《玫瑰三愿》的创作背景在上海战役中，社会矛盾比较尖锐，全国人民处于战乱中，《玫瑰三愿》就是在这一背景下创作出来的，它是对淞沪会战的一个见证。
那个时候，随着日本法西斯的入侵，悲伤和愤怒充斥着中国人民的心。
在上海这座城市的校园里，玫瑰枯萎了，环境变得凄凉压抑。
这个时候，作词家龙七看到了这一切，于是写了这首艺术歌曲《玫瑰三愿》。
为了更完美地表达这首歌曲的情感，黄自将钢琴伴奏与小提琴完美地结合在一起。
小提琴的声音像一个温柔似水的女子，而钢琴浑厚有力，与小提琴声乐融为一体，相互照映。
歌词所蕴含的情绪与黄自的内心情感产生了强烈的共鸣。
至此，一首格调高雅，广受人们欢迎的歌曲就这样创作完成了。
二、《玫瑰三愿》的主题思想《玫瑰三愿》的歌词在创作过程中并没有去表达表面上的主题思想，而是由表及里，通过表面上的歌词内容表达了真正的含义——“青春一饷”。
《玫瑰三愿》语言虽然比较简单，但包含了一个令人深思的主题，让人们开始无尽遐想且回味无穷。
《玫瑰三愿》主题中隐藏了“春思”这一现象，用拟人化的手法来比喻，“烂开”的玫瑰花用来比喻人这一生的青春绽放，从而展现出对青春的思念，同时深刻地反映了这一主题——青春。
《玫瑰三愿》从三个方面阐述了主题：前面两句的内容说的是对“青春一饷”的叹息与伤感，而且它是三个愿望的前提；中间的内容则是对“青春一饷”的理性分析与理解，是实现三个愿望的期盼也是条件；最后一句话“好教我留住芳华”是三个愿望的最终结果，它是一个总结，也是对“青春一饷”的感慨与叹息。
这个作品是由“前提—条件—结果”这样的架构来彰显主题思想的。
艺术歌曲《岁月悠悠》赏析
艺术歌曲《岁月悠悠》赏析摘要：江定仙是我国近代音乐史上杰出的音乐家和教育家，＜岁月悠悠》是他众多艺术歌曲中最具代表性的作品。
在这部作品中，既汲取了西方音乐的和声和调式特点。
又充分体现了本民族的“五声”风格。
堪称是近代艺术歌曲中实现了中西音乐完美融合的典范。
本文着重探讨了这首艺术歌曲的风格和特点，并对其演唱要点做了较为细致的分析。
关键词：江定仙艺术歌曲；《岁月悠悠》；创作特点；演唱要点江定仙是黄自先生的“四大弟子”之一，或许是受恩师的影响，他偏爱艺术歌曲的创作，早在１９３２年就发表了《恋歌》、《静境》等作品。
但在其众多的艺术歌曲中，真正受到高度关注和肯定的，恐怕要数这首《岁月悠悠》了。
《岁月悠悠》是江先生１９３６年从陕西教育厅回到上海后创作的艺术歌曲，黄嘉谟作词。
这首音乐原是为一部电影所写的插曲。
如今，电影早已被人们遗忘，而这首艺术歌曲却成为很有生命力的音乐会独唱曲目，并于１９９３年入选了“２０世纪华人音乐经典”曲目。
这是一首女高音作品，前奏较长，一共有１１个小节（谱例从略）。
旋律线条相当清晰，织体和和声尽管在当时的艺术歌曲创作中显得比较复杂，但写得相当的成功。
音乐的情绪起伏跌宕，感情细腻，从中几乎可以看出全曲的音乐面貌。
歌唱旋律一开始就在高音区出现，给人以鲜明的印象。
第一旬以二度、四度、二度连续下行形成的四音短句，犹如对岁月流失无可奈何的一声叹息。
接着以连续欲扬又抑的长句进行，刻画了主人翁满怀惆怅的形象。
一直发展到这一段的末句以强烈的歌声道出“一日不见如隔三秋”的相思之苦。
歌曲的第二段是第一段的变化重复，其“出彩”的地方在第二段开头。
音乐从钢琴开始重复第一。
段的动机，而人声随即作下方纯五度的严格模仿，并且以弱力度演唱。
整个音乐形成了钢琴和人声的呼应，不但使音乐更加流畅，而且还加深了黯然伤神的意境。
随后的音乐与第一段旋律完全重合，使原来表达的感情进一步统一起来并得以加强。
尾奏则将主题再现，紧缩，最后的琶音结束在和弦音上，给人留下了强烈的余情未尽的印象。
中国近代艺术歌曲的名词解释
中国近代艺术歌曲的名词解释中国近代艺术歌曲是中国音乐史上一类重要的音乐形式，它在20世纪初兴起并发展至今。
这类歌曲以艺术性和表现力为重点，是中国音乐文化的珍贵瑰宝。
本文将对中国近代艺术歌曲的一些关键术语和概念进行解释，以帮助读者更好地理解这一独特的音乐形式。
首先，我们需要了解歌曲的基本概念。
歌曲是指将词曲相配合，以歌唱为主要表达形式的音乐作品。
中国近代艺术歌曲注重歌词的创作与歌唱技巧的表现，旨在通过音乐来传递情感、表达思想和塑造形象。
中国近代艺术歌曲的音乐风格多种多样。
其中，多民族风格是中国艺术歌曲的一大特色。
中国拥有众多的少数民族，他们的音乐传统极其丰富。
中国近代艺术歌曲吸收了许多少数民族音乐的元素，并以之为基础，形成了最具中国特色的音乐风格。
另外，中国近代艺术歌曲中也融入了西方音乐的影响。
20世纪初，中国开始接触西方音乐，西方音乐的和声、节奏和曲式思维对中国音乐产生了深远的影响。
中国近代艺术歌曲中的一些作品采用了西方音乐的创作手法，并结合中国传统音乐的元素，形成了别具一格的音乐形式。
与音乐风格相伴的是歌词的创作。
中国近代艺术歌曲的歌词注重情感表达和主题思想的呈现，常常通过诗意的语言来表达。
中国近代艺术歌曲的歌词与音乐紧密结合，形成了一种和谐的整体。
除了音乐和歌词，艺术歌曲的演唱方式也是一个重要的方面。
中国近代艺术歌曲要求演唱者具备出色的音乐素养和表演能力。
他们需要准确把握歌曲的情感和意境，通过细腻的唱腔和饱满的表演情感，将作品真正传达给听众。
中国近代艺术歌曲的创作和演唱在中国音乐界具有重要的影响力。
近代以来，众多中国作曲家和歌手致力于中国近代艺术歌曲的创作和推广。
他们以自己独特的音乐创作风格和演唱表达方式，使中国近代艺术歌曲在国内乃至国际上得到了广泛的认可和关注。
通过以上的解释，我们可以看出，中国近代艺术歌曲是一种独具特色的音乐形式，它融合了中国传统和现代音乐的各种元素，以艺术性和表现力为重点，展现了丰富的情感和思想内涵。
中国近现代艺术歌曲的演变历程
铮铮傲骨。
这部作品中西方音乐文化交融得恰到好处，体现了青主交融性的美学思想，成为中国艺术歌曲的标志性作品[3]o作曲家萧友梅也进行了艺术歌曲的创作，如他的代表作《问》就是一首典型的艺术歌曲。
在这首歌曲中我们不难发现西方作曲技法的痕迹，但这正体现了萧友梅对西方音乐文化的深入理解，和对其有意识的模仿。
这首歌曲旋律简洁朴素、起伏平稳、音域不宽，整首歌曲的音域只有九度，旋律^平稳，是一首带有较强哲理性的抒情歌曲，从歌词和旋律上反映了作者对当时军阀统治的不满以及对国家前途和命运的担忧。
萧友梅一生致力于音乐教育，所创作的歌曲数量虽然不多,铮铮傲骨。
这部作品中西方音乐文化交融得恰到好处，体现了青主交融性的美学思想，成为中国艺术歌曲的标志性作品[3]o作曲家萧友梅也进行了艺术歌曲的创作，如他的代表作《问》就是一首典型的艺术歌曲。
在这首歌曲中我们不难发现西方作曲技法的痕迹，但这正体现了萧友梅对西方音乐文化的深入理解，和对其有意识的模仿。
这首歌曲旋律简洁朴素、起伏平稳、音域不宽，整首歌曲的音域只有九度，旋律^平稳，是一首带有较强哲理性的抒情歌曲，从歌词和旋律上反映了作者对当时军阀统治的不满以及对国家前途和命运的担忧。
萧友梅一生致力于音乐教育，所创作的歌曲数量虽然不多,铮铮傲骨。
这部作品中西方音乐文化交融得恰到好处，体现了青主交融性的美学思想，成为中国艺术歌曲的标志性作品[3]o作曲家萧友梅也进行了艺术歌曲的创作，如他的代表作《问》就是一首典型的艺术歌曲。
在这首歌曲中我们不难发现西方作曲技法的痕迹，但这正体现了萧友梅对西方音乐文化的深入理解，和对其有意识的模仿。
这首歌曲旋律简洁朴素、起伏平稳、音域不宽，整首歌曲的音域只有九度，旋律^平稳，是一首带有较强哲理性的抒情歌曲，从歌词和旋律上反映了作者对当时军阀统治的不满以及对国家前途和命运的担忧。
萧友梅一生致力于音乐教育，所创作的歌曲数量虽然不多,歌》《静境》等作品，都能体现出一些黄自的创作风格。
中音史--近代音乐部分
萧友梅：开近代中国艺术歌曲之先河。
群众歌曲《五四纪念爱国歌》、《卿云歌》合唱曲《柏树林回旋歌》《春江花月夜》独唱歌曲《问》《南飞之雁语》他的独唱歌曲大多结果严谨，采用欧洲作曲技术写出，他是五四时期的重要作曲家，对近代独唱歌曲创作有着先驱者的贡献。
萧友梅是中国近代专业音乐教育的先驱，杰出的音乐教育家，他对于中国新音乐的贡献以音乐教育最突出。
他是近代专业音乐创作的主要开拓者和重要作曲家。
作有近百首歌曲、两部大型合唱曲，弦乐四重奏《小夜曲》、钢琴独奏《哀悼引》、钢琴与大提琴曲《秋思》、管弦乐曲《新衣裳羽衣曲》等。
他的音乐创作在多种音乐体裁的运用上富有开创性，把乐歌时期的填词创作提高到了专业音乐创作的水平。
主要论著《中西音乐的比较研究》《中国历代音乐沿革概略》《和声学》《普通乐学》赵元任：在近代独唱歌曲中提出中西音乐有异。
他的歌曲创作鲜明地反映了五四时期科学的实验、民主精神；在音乐写作方面有重要的创新。
在曲调写作与和声配置方面作了“中国派”的实验；其歌曲旋律与歌词声韵、语调的结合尤为出色。
他对汉语与音乐关系的认识和成功实践给后人提供了重要的作曲经验。
他对近代独唱歌曲创作及其理论都有重要建树。
《卖布谣》（最杰出的一首）。
《叫我如何不想他》（突出反映五四精神）《听雨》（采用古今吟诵音调）《也是微云》。
他的音乐作品代表着中国20年代音乐创作的高水平。
《海韵》大型艺术性合唱曲，分别用合唱、女高音独唱和钢琴伴奏音乐代表作为旁观者得诗翁、主人公女郎和背景大海。
这首歌由一个引子和五个情感各异的乐段加尾声组成，每个结构段落都有不同的艺术处理，从多角度表现飘逸徘徊的女郎以及恳切的诗翁、翻滚呼啸的大海。
《海韵》中钢琴伴奏音乐不仅起到为歌唱伴奏的作用，还成为具有独立表现意义的三个艺术成分之一。
群众歌曲《劳动歌》《呜呼！三月一十八》《西洋镜歌》《尽力中华》独唱歌曲《卖布谣》《教我如何不想他》叙事说唱体裁独唱曲《老天爷》黄自：是一位创作独唱歌曲较多的作曲家，《玫瑰三愿》《花非花》《南乡子—登京口北固亭有怀》《点绛唇—赋登楼》《春思曲》这些作品较好的发挥了独唱艺术的技巧，钢琴伴奏也有着较多的艺术处理。
声乐教学中近代艺术歌曲的作用
关键词：中国近代艺术歌曲；声乐教学；作用声乐作为一种优秀的艺术形式深受人们喜爱，并且在历史的长河中，受各种因素的影响形成了不同的声乐形式。
就中国的声乐发展状况来看，艺术歌曲这一种形式艺术品位相对较高，并且在发展中不断融合、创新。
一、中国近代艺术歌曲的特征我国近代艺术歌曲创作者在创作中充分融入了与西方有关的音乐理论、曲式结构和作曲技术，使其与中国传统文化有机结合并突破传统、积极创新，对声乐教学的发展起到了积极作用。
中国近代艺术歌曲主要将近代新诗词、传统古诗词以及现实社会生活作为歌曲创作的题材，例如黄自创作的《思乡》、青主创作的《我住长江头》以及冼星海创作的《黄河怨》等都具有浓郁的民族韵味，同时欧洲风格、时代特征也十分明显。
要想近代艺术歌曲在声乐教学中发挥更积极的作用，教师在掌握艺术歌曲有关教学规律的基础上还需要对其特征进行深入分析与了解，进而保证教学任务圆满完成。
（一）演唱的民族化风格区别于西方追求金属色彩音质的美声唱法，我国的传统美声唱法更加注重声音的清、脆、亮。
同时由于近代艺术歌曲的音乐表现形式是根据五声音阶等传统形式演变而来的，使得艺术歌曲的民族特色更加鲜明。
因此，在近代艺术歌曲的演唱过程中，我们不仅需要运用我国传统民歌演唱技巧以体现民族的独特韵味，还需要合理运用美声唱法的发音技巧以赋予歌曲浪漫主义色彩，进而确保达到最佳的演唱效果。
（二）歌词歌词作为艺术歌曲的重要载体是歌曲主题的直观表现形式。
以古诗词作为创作题材的近代艺术歌曲作品，其中蕴含的诗意让歌曲更具特色、让歌唱特征更加鲜明。
例如基于《念奴娇•赤壁怀古》所创作的艺术歌曲《大江东去》，将原词中的豪放气势、怀古之情表现得淋漓尽致，通过激情高音的演唱，将作品中所蕴含的情感真挚生动地表达了出来，情景交融，声韵兼备。
（三）钢琴伴奏近代艺术歌曲不仅具有独具特色的民族风格、文学性颇强的歌词内容，钢琴伴奏同样占据着重要的地位。
当艺术歌曲通过旋律表现主题的时候，伴奏则营造出了与之相应的氛围和意境，两者相辅相成，使歌曲与伴奏融为一体，为听众呈现出了一场别具魅力的听觉盛宴。
中国近现代艺术歌曲的有关知识
中国近现代艺术歌曲的有关知识中国近现代艺术歌曲是指20世纪初至今的音乐创作，反映了当时社会、文化和历史的变迁。
以下是一些与中国近现代艺术歌曲相关的知识：
1.起源：中国近现代艺术歌曲的起源可以追溯到20世纪初，受到西方音乐的影响。
最早的中国艺术歌曲作品多采用西方调式和和声，融合中国传统音乐元素。
2.早期代表作家：早期的中国艺术歌曲作曲家有李焕之、聂耳等。
聂耳的《义勇军进行曲》是中国近现代最著名的歌曲之一，成为了中国共产党的党歌。
3.抗战时期：在抗日战争时期，许多歌曲反映了人们的爱国情感和对抗日战争的呼声。
例如《黄河大合唱》等。
4.新文化运动：新文化运动对音乐的推动促成了一批新的音乐作品，其中包括一些新的艺术歌曲。
代表性的作品有黄自刚的《小放牛》等。
5.1950年代后期至1970年代：这一时期，中国大力发展文艺事业，出现了许多经典的艺术歌曲。
代表作品有《茉莉花》、《在希望的田野上》等。
6.文革期间：文化大革命期间，艺术歌曲的发展受到了影响，一些作品被禁止演唱。
但仍有一些歌曲，如《东方红》等，成为当时政治宣传的一部分。
7.改革开放后：改革开放后，中国的音乐风格开始多样化。
流行音乐和摇滚等元素融入了艺术歌曲创作，出现了更多富有创新精神的作品。
8.近年发展：当代中国艺术歌曲包括了各种音乐风格，涵盖了民谣、流行、爵士等。
一些独立音乐人和乐队崭露头角，为中国音乐注入了新的活力。
总体而言，中国近现代艺术歌曲反映了中国社会变迁、历史事件和文化融合的过程，具有浓厚的时代特色。
青主的两首代表性艺术歌曲《大江东去》 《我住长江头》的一度创作和二度创作
一度创作分析
在《大江东去》和《我住长江头》的创作中，青主将个人情感与时代背景相 融合，表达了对家乡、生命和人生的思考。
《大江东去》中，青主通过旋律与歌词的完美结合，将长江的恢弘气势和祖 国的深沉情怀表现得淋漓尽致。他运用丰富的和声和音色变化，使歌曲更加立体 生动。此外，青主还通过采用民间音乐元素和古风曲调，为歌曲注入鲜明的民族 特色。
总结
青主的两首代表性艺术歌曲《大江东去》和《我住长江头》展现了他深厚的 音乐造诣和对家乡、生命和人生的深刻思考。在歌词创作中，青主运用古风语言、 优美的韵律和丰富的修辞手法，使歌曲具有深厚的文化内涵。
在一度创作中，青主通过旋律与歌词的完美结合，表现了对家乡的热爱、对 生命的感悟以及对人生的思考。而在二度创作中，青主则借鉴西方音乐元素和编 曲技术，为这两首歌曲注入了新的生命力和时代特色。他的创作风格独特、充满 创新精神，使这两首歌曲成为永恒的经典之作。
在《大江东去》的二度创作中，青主借鉴了西方音乐创作手法，为歌曲注入 了现代音乐元素。他通过采用新颖的和声、丰富的音色以及现代编曲技术，为歌 曲营造出一种既古老又现代的独特氛围。此外，青主还对歌曲的节奏和动态进行 了精细刻画，使歌曲在传达情感的同时，也充满了生动的艺术表现力。
在《我住长江头》的二度创作中，青主则将西方古典音乐与中国传统音乐相 融合，为歌曲赋予了更加丰富的内涵。他通过在歌曲中运用小提琴、大提琴等古 典乐器，使歌曲散发出浓郁的古典韵味。此外，青主还通过对歌曲结构的巧妙安 排，使得整首歌曲听起来既具有流畅的旋律线条，又不失层次感和立体感。
谢谢观看
青主的两首代表性艺术歌曲《大江 东去》 《我住长江头》的一度创
作和二度创作
01 引言
目录
02 歌词分析
中国近代艺术歌曲的演唱与研究
第２ ５期 Ｏ ＭＡＴＯ Ｎ ＩＮ
Ｏ高校讲坛０
科技信息
中国近代艺术歌 曲的演唱与研究
郑心 平 田成 阳 （ 阳音 乐学 院 辽 宁 沈 阳 １ ０ ０ ） 沈 ０ ０ １
形式去表现民族的精神和气质 总之 ． 他在追求创造出一种“ 足以代表 中华 民族 的特 色而 与其他各 民族音 乐有分别 的 ‘ 国民乐派 ’ 的宏伟 目 中国近代艺术歌 曲起源于本世纪的二十年代 ． 由一批从欧美 留 是 标并 为之后 的新一代 中国作 曲家提供 了可贵 的经验和注入 了新鲜 的 学回来的音 乐家运用 欧洲 的作 曲技法 ． 将中国的诗词谱成具有鲜明 中 血液 。 国风格 的歌 曲 “ 堂乐歌” 学 也促进 了中国近代艺术歌 曲 的形成 ． 此 ３ 赵元任作品的分析 ． ２ 阶段艺术歌 曲的形成得益于 ． 以上海 国立音乐专科学校为代表的音乐 赵元任 于 １ ２ 年创作 的《 我如何不想他 》 已成为 中国近现代 ９６ 教 ， 教育机构 的出现 ． 正是 具备 了这几方 面的因素 ， 才使得 中国近代艺术 音乐 宝库中一首经典 的艺 术歌 曲．也是专业 音乐学府 的优 秀声乐教 歌曲在二十世纪二 三十年代正式产生并迅速发展 ． 并在二十世纪三 十 材。 它的歌词是刘半农于 １ ２ 年旅居英 国时写 的一首新诗——《 ９０ 教我 年代发展到了一个 高潮 ． 为中国音乐 的发展注入了新鲜的血液 如何不想她》 所表 达的是一个海外游子对祖 国“ 。 母亲” 的思念之情 赵 元任 在为该诗谱 曲时 ． 把诗 中的“ 改成“ ． 她” 他” 扩展了空间 ． 使歌 曲更 ２ 中国近代艺术歌 曲产 生的新的思想 为含蓄深邃。歌曲的旋律优 美深情 ， 运用 的是我 国戏 曲的唱腔 ， 富有 从所反映的思想性和艺术性上来看 ． 此阶段的艺术歌 曲带有 明显 “ 中国的韵 味”使歌词 的声韵与 曲调吻合 ， ， 既富有韵味 ， 又有 口语化 的 的时代 特征 ． 它所表现 出来 的人文 主义精神和文化形 象 ， 标志着 中国 倾诉 感。在创作 中，教我如何不想他》 《 吸收了京剧西皮原板过 门的音 的文化艺术在新时代的发展中迈 出了辉煌 的一步 通过中国近代艺 术 调 ． 赵元 任也是我 国近现代音乐史上最早将中 国民歌予 以多声改编 配 歌 曲的传播 ． 文化和广大人 民群 众结合 了起来 ． 将新 使新思想走 出了 置 的作 曲家 小 圈子而广人人心 ． 并积极地影 响着 中国人 民的进步 ， ， 因此 艺术歌 曲 成为 了社会 的主流精神力量 ． 从这一角度分析 ， 中国近代艺术歌 曲 ， 具 ４ 中 国 近代 艺 术 歌 曲的 演 唱 有独 特的启示意义与现实思想 ４１ 中国近代 艺术歌 曲的演唱要求 ． ２１ 各代表作反映的现实问题 ， 卖布谣》 《 为例 ． 以《 、 问》 二十世纪三十年代 ． 正是西洋 唱法在 我 国传播 的高峰时期 ． 以 所 《 卖布谣》 创作于 １ ２ 年 ， ９ ２ 歌曲反映了当时社会 的洋货倾销 ， 村 农 在用美声技巧演唱这些作 品时．既要遵循西洋唱法 的科学发声 法 ， 也 经济 破产的情景 ． 表达 了作 曲家及词作家对 劳苦大众 的深 切同情 。歌 要把握好本 民族的音乐特 点 ． 这样才能传达 出这一 时期艺术 歌曲所特 曲质朴 、 简洁 ， 诉说 了劳动人 民的辛苦 、 累和心中的悲怆 ， 曲初 刊 劳 此 有的神韵。演唱该 时期作 品的总结 以下几点基本要求 ： 于《 新诗歌 集》 ４１ 唱法 ：鉴于这一 时期 中国艺术歌 曲的创作风格 和时代特 征 ． ．１ ． 在 《 是 萧友梅根据易韦斋的词于 １ ２ 年创作 的。 问》 ９１ 歌词立意高远 ， 唱法和声音上的观念上一 般应 以圆润 、 松驰为主 ， 同时刚柔兼备 、 中 柔 主题深邃 ， 也抒发 了人生哲 理的感慨 ：你知 道今 日的江 山 ， “ 有多少凄 带刚 ．并在发声技 巧方面注意美声唱法和我 国民族唱法 的共 同要求 ． 惶的泪？充满 了对于当时社会军 阀混 战 、 ” 山河破碎 的愤懑与对祖 国前 如深气息 、 高位置 ， 整体的共 鸣等 。 途命 运的忧虑。 ４１ 语言与行腔 ： ．． ２ 这一时期 的艺术歌 曲在创作 中注 重汉语 字音与音 此曲通过“ 的形式 唱出． 问” 表现 出主人公面对江河破碎所感到 的 调、 声韵 的相互配合 ． 所以在演唱该 时期艺术歌 曲时应 注意突出“ 中国 愤懑难平 ， 准确 、 深刻 的刻 画了人们在时局 中的心理状况 。 韵 味” 的表达 ． 该时期的艺 术歌曲演 唱时通常采用半声 唱法 。 感情表达 ２２ 社会价值中的审美情趣 ． 要含 蓄． 并在高声 区时采用弱声处理 的技巧来把握 其实 ． 艺术歌 曲在社会价值 中的审美导向 ． 这是 中国近代艺术歌 ４１ 音量 的处理 ： ．３ － 近代艺术歌 曲多 以抒情 为主 ， 采用纯净 、 圆润 、 空 曲的发展方向 五四时期 的作 曲家 ． 无论运用何种题材 、 手法及原 创作 灵 的音色来表现细致的感 情 ．是 演唱这一 时期 艺术歌 曲的重要标尺 ． 则去实现其艺术构 思 ． 都基本反映 了那个 时代的现实生 活 ． 而社会 的 声音 的处理上要含蓄高贵 ． 避免张扬 以及太 多的外在体现 。 现实 ． 又实现了其艺术的价值 ４２ 艺术风格 的把握 ． 无可否认 ． 我们提倡学习和借鉴 中外不 同的音乐表现形式和创作 ４２１ 作 品取材风格 的把握 ．． 经验 ． 但是 ． 于众多的艺术表现形式 和表现手段应该加 以 明智 的选 对 近代艺术歌 曲的风格 大体 上可划分 这么几种 ．以新诗 歌作为取 择． 以适应本 民族 的音乐审美心理 和听觉思维 习惯 ． 不能背离 中国传 材 ， 借景抒情 ； 以古诗词作 为取 材背景 ， 借古 喻今 ； 以反 映人 民群众苦 统 的文化观念 ． 否则 ． 我们在艺术创作上 的“ 创新 ”必将失去存在 的意 ． 难生活为取材 背景 ． 表达作 曲家忧国忧民 ： 唱作品之前 ， 在演 先要分析 义 从 中外音乐发展史上看 ， 一切成功 的“ 艺术创新” 型音乐家 ， 乎都 几 好作 品所要表达 的意境和 内涵 ． 从而选择适 当的情绪来演 唱。 是植根于他们本民族的传统文化根基 因此 ． 我们 当代 的作 曲家不 能 ４２２ 钢琴伴奏 的特征 ．． 仅从创作手法和作 曲技法上考虑 ． 应该更多地从 民族传统文化 中寻找 中国近代艺术歌 曲的伴奏体现为主调和复调的灵活运用 ．因此 ． 新鲜 的创作源泉和音乐语言 ． 用时代精神体现 民族文化之神韵 钢琴伴奏在该 时期艺术歌 曲占据着重要的地位 。 同时为更好 的体现作
萧友梅艺术歌曲《问》的演唱探究
萧友梅艺术歌曲《问》的演唱探究艺术歌曲在20世纪由西方传入中国，经近代音乐先驱们的学习、借鉴、融合，将中国的时代和民族特色加以运用，创立了独具中国特色的艺术歌曲。
萧友梅等人作为第一批留洋回来的音乐家，创作了很多脍炙人口的艺术歌曲，其中艺术歌曲《问》旋律短小精炼，词曲结合完美，令人回味。
标签：萧友梅;艺术歌曲;演唱探究一、萧友梅简介萧友梅一生奉献于音乐教育工作，被誉为“中国近代音乐教育之父”，声乐作品是他最主要的，也是成就最为突出的创作领域。
萧友梅的《问》、《南飞之雁语》、《星空》等作品，是中国近代较早的艺术歌曲。
萧友梅早年加入同盟会并追随孙中山先生，曾赴日本东京帝国大学、东京音乐学校、德国莱比锡音乐学院学习，获博士学位。
回国后，与蔡元培先生共同创办中国第一所高等音乐学府——国立音乐院（上海音乐学院前身），他对欧洲的作曲技法有较深入的研究，他的歌曲创作改变了学堂乐歌主要以西方歌曲曲调填词创作的方式，使我国近代的歌曲创作进入一个新的时代，萧友梅的歌曲创作主要还是运用欧洲功能和声为主导的传统歌曲创作手法。
作品结构短小，和声简练，旋律和节奏进行比较平稳，曲式上多采用上下对称的方整型的结构，并且每首歌曲都配有伴奏。
他许多歌曲的词作者都是著名词作家易伟斋先生。
萧友梅不仅是一位杰出的音乐教育家，更是一位爱国者。
他始终关注民族命运的安危。
他曾创作过乐曲《国难歌》和《国耻》。
“九一八”事变后的，萧友梅主持的国立音樂专科学校就成立了抗日救国会，富有强烈的民族感和正义感，其艺术歌曲《问》深刻的体现了他对祖国命运的关心。
二、歌曲简介艺术歌曲《问》是由萧友梅先生根据他的老搭档易韦斋先生的词作谱而成，首次出版于1922年的《今乐初集》，萧友梅先生一生创作了一百多首各种体裁的歌曲，这首《问》曾在学生和知识分子中广为流传，影响较大。
这首作品充分体现了一位知识分子为当时动乱不安的社会和对国家前途命运的关怀和期望，以及对当时山河破碎的祖国所表现出来的忧虑和苦闷。
中国近代艺术歌曲发展及演唱风格
和音乐会的形式被国人接受，提升了当时国民整体的音乐素养， 格。
输送了很多音乐教育人才，为中国音乐文化的深入发展提供了宝 贵的经验、为中国音乐创作奠定了良好的基础。
三、我国“抗日救亡时期”的艺术歌曲 黄自与其“四大弟子”的创作及演唱风格
二、中国早期艺术歌曲的形成 新型歌曲的创作
至上世纪三十年代，我国艺术歌曲逐渐发展进入了到长足
这些特点在当时效果十分显著，从其弟子的创作也可以看出 对于这种风格的延伸。其中陈田鹤的创作也偏重于抒情性艺术歌 曲，代表作还有《枫桥夜泊》、《秋天的梦》等。刘雪庵、江定仙和贺 绿汀也都各自创作有许多优秀的作品。这一时期作品的创作主要 取材于古诗词，作品都有着浓厚的文学意境，并逐渐开始在创作 中注意与声乐演唱技巧的配合。黄自及其弟子的艺术歌曲演唱风 格大都表达含蓄，还要重视气息和语言的表达，这便提高了对演 唱技巧的要求，演唱者要注意气息和力量的拿捏以及咬字吐字的 感觉下来抒发情感。
校园歌曲，乐歌对于演唱技巧的要求不高，大都采用通俗的方式， 术歌曲在演唱技巧和方法上与西方有很多相似之处，很多都是采
部分用钢琴伴奏，适合广大学生演唱。乐歌在演唱时对于艺术性 用“西洋唱法”来演绎的。这种唱法要求演唱中气息的支持、身体
的要求不高，其主要目的是通过演唱乐歌向学生传达爱国思想和 各器官机能的配合下演唱出辉煌、浑厚的音色，声音富有穿透性
教育，并做了良好的铺垫。 沈心工和李叔同在 世纪初先后赴日本考察，回国后，沈心
了重要的影响。其艺术歌曲《教我如何不想他》一直传唱至今并被 现代许多高校收入到声乐教材中，歌曲采取触景生情的表现方
工开始在上海中小学开设音乐课，同时也进行乐歌的创作，他紧 法，精致刻画出人物心里的之情，曲调柔美，多次应用和借鉴西方
解析中国艺术歌曲《我住长江头》
119SONG OF YELLOW RIVER 2022/ 16解析中国艺术歌曲《我住长江头》楚培琳摘 要：《我住长江头》是我国近现代杰出的中国艺术歌曲，音乐家青主以其作品独特的风格精心作曲并谱写伴奏，乐曲含蓄，旋律优美，意境深远，伴随歌曲情感强烈而生动，歌曲形象清晰，与整首歌曲情感合二为一，他的作品值得我们细细品味与感悟，极富艺术美学价值。
因此本文主要根据有关的文献资料及其作者个人演唱经验，从艺术风格、创作风格、演唱技巧等方面进行了研究，目的是使自己在对我国艺术歌曲的传唱与研习过程中更为深刻地认知与理解，进而进一步提升了自身的艺术修养。
关键词：中国艺术歌曲；青主；《我住长江头》；艺术风格；创作风格；演唱技巧中图分类号：J616 文献标识码：A作者简介：楚培琳（1986-），女，大学本科学历，河南测绘职业学院教师。
一、中国艺术歌曲《我住长江头》的创作风格（一）作曲家的创作背景《我住长江头》是20世纪三十年代的词曲家青主依据北唐诗人李之仪的名作《卜算子》所谱曲作品创作的。
他在我国现代艺术歌曲的发展过程中，发挥着巨大的推进作用。
在1922年-1903年之间生活的经历导致青主的思想感情也发生了很大的变化，他用音乐来表现心灵，使这首歌的层次结构与思想情感对比变得更加丰富合理，既抒情而激越，上行和下行韵律的交替进行，既充满了吟唱的神韵，也充满了隽永的激情并传唱至今，深受广大群众的喜欢，也充分体现了作曲家当时对国家的赤子之心。
（二）歌曲曲式结构分析《我住长江头》这首曲子属于复二部曲形式，有着丰富的和声形式，调性为G 大调，整首曲子主要由A 和B 两个部分组成。
前面四分小节为音乐前奏，第5至二十小节为A 部分；从二十一小节至最后为B 部分。
A 部分有十六个小节，作者使用了四+四+四+四的织体架构；B 部分有四十八个小节，各个小部分也各为十六小节。
以及前奏部分的流动分解和弦，就像一条奔腾的河流，向听众展示主题的思想，让听众也能自然而然地沉浸在这首歌的意境之中。
中国近现代艺术歌曲
中国近现代艺术歌曲
中国近现代艺术歌曲是指从20世纪以来创作的中国歌曲，其中融合了西方音乐元素、现
代音乐风格和中国传统文化的艺术歌曲。
这些歌曲的创作形式多种多样，包括流行歌曲、民谣、摇滚、爵士等等。
以下是一些中国近现代艺术歌曲的代表作品：
1.《这是你忽略的时代》- 李宗盛
2.《北方的女王》- 范晓萱
3.《小时了了》- 林忆莲
4.《青春舞曲》- 齐秦
5.《南山南》- 马頔
6.《同桌的你》- 朴树
7.《菊花台》- 周杰伦
8.《红豆》- 王菲
9.《平凡之路》- 朴树
10.《追梦赤子心》- 王杰
以上是一些中国近现代艺术歌曲的代表作品，这些歌曲以其独特的艺术风格和深刻的歌词内容，在中国音乐界有着广泛的影响力。
每一首歌曲都反映了时代的背景和人们的情感，也展示了中国音乐创作的多样性和精彩。
中国近代钢琴曲
中国近代钢琴曲
中国近代钢琴曲是我国钢琴音乐发展史上的一段重要历程，其起源可以追溯到20世纪初。
在当时，随着西方文化的传入，钢琴这一乐器逐渐在我国乐坛崭露头角，许多音乐家和作曲家开始尝试创作钢琴曲，从而开启了中国近代钢琴曲的发展历程。
在中国近代钢琴曲的发展过程中，涌现出了一批优秀的作曲家，他们创作了许多具有代表性的作品。
如丁善德的《渔舟唱晚》、贺绿汀的《月亮高高挂》、江文的《山丹丹花开红艳艳》等，这些作品融合了西方钢琴技巧与中国民间音乐元素，展示了中国近代钢琴曲的独特魅力。
中国近代钢琴曲的风格特点主要表现在以下几个方面：首先，在旋律方面，它汲取了我国传统音乐的精华，将五声调式与钢琴和声相结合，形成了独特的旋律韵味；其次，在节奏方面，中国近代钢琴曲吸收了西方节奏律动的优点，同时融入了中国民间舞蹈节奏，使得作品富有动感；最后，在表现手法上，中国近代钢琴曲注重情感的抒发，以诗意的方式展现了中国山水、民间故事等美好画卷。
中国近代钢琴曲在我国音乐史上具有重要的价值。
一方面，它丰富了我国钢琴音乐的文化内涵，为后世钢琴创作提供了宝贵的素材；另一方面，它传播了中华民族的优秀文化，促进了中西音乐的交流与发展。
同时，中国近代钢琴曲也为我国音乐教育事业发展提供了有力支持，培养了一大批音乐人才。
总之，中国近代钢琴曲是我国音乐史上的一颗璀璨明珠，它见证了我国钢琴音乐从起步到发展的历程。
浅析中国近代艺术歌曲的音乐特征——以《教我如何不想她》为例
浅析中国近代艺术歌曲的音乐特征——以《教我如何不想她》为例摘要:声乐作品有很多，其中，艺术歌曲《教我如何不想她》最为喜爱。
整首作品包括了众多中国的特色，但又不乏有西方的音乐特色，其韵律分明，旋律悦耳。
个人以为，拿这首作品的钢琴声部分析和演唱处理来作为论文研究，能够增加本身对于音乐和声以及作曲的理解，亦能提高本身在唱歌时的情感和态度。
1920年，刘半农在英国伦敦大学留学时，写出了著名的艺术歌曲《教我如何不想她》，这首作品是中国较早时期时，广为流传的诗篇之一。
音韵的和谐，语言的流畅是这首歌最大的特点，于是在1926年，知名的语言学家赵元任先生，将诗词谱写成曲并流传至今。
“她”字被刘半农首次使用，这也是这个字的第一次使用，便受到了众多赞誉。
吴奔星，作为当年的诗人，说道：“他在构思技巧上虽传承了传统的反复与比兴手法，但在语言运用上却是生动活泼的……余意不尽，余韵悠然。
”赵元任进行精心的构思既体现在丰厚的内涵中，也体现在诗词的意境以及感情的部分，这也感衆着众多作曲家，这首著名的艺术歌曲，有着极高的研究价值。
该作品拥有很强的艺术性，有利于后学者提高自身文化内涵，艺术修养也得以提高，这也使我们可以更好的去了解作品；同时作品演唱情感和技术处理也别有一番韵味，对提高自身的演唱水平和表演水平也有很大的帮助。
关键字：教我如何不想他；钢琴声部分析；演唱处理前言由诗歌、音乐所结合形成了艺术歌曲，当它们共同完成时便形成了一种音乐体裁，这个名称的由来源于西方音乐大师舒伯特，最终，歌曲的种类便出现了艺术歌曲。
人声以及旋律这两个音乐元素构成了艺术歌曲，强烈的表现力和欣赏力是艺术歌曲中最为明显的特征，这是浪漫主义音乐的独特的艺术表现形式。
上世纪20-40年代,中国的艺术歌曲得到了大力的发展。
这之中，众多的优秀作品被创造出来。
其中《教我如何不想她》就是这一时期的艺术歌曲的杰出代表作品之一。
自发表以来，在中国广为传唱，同时也被称为中国近代最具艺术特色的歌曲之一，其诗词音韵、创作手法令人叹为观止。
中国近代艺术歌曲的发展状况
中国近代艺术歌曲的发展状况中国近代的艺术歌曲是从20世纪20年代传入中国的，以一些音乐家受到蔡元培从倡导的美育思想的影响下，在全国各地组织新型乐团。
这些音乐活动在很大程度上为艺术歌曲的发展做了铺垫。
初期代表人物有萧友梅、赵元任、经过青主、黄自和贺绿汀的等音乐家的不断努力，中国艺术歌曲的创作在专业音乐发展过程中占有了不容忽视的重要地位，并以其深厚的思想内涵、生动的艺术形象、丰富多彩的风格和形式，产生了愈来愈深刻的影响。
艺术歌曲是音乐史上一种特定的体裁。
从德国的Lied和法国Ｍelodie ，流传到中国，我们将它译为“艺术歌曲”。
它原本的意思是“这种微妙的艺术用不同于歌剧的方法，令人领会到歌词中戏剧性的内容”。
区别于歌剧和民歌的这种歌曲形式——艺术歌曲，具体说来是指音乐与诗歌的完美结合。
艺术歌曲有以下几项特色：(1) 诗与音乐的结合。
歌曲根据原诗含义及原诗的抑扬顿挫等进行创作，所以歌曲所呈现的是作曲家对诗歌的主观看法。
(2) 以钢琴伴奏(独唱) 。
钢琴伴奏的地位和声乐旋律同等重要。
钢琴伴奏不只是起和声和节奏衬托的作用，往往用特定的音型或更复杂，更精致的织体以表现歌曲的意境与内涵。
如舒柏特歌曲的钢琴伴奏就具有很高的艺术价值。
(3) 结构精致。
艺术歌曲一般短小精致，是一种高度浓缩的音乐小品，在聆听或演唱时要非常注意细节，因为每个字、每个音都有特意的安排。
(4) 内容丰富。
由于歌词都是采用名诗人的作品(如歌德等大师)，所以内涵丰富，艺术价值较高。
一20年代奠定基础最早传播艺术歌曲的音乐家主要是萧友梅和赵元任。
（一）萧友梅，他对中国新音乐的贡献以音乐教育最为突出。
他也是最先掌握欧式音乐创作手法的作曲家之一。
萧友梅从德国回国后即尝试创作艺术歌曲，他首先在选用新诗抑或旧诗作歌词做出抉择。
用新诗为歌词进行创作，但他在创作实践中所采用的歌词，大都运用半文半白的形式。
萧友梅创作的独唱歌曲大都结构严谨，采用欧洲的作曲技法写成，明显地受到德国艺术歌曲的影响。
中国近代艺术歌曲在声乐教学中的作用
中国近代艺术歌曲主要指的是，在1920年到1940年这一阶段， 所产生并逐渐成熟的艺术歌曲。这一时期的中国一直处于动荡时 期，一批优秀的作曲家在进行创作的过程中，都将自己的满腔爱 国情怀写入到歌曲当中。不仅如此，作曲家们将一些西方的音乐元 素，创作技法融入到了中国歌曲的创作中，这就使美声唱法与中国 的音乐相结合，并得到了一定的传播。将中国近代艺术歌曲应用在 声乐教学中，可以提高学习者的文化素养、增强学习者的信心、强 化爱国情怀。 一、对中国近代艺术歌曲的介绍 （一）中国近代艺术歌曲的概述 20世纪初，中国吸收了大量国外的思想以及文化，其中音乐改 革也是当时较为核心的一部分。主要体现在，将国外的一些曲谱，配 上中国的诗词，并加以传唱，这就使外国的一些音乐知识在中国得 到了普及。在“五四运动”之后，很多的思想以及文化都得到了一 定的改革，此时的文人墨客对歌曲也有了新的理解，在歌曲中加入 了一丝清新，能反映自己情怀的因素，艺术歌曲也就这样产生了。 （二）中国近代艺术歌曲的特点 在我国古代进行音乐的创造中，都是先利用乐器进行谱曲，在 得到了满意的音律之后，再依曲进行填词，因此我国古代的歌曲涉 及范围极其广泛，歌曲数量也较为庞大，是我国古代文化一种宝贵 的遗产。到了中国20世纪20年代-20世纪40年代时，我国出现了一批 思想较为先进的文人墨客，他们从国外归来，带着先进的思想以及 国外的音乐文化，创作技法，并将他们应用到了中国歌曲中，因此 就出现既具有中国文化特色的韵味，又具有外国音乐特征的歌曲。 这些歌曲的旋律都较为简单，音域也较窄，没有大的起伏波动。这 种新型歌曲的出现，对于我国音乐的发展来说，具有一定重要的意 义，是我国音乐所取得的重要进步。 （三）中国近代艺术歌曲的教学特征 声乐教学是一门综合性较强的艺术，它涉及到音乐，文学、医 学、心理学等较多学科，所以在进行学习的过程中，存在着一定的 困难。要进过长时间系统的训练，才能达到一定的效果。而中国近 代艺术歌曲具有旋律较为简单，音域较窄等特点，适合进行各个声 部的演唱。所以，在进行教学的过程中，可以挑选适合的近代艺术 歌曲，训练学生进行吐字发声，自如的运用呼吸。同时，在进行教 学的过程中，还要熟练的把握注重歌词的歌唱性、将演唱与钢琴伴 奏融为一体、将演唱与创作风格民族化等教学特点。 二、中国近代艺术歌曲在声乐教学中的作用 （一）有效提高音乐的文化修养 音乐，是能够打开人心灵的一把钥匙，它能够使人与人之间 产生共鸣，因此音乐的文化修养，对于每一名音乐人来说，都是至 关重要的。中国近代艺术歌曲经过时间的沉淀，是优美的旋律，诗
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13 忆秦娥·娄山关
14 渔家姑娘在海边
第七盘
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02 祝酒歌
03 走西口
04 中国的微笑
05 周总理，你在哪里
06 在希望的田野上
07 在那遥远的地方
08 在中国的土地上
09 在那银色的月光下
13 九里里山屹塔十里里沟
14 假如你要认识我
第三盘
01 教我如何不想他
02 克拉玛依之歌
03 科学的春天来到了
04 兰花花
05 玫瑰三愿
06 牧歌
07 玛依拉
08 孟姜汝
09 满江红
10 木兰从军
11 牧丹之歌
教我如何不想他，思乡，玫瑰三愿，红豆词、我住长江头，送别
第一盘
01 啊！中国的土地
02 北京颂歌
03 边疆的泉水清又纯
04 百灵鸟你这美妙的歌手
05 长江之歌
06 草原之夜 07 草原上升起不源自的太阳 08 春江花月夜
09 大海啊故乡
10 大森林的早晨
12 我为祖国献石油
13 我爱你塞北的雪
第六盘
01 我和我的祖国
02 我爱祖国的蓝天
03 我们的祖国歌甜花香
04 小白菜
05 小白杨
06 小背篓
07 小河淌水
08 乡音乡情
09 延安颂
10 月之故乡
11 阳关三叠
12 谁不不说俺家乡好
13 生死相依我苦恋着你
第五盘
01 送上我心头的思念
02 送瘟神
03 同一首歌
04 铁蹄下的歌女
05 吐鲁蕃的葡萄熟了
06 问
07 我住长江头
08 五歌放羊
09 乌苏里船歌
10 我爱你，中华
11 我爱你，中国
10 不幸的人生
11 万里春色满家园
11 多情的土地
12 打起手鼓唱起歌
第二盘
01 公仆赞
02 嘎哦丽泰
03 高天上流云
04 古老的歌
05 故乡的北京
06 桂花开放幸福来
07 赶墟归来啊哩哩
08 黄河怨
09 黄水谣
10 红豆词
11 江河水
12 嘉陵江上
10 祖国慈祥的母亲
11 走上这高高的大兴安岭
第八盘 歌剧选曲
01 我为共产主义把青春贡献
02 珊瑚颂
03 杨白劳
04 清粼粼的水来蓝莹莹的天
05 一抹夕阳
06 红梅赞
07 黑龙江岸边清白的玫瑰花
08 海风阵阵愁煞人
09 恨似高山仇似海
12 美丽的草原我的家
第四盘
01 曲蔓地
02 情藏高原
03 情深谊长
04 七月的草原
05 千年的铁树开了花
06 秋——帕米尔，我的家乡多么美
07 日月之恋
08 二月里见罢到如今
09 三峡情
10 生命之星
11 松花江上