高中音乐教学设计模板
高中音乐教学设计(优秀4篇)
高中音乐教学设计(优秀4篇)高中音乐教案篇一教学内容：1、《祖国颂》2、《你是这样的人》3、《走进新时代》教学目标：(1)欣赏《祖国颂》、《你是这样的人》、《走进新时代》，联系所学作品，了解音乐的社会性既音乐的社会功能，感受音乐作品意境，并进行爱国主义教育。
(2)通过学习，体验感受合唱音乐的风格、特点，了解我国合唱艺术的发展史及艺术价值。
教学理念：师生进行研究型学习，根据上节课布置的作业，学生在在课上完成合唱的起源，不同时期的代表作，及音乐风格特点、作用意义等，并以《走进新时代》、《祖国颂》、《你是这样的人》为例，认识歌声记录新中国发展的历程。
教师从中给予指导。
教学重点与难点：1、通过学习，懂得音乐的社会性既音乐的社会功能。
感受、体验、了解合唱音乐的特点。
2、通过学习、演唱，提高学生的实践能力。
教学准备：①学生将收集的的资料，整理好，用以说明合唱艺术。
②教师需多媒体设备，课件等。
③学生进入教室按声部落座。
教学过程：一、《祖国颂》1、介绍合唱《祖国颂》(乔羽词，刘炽曲)：(出示多媒体)《祖国颂》是一首振奋人心、鼓舞士气、气势宏伟，热情讴歌祖国大好河山的合唱作品，分为A，B，A三个乐段，教师范唱三段的主题，并简要介绍说明。
演唱《祖国颂》这首歌，使我们更加热爱我们伟大的祖国。
2、聆听全曲3、组织学生说出聆听后的感受4、学唱三段的主题旋律，加深体验歌曲的结构、内涵及风格特点5、出示多媒体：“什么是合唱艺术” 、“合唱艺术的特点是什么”。
合唱是具有丰富艺术表现力的音乐艺术形式。
6、组织学生交流展示各自的资料，教师参与展示、总结归纳：合唱艺术的起源、发展，每个历史时期的代表人物及相关作品，以及它们的风格特点。
二、《你是这样的人》欣赏分别由戴玉强的美声唱法和刘欢的通俗唱法演唱，请学生进行对比。
作品介绍：《你是这样的人》是电视片《百年恩来》的主题歌，是为纪念周恩来诞辰一百周年而作，题材为颂歌，歌曲含蓄、深沉，回味深长。
高中音乐教案模板
高中音乐教案模板教学目标：1. 了解和掌握音乐的基本概念和术语；2. 能够分析和理解音乐作品的结构和特点；3. 提高学生的音乐欣赏能力和批评能力；4. 培养学生的合作意识和团队精神。
教学重点：1. 音乐的基本概念和术语；2. 音乐作品的结构和特点；3. 音乐欣赏和批评技巧。
教学难点：1. 分析音乐作品的结构；2. 运用专业术语进行音乐批评。
教学准备：1. 音乐作品的录音或视频资料；2. 教学PPT；3. 学生合作小组。
教学过程：Step 1：导入（5分钟）教师出示一段音乐作品的录音或视频，并引导学生观察、聆听。
然后对学生进行提问，引起学生兴趣和思考，激发学生的学习兴趣。
Step 2：音乐概念和术语讲解（10分钟）首先，教师向学生介绍音乐的基本概念和术语，如旋律、节奏、和声等。
然后，通过示范和模仿的方式，让学生对这些概念和术语进行理解和掌握。
Step 3：分析音乐作品的结构（15分钟）教师分析一段音乐作品的结构，如其主题、副题、展开部分等，并向学生讲解每个部分的特点和作用。
然后，教师引导学生自己分析另外一段音乐作品的结构，并与同桌讨论。
Step 4：音乐欣赏和批评（15分钟）学生合作小组内，每个小组选择一段音乐作品进行欣赏和批评。
学生可以使用之前学到的概念和术语，分析作品的结构、旋律、节奏等方面，并提出自己的见解和建议。
每个小组在欣赏和批评后，向全班汇报他们的分析和见解。
Step 5：课堂总结（5分钟）教师对整堂课进行总结，强调学生在听音乐、分析音乐和批评音乐方面的收获和提高，并鼓励学生多参与音乐活动，提升自己的音乐素养和欣赏能力。
Step 6：课后作业（2分钟）布置课后作业，要求学生选择一首自己喜欢的音乐作品，用书面形式进行详细的分析和批评。
作业要求学生使用音乐术语和专业知识进行描述，同时注重个人见解和感受。
教学反思：本节课通过引导学生欣赏音乐、分析音乐和批评音乐的方式，帮助学生理解和掌握音乐的基本概念和术语，提高他们的音乐欣赏能力和批评能力。
高中学科知识音乐教案模板
高中学科知识音乐教案模板
一、教案基本信息
明确教案的基本信息，包括课程名称、授课时间、教学目标以及所需教材和辅助工具。
例如，“高中音乐欣赏课”、“45分钟”、“了解古典音乐的基本特征”等。
二、学情分析
针对高中生的年龄特点、认知水平以及之前的音乐学习经验进行综合分析，确保教学内容
既符合学生实际，又能激发他们的学习兴趣。
三、教学目标
根据课程标准和学生实际，设定具体而明确的教学目标。
这些目标应分为知识与技能、过
程与方法、情感态度与价值观三个维度。
四、教学重难点
明确本节课的教学重点和难点。
重点可能是某个音乐理论概念的理解，难点可能是某种音
乐技巧的掌握。
五、教学方法
选择合适的教学方法是关键，可以采用讲授法、示范法、讨论法、合作学习等多种方法相
结合，以适应不同学生的学习风格。
六、教学准备
列出教学所需的所有材料和资源，如乐器、音频视频资料、课件等，并确保它们在课堂上
的可用性。
七、教学过程设计
详细规划课堂的每一环节，通常包括导入（激发兴趣）、新课呈现（知识传授）、练习
（技能训练）、总结（巩固提高）和作业布置（延伸拓展）。
八、评价与反思
设计合理的评价方式，可以是师生互动评价、自我评价或同伴评价。
并在课后对教学效果
进行反思，为下一次教学提供改进的方向。
通过上述模板，教师可以系统地规划音乐课程，确保每一堂课都能高效有序地进行。
同时，这样的教案模板也有助于教师不断优化教学内容和方法，更好地满足学生的学习需求。
高中音乐教案设计万能模板
一、教学目标1. 知识与技能目标：- 让学生掌握本节课的音乐知识、技能。
- 培养学生对音乐的欣赏能力和审美情趣。
2. 过程与方法目标：- 通过聆听、演唱、演奏、创作等方式，提高学生的音乐素养。
- 培养学生的合作意识、创新精神和实践能力。
3. 情感态度与价值观目标：- 激发学生对音乐的热爱，培养良好的道德品质。
- 增强学生的民族自豪感和爱国情怀。
二、教学重难点1. 教学重点：- 音乐知识、技能的掌握。
- 学生对音乐的欣赏能力和审美情趣的培养。
2. 教学难点：- 学生在音乐活动中积极参与，提高音乐素养。
- 学生在合作中发挥个人特长，共同完成任务。
三、教学准备1. 教师准备：- 教学课件、音乐教材、教学用具等。
- 设计富有创意的教学活动，激发学生的学习兴趣。
2. 学生准备：- 携带音乐教材、笔记本、音乐器具等。
- 激发学习兴趣，积极参与课堂活动。
四、教学过程1. 导入新课- 通过播放音乐、图片、故事等形式，引入新课内容。
2. 新课讲授- 播放音乐，引导学生聆听，感受音乐的魅力。
- 讲解音乐知识、技能，示范演唱、演奏等。
- 学生分组讨论，分享学习心得。
3. 实践活动- 组织学生进行演唱、演奏、创作等实践活动。
- 鼓励学生发挥创意，展示个人才华。
- 教师巡回指导，解答学生疑问。
4. 课堂小结- 总结本节课的学习内容，强调重点、难点。
- 学生分享学习成果，互相评价、鼓励。
5. 布置作业- 布置课后练习，巩固所学知识。
- 鼓励学生发挥创意，创作自己的音乐作品。
五、教学评价1. 学生自评：学生对自己的学习情况进行反思，总结优点和不足。
2. 同伴互评：学生之间互相评价，发现彼此的优点，共同进步。
3. 教师评价：教师对学生的学习情况进行评价，提出改进建议。
4. 家长评价：家长关注孩子的学习情况，与教师共同促进孩子的成长。
六、教学反思1. 教师反思：总结教学过程中的优点和不足，不断改进教学方法。
2. 学生反思：总结自己在学习过程中的收获和成长，为今后的学习奠定基础。
高中音乐教案模板范文
高中音乐教案模板范文一、教学目标1. 知识与技能：学生能够掌握本节课的核心知识点，如基础乐理、乐器演奏技巧或声乐发声方法等。
2. 过程与方法：通过实践活动，培养学生的音乐欣赏能力和创作能力，训练学生的批判性思维和解决问题的能力。
3. 情感态度与价值观：激发学生对音乐艺术的热爱，培养良好的审美情趣和团队合作精神。
二、教学内容本节课将围绕《贝多芬第五交响曲》展开，通过对作品的分析，让学生理解古典音乐的魅力，并学习相关的乐理知识。
三、教学方法1. 讲授法：教师讲解乐曲背景、结构和特点。
2. 示范法：教师现场演奏或播放优秀演绎版本的录音，展示乐曲的独特魅力。
3. 互动讨论：鼓励学生发表个人见解，开展小组讨论，共同分析乐曲。
4. 实践操作：指导学生进行乐器演奏或声乐练习，巩固所学知识。
四、教学过程1. 导入新课：通过播放《贝多芬第五交响曲》的经典片段，引起学生兴趣。
2. 新课讲解：详细解析乐曲的历史背景、作曲家生平以及乐曲的结构。
3. 学生实践：分组进行乐器演奏或声乐练习，教师巡回指导。
4. 课堂小结：总结学生的学习成果，强调乐曲的艺术价值和历史意义。
5. 作业布置：要求学生回家听不同版本的《贝多芬第五交响曲》，准备下次课的讨论。
五、教学评价1. 过程评价：观察学生在课堂上的参与度和表现，及时给予反馈。
2. 结果评价：通过学生的演奏或声乐表现，评估他们对知识的掌握程度。
3. 自我评价：鼓励学生对自己的学习过程进行反思，提出改进意见。
六、教学反思教师应在课后对教学过程进行反思，评估教学方法的有效性，思考如何更好地调动学生的积极性，以及如何根据学生的反馈调整教学策略。
高中的音乐教案
高中的音乐教案教学目标1. 知识与技能：使学生了解基础音乐理论，包括音阶、和声、节奏等，并能运用这些知识进行简单的音乐创作。
2. 过程与方法：通过听觉训练、视唱练习和小组合作，培养学生的音乐感知能力和表现力。
3. 情感态度与价值观：激发学生对音乐艺术的兴趣和热爱，培养审美情趣和创新精神。
教学内容1. 音乐理论基础：介绍音阶、和声的基本概念和构成原理。
2. 听力训练：通过听不同风格的音乐片段，提高学生的音准感和节奏感。
3. 视唱练耳：选取简单乐谱进行视唱，锻炼学生的识谱能力和音准。
4. 音乐创作：指导学生运用所学知识进行创意音乐作品的创作。
教学方法1. 讲授法：用于理论知识的传授，确保学生对音乐理论有清晰的认识。
2. 示范法：教师现场演奏或播放音乐作品，直观展示音乐效果。
3. 互动讨论：鼓励学生发表自己的见解，增进理解和记忆。
4. 实践操作：通过实际操作如视唱、演奏等活动，加深学生对音乐的体验。
教学过程引入新课开始上课时，教师可以先播放一段经典音乐作品，引起学生的兴趣。
随后提出问题：“你们能听出这段音乐中的哪些元素？它们是如何组合在一起的？”通过提问激发学生的好奇心，为接下来的学习做好铺垫。
讲解新知教师系统地讲解音阶和和声的知识，使用图表和实例帮助学生形成直观的认识。
在此过程中，教师要注意调整语速，确保每个学生都能跟上进度。
听力训练播放不同风格的音乐片段，让学生分辨旋律、节奏等特点。
这个环节可以设计成小游戏，增加趣味性。
视唱练耳选择适合学生水平的乐谱，指导学生进行视唱练习。
教师可以先示范，然后让学生跟唱，逐步提高难度。
音乐创作鼓励学生运用所学的音乐理论知识，尝试创作简短的音乐作品。
可以是个人作业，也可以是小组合作。
完成后，让学生相互展示作品，并进行评价和讨论。
课堂小结课程结束前，教师总结本节课的重点内容，并对学生的表现给予肯定和鼓励。
同时，布置适当的课后练习，如撰写音乐心得体会，以巩固学生的学习成果。
高中的音乐教案(最新10篇)
高中的音乐教案（最新10篇）高中音乐教案篇一教学目标：1、认识七个音符，大胆参与音乐“组合游戏”，体验小音符带来的乐趣，感受音乐创造的魅力；2、从动画片入手，让学生在欣赏故事的同时激发学习兴趣。
设计思路：新生入学，对初中音乐还很陌生，用动画片来进行第一课教学，可以说是激发兴趣的最好方法，这样既贴近学生生活实际，也符合学生心理特点。
学生熟悉的音符用童话故事中的人物以游戏的形式来学习，更是体现了新课程标准下的新的教学要求。
教学重点：学生音乐兴趣的培养及学习兴趣的激发教学难点：音符的自由组合教学过程：一、情境导入1、学生在音乐中进入教室。
2、师生相互问好。
二、感受与探索1、教师提问：大家喜欢听童话故事吗？说一说你听过的故事名，或者说一说你最难忘的一个故事。
（用故事导入，拉进师生之间的距离）2、“七个小矮人”大家听过吗，今天我们就来和他们一起做做小游戏。
（出示：七个小矮人。
在教师的引导下让学生认识七个音符）3、游戏：七个小矮人找朋友要求：找出七个学生，一人一个名字，然后自己组合，站在一起后学生试唱，教师可弹琴伴奏。
4、学生自由探索，感受音乐。
5、学习新歌《地厚天高》教材选取于大型动画片《蓝猫淘气三千问》，学生早已十分熟悉，再一次出现在初中音乐课堂，会给学生一种想不到的喜悦。
6、采用试唱法和听唱法相结合的方法，让学生自学歌曲。
三、展示与表现1、将学生分组，各小组推选有音乐特长的学生。
2、教师组织学生将自己的特长展示出来4、教师与学生一起对小组与个别同学进行评价。
（以学生自评为主，教师只指导学生如何评价，不作结论性的评价，但都要充分给予肯定）四、教师小结，下课。
高中音乐教案篇二一、三维目标：知识目标：（1）、了解什么是“自由变奏”？（2）、学唱民歌《城墙上跑马》（3）、引导学生对第一部分的三段音乐作分析。
（4）、引导学生对第一部分与第二部分音乐的速度、情绪变化等作分析。
能力目标：开阔音乐视野，增强感受、听辨、鉴赏音乐的能力，提高音乐文化修养。
高中音乐教学设计模版
高中音乐教学设计模版一、教学背景分析（1）教材分析：分析掌握教材的内容、难点、重点及学生的接受程度。
（2）学生分析：分析学生的音乐水平、兴趣爱好、学习态度等因素。
二、教学目标设定（1）知识目标：明确学生需要掌握的音乐知识，如乐理知识、音乐历史、音乐风格等。
（2）技能目标：培养学生的音乐表演、听辨和创作能力。
（3）情感目标：培养学生对音乐的兴趣和热爱，培养学生的音乐欣赏能力。
三、教学内容安排（1）教学方法：根据学生的实际情况选择合适的教学方法，如讲述、示范、演奏、讨论等。
（2）教学步骤：设计教学过程，包括导入、讲解、实践、复习、评价等环节。
（3）教学资源：准备所需的教学资源，如课件、乐谱、音乐器材等。
四、教学手段和技巧（1）教学手段：根据教学目标和内容选择合适的教学手段，如板书、多媒体教学、实物展示等。
（2）教学技巧：通过提问、反馈、引导等方式引导学生积极参与，让学生在实践中提高音乐技能。
五、教学评价与反思（1）教学评价：根据学生的实际表现评价教学效果，如考试、作业、听辨测试等。
（2）教学反思：反思教学过程中的不足和改进的方法，提高教学质量。
六、教学拓展与延伸（1）教学拓展：在教学内容中引入一些拓展的音乐知识和技巧，帮助学生进一步提高。
（2）教学延伸：鼓励学生参加音乐社团、比赛等活动，提高他们的音乐素养和自信心。
七、教学重点和难点（1）教学重点：根据教学目标确定本节课的教学重点，确保学生的学习效果。
（2）教学难点：分析学生容易出现困难的环节，合理安排教学步骤，提供帮助和指导。
八、教学资源准备（1）教学工具：准备所需的教学工具，如多媒体设备、音响设备、乐器等。
（2）教学材料：准备所需的教学材料，如乐谱、课件、练习册等。
九、教学活动设计（1）导入活动：通过提问、展示音乐相关的图片或视频等方式导入课堂话题，激发学生的学习兴趣。
（2）讲解活动：通过讲解、示范等方式详细介绍本节课的教学内容，帮助学生理解和掌握。
高中音乐教资写教案
高中音乐教资写教案一、教学目标1. 知识与技能：使学生了解并掌握音乐基础知识，如五线谱阅读、基本乐理和声乐发声技巧等。
2. 过程与方法：通过实践活动，培养学生的音乐鉴赏能力和创造性思维能力。
3. 情感态度与价值观：激发学生对音乐的兴趣和热爱，培养良好的审美情趣和文化素养。
二、教学内容本次课程以《贝多芬第五交响曲》为例，深入分析其结构特点和艺术魅力。
通过对作品的细致剖析，让学生理解古典音乐的精神内涵。
三、教学方法1. 讲授法：用于理论知识的传授，确保学生能够系统地掌握音乐理论。
2. 示范法：通过现场演奏或播放经典录音，让学生感受音乐的真实魅力。
3. 讨论法：鼓励学生参与讨论，发表个人见解，增进理解和记忆。
4. 实践法：组织学生进行合唱、器乐演奏等活动，提高实操能力。
四、教学准备1. 教材：《高中音乐课本》相关章节。
2. 音频资料：《贝多芬第五交响曲》的不同演绎版本录音。
3. 乐器：钢琴、小提琴等，供示范和学生实践使用。
4. 多媒体设备：投影仪、音响设备等，用于展示教学内容。
五、教学过程1. 引入新课：通过播放《贝多芬第五交响曲》的精彩片段，吸引学生注意力。
2. 讲解知识点：详细解析作品的结构、旋律、和声等要素。
3. 学生实践：指导学生进行简单乐曲的创作或改编，加深对理论的理解。
4. 课堂讨论：组织学生围绕作品的艺术特色展开讨论，分享感受。
5. 总结回顾：强调重点难点，确保学生对课程内容有整体的把握。
六、作业布置要求学生独立完成一篇关于《贝多芬第五交响曲》的分析报告，包括对作品的感受、理解以及音乐元素的分析等。
七、教学反思课后，教师需对本次教学进行反思，评估教学效果和学生的学习情况，以便不断优化教学方法和内容。
高中音乐教学设计模版
高中音乐教学设计模版高中音乐教学设计模版1《第九(合唱)交响曲》一、教学目标【情感态度与价值观】完整而充分地聆听乐曲，感受西方交响音乐的美，拓宽国际音乐文化视野，理解多元音乐文化。
【过程与方法】通过听赏作品、讲授法以及小组合作探究法，学生能够进一步提高音乐鉴赏能力，感受作品背后的人文内涵。
【知识与技能】能够充分聆听并记忆音乐主题，掌握乐曲的情绪变化。
二、教学重难点【重点】聆听并记忆音乐主题，结合作曲家生平理解乐曲表达的精神内涵。
【难点】学唱音乐主题，掌握乐曲背后的音乐史知识。
三、教学准备钢琴、多媒体四、教学过程(一)新课导入1.教师为同学们展示电视剧的片段，并提问同学们：“刚刚我们在片段中听到的插曲叫什么名字呢?”学生自由回答。
(《欢乐颂》)2.教师介绍《欢乐颂》出自贝多芬的《第九(合唱)交响曲》，这部交响曲被认为是贝多芬音乐创作的高峰和总结，顺势导入本课。
(二)初步感知1.教师初次播放乐曲《欢乐颂》音频，并请同学们说一说自己对作品的理解。
(师：《欢乐颂》是举世闻名的经典乐曲，哪位同学能说一说你对《欢乐颂》的认识吗?西方的圣诞节和唱诗班都经常演唱;作者是贝多芬。
(学生根据已有的常识各抒己见即可。
)2.教师请同学们说一说贝多芬的成就及代表作品，随后师生共同总结。
(贝多芬是古典主义时期的钢琴家、作曲家，被人们称为“乐圣”。
一生最重再现要的贡献在于他创作了32首钢琴奏鸣曲、9部交响乐、一部声乐套曲和一部歌剧，代表作品有《第三(英雄)交响曲》《月光奏鸣曲》以及歌剧《费德里奥》等等。
)3.再次聆听歌曲，并请同学们思考乐曲选择什么音乐体裁来陈述乐思。
(交响乐)4.教师介绍交响曲的相关知识。
(交响曲是按照奏鸣曲的曲式原则创作而成的一种管弦乐套曲，结构宏大、内容深刻而富于戏剧性、写法复杂并且音色对比鲜明。
)(三)探究学习1.教师播放歌曲，并提问同学们歌曲的情绪和速度分别是怎样的?(坚定、庄严地;中速)2.老师再次播放《欢乐颂》的管弦乐演出视频，请同学们根据表现形式的不同特点划分部分。
高中音乐教学设计14篇
高中音乐教学设计14篇作为一位优秀的人民教师，有必要进行细致的教学设计准备工作，教学设计是把教学原理转化为教学材料和教学活动的计划。
你知道什么样的教学设计才能切实有效地帮助到我们吗？以下是小编收集整理的高中音乐教学设计，希望能够帮助到大家。
高中音乐教学设计篇1课时：1课时课业类型：音乐鉴赏教材分析：本节课以欣赏为主，讲授为辅来感受体验两首爵士乐《南部之子》和《不知为何》。
引导学生共同探讨爵士音乐的风格特点，激发学生去了解爵士乐的兴趣和愿望，简单了解爵士乐的起源和发展史，通过实践活动，引导学生了解爵士乐的节奏特点。
《南部之子》，乐曲速度较快，体现一种愉悦的心情，并运用大量的切分节奏，是一种带有幽默，欢快，活泼情绪的舞蹈音乐。
演奏乐器为小号，钢琴，爵士鼓，主奏乐器为小号。
作者是路易斯阿姆斯特朗，被称为“爵士乐之父”。
《不知为何》乐曲速度徐缓，乐曲弥漫着淡淡的忧郁和哀愁，色彩沉郁。
演奏乐器为吉他，钢琴，架子鼓等。
演唱者诺拉?琼斯，被誉为“爵士公主”。
课程目标：1.通过对比欣赏，引导学生感受，体验爵士乐的风格特征，并了解相关文化及艺术价值。
2.引导学生感受和体验音乐，让学生初步了解爵士乐的音乐特点及相关爵士音乐的知识。
3.由于某些历史与社会的原因，正确引导学生对爵士乐的审美标准，探索爵士乐对当代音乐的影响。
教学重点：在欣赏音乐的过程中，要特别注重引导学生感受和体验爵士音乐的风格特征，并介绍有关爵士乐的知识。
教学难点：引导学生基本把握爵士乐的节奏特点，结合做一做模仿爵士乐的节奏练习。
教学方法：多媒体演示法、讲授法、讨论法等。
教学过程：一、导入新课对比欣赏：民歌《茉莉花》爵士乐《茉莉花》请学生说出两首歌曲的风格特点，并讨论对此类音乐风格有何理解，引出课题——爵士乐。
二、新授1.学生通过欣赏，结合自己对爵士乐的最初印象，讨论爵士乐的基本风格，了解爵士乐队的基本构成。
（展示爵士乐队演奏照片，认识乐器）教师补充（幻灯片）爵士乐产生的时间，源头布鲁斯和拉格泰姆2.感受、体验布鲁斯与拉格泰姆的音乐特点（1）通过欣赏布鲁斯音乐片段，请学生总结音乐特点：忧郁、悲伤、变化音多、节奏复杂、难掌握。
高中音乐教案(优秀9篇)
高中音乐教案(优秀9篇)高中音乐教案篇一一、学习目标（一）聆听《看大王在帐中和衣睡稳》和《海岛冰轮初转腾》，感受梅兰芳大师崇高的人格魅力和他精湛的表演艺术风采，体验、比较、南梆子和四平调两种唱腔音乐在表现人物情绪和塑造人物形象中的不同风格及特点。
（二）了解京剧发展的历史，感受中国国粹—京剧艺术的博大精深，认识和了解京剧大师梅兰芳，以及他为中国戏剧事业做出的巨大贡献。
（三）跟录音或在教师的指导下，学唱《海岛冰轮初转腾》选段的片断，实践体验京剧唱腔独特的韵味。
二、重点、难点重点欣赏京剧唱段《看大王在帐中和衣睡稳》、《海岛冰轮初转腾》，并在学唱中体验感受京剧国粹的音乐风格，了解京剧的发展历史和梅兰芳大师的艺术成就。
难点：把握京剧唱腔的韵味，理解京剧这种综合性表演艺术的特点。
三、教学内容安排（一）欣赏一段由四大名旦表演的录像片段进行导入。
（二）简介京剧的。
发展历史及其在世界文化史上的地位。
（三）介绍梅兰芳的艺术成就。
（四）欣赏由梅兰芳演唱的京剧选段《看大王在帐中和衣睡稳》、《海岛冰轮初转腾》。
1.欣赏作品2.简介作品的剧情3.介绍南梆子及四平调的特点4.学唱《看大王在帐中和衣睡稳》、《海岛冰轮初转腾》这两首作品。
（五）欣赏李玉刚和梅兰芳在表演上的不同风格。
说说你对两个唱段的音乐情绪的感受与理解，分别塑造了什么样的人物形象？四、教学资源建议（一）教材资源：教材配套课件中第四单元第八节中的全部资源与第九节中《京剧的行当》部分资源。
（二）录像资源：四大名旦的表演录像片段，梅兰芳表演的《看大王在帐中和衣睡稳》、《海岛冰轮初转腾》录像片段，李玉刚的录像片段。
（三）教师资源，教师范唱并指导学生学唱。
（四）学生资源，发挥喜爱京剧艺术学生的特长，在课上充分展示其才华。
高中音乐教案篇二第十六单元第二十九节：冼星海教材版本：普通高中课程表准实验教科书.音乐(人民音乐出版社)模块名称：音乐鉴赏授课年级：高一教学课时：一课时教学目标：1、知识目标：介绍大型声乐套曲《黄河大合唱》及作品创作的年代、背景，认识、了解“人民音乐家”冼星海的光辉一生。
高中音乐课教案范文
高中音乐课教案范文一、教学目标。
1. 知识与技能目标。
（1）了解音乐的基本概念和基本知识；（2）了解音乐的基本元素和形式；（3）了解音乐的发展历程和流派特点；（4）培养学生的音乐鉴赏能力和表演技能。
2. 情感态度与价值观目标。
（1）培养学生对音乐的热爱和兴趣；（2）培养学生的审美情感和审美能力；（3）培养学生的合作意识和团队精神；（4）培养学生的自信心和表达能力。
3. 学科能力目标。
（1）培养学生的音乐素养和音乐技能；（2）培养学生的创造能力和表演能力；（3）培养学生的批判性思维和分析能力；（4）培养学生的学习方法和学习策略。
二、教学重点与难点。
1. 教学重点。
（1）音乐的基本概念和基本知识；（2）音乐的基本元素和形式；（3）音乐的发展历程和流派特点；（4）音乐的鉴赏和表演。
2. 教学难点。
（1）音乐的发展历程和流派特点；（2）音乐的鉴赏和表演。
三、教学过程。
1. 音乐的基本概念和基本知识。
（1）介绍音乐的定义和作用；（2）介绍音乐的基本元素和形式；（3）介绍音乐的基本知识和基本功法。
2. 音乐的发展历程和流派特点。
（1）介绍音乐的发展历程和流派特点；（2）介绍古典音乐、民族音乐、流行音乐等不同流派的特点；（3）介绍不同音乐家和作曲家的代表作品。
3. 音乐的鉴赏和表演。
（1）进行音乐鉴赏活动，欣赏不同风格和流派的音乐作品；（2）进行音乐表演活动，学习不同乐器和声乐的表演技巧；（3）进行音乐创作活动，发挥学生的想象力和创造力。
四、教学方法。
1. 讲授法。
通过讲解、示范和演奏等方式，向学生传授音乐的基本知识和基本功法。
2. 实践法。
通过实践活动，让学生亲自体验和感受音乐的魅力，培养他们的音乐素养和音乐技能。
3. 合作法。
通过合作活动，让学生在团队中相互配合，共同完成音乐鉴赏和表演任务，培养他们的合作意识和团队精神。
4. 讨论法。
通过讨论活动，让学生在思考和交流中，深化对音乐的理解和认识，培养他们的批判性思维和分析能力。
高中音乐教案 高中音乐教案30篇(优秀5篇)
高中音乐教案高中音乐教案30篇(优秀5篇)高中音乐教案篇一教学要求：一、聆听《C小调练习曲》及《爱之梦》，感受、体验其音乐情绪，进一步认识浪漫主义音乐的风格特征。
二、在聆听、感受、体验、理解音乐作品的过程中，认识、了解肖邦和李斯特。
三、初步懂得有关“练习曲”的基础知识。
教学重点：通过分段欣赏和完整聆听《C小调练习曲》，深入理解作品的意境和内涵。
教学过程：一、导入1、课前播放《C小调练习曲》。
2、提问：“同学们知道这首钢琴曲的作者和名称吗？（肖邦《C小调练习曲》）二、《C小调练习曲》1、简介作者：肖邦A、请学生谈谈对肖邦的认识。
B、老师补充。
2、分部欣赏乐曲。
A、聆听乐曲的第一部分，初步感受音乐的情绪特点。
B、简介创作背景（学生自习书本p121）18一三年9月，肖邦在离开波兰赴法国途中，得知祖国争取民族独立的华沙起义失败，悲愤之余，奋笔疾书写下了这首著名的《C小调练习曲》。
C、复听乐曲第一部分，进一步体验音乐的情绪特点，熟悉第一主题。
（大屏幕上出示第一主题）（1）请学生谈谈听了这段音乐有什么感受，它让你联想到些什么？（老师补充：乐曲的第一部分是一个刚毅的、带有英雄性格的主题，左手采用了上下翻腾的琶音的伴奏音型，令人联想到华沙起义的英雄们是怎样与敌人浴血奋战的，也让人感受到作曲家那时的心情是怎样的慷慨激昂和起伏难平。
）（2）跟琴学唱第一主题。
D、聆听乐曲的第二部分。
（大屏幕出示第二主题）（1）听音乐，感受这一部分音乐的情绪与第一部分有何不同？（2）学唱主题，从旋律和节奏等音乐要素方面与第一主题进行比较。
（3）再听第二部分，联想音乐表现了什么内容。
（老师补充：这一部分的旋律沉痛悲伤，它好象是人们对为国捐躯的烈士们的哀悼。
）E、聆听乐曲的第三乐段。
思考：这一部再现了哪一个主题？它象征了什么？（乐曲的第三部分再现了第一部分英雄性的主题，它象征着人民的斗争仍在继续，抗击侵略的火焰并未熄灭。
）3、完整地欣赏《C小调练习曲》4、音乐知识：练习曲通常练习曲有两类。
原创高中音乐教案模板范文
原创高中音乐教案模板范文一、教案基本信息•教学课题：音乐鉴赏•所在学期：第一学期•适用对象：高中一年级学生•教学目标：通过本次课程，学生能够理解音乐鉴赏的概念，并运用所学知识进行音乐鉴赏活动。
•教学时间：2课时二、教学内容与教学重点1.音乐鉴赏的概念2.音乐鉴赏的方法和步骤3.音乐鉴赏活动的设计与实施教学重点：学生能够掌握音乐鉴赏的概念、方法和步骤，并能够运用所学知识进行音乐鉴赏活动。
三、教学过程步骤一：导入（5分钟）1.创设音乐鉴赏的情境，介绍音乐鉴赏的重要性和意义。
2.引导学生思考：你们平时都会进行什么样的音乐鉴赏活动？有什么体验和感受？步骤二：概念讲解（15分钟）1.介绍音乐鉴赏的概念：指对音乐作品进行欣赏、分析、评价的活动。
2.解释音乐鉴赏的目的：提高音乐素养，培养审美能力，促进情感表达和情感交流。
步骤三：方法和步骤讲解（20分钟）1.介绍音乐鉴赏的方法：–主动鉴赏：主动选择音乐作品进行欣赏。
–被动鉴赏：接受演出者的演绎，进行欣赏。
2.详细讲解音乐鉴赏的步骤：–准备：了解音乐作品的背景和特点。
–聆听：仔细聆听音乐作品，捕捉音乐的美和情感。
–分析：对音乐作品的结构、节奏、和谐等进行分析。
–表达：通过绘画、写作等方式表达自己的感受和理解。
步骤四：音乐鉴赏活动设计（30分钟）1.小组合作活动：学生分成小组，选择一首喜欢的音乐作品进行鉴赏，并按照所学步骤进行分析和表达。
2.每组学生进行音乐鉴赏演示，分享自己的感受和理解。
3.教师给予学生反馈和指导，鼓励学生积极参与音乐鉴赏活动。
步骤五：总结与展望（10分钟）1.对本节课的学习内容进行总结。
2.分享音乐鉴赏的好处和意义。
3.展望下一节课的学习内容，鼓励学生持续参与音乐鉴赏活动。
四、教学评估1.学生小组展示的音乐鉴赏演示。
2.学生参与音乐鉴赏活动的积极性和表现。
3.学生对音乐鉴赏活动的理解和反思。
五、教后反思本节课以音乐鉴赏为主题，通过多种教学方法和活动设计，提高了学生的参与度和学习兴趣。
初高中音乐微格教案模板
教学目标：1. 让学生了解音乐微格教学的基本概念和特点。
2. 培养学生的音乐课堂教学技能，提高教学质量。
3. 增强学生的自我反思能力，提高音乐教学素养。
教学对象：初高中音乐教师或师范生教学时间：2课时教学准备：1. 教学设备：多媒体教室、音响设备、录音设备等。
2. 教学材料：音乐教材、音乐作品、教学案例等。
3. 教学评价：学生自评、互评、教师评价。
教学过程：一、导入（10分钟）1. 教师简要介绍音乐微格教学的概念和特点，引导学生关注音乐课堂教学技能的培养。
2. 学生分享自己了解的音乐教学案例，激发学习兴趣。
二、基本技能训练（40分钟）1. 教师讲解音乐课堂教学基本技能，如：导入、提问、讲解、示范、评价等。
2. 学生分组进行技能训练，教师巡回指导。
3. 学生展示训练成果，教师点评并提出改进意见。
三、教学设计（30分钟）1. 教师讲解音乐课堂教学设计的基本原则和方法。
2. 学生分组进行教学设计，设计一节音乐课。
3. 学生展示教学设计，教师点评并提出改进意见。
四、教学实施与评价（20分钟）1. 学生根据教学设计进行教学实施，教师巡回指导。
2. 学生进行自评、互评和教师评价，总结教学过程中的优点和不足。
五、总结与反思（10分钟）1. 教师总结本次微格教学课程的重点内容，强调音乐课堂教学技能的重要性。
2. 学生分享自己在教学过程中的收获和体会，提出改进措施。
教学评价：1. 学生自评：根据教学过程中的表现，评价自己的音乐课堂教学技能。
2. 互评：学生之间互相评价，发现对方的优势和不足。
3. 教师评价：教师根据学生的表现，评价学生的音乐课堂教学技能。
教学反思：1. 教师反思：总结教学过程中的经验和教训，改进教学方法。
2. 学生反思：总结自己在教学过程中的收获和不足，制定改进措施。
备注：1. 教师应根据学生的实际情况调整教学内容和教学方法。
2. 鼓励学生在教学过程中发挥创新精神，勇于尝试新的教学方法。
3. 注重培养学生的团队合作精神，提高学生的沟通能力。
高中音乐教案写作模板
高中音乐教案写作模板
教学目标
明确教学目标是制定教案的起点。
教学目标应具体、可操作，并且与学科标准相一致。
它们通常包括知识与理解、技能发展、情感态度与价值观三个维度。
例如，在教授一首古典乐派时期的歌曲时，教学目标可以是：让学生了解该时期的音乐特点，掌握歌曲的基本演唱技巧，以及培养学生对古典音乐的欣赏能力。
教学内容
确定好教学目标后，接下来是规划教学内容。
这部分需要详细列出教学过程中将要涉及的知识点、技能训练以及相关的音乐理论。
例如，可以包括音乐作品的历史背景、作曲家介绍、乐曲结构分析等。
还应设计适当的教学活动，如合唱、器乐演奏、听音辨识练习等。
教学方法与手段
选择合适的教学方法和手段对于提高教学效果至关重要。
这可能包含讲授法、示范法、讨论法、合作学习等多种方式。
同时，利用现代教育技术，如多媒体教学、网络资源等，可以极大地丰富教学手段，提高学生的学习兴趣。
教学过程
教学过程是教案的核心部分，它需要详细规划课堂上的每一环节。
一般来说，教学过程包括导入、新课呈现、练习巩固、拓展提高和总结反馈五个阶段。
每个阶段都应有明确的教学目标和相应的教学活动。
例如，在新课呈现阶段，教师可以通过讲解和演示来传授新知识；在练习巩固阶段，学生可以通过个人或小组活动来实践所学技能。
评价与反思
教案中应包含对学生学习效果的评价以及对教学活动的反思。
评价可以是形成性的，也可以是总结性的，旨在监测学生的学习进度并提供改进的依据。
同时，教师需要在每节课后进行反思，总结教学中的成功经验和待改进之处，以便不断优化教学策略。
高中音乐课教案范文
高中音乐课教案范文一、教学目标。
1. 知识目标。
1）了解音乐的基本概念和分类；2）掌握音乐的基本元素，包括旋律、节奏、和声等；3）了解不同音乐风格和流派的特点。
2. 能力目标。
1）培养学生的音乐鉴赏能力，提高他们对音乐的感知和理解；2）激发学生的音乐创作兴趣，培养其音乐表达能力；3）促进学生的团队合作能力，通过音乐合奏和合唱等形式，培养学生的协作意识。
3. 情感目标。
1）培养学生的审美情感，提高其对美的追求和欣赏能力；2）激发学生的音乐情感，使其能够通过音乐表达自己的情感和思想；3）促进学生的情感交流和情感体验，培养其良好的情感品质和情感表达能力。
二、教学重点和难点。
1. 教学重点。
1）音乐基本概念和分类的讲解；2）音乐基本元素的介绍和训练；3）不同音乐风格和流派的鉴赏和比较。
2. 教学难点。
1）如何引导学生深入理解音乐的内涵和情感表达；2）如何培养学生的音乐创作能力和表演能力。
三、教学过程。
1. 活动一，音乐基本概念和分类。
1）通过多媒体展示，向学生介绍音乐的基本概念和分类；2）组织学生进行小组讨论，总结不同音乐类型的特点和表现形式；3）引导学生欣赏不同类型的音乐作品，培养其对音乐的感知和理解能力。
2. 活动二，音乐基本元素的训练。
1）通过教师示范和学生跟唱，训练学生的音乐节奏感和音高感；2）组织学生进行合唱和合奏练习，培养其音乐表达和协作能力；3）鼓励学生进行音乐创作，引导他们通过音乐表达自己的情感和思想。
3. 活动三，不同音乐风格和流派的鉴赏和比较。
1）向学生介绍不同音乐风格和流派的特点和代表作品；2）组织学生进行音乐作品的欣赏和比较，引导他们深入理解不同音乐风格的内涵和情感表达；3）组织学生进行音乐作品的表演和分享，培养其音乐情感和表达能力。
四、教学反思。
通过本节课的教学，学生的音乐鉴赏能力得到了提高，他们对音乐的感知和理解能力得到了锻炼。
同时，学生的音乐创作兴趣得到了激发，他们通过音乐表达自己的情感和思想。
高中音乐教案 高中音乐教案30篇(优秀7篇)
高中音乐教案高中音乐教案30篇（优秀7篇）高中音乐教案篇一教具：录音机、钢琴、多媒体设备教学目的：了解西洋交响乐队及乐器重点难点：西洋交响乐队规模庞大，乐器众多，不易掌握是本课的难点一、导课。
1、我们时常听到交响乐队的演奏，时常听到电台广播的交响音乐，每当我们欣赏这些音乐作品的时候都会感到：从这样的交响乐队中不知道会有多少美丽的、雄壮的、激动人心的、热情横溢的音乐奔泻出来。
但是，一个交响乐队到底有哪些乐器？这些乐器各有哪些特殊的性能和表现力？它们是在什么时候和怎样结合成为这样一个庞大的整体的？一个交响乐队所具有的那种魔术般的力量又是怎样产生的？这一系列问题，并不是每一位音乐爱好者都能完全了解。
2、交响乐队的萌芽实际上是在十六世纪中叶，即在文艺复兴的鼎盛时期，交响乐队中的乐器大多也是在文艺复兴时期形成的。
现代的交响乐队就是从这时候开始，一直到十九世纪末叶，甚至可以说一直到二十世纪初，一共经历了三个世纪的复杂发展过程才最后定型。
二、授新课1、交响乐的时代变迁与发展。
在文艺复兴时期，由于资本主义在封建社会内部的萌芽和发展，由于城市的建立和发展，以及与此相适应的进步的资产阶级世界观——人文主义的形成，因此对艺术创作也提出了以现实主义的方法基础。
蒙特威尔第的另一个功绩还在于：他对乐队有着新的理解，认为乐队就是各种不同的音色的结合，因此他开始使不同的乐器进行对置，相互对比，让各组乐器轮番演奏等，这些做法在当时都还是一种意外的新发现。
总的说来，这一个时期在乐器的采用和配合方面仍不断地在变换着，有时候甚至还把一些稀奇古怪的东西、例如巨型提琴、风车和大炮等用在乐队中，以造成某种特殊的效果。
十七世纪是交响乐队发展的一个很重要时期。
随着主调和声风格的发展和数字低音的采用，羽管键琴因为便于奏出和弦便在乐队中占据很稳固的地位；其次，由于意大利提琴制造家，例如阿玛蒂和斯特拉蒂伐利等人在提琴的改良和最后定型方面所获得的辉煌成就，提琴族乐器在乐队中的数量便逐渐增多，并最终把诗琴和其他一部分古老的乐器排挤出乐队之外。
音乐教案高中
音乐教案高中课时：1节课教材：高中音乐教材教学目标：1.了解音乐的基本概念和元素。
2.能够分辨不同类型的音乐并表达自己的感受。
教学重点：1.音乐的基本概念和元素。
2.音乐类型的辨识和感受表达。
教学准备：1.音乐播放器或电脑。
2.多种风格的音乐录音。
教学过程：Step 1：引入（5分钟）通过播放一段特定风格的音乐，激发学生的兴趣，引导他们思考以下问题：- 这首音乐有什么特点？- 你觉得这首音乐属于哪一种类型？为什么？Step 2：音乐元素的介绍（10分钟）向学生简单介绍音乐的基本元素，包括节奏、旋律、和声、音色、动态和速度等。
通过示范和简短的解释，帮助学生理解这些概念。
Step 3：音乐类型的探究（15分钟）让学生分组，给每组播放一段不同类型的音乐（如古典音乐、摇滚音乐、民族音乐等），要求他们认真聆听，并记录自己的感受和印象。
然后请每组选派一名代表分享他们的听后感。
Step 4：音乐类型辨析游戏（15分钟）设计一个音乐类型辨析游戏，让学生通过听音乐的方式来猜测音乐的类型。
教师播放一小段音乐，学生根据听到的音乐元素和自己的感觉来猜测这首音乐属于哪一种类型。
教师根据学生的回答给予反馈和解释。
Step 5：总结和讨论（10分钟）让学生回顾今天学到的知识，对音乐的基本概念和不同类型进行总结，教师可补充相关知识点。
然后展开讨论，让学生表达自己对不同类型音乐的喜好和感受，并引导他们思考音乐在生活中的作用。
Step 6：作业布置（5分钟）布置作业：要求学生选择一首自己喜欢的音乐，写下自己对这首音乐的感受和理解，并解释为什么喜欢这首音乐。
教学反思：通过这堂课的教学，学生对音乐的基本概念和元素有了初步的了解，能够区分不同类型的音乐，并能表达自己的感受和理解。
同时，通过互动和讨论，学生能够思考和理解音乐在生活中的作用。
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高中音乐教学设计模版：
教学设计标题（课程标准中规定的教学主题）
——副标题
（如果希望在标题中体现教学设计涉及到的活动主题、实际任务或作品名称，请统一在副标题中体现。
副标题要注意言简意赅）
一、基本说明
2、教学内容
1）教学内容所属模块：（注明：音乐鉴赏、歌唱、演奏、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演、创作）
2）年级：
3）所用教材出版单位：
4）所属的章节：
5）学时数：分钟
二、教学设计
1、教学目标：（可从情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能三个维度设定教学目标）
2、内容分析：（着重说明个人对教材的认识、理解及分析）
3、学情分析：（简要分析学习者的认知特点、学生已有知识经验及能力水平、对教学内容的了解程度等）
4、设计思路：（说明案例设计者是如何根据本教学主题及其教学目标确定教学指导思想，设计教学方法的）
三、教学过程描述
（采用下述的表格式描述，尽量采用写实的方式描述教学过程的真实情景，尽量将教学中的关键环节以及教学过程中某些值得注意和思考的现象和
四、教学反思
注意事项：
1、反思不仅要总结本次教学活动的优点和成功之处，也要注意指出本次教学活动激发的值得研究的课程问题、具启发意义的事件或教学实际实施过程中的缺陷。
并就这些问题做出自己的思考，重在通过分析、找出问题的症结，提出改进教学的方法。
2、反思要突出重点，不一定面面俱到，建议采用小标题的方式提点反思的几个方面，不宜太多。
要注意在事实的基础上加以总结和提升，不要单纯罗列事实和现象。
但理论的总结又要注意语言通俗简明，并利用本次教学活动的具体证据来论证，不要长篇大论地引用他人文章，或脱离具体教学活动做笼统的理论阐述。
附：教学资源、学生学习过程及典型成果（可选）
教学资源包括：学案、课件及其他教学相关资源。
学习成果包括：学生课前、课上或课后搜集的资料；学生活动过程的图片等；学生的典型作业或制作的各种作品。
附：教学设计范例：
戏剧表演
——小品表演
一、基本说明
2、教学内容
1）教学内容所属模块：《音乐与戏剧表演》
2）年级：高二年级
3）所用教材出版单位：湖南文艺出版社
4）所属的章节：《戏剧的表演与配乐》
5）学时数：45分钟
二、教学设计
1、教学目标：
⑴、能积极、大胆地尝试参与小品的排练与表演活动，培养对戏剧小品表演的兴趣和爱好，丰富艺术体验。
⑵、在小品的表演实践中，逐步提高自己的综合艺术表现能力，体验合作学习的快乐与成功的喜悦。
2、设计思路：（包含教材结构、内容分析、学情分析、教学思路及教学方法及手段）
《普通高中音乐课程标准》指出：“音乐课的教学过程就是音乐的艺术实践过程。
”《小品表演》作为《戏剧表演》单元的第一课，是学生将已有知识和技能进行综合表现、为后面其他艺术表演打下基础的重要一课。
为此，本课从身边熟悉的人物和情境入手，激发学生学习兴趣，把教学重心放在艺术实践之中。
让学生在小品的实验表演中，培养自身的综合艺术表现能力，提升理论知识和学习成就感。
在表演实践中体会小品表演的内涵，感知音乐在小品中的作用；学会运用语言、肢体动作、音乐等手段，提示小品的内涵，增强其艺术表现力，并在表演过程中，体会合作学习的快乐。
为实现以上目标，教师将新课标“过程与方法”中的“体验、比较、探究、合作”四个具体目标贯穿全课，注重学生的个人感受和独特见解，鼓励学生的自我意识与创新精神，强调探究、强调实践，将教学过程变为整合、转化间接经验为学生直接经验的过程，让学生亲身去经历、去感悟、去操作。
四、教学反思：
本课曾获长沙市中学音乐赛课一等奖，湖南省高中音乐赛课一等奖。
反思本课，我觉得本课是较为成功的。
其成功之处在于：
1、本课紧扣“表演”二字并贯穿全课，将枯燥的理论知识变为了生动地实践体验过程，体现了戏剧表演的本质。
2、本课为学生设计的表演活动是由浅入深、循序渐进的，帮助学生了解小品表演的训练和排演过程。
同时使学生的表演能力有逐步提高的过程。
3、在学生表演的同时，将“体验、比较、探究、合作”四个具体目标与之结合，使学生在反复地模仿表演和讨论比较中得到磨练，潜在的表演天赋得到发挥，课堂教学效果比较显著。
本课值得注意的方面在于：
1、因本课要参加赛课，所以展示出来的课堂教学效果是较为浓缩的。
本人在选修模块的常规教学中，在小品的模仿表演方面增强了时间，给了学生更多模仿、比较、讨论和教师指导的机会。
这样学生学习兴趣更高、教学效果更明显。
2、教师在戏剧表演方面能力的具备也关系到本课的成败。
在教学实践过程中，本人深感自己在戏剧表演方面的不足。
毕竟戏剧表演是专业性很强的教学内容，对音乐教师的能力要求更新更高，这需要我们在戏剧专业方面的继续学习，从而适应和满足教学需要。
还请各位专家和同行们多多指教！谢谢！
附：教学资源、学生学习过程及典型成果（可选）
教学资源包括：学案、课件及其他教学相关资源。
学习成果包括：学生课前、课上或课后搜集的资料；学生活动过程的图片等；学生的典型作业或制作的各种作品。