自然意趣——中国山水画教案
《中国山水画》教案（精选3篇）
《中国山水画》教案（精选3篇）《中国山水画》篇1一、教学目标【知识与技能目标】学会欣赏中国山水画作品，能感受山水画的意境之美，初步掌握山石、树木的画法，学习画山水画的方法步骤。
【过程与方法目标】通过欣赏、讨论等途径，学习欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何借山川之景抒发情感、表现意境的，通过动手实践，学习和体验山水画的基础画法。
【情感态度价值观目标】感受传统绘画的魅力，乐于学习与传承传统绘画，从而更加热爱中国传统文化。
体会艺术与自然的关系，学习用艺术和自然愉悦心灵、丰富情感、陶冶高尚的情操。
二、教学重难点【重点】学习山水画勾、皴、擦、染、点的表现技法。
学画一幅简单的山水画的小品。
【难点】使所画山水画小品能体现笔墨和情趣。
三、课前准备教具：多媒体设备，山水画所需用具。
学具：风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。
四、教学过程环节一：设置情境，导入新课教师播放《高山流水》引导学生思考：这段音乐你想到了什么?呈现了什么画面?从而引出课题。
环节二：作品赏析，直观感知1.教师展示《万山红遍·层林尽染》，引导学生赏析并提问：看到这幅作品想到什么?给我们带来了怎样的感受?学生回答，教师总结：《沁园春长沙》，给人以雄壮豪迈壮阔的景观。
2.继续提问画面中描绘了哪些景物是怎么描绘的?传达了怎样的情感?学生思考回答，教师总结：画面描绘了万千山峰的红色，一层层树林好像染过颜色一样。
画面物象经营布局具形式感，笔墨韵味也得到加强，既有严谨的刻意经营，又不失情感的自然流露。
此画以墨作底，红为主调，强调“遍”字。
以朱砂色铺陈整个画面，可谓大胆创新之举，使画面滋润明亮富有层次变化，传达出作者对这里的喜爱之情。
体现了画中有诗、诗中有画。
环节三：比较欣赏，形式分析1.教师展示《富春山居图》，你能从这件作品中感受到什么?又能想到什么?学生观察回答。
教师总结：《富春山居图》着重把握山水的整体风貌，有过多细微描绘物象表面。
山水画教案5篇
山水画教案5篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢!并且，本店铺为大家提供各种类型的经典范文，如工作计划、工作总结、述职报告、合同协议、演讲致辞、条据文书、心得体会、策划方案、教学资料、其他范文等等，想了解不同范文格式和写法，敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by this editor. I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you!Moreover, our store provides various types of classic sample essays, such as work plans, work summaries, job reports, contract agreements, speeches, documents, insights, planning plans, teaching materials, other sample essays, and more. If you want to learn about different sample formats and writing methods, please stay tuned!山水画教案5篇通过教案，教师可以发现自己在教学中的教育观念和教学方法的不足之处，依据实际的教学进度所写的教案才是有意义的，以下是本店铺精心为您推荐的山水画教案5篇，供大家参考。
2024年中学美术《中国山水画》教案+
2024年中学美术《中国山水画》教案+一、教学目标1.让学生了解中国山水画的历史发展、艺术特点和表现手法。
2.培养学生对山水画的欣赏能力，提高审美水平。
3.引导学生动手实践，掌握山水画的基本技法。
二、教学重点与难点重点：中国山水画的艺术特点和表现手法。
难点：山水画的构图和笔墨运用。
三、教学过程1.导入利用多媒体展示中国山水画名作，如《千里江山图》、《富春山居图》等，让学生初步感受山水画的魅力。
2.知识讲解讲解中国山水画的历史发展，从五代、宋、元、明、清等时期的代表画家及其作品。
分析山水画的构图原则，如“深远、高远、平远”的构图方法。
讲解山水画的笔墨运用，如干湿、浓淡、虚实等技法。
3.欣赏分析展示不同风格的山水画作品，让学生观察、分析、讨论其艺术特点。
引导学生关注山水画的线条、色彩、构图等方面，培养审美能力。
4.动手实践分组进行山水画创作，教师巡回指导。
教师示范山水画的构图和笔墨运用，学生跟随练习。
学生自主创作，教师点评、指导。
5.课堂小结鼓励学生在课后继续探索、创作山水画。
四、作业布置1.课下临摹一幅山水画作品，注意构图、笔墨的运用。
2.收集有关山水画的资料，了解其历史背景和艺术特点。
五、教学反思1.本节课通过多媒体展示、讲解、欣赏、实践等环节，使学生对中国山水画有了更深入的了解。
2.学生在动手实践中，掌握了山水画的基本技法，提高了审美能力。
3.课堂气氛活跃，学生积极参与，达到了预期的教学效果。
六、教学延伸1.开展山水画创作比赛，鼓励学生发挥创意，展示个人风格。
2.组织学生参观美术展览，了解不同时期、不同风格的山水画作品。
3.结合语文、历史等学科，探讨山水画与传统文化的关系。
七、教学资源1.美术教材、多媒体课件。
2.山水画名作图片、视频资料。
3.美术工具：毛笔、宣纸、水墨等。
八、教学时间本节课共2课时，分为理论讲解和实践操作两部分。
九、教学评价1.学生对中国山水画的历史发展和艺术特点的了解程度。
小学美术《中国山水画》教案
1.加强对皴法的讲解和示范，让学生更好地掌握这一技法。
2.在实践活动和小组讨论中，更加关注学生的实际需求，及时解答他们在创作过程中遇到的问题。
3.激发学生的创新意识，引导他们从多角度思考问题，提高他们的艺术素养。
4.优化教学节奏，确保学生能够充分吸收和消化所学知识。
3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上，以便全班都能看到。
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了中国山水画的基本概念、重要性和应用。同时，我们也通过实践活动和小组讨论加深了对山水画技法的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在今后的绘画创作中灵活运用。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
-色彩搭配：指导学生了解山水画中的设色原则，如何运用墨色、淡彩等，使画面既有传统韵味又具有个人特色。
-例如：讲解如何通过渲染、积墨等技巧，使画面色彩过渡自然，达到既丰富又统一的效果。
-创新实践：鼓励学生在掌握传统技法的基础上，融入个人想象和情感，创作出具有独特风格的山水画作品。
-例如：指导学生如何在传统山水画中融入现代元素或个人喜好，以体现个性化的艺术表达。
4.文化理解：了解中国山水画的历史背景、文化内涵，增进对中华民族优秀传统文化的认识，培养学生的文化自信。
三、教学难点与重点
1.教学重点
-山水画的基本特点：讲解中国山水画的起源、发展，强调其独特的意境、构图、皴法和设色，使学生掌握山水画的核心特征。
-例如：介绍山水画的“三远法”（高远、深远、平远），指导学生了解不同视角下的山水画构图。
五、教学反思
在今天的中国山水画教学过程中，我发现学生们对山水画的兴趣还是比较浓厚的。在导入环节，通过提问日常生活中的自然风光，成功引起了学生的好奇心，为接下来的教学奠定了良好的基础。
中国山水画教案（精选3篇）
中国山水画教案（精选3篇）中国山水画篇1一、教学目标：1、知识与技能：通过本课教学，使学生对中国古代山水画的性质、画法、各种艺术风格和独特的艺术传统，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，2、过程与方法：以提问的方式使学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统，教师堂上示范。
3、情感态度与价值观：培养健康的审美趣味，懂得如何领会和感受艺术的美，提高艺术欣赏能力和树立正确的'审美观点。
二、教学重点：引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。
三、教学难点：如何理解“意境”？追求意境的创造，既是中国古代山水画的重要艺术传统之一，也是中国古代美学思想的重要方面。
四、教学过程：一.组织教学：（常规）二.引入新课：本课内容为中国古代山水画欣赏。
通过对典型的中国古代山水画名作的赏析，了解中国古代山水画的性质、画法，各种艺术风格和独特的艺术传统。
1. 中国古代山水画的性质和它在中国古代绘画中的重要地位：中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。
中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。
它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。
中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，并且在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。
主要的有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
青绿山水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿，用这种颜料作为主色的山水画称作“青绿山水”。
其中又有大青绿、小青绿之分，前者多勾勒、皴笔少，着色浓重，如《千里江山图》后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色，如《游春图》。
浅绛山水——在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。
水墨山水——以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥。
北宋的山水画，虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想，但更主要的还是以客观地描写自然物为主。
自然意趣——中国山水画教案[001]
![自然意趣——中国山水画教案[001]](https://img.taocdn.com/s3/m/5c07e034f68a6529647d27284b73f242326c316a.png)
自然意趣——中国山水画教案[001]一、教案简介本教案旨在帮助学生了解和欣赏中国山水画的艺术特点和表现手法，培养学生对自然之美的感知能力和艺术鉴赏能力。
通过学习中国山水画的基本构图和画法，引导学生进行创作，培养他们的创造力和想象力。
二、教学目标1.了解中国山水画的发展历程和特点；2.掌握中国山水画的基本构图和画法；3.培养学生对自然之美的感知能力；4.提高学生的创造力和想象力。
三、教学重点1.中国山水画的艺术特点和表现手法；2.基本构图和画法的掌握。
四、教学内容1. 中国山水画的发展历程介绍中国山水画的起源和发展历程，包括唐代的「藤堂四僧」，宋代的「四大家」，元代的「四王」和明清时期的「四王一齐」等代表性画家和画派。
通过欣赏和比较不同时期的山水画作品，了解中国山水画的演变和创新。
2. 中国山水画的艺术特点解读中国山水画的艺术特点，包括意境深远、意态生动、构思别致和笔墨骨法等方面。
通过欣赏经典山水画作品，让学生感受自然之美，培养他们对自然景观的细腻感受和艺术鉴赏能力。
3. 中国山水画的基本构图和画法教授中国山水画的基本构图和画法，包括「三疊」、「五法」、「三远」和「点染法」等。
通过示范和实践，让学生掌握画山、画水、画树等基本技法，培养他们的绘画技能和创作能力。
4. 创作与表现组织学生进行中国山水画创作，鼓励他们表现个人的想象力和创造力。
通过学生作品的展示和评价，激发他们对艺术创作的兴趣和热情。
五、教学方法1.讲授法：通过讲述、展示图片和视频等方式，向学生介绍中国山水画的历史背景、艺术特点和表现手法。
2.欣赏法：带领学生欣赏经典山水画作品，引导他们感受其中的意境和美感，培养艺术鉴赏能力。
3.实践法：通过示范和指导，让学生亲自动手进行中国山水画的创作，培养他们的绘画技能和创造力。
六、教学过程第一课时：中国山水画的发展历程1.导入：引导学生回忆自己对山水画的印象，了解他们对中国山水画的认识和兴趣。
2.讲述：通过展示图片和讲述的方式，向学生介绍中国山水画的起源和发展历程。
自然意趣——中国山水画教案[001]
![自然意趣——中国山水画教案[001]](https://img.taocdn.com/s3/m/3220feb218e8b8f67c1cfad6195f312b3169ebae.png)
自然意趣——中国山水画教案[001]
课程简介
本课程为中国山水画教学，旨在让学生体验中国传统艺术中的自然意味和山水之趣，培养学生的审美情趣和艺术鉴赏能力。
课程目标
1.了解中国山水画的起源和发展历程；
2.掌握中国山水画的基本构图和线条韵律；
3.学习使用笔墨表现山水特征和氛围；
4.提高学生观察能力和审美眼光。
课程内容
第一课：中国山水画的起源和发展
•了解中国山水画的起源和发展历程；
•分析中国山水画的流派和代表作品。
第二课：构图与线条韵律
•学习中国山水画的基本构图和线条韵律；
•分析具体作品中的构图和线条韵律。
第三课：笔墨运用
•了解中国山水画的笔墨运用特点；
•学习使用笔墨表现山水特征和氛围。
第四课：作品赏析
•分析和欣赏中国山水画的代表作品；
•提高学生的观察能力和审美眼光。
第五课：学生作品展示及点评
•展示学生在本课程中所创作的山水画作品；
•给予学生评价和指导。
课程教材
•《中国古代艺术史》
•《中国山水画绘画技法》
•《中国山水画欣赏》
教学方法
采用讲授、示范和实践相结合的教学方法，注重学生的实际操作和创作能力的培养。
课程评估
•学生的作品创作和表现；
•学生对中国山水画的认识和理解水平；
•学生对老师讲授、指导和评价的反馈。
结语
本课程旨在通过学习中国山水画，让学生在了解和感受传统艺术文化的同时，培养对自然界的热爱和对美的追求，同时也让学生在实践中掌握绘画基本技巧和表现能力。
中国山水画教案
中国山水画教案
教案内容如下：
一、教学目标：
1. 了解中国山水画的特点和发展历史；
2. 学习中国山水画的基本构图和表现技法；
3. 培养学生的观察力和创造力，提高他们的绘画水平。
二、教学准备：
1. 展示中国山水画的经典作品；
2. 准备绘画工具和材料。
三、教学过程：
1. 导入：展示中国山水画的经典作品，引发学生兴趣；
2. 讲解中国山水画的特点和发展历史，引导学生了解中国山水画的文化内涵；
3. 示范绘制基本山水画的构图和表现技法，引导学生模仿练习；
4. 引导学生观察身边的自然景色，通过素描、绘画等形式进行实践训练；
5. 教师和同学们进行互动交流，共同欣赏和评价各自的作品；
6. 总结讲解，强调中国山水画要求学生注重自然的观察和表达。
四、教学延伸：
1. 邀请专业画家来校进行山水画表演和指导；
2. 组织学生参观中国山水画展览，增强他们对中国山水画的理解和欣赏能力；
3. 组织学生参加山水画比赛，展示他们的绘画才华。
五、教学反思：
通过本堂课的教学，学生对中国山水画有了初步的了解，并且通过实践训练提高了他们的绘画技巧。
在今后的教学中，可以引导学生多观察、多创造，进一步提高他们的绘画水平。
初中美术苏少版八年级上册第1课《自然意趣—中国山水画》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
初中美术苏少版八年级上册第1课《自然意趣—中国山水画》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案1教学目标1、认知目标:通过对名家名作的欣赏,了解山水画的历史演变、风格流派,初步了解山水画常见的表现技法。
2、情感目标:通过山水画作品赏析,领略中国山水画的意境之美,体会与感受中国山水画的独特审美价值,激发学生对中国传统文化的热爱。
3、技能目标:学习多角度欣赏山水画作品,并能在审美感知的基础上运用语言、文字等方式表达自己的感受和认识。
通过赏析,培养学生自主学习、合作学习、探究学习的能力。
2学情分析我们学校是一所农村中学,大部分学生都是农村的孩子,学校美术课比较少,有关美术的活动更是几乎不搞,所以学生对美术课是非常喜欢的,对美是非常憧憬的,因为是八年级的学生,已经有了一定的欣赏能力,所以,在美术课堂上,每一节课的课堂气氛都非常的活跃,学生的积极性都很浓。
3重点难点教学重点:理解山水画不是摹仿、再现或是复制自然,它有着博大的文化内涵。
教学难点:理解画家在山水画中对意境的营造。
4教学过程4.1第一学时教学活动1【导入】图片导入教师用八张精美的自然风景图片创设了一个轻松、愉快的情景2【讲授】示例作品示例作品1:《云山墨戏图》1、基本信息:南宋,米友仁,纸本,墨笔,21.4cm——195.8cm。
2、画面内容:此画表现的是沿江景色。
近处岸边一条细径曲曲弯弯,间有板桥相连,远处峰峦起伏,云烟密布,溪流缓缓,林木森郁,屋舍隐现。
示例作品2:《临流赋琴图》1、画面内容:表现的是溪旁古树下一士人扶琴吟诵的情景。
2、绘画特色:构图长取半边,景物大都聚集于一侧,其他大面积空白,人称夏半边。
3【活动】欣赏构思1、《清凉环翠图》画家在描绘自然山水的同时,也为我们记录下了沧海桑田的变迁。
通过此时此景图片的观察对比,感受画家记录的山水变迁。
2、《江山如此多娇》“红色山水画”是中国绘画史上特定历史时期的特定产物,赏析是侧重山水画家对“红色”的别样情怀。
自然意趣——中国山水画教案
自然意趣——中国山水画教案一、教学目标•了解中国山水画的历史和特点；•掌握中国山水画的基本构图技巧；•了解中国山水画的画法和表现手法；•培养学生对自然的观察力和感受力；•提高学生的绘画技能和想象力。
二、教学内容1.中国山水画的历史和特点让学生了解中国山水画的起源、发展和特点，可以通过讲解历史背景、画家作品赏析、参观美术馆等方式。
着重讲解中国山水画的表现手法和意境表达。
2.山水画的构图技巧介绍山水画的基本构图要素：主要景物、前景、中景、远景、人物、建筑、气氛与情调等。
引导学生了解构图的组合和效果表现，同时练习素描线条和勾勒。
3.山水画的画法和表现手法讲解中国山水画的传统画法和表达方法，如皴法、点染法、拓印法、重彩法等。
逐一讲解其特点和使用方法，并且用实例让学生加深印象和体验。
4.自然环境的观察和感受带领学生亲近自然环境，体验大自然的美好和神奇；教学生如何从自然中发现绘画的灵感和素材，了解景物的结构和变化，提高学生对自然的观察力和感受力。
5.学生绘画实践让学生在深入了解中国山水画的基础上，通过观察和模仿，练习山水画的构图、画法和表现技巧，并且线下线上相结合，加强对学生的教学效果跟进评估。
三、教学过程1.导入环节•讲解中国山水画的历史和特点，引导学生到美术馆或户外进行观察和体验；•学生回归课堂，老师与学生进行互动交流，了解学生的基础和学习需求，同时进行知识渗透。
2.基础讲解•着重讲解中国山水画的构图技巧，介绍中国山水画的构图要素和效果表现；•了解画家们的作品及其特点，让学生进行笔触仿效及针对性训练。
3.线上线下教学•通过学籍平台进行线上教学视频、问答交流等形式的知识传递及作业布置；•在教室进行线下实践讲解及指导，让学生深刻感受教学内容的实际操作、成果呈现和改进性反思。
四、教学评估1.考试评估让学生进行综合测试，测评学生对课程知识的掌握情况。
2.表现评估老师对学生在学习过程中的表现进行评估，包括学习态度、互动交流、作业成果和学习效益。
《自然意趣——中国山水画》教案1
《自然意趣——中国山水画》教案1《自然意趣——中国山水画》教案1教案一：自然意趣，中国山水画【教学目标】1.了解中国传统山水画的发展历史和特点；2.学习中国山水画的基本构图、线条和色彩运用；3.培养学生欣赏和创造山水画的兴趣和能力。
【教学准备】1.PPT课件；2.展示中国山水画的图片、视频资料；3.绘画工具和纸张。
【教学过程】一、导入（5分钟）1.教师在黑板上写出“历史文化艺术类”四个字，向学生展示一幅中国山水画，让学生猜测今天要学习的内容是什么。
2.引导学生回忆他们以前是否看过中国山水画，对于这种绘画形式有什么了解。
二、介绍中国山水画（10分钟）1.展示中国山水画的图片，学生观察并说出他们的感受。
2.给学生介绍中国山水画的由来和发展历史，解释中国山水画中“山、水、人物”的组合形式所代表的意义。
三、学习构图基本知识（15分钟）1.通过PPT展示中国山水画的构图形式，如“高远宽洪、重心平稳、空灵明朗、内省沉静”等。
2.结合图片和实例，向学生讲解构图的概念和分类，如“横幅式构图、锦上添花式构图、留白式构图”等，在黑板上做示范绘画。
3.分组让学生结合课堂所学，用纸和铅笔模仿绘制出简单的构图形式。
四、学习线条运用（20分钟）1.通过PPT展示中国山水画的线条特点，如“线条变化多样、纤巧细致、有节奏感”等。
2.引导学生观察山水画中线条的运用，并分析这种线条给人的视觉感受。
3.在黑板上用粉笔画出几个常见的线条表现形式，让学生尝试模仿，并提醒他们观察线条的方向和强弱变化。
五、学习色彩运用（20分钟）1.通过PPT展示中国山水画的色彩运用，如“淡淡青绿、明朗大胆、冷暖色调搭配”等。
2.向学生介绍中国山水画中常用的几种基本颜色，如“黑、白、青绿、红褐”等，以及它们的象征意义。
3.分组让学生用水彩或彩铅在纸上练习调配这几种颜色，然后尝试绘制简单的山水画。
六、小结（5分钟）1.教师对学生的学习情况进行评价，鼓励他们发表自己对中国山水画的看法和感受。
第1课 自然意趣——中国山水画-苏少版八年级美术上册教案
第1课自然意趣——中国山水画课程背景本课是苏少版八年级美术上册教案的第1课，主要讲授中国山水画的基础知识和技法。
中国山水画是中国传统文化的重要组成部分，它以自然山水为主题，通过绘画来表现人与自然的和谐关系，既具有美学意义，也具有人文价值。
本课通过让学生了解中国山水画的历史背景、基本构图和技法，帮助他们更好地理解和欣赏这一文化传统。
教学目标1.了解中国山水画的历史背景和基本构图；2.学习中国山水画的基本技法，如水墨渲染和构图方法；3.能够绘制一幅简单的中国山水画，并理解其中的意义。
教学重点1.中国山水画的历史和文化背景；2.水墨渲染和构图的基本技法。
教学内容一、中国山水画的历史和文化背景中国山水画的历史可以追溯到唐朝，当时的画家主要以描绘具体的景物为主，如山、水、树等。
到了宋朝，画家开始注重表现意境和人文情感，通过构图和写意表现表达画家的思想和感情。
元代和明代则发展出了以水墨为主的一派，如文人画和南宗画，这些画作主要表达文人士人的情感和思想，具有很高的艺术价值。
中国山水画的主题是自然山水，表达的是一种与自然融为一体的观念。
在中国文化中，自然被视为至高的存在，而人与自然的和谐关系则是中国哲学和文化的核心思想。
因此，中国山水画不仅具有艺术价值，同时也具有深厚的文化意义。
二、水墨渲染和构图的基本技法水墨渲染是中国山水画的基本技法之一，它通过深浅变化和颜色对比表现山水中的光影和空气感，同时也可以表现出山石和水面的纹理和质感。
构图是中国山水画的另一个重要技法，它通过对画面的水、陆、树、石等元素分析、归纳和组合，构建出一个和谐、平衡、和具有表现力的画面。
除此之外，中国山水画还有很多其他的技法，如笔法、墨色处理、湿度控制等。
三、绘制一幅简单的中国山水画本课将通过教师的讲解和示范，让学生了解中国山水画的基础知识和技法，然后让他们尝试绘制一幅简单的中国山水画。
在绘画过程中，教师应该给他们一些指导，如画面的构图、水墨的用色、墨迹的处理等。
美术八上第1课 自然意趣——中国山水画教案20
《江山如此多娇》现代，傅抱石、关山月根据毛泽东《沁园春?雪》所创作，旭日东升，江山壮丽，表现了新中国的勃勃生机。
四、讨论与交流1. 你在作品中看到了哪些景物？2. 你能通过作品“读出”怎样的意境？
《清凉环翠图》清代，龚贤，此图描绘的是南京清凉山一带的风光。以干笔作墨骨，再以层层皴染包润之，画面湿润厚重。独创“积墨”画法，墨色浓重苍润，适于表现江南湿意浓重的山水景色。
《淮扬洁秋图》清代，石涛描绘了古扬州变幻莫测的风貌。石涛绘画对传统的最大突破在于章法，在他的作品中，布局变化多端，新疑奇妙，能给人一种强烈、新鲜的视觉冲击感。
六、作业拓展你眼中的中国山水画和西方风景画有什么不同？中国山水画独特的装帧形式还有哪些？自备教学反
思
元代，赵孟頫《鹊华秋色图》。黄公望《富春山居图》1650年被烧断，2011年（庚寅），三个庚寅年。一幅分隔了三百多年，每一个文人都念念不忘的绘画作品，终于在2011年6月1日在台北故宫合璧展出。元以后凡有山水画的地方，皆有子久的影响。
《容膝斋图》倪瓒的画，画面特别干净，常常只是一段山坡，一两株细细瘦瘦的树，一抹淡淡的远山。他习惯用很干的毛笔，在纸上擦出淡淡的墨痕。给人一种寒冷寂静的感觉。元代文人在山里住久了，不食人间烟火，听见的只是风声、水声。
五、归纳与总结中国山水画印象，青绿山水、水墨山水、文人画、寄情山水。 中国山水画不仅仅是对自然景色的描摹，我们还读到了画家的精神诉求、内心表白、人生追求，山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀，以山为德、以水为性的内在修为意识，是画家内心世界的流露，是画家人生态度的表达，是画家人生追求的体现。山水画情景交融的意境，是人与自然合一的写照，使得山水有着人的表情，真可谓万水千山总是情。
《自然意趣——中国山水画》教案 (1)
重难点
教学重点：中国山水画的表现语言、表现形式、欣赏方法。
教学难点：中国山水画作品意境营造的欣赏。
教学
资源
PPT
预习
作业
学程预设
导学策略
调整与反思
一、阅读教材
第一组：P1页
第二组：P2页
第三组：P3页
第四组：P4-5页
二、赏析
回顾：《洛神赋图》
人物在画中占了主体。
比较山和人的比例
“人大于山，水不容泛”------早期山水画的特点。（人物塑造人比山大，水没有粼粼波光的样子）
3）欣赏视频材料。
通过视频，我们对北宋山水作品有所一个初步的认识，山高仰止。
这幅作品现在是台北故宫博物馆的镇馆之宝。在1961年5月26日跟随另外二百多件作品到了美国，在华盛顿博物馆展出，引起了美国观众的震撼。其中一位观众就问：“你们中国的画家是否都是生活在山林之中”？
3）技法------斧劈皴。
4）构图：留白
表现山间云雾的朦胧
5）题话诗：诗、书、画结合在一起，这是中国人的创造。
6）南宋山水和北宋山水的不同之处：
布局上和意境的差别。北宋山水重在于山，表现山的雄壮；南宋山水开始表述水雾。构图上留有空白，画面有意境。
马远作品二《山径春行》
1）感受春的气息
小溪旁柳树正抽新芽，黄茑在枝梢间鸣唱。
“学程导航”课时教学计划
施教日期年月日
教学
内容
第1课
《自然意趣——中国山水画》
共几课时
课型
欣赏
第几课时
第1教时
教学
目标
知识与技能：通过对名作欣赏，了解中国山水画的历史演变、表现语言、风格特征，并对一件山水画作品尝试进行欣赏评述。
《中国山水画》美术教案
《中国山水画》美术教案一、教学目标：1. 让学生了解中国山水画的基本概念、特点和技法。
2. 培养学生对中国山水画的兴趣和审美能力。
3. 引导学生运用山水画技法创作出一幅具有个性的山水画作品。
二、教学内容：1. 中国山水画的定义与起源2. 中国山水画的特点3. 中国山水画的技法4. 山水画作品的欣赏与分析5. 创作指导与实践三、教学重点与难点：1. 重点：掌握中国山水画的基本概念、特点和技法。
2. 难点：运用所学技法创作出一幅具有个性的山水画作品。
四、教学准备：1. 教师准备PPT、教材、示范作品等教学资源。
2. 学生准备绘画用具（如毛笔、墨汁、水彩颜料、画纸等）。
五、教学过程：1. 导入：教师通过PPT展示中国山水画的作品，引导学生欣赏和讨论，激发学生对山水画的兴趣。
2. 教学新课：教师讲解中国山水画的定义、起源、特点和技法，让学生了解山水画的基本知识。
3. 示范演示：教师现场示范山水画的创作过程，讲解每一步的技法和注意事项。
4. 学生练习：学生在教师的指导下，运用所学技法进行山水画的创作实践。
5. 作品展示与评价：学生将完成的作品进行展示，互相交流学习，教师对学生的作品进行评价和指导。
6. 总结与拓展：教师总结本节课的学习内容，鼓励学生在课后继续探索和实践，提高绘画水平。
六、教学评价：1. 学生对中国山水画的基本概念、特点和技法的掌握程度。
2. 学生运用所学技法进行山水画创作的能力。
3. 学生对山水画作品的欣赏和审美能力。
七、教学策略：1. 采用讲授法，讲解中国山水画的基本概念、特点和技法。
2. 运用示范法，现场演示山水画的创作过程。
3. 采用练习法，让学生动手实践，提高绘画技能。
4. 运用欣赏法，引导学生欣赏和分析山水画作品，提高审美能力。
八、教学资源：1. PPT课件：包含中国山水画的基本概念、特点、技法和作品欣赏等内容。
2. 教材：提供给学生参考和自学。
3. 示范作品：教师现场演示的作品，供学生学习和模仿。
苏少版美术八上第一课自然意趣——中国山水画word教案
第一课《自然意趣——中国山水画》教学设计主备课教师二次备课教师备课内容自然意趣——中国山水画欣赏·评述教学班级八年级教学内容本课重在感受中国山水画情景交融的意境，精选的十五幅作品均为中国历代山水画名家之作。
分别以“高山仰止、水色空濛、寄情山水、沧海桑田、江山多娇”为标题，从山水画的文化背景，山水画的笔墨、章法、意境、设色，山水画的风格流派、代表画家等方面予以介绍。
让学生在欣赏、比较、分析的过程中，了解山水画的表现手法和艺术特点，感受和体会中国山水画寄情于景，情景交融的意境之美。
教学目标认知目标：通过对名家名作的欣赏，了解山水画的历史演变、风格流派，初步了解山水画常见的表现技法。
情感目标：通过山水画作品赏析，领略中国山水画的意境之美，体会与感受中国山水画的独特审美价值，激发学生对中国传统文化的热爱。
技能目标：通过赏析，感受历代画家如何将自然造化与个人心性相结合，在绘画中表现自然之美，借山水之景抒自己之情。
理解意境是山水画的灵魂。
学习多角度欣赏山水画作品，并能在审美感知的基础上运用语言、文字等方式表达自己的感受和认识。
通过赏析，培养学生自主学习、合作学习、探究学习的能力。
教学重难点教学重点：理解山水画不是摹仿、再现或是复制自然，它有着博大的文化内涵。
教学难点：理解画家在山水画中对意境的营造。
教学准备教师：教材，制作教学课件，以直观、生动的画面展示教学内容。
学生：教材，通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息。
教学过程个性思考《游春图》：隋代，展子虔（约550～604）。
《游春图》是我国存世最早的一幅山水画卷，作品生动地描绘了许多士人纵情游乐于山水中的情景。
值得注意的是，《游春图》中的人物和山水已经有了恰当的比例，远近透视处理得较为妥帖，具有“咫尺千里”的艺术效果，这也是山水画逐步走向成熟的标志。
■高山仰止示例作品：《溪山行旅图》1. 基本信息：北宋，范宽（？～约1032），绢本，厘米×厘米。
《中国山水画》美术教案
《中国山水画》美术教案一、教学目标：1. 让学生了解中国山水画的基本概念、特点和技法。
2. 培养学生对中国山水画的兴趣和审美鉴赏能力。
3. 引导学生运用山水画技法创作出一幅具有个性的山水画作品。
二、教学内容：1. 中国山水画的起源和发展历程。
2. 中国山水画的基本概念和特点。
3. 中国山水画的技法和表现手法。
4. 欣赏和分析经典山水画作品。
5. 创作一幅山水画作品。
三、教学重点与难点：重点：中国山水画的基本概念、特点和技法。
难点：山水画的构图、笔墨运用和意境表达。
四、教学准备：1. 教师准备PPT，包含中国山水画的起源、发展、特点、技法等方面的内容。
2. 准备一些经典山水画作品的图片或实物。
3. 准备绘画工具和材料，如毛笔、墨、纸、砚等。
五、教学过程：1. 导入：教师通过展示一些山水画作品的图片或实物，引导学生关注中国山水画，激发学生的兴趣。
2. 教学新课：（1）教师通过PPT讲解中国山水画的起源和发展历程。
（2）介绍中国山水画的基本概念和特点，如“意境”、“笔墨”、“构图”等。
（3）讲解中国山水画的技法和表现手法，如“泼墨”、“皴擦”、“点景”等。
3. 欣赏和分析经典山水画作品：教师展示一些经典山水画作品，引导学生欣赏和分析，理解作品中的意境、笔墨和构图等特点。
4. 创作实践：教师指导学生进行山水画的创作实践，引导学生运用所学技法和表现手法，注意构图、笔墨和意境的运用。
6. 拓展延伸：教师可以引导学生欣赏其他艺术形式中的山水元素，如诗词、音乐等，拓宽学生的艺术视野。
六、教学策略与方法：1. 讲授法：教师通过讲解中国山水画的起源、发展、特点、技法等内容，使学生掌握基本知识。
2. 示范法：教师现场演示山水画的基本技法，让学生直观地学习。
3. 欣赏分析法：教师引导学生欣赏经典山水画作品，培养学生的审美能力。
4. 实践教学法：学生动手实践，教师个别指导，提高学生的绘画技能。
七、教学步骤：1. 引导学生关注中国山水画，激发学习兴趣。
第1课《自然意趣—中国山水画》第一课时教学设计(扬中市外国语中学-王美玲)
1.师生共赏
（1）山水画的成熟——隋代 展子虔《游春图》
多媒体出示中国山水画发展脉络图，引导学生了解中国画的演变历史，知晓本科学习内容。
引领学生赏析隋代展子虔的《游春图》，指出画中人物、景物比例恰当，标志着中国山水画已成为独立的画科。
简单介绍散点透视法，生理解后连线练习。
学生创作，教师指导。
学生从构图、技法、画面内容、意境营造等方面介绍自己的作品，全班点评、分享。
四、悟内涵——拓展延伸，体悟内涵
比对中、西方山水画、风景画的称谓不同。
请学中国山水画相匹配的文化情境，帮助学生尽快调整学习状态，发挥艺术通感的作用易于理解中国山水画的意境。
《自然意趣——中国山水画》教学设计
学段
学科
美术
学校
执教
课题
自然意趣——中国山水画第一课时
教材分析
（含重、难点）
本课属八年级上册教材“欣赏·评述”学习领域。山水画以自然界山水景色为题材，表现了人与自然的关系，传达了画家对自自然的认识、审美价值。本课选取隋唐、两宋共6件作品进行教学。作品均为中国历代山水画名家之作，分别以“高山仰止”、“水色空濛”为标题，从风格流派、代表画家、笔墨技法等方面进行介绍。学生在欣赏、分析、探究、比较的过程中，了解山水画的表现手法和艺术特点，感受和体会中国山水画寄情于景，情景交融的意境之美。古代山水画家游走山水，寄情山水的艺术情怀为学生学习第二课《用心灵接触自然》、《变迁中的家园》做了铺垫。独特的艺术也让学生在比较中轻松进行第四课《空间与层次》和第九课《自然的定格——外国风景画》的学习。
设计意图：本环节内容的学习主要由学生完成。在小组合作学习环节，学生围绕学习建议对作品内容、构图、技法等进行了赏析。此环节为学生提供了展示与表达的时空，也能一定程度培养学生的合作能力。
欣赏评述《自然意趣——中国山水画》教学设计
《自然意趣——中国山水画》教学设计镇江市实验初级中学曹娴教材分析：《自然意趣——中国山水画》这一单元是江苏少年儿童出版社义务教育教科书《美术》八年级上册第一课，属于欣赏.评述学习领域，教学内容在现代中学美术教材中占有相当的比重，并且是一个重要的学习课题，本节课为第一课时。
作为一名中学生对中国传统绘画的了解和学习，无疑是陶冶情操增强爱国主义思想，提高综合素质的一个重要途径，不仅十分必要而且意义重大。
学情分析：对于初二的学生来说，要想在短短一节课内，让学生了解中国山水画传统文化的精髓和技法知识，必须创设一定的情境学习，利用多样化的方式对学生的感官进行刺激，使学生对山水画的体会更深刻，与学生生活相联系，以促进学生山水画欣赏能力的提高。
教学目标：知识与技能：1．整体感知中国山水画的历史沿革与画风演变。
2．了解山水画用笔、用墨的方法。
3．认识“三远法”和“散点透视”的构图，并能运用这个知识欣赏山水画独特的空间表达方式。
过程与方法：1．借作品欣赏传达对传统中国山水画作品的感受。
2．与作者一起在这些画面之间游历、抒情。
3．以小组研究性学习的学习模式了解《富春山居图》其作者生平、诗意、笔墨、创作背景以及自己的感受。
情感态度与价值观：1．从传统中国山水画中感受和了解属于我们中国人的空间表达、情景交融和诗情画意，感悟东方文化的特色。
2．通过对山水画笔与墨、形与色的欣赏，加深对传统山水画的了解和尊重，提高我们的人文修养。
教学重点：整体感知中国山水画的历史沿革与画风演变，理解山水画不是摹仿、再现或是复制自然，它有着博大的文化内涵。
教学难点：理解画家在山水画中对意境的营造，山水画中构图与笔墨的表达方式。
教学方法、手段：1．情境是教学的辅助手段，让学生置身于山水画中来欣赏，可以提高学生学习的积极性，激发学生的学习兴趣。
2．对比教学，不同时期的作品、不同流派的风格让学生在对比教学中接受知识。
3．讨论、合作的小组研究性教学模式让学生成为学习的主人。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
自然意趣——中国山水画教案
一、教案概述
1.1 教案背景
中国山水画是中国传统绘画中的一种重要形式，是中国文化的瑰宝之一。
通过中国山水画教学，可以培养学生对自然美的欣赏能力，增强学生的审美情趣和创造力。
1.2 教学目标
•了解中国山水画的历史和特点；
•学习中国山水画的基本绘画技法；
•提高学生的观察力和表现力；
•培养学生的艺术创造能力。
1.3 适用对象
本教案适用于中学美术课程，针对初学者或对中国山水画感兴趣的学生。
二、教学内容与教学步骤
2.1 教学内容
1.中国山水画的历史与特点；
2.基本的绘画工具和材料；
3.绘画技法和表现手法；
4.作品赏析和创作实践。
2.2 教学步骤
步骤一：导入
•展示一幅中国山水画作品，引发学生对山水画的兴趣；
•介绍中国山水画的发展历史和特点。
步骤二：学习基本工具和材料
•介绍绘画所需的基本工具和材料，如毛笔、宣纸、砚台等；
•讲解如何正确使用和保养绘画工具。
步骤三：学习绘画技法和表现手法
•分别介绍中国山水画的线条、墨色、山石和水的表现方法；
•通过示范和指导，让学生掌握基本的绘画技法。
步骤四：学习作品赏析和创作实践
•展示几幅经典的中国山水画作品，引导学生观察和分析；
•给学生提供一些题材和构图的启示，让学生进行创作实践；
•每位学生根据自己的创意和技巧，完成一幅中国山水画作品。
步骤五：评价与分享
•在课堂上展示学生的作品，进行评价和分享；
•让学生互相欣赏和交流，加深对中国山水画的理解和认识。
三、教学评价方法
3.1 评价标准
•将学生的作品按照构图、线条、墨色和表现力等方面进行评价；
•评价学生对中国山水画的理解和表达能力。
3.2 评价方式
•集体评价：教师和学生一起评价学生的作品，提出意见和改进建议；
•个别评价：教师对每位学生的作品进行个别评价，给予肯定和鼓励。
四、教学资源
•展示用的中国山水画作品图片；
•绘画工具和材料：毛笔、宣纸、砚台等；
•绘画技法和表现手法的示范图片和视频。
五、延伸拓展
5.1 研究国际山水画
•让学生对比中国山水画和国际山水画的特点和风格；
•鼓励学生学习并吸取国际山水画的画法和表现方法。
5.2 实地写生与创作
•带领学生到自然环境中进行实地写生，学习观察和捕捉自然景观；
•将实地观察的素材与中国山水画的绘画技法结合，进行创作实践。
六、教学心得
通过本节课的教学活动，学生能够了解中国山水画的历史和特点，学习基本的绘画技法和表现手法，并通过创作实践提高自己的艺术创造能力。
教学过程中，要注重激发学生的兴趣和创造力，鼓励学生多进行实践和尝试，培养学生对自然美的欣赏能力和审美情趣。
同时，也要注重个别评价，给予学生肯定和鼓励，促进学生的自信心和艺术表达能力的提升。