游戏角色与场景设计基本思路
游戏角色设计基础指南
游戏角色设计基础指南第1章游戏角色设计概述 (3)1.1 角色设计的基本概念 (3)1.2 角色设计在游戏中的作用 (3)1.3 角色设计的基本流程 (4)第2章角色设定与背景故事 (4)2.1 角色设定的要素 (4)2.2 背景故事的构建 (5)2.3 角色设定与背景故事的融合 (5)第3章角色外观设计 (5)3.1 人体比例与结构 (6)3.2 脸部特征与表情 (6)3.3 服饰与道具设计 (7)第4章角色性格与行为特征 (7)4.1 性格特点的塑造 (7)4.1.1 确定性格基调 (7)4.1.2 丰富性格元素 (7)4.1.3 创造性格冲突 (8)4.1.4 塑造独特性格 (8)4.2 行为特征的展现 (8)4.2.1 设计行为模式 (8)4.2.2 设置行为动机 (8)4.2.3 创造行为特点 (8)4.2.4 体现角色成长 (8)4.3 角色性格与行为的关系 (8)4.3.1 性格决定行为 (8)4.3.2 行为反映性格 (8)4.3.3 性格与行为的互动 (9)4.3.4 性格与行为的平衡 (9)第5章角色技能与成长体系 (9)5.1 技能分类与设计 (9)5.1.1 技能分类 (9)5.1.2 技能设计 (9)5.2 成长体系的构建 (9)5.2.1 等级系统 (9)5.2.2 技能树 (10)5.2.3 装备系统 (10)5.2.4 奇遇系统 (10)5.3 技能与角色定位的关系 (10)第6章角色关系与互动 (10)6.1 角色之间的关系构建 (10)6.1.1 亲情关系 (10)6.1.3 爱情关系 (10)6.1.4 敌对关系 (11)6.2 角色互动的表现形式 (11)6.2.1 对话 (11)6.2.2 表情与动作 (11)6.2.3 战斗与冲突 (11)6.2.4 合作与互助 (11)6.3 角色关系对游戏剧情的影响 (11)6.3.1 推动剧情发展 (11)6.3.2 塑造角色形象 (11)6.3.3 引发玩家情感共鸣 (12)6.3.4 增加游戏趣味性 (12)第7章角色配音与音效 (12)7.1 角色配音的选择与录制 (12)7.1.1 配音演员的选择 (12)7.1.2 配音录制 (12)7.2 音效在角色塑造中的作用 (12)7.2.1 烘托角色性格 (12)7.2.2 增强氛围感 (12)7.2.3 表现角色动作 (13)7.2.4 情感传递 (13)7.3 语音与音效的融合 (13)7.3.1 语音与音效的平衡 (13)7.3.2 音效与角色动作的同步 (13)7.3.3 创新音效设计 (13)第8章角色动画与动作设计 (13)8.1 角色动画的基本类型 (13)8.1.1 基本行走动画 (13)8.1.2 基本跳跃动画 (13)8.1.3 攻击与防御动画 (13)8.1.4 状态动画 (14)8.1.5 互动动画 (14)8.2 动作设计的要点 (14)8.2.1 流畅性 (14)8.2.2 角色性格 (14)8.2.3 动作合理性 (14)8.2.4 动作细节 (14)8.3 角色动画与游戏画面的协调 (14)8.3.1 风格统一 (14)8.3.2 色彩搭配 (14)8.3.3 视觉层次 (15)8.3.4 动态效果 (15)第9章角色原画与模型制作 (15)9.1.1 角色设定分析 (15)9.1.2 线条与比例 (15)9.1.3 色彩搭配 (15)9.1.4 服饰与道具 (15)9.1.5 动态表现 (15)9.2 模型制作流程 (15)9.2.1 建立基础网格 (15)9.2.2 细化模型 (15)9.2.3 纹理制作 (16)9.2.4 骨骼与绑定 (16)9.2.5 模型测试与调整 (16)9.3 原画与模型的转换与优化 (16)9.3.1 原画到模型的转换 (16)9.3.2 模型优化 (16)9.3.3 动画匹配 (16)9.3.4 质量控制 (16)第10章角色测试与优化 (16)10.1 角色测试的目的与方法 (16)10.2 常见角色问题及解决方案 (17)10.3 角色优化策略与实践 (17)第1章游戏角色设计概述1.1 角色设计的基本概念游戏角色设计是游戏开发过程中的一环，涉及到为游戏角色赋予独特的形象、性格、背景故事以及相关技能等。
游戏造型设计知识点
游戏造型设计知识点游戏造型设计是指通过绘画或者计算机技术，创造出游戏中的角色、场景、物品等各种元素的外观和形象。
在游戏开发中，造型设计是非常重要的一环，它直接影响到游戏的视觉效果、沉浸感和玩家的体验。
下面将介绍一些游戏造型设计的知识点。
一、角色设计角色是游戏中最核心的元素之一，一个好的角色设计能够吸引玩家，增加游戏的可玩性。
在角色设计中需要考虑以下几个要素：1. 角色的外观特点：包括角色的身形、面部特征、服饰等。
根据游戏的风格和设定，确定角色的形象风格，使其与游戏世界相融合。
2. 角色的动作设计：角色的动作应与游戏设计相匹配，并且能够表达出角色的性格和特点。
通过动画设计，赋予角色更多的生命力和个性。
3. 角色的色彩搭配：色彩能够影响玩家的情绪和感受，因此在角色设计中需要合理搭配色彩，使其与游戏场景相协调。
二、场景设计场景是游戏中的背景环境，它能够为玩家提供沉浸式的游戏体验。
好的场景设计能够让玩家有身临其境的感觉。
以下是几个关键点：1. 场景的构思与规划：在设计场景之前，需要对游戏的整体结构有一个清晰的规划。
明确场景的功能和作用，确保场景之间的衔接和过渡。
2. 场景的细节设计：细节是塑造场景氛围的关键，对于不同的场景，可以通过细节设计来表达出其独特的特点，如材质、光影等。
3. 场景的色彩搭配：色彩能够营造出不同的氛围和情绪，对于不同类型的游戏，应选择适合的色彩搭配，以增强游戏的表现力。
三、物品设计在游戏中，物品的设计不仅仅是为了提供玩家道具和装备的功能，也是为了丰富游戏的世界观和玩法。
以下几个方面需要考虑：1. 物品的形象设计：物品的外观设计需要符合其功能和特点，同时也要与游戏的整体风格相协调。
2. 物品的关联性设计：物品在游戏中往往存在一定的关联性，如装备的合成或升级等。
在物品设计中需要考虑这些关系，以提供更好的游戏体验。
3. 物品的交互设计：物品在游戏中不仅仅是被动存在的，还需要与玩家进行交互。
游戏开发与设计思路
游戏开发与设计是一个充满创造力和挑战的领域，它涉及到多个方面，包括游戏概念、故事情节、游戏机制、美术设计、音效制作等。
在进行游戏开发与设计时，需要综合考虑各个方面的要素，并在整个过程中保持创新和灵活性。
首先，游戏的概念和故事情节是游戏开发与设计的基础。
一个好的游戏概念和引人入胜的故事情节能够吸引玩家的注意力，并让他们对游戏产生兴趣。
在构思游戏概念和故事情节时，设计师需要考虑玩家的喜好和游戏市场的趋势，同时也要注重原创性和独特性，以确保游戏的独特性和吸引力。
其次，游戏机制是游戏开发与设计中至关重要的一环。
游戏机制包括游戏的操作方式、关卡设计、游戏难度等方面。
设计师需要在游戏机制上进行深入思考，以确保游戏的玩法流畅、有趣和具有挑战性。
此外，游戏机制还需要与游戏故事情节相结合，使游戏的整体体验更加完美。
在游戏美术设计方面，设计师需要考虑游戏画面的表现形式、角色造型、场景设计等。
通过精心的美术设计，可以为游戏增添视觉上的吸引力，提升玩家的游戏体验。
同时，美术设计也需要与游戏概念和故事情节相契合，以保持游戏整体的一致性和统一性。
此外，音效制作也是游戏开发与设计中不可忽视的一部分。
通过精心设计的音效，可以为游戏增添氛围和情感，使玩家更加沉浸在游戏世界中。
音效制作需要与游戏的节奏和情节相匹配，以提升游戏的整体体验。
总的来说，游戏开发与设计是一个综合性的工作，需要综合考虑游戏概念、故事情节、游戏机制、美术设计、音效制作等多个方面。
在进行游戏开发与设计时，设计师需要保持创新和灵活性，并注重细节的处理，以确保游戏的质量和吸引力。
同时，设计师还需要与团队成员密切合作，共同努力创造出优秀的游戏作品。
游戏场景设定
古埃及建筑
1.建筑特点：石柱结构 2.建筑类型：陵墓，神庙 3.代表建筑：卡纳克神庙
古希腊建筑
1.建筑特点：石制的梁柱结构，形成 多利安、爱奥尼亚、科林斯柱式等。 2.建筑类型：神庙 3.代表建筑：雅典卫城，巴特农神庙
古罗马建筑
1.建筑特点：火山灰、砂石和石灰构成的混泥土结构； 券拱结构。 2.建筑类型：神庙 3.代表建筑：万神庙，罗马竞技场
游戏场景的定义游戏场景的设计是按照游戏策划案所给出的时间空间的概念制定出相符合的美术风格具体的完成对应的场景及建筑包括室内外从而给游戏角色提供活动的特定场地
1.游戏场景的定义 游戏场景的设计是按照游戏策划案所给出 的时间空间的概念，制定出相符合的美术 风格，具体的完成对应的场景及建筑（包 括室内外）从而给游戏角色提供活动的特 定场地。
1.场景的语言特性。 2.场景在游戏中的功能。 3.场景设计的类别。
场 景 的 变 化 与 游 戏 内 容 演 变
夜景与雪景
组成场景的元素
1.地形地貌 2.环境生物
组成场景的元素
3.天体
建筑
1.类别 2.时代 3.文化 4.地域 5.类型
附属建筑& 建筑的附属物
建筑
建筑物对大部分游戏的场景是十分重要的。 比如RPG类，即时战略类等等。其中多数建筑 物都有他自己的职能，所以也就出现了功能性 建筑物和非功能性建筑物（装饰性建筑物）。 大部分装饰性建筑是为了游戏整体的美感和完 善性。 设计一个建筑物的时候首先要明确他的职能， 在此基础上添加自己的设计思想。
游戏中的标志性建筑
1.陵墓 2.神庙 3.祭坛 4.城堡 5.雕像
拜占庭建筑
1.建筑特点：创造了把穹顶支撑在四个独立支柱上的结 构；内部空间宏伟而有变化。 2.建筑类型：教堂 3.代表建筑：索菲亚教堂
游戏视觉艺术设计理念分析
游戏视觉艺术设计理念分析游戏视觉艺术设计理念分析随着游戏产业的不断发展和进步，游戏视觉艺术设计成为了游戏开发的重要组成部分，它与游戏玩法、情节同样重要，是游戏体验的重要方面之一。
本文将以游戏视觉艺术设计为主线，从游戏角色设计、游戏场景设计、游戏UI界面设计三个方面进行逐一分析。
一、游戏角色设计游戏角色是游戏中的重要部分，是玩家与游戏互动的主要对象，也是体现游戏视觉艺术设计的核心元素。
在游戏角色设计中，游戏制作人员常常要把不同的游戏元素与角色的外貌、服饰、性格、行为特点相结合，打造出具有独特个性的角色形象。
在角色设计中，游戏制作人员通常会注重以下方面：1.角色外貌设计：游戏角色的外貌设计必须让玩家能够一眼辨认出它的身份和特征，而且形象要清晰简明，避免过度复杂和花哨。
例如在《魔兽世界》中，联盟和部落的角色看起来都是特别有特点的，充分考虑到了种族特点。
2.角色服饰设计：服饰是游戏中的外在标志之一，通过服饰可以准确体现出角色的身份和职业特质。
例如在《王者荣耀》中，每个角色都有不同的服饰，彰显了他们的身份和特点。
3.角色性格设计：一个好的游戏角色不仅要有好看的外表和精美的服装，更重要的是其内在的性格特点。
通过人物性格的创建数字角色内铸上动人的个性，不仅让玩家可以更深入的了解角色，而且也可以让玩家更深的沉浸在游戏故事中。
例如，童话系的游戏角色喜庆和欢乐，魅惑系的游戏角色优雅和神秘。
二、游戏场景设计游戏场景是游戏整体美术风格中的一个至关重要的组成部分，它是游戏场景重要的参与者。
好的游戏场景需要给玩家留下深刻的印象，令人流连忘返。
游戏场景设计通常需要注意以下几个方面：1.场景的设计风格：游戏场景的设计风格必须符合游戏的整体设定，例如现代风、奇幻风、末世风等等不同的风格要有不同的设计方案。
2.场景的环境营造：游戏场景在实际制作中必须营造出一种独特的氛围，让玩家充分感受到游戏的情境与情感，这种客观上的环境营造也必须是游戏画面设计的细节之一。
游戏角色与场景设计教案
游戏角色与场景设计教案导言：本教案旨在引导学生掌握游戏角色与场景设计的基本原则和技巧，培养学生的设计能力和创造力。
通过课程的学习，学生将能够独立设计出具有吸引力和实用性的游戏角色与场景，并理解其在游戏中的重要性。
本教案适用于中等以上游戏设计专业学生，也可供游戏设计爱好者参考。
一、授课目标：1. 了解游戏角色与场景设计的重要性和基本概念；2. 掌握游戏角色与场景设计的基本原则和技巧；3. 能够独立设计出具有吸引力和实用性的游戏角色与场景；4. 培养学生的创造力和设计能力。
二、教学内容：1. 游戏角色设计：a. 角色设定：包括角色的特点、形象、背景故事等。
b. 角色造型设计：包括角色的外貌、服装、表情等。
c. 角色动作设计：包括角色的行走、奔跑、攻击等动作。
d. 角色技能设计：包括角色的技能、能力等特殊能力。
2. 游戏场景设计：a. 场景设定：包括场景的背景、故事背景等。
b. 场景布局设计：包括场景中的地图、建筑物、道路等。
c. 场景氛围设计：包括场景的音效、气氛、光影等。
d. 场景互动设计：包括场景中的可交互物体、任务等。
三、教学方法：1. 理论讲解：通过理论讲解介绍游戏角色与场景设计的基本原则和技巧，引导学生理解和掌握相关知识。
2. 案例分析：通过分析优秀的游戏角色与场景设计案例，激发学生的设计灵感，并帮助他们理解设计思路和方法。
3. 实践操作：提供设计软件和工具，让学生进行实践操作，设计自己的游戏角色和场景，培养他们的设计能力和创造力。
4. 小组讨论：组织学生进行小组讨论，分享设计成果，相互学习和提供反馈，促进他们的合作和交流。
四、教学步骤：1. 游戏角色设计：a. 角色设定：i. 介绍角色设定的概念和重要性；ii. 分析优秀游戏中的角色设定案例；iii. 指导学生进行角色设定的实践操作，设计一个独特而有吸引力的角色。
b. 角色造型设计：i. 介绍角色造型设计的原则和技巧；ii. 分析优秀游戏中的角色造型设计案例；iii. 指导学生进行角色造型设计的实践操作，设计一个与角色设定相符合的外貌和服装。
人物角色建模设计思路
人物角色建模设计思路一、引言在游戏、电影、动画等多媒体内容的创作中，角色建模设计是至关重要的一环。
它决定了作品的整体风格和给观众的印象。
本文将详细探讨人物角色建模设计的思路，以期为相关领域的创作者提供有益的参考。
二、角色设定的基础在进行角色建模设计之前，首先要明确角色的基本设定，包括其背景、性格、特点等。
这些设定将影响角色的外貌、动作和行为方式。
创作者需要以故事背景和角色特点为依据，进行整体构思，为后续的具体设计打下基础。
三、角色外貌设计外貌设计是角色建模中最为直观的部分，它涉及到角色的发型、面容、服装等方面。
设计时应考虑到角色的身份、性格以及故事背景，使角色在外貌上具有鲜明的个性特征，同时也要符合故事的整体风格。
此外，色彩和纹理的选择也是塑造角色形象的重要手段。
四、角色动态设计动态设计指的是角色在运动状态下的行为和动作。
不同的角色有不同的性格和习惯，他们的动作也会因此而有所不同。
动态设计应与角色的性格特点相符合，以增加角色的真实感和生动性。
例如，一个性格活泼的角色往往会设计成跳跃、跑动的动作，而一个沉着的角色则可能以行走或缓慢移动为主。
五、角色建模技术实现在进行角色建模时，需要运用专业的软件和技术。
目前常用的建模软件有3D Studio Max、Maya、Blender等。
在技术实现上，需要掌握基本的建模技能，如多边形建模、曲面建模等。
同时，为了提高建模效率和精度，还需要了解骨骼绑定、权重绘制等进阶技术。
此外，为了使角色能够适应各种场景和动作，还需要运用纹理贴图、光照渲染等技术来增加细节和真实感。
六、设计原则与实践建议1.一致性原则：确保角色设计与故事主题和风格保持一致。
所有的设计元素都应相互协调，共同传达出期望的视觉效果。
2.个性化原则：使角色具有独特的外貌特征和性格特点，避免与其他角色过于相似，以增加角色的辨识度。
3.细节决定成败：注重细节处理，如面部的表情、服装的纹理、道具的配置等。
这些细节能够增强角色的生动性和可信度。
浅析游戏场景设计
总之，3D游戏场景设计与底层技术是相互影响、相互促进的关系。底层技术的 发展为3D游戏场景设计提供了更多的可能性，同时也为游戏产业的可持续发展 提供了重要保障。在未来，随着科技的不断发展，我们有理由相信底层技术将 会为3D游戏场景设计带来更多的创新和突破，推动游戏产业不断向前发展。因 此，我们应该密切底层技术的最新进展，同时也要3D游戏场景设计的最新趋势 和发展方向。
在3D游戏场景设计中，构建一个优秀的游戏世界需要遵循一定的原则和技巧。 首先，场景构建是游戏设计的核心，需要考虑游戏世界的地理、气候和时代背 景等因素。同时，元素设置也是至关重要的一环，包括建筑、植被、地形等。 这些元素需要与游戏主题和故事背景相契合，同时也要考虑游戏性能和渲染效 果。此外，空间塑造和氛围营造也是场景设计的关键部分，通过合理的空间布 局和环境细节为玩家打造出独特的游戏世界。
首先，传统文化在网络游戏场景造型设计中发挥着重要作用。很多游戏中都大 量运用了传统文化的元素，如中国古代的建筑、服饰、兵器、音乐等。这些元 素的出现，使得游戏场景更具有历史感和文化底蕴，让玩家在娱乐中领略到中 华文化的魅力。
其次，传统文化元素在网络游戏场景造型设计中体现得非常具体。例如，在某 款以中国古代为背景的网络游戏中，随处可见古典建筑、山水园林等元素。游 戏中的角色服饰也高度还原了古代中国的特点，使玩家仿佛置身于古代的奇幻 世界中。此外，游戏中的武器、道具等也融入了大量的传统文化元素，如青龙 偃月刀、丈八蛇矛等古代兵器，以及八卦阵、太极图等传统图案。
总之，网络游戏场景造型设计中的传统文化体现不仅传承了中华文化的精髓， 还为玩家提供了一个了解和感受传统文化的平台。这种融合了传统文化的游戏 设计理念将在未来继续发挥其独特的作用，为网络游戏行业注入更多的活力和 创新。
角色扮演活动设计方案详解
角色扮演活动设计方案详解1. 活动背景介绍角色扮演活动是一种通过模拟特定角色和情景，让参与者身临其境地感受和体验的互动游戏。
该活动旨在提供一个架构和平台，让参与者能够扮演不同的角色，发挥想象力，增加互动和创造力。
在本文中，将为您详细介绍一个角色扮演活动的设计方案。
2. 活动目标为了确保活动的顺利进行和有效性，我们设立了以下几个目标：2.1. 提供一个具有沟通和协作的平台：参与者可以通过互动和合作，与其他角色进行交流和碰撞。
2.2. 培养创造力和想象力：活动中的角色和情景将鼓励参与者展开想象和创新，促进他们的思维发展和独立思考。
2.3. 增强参与者的批判思维和问题解决能力：通过面对角色扮演活动中的挑战和冲突，参与者将学会思考解决问题的方法和策略。
2.4. 增加社交技巧和团队合作能力：通过与其他参与者互动，角色扮演将帮助参与者提高他们的沟通和人际交往技巧。
3. 活动设计3.1. 角色设定：为了让活动更加有趣和具有挑战性，我们设计了不同的角色供参与者选择。
这些角色可能是历史人物、虚构的角色或者是现实生活中的某个职业。
角色设定应该包括角色的名字、个人背景、特点和目标等。
3.2. 场景设定：为了增加真实感，我们设定了一个具体的场景，并提供了相关的背景故事和情节。
场景可以是一个城市、一个学校或者一个幻想的世界。
场景的设定应该包括地点、时间、事件等。
3.3. 任务设定：为了引导角色扮演活动的进行，我们设计了一系列的任务和挑战。
这些任务旨在测试参与者的创造力、合作精神和问题解决能力。
任务的设定应该包括目标、规则和奖惩措施等。
3.4. 角色交互：为了让活动更加互动和有趣，我们鼓励参与者之间进行角色交互和沟通。
参与者可以通过对话、行动和合作来展开角色之间的互动，增加活动的乐趣和紧张感。
4. 活动流程4.1. 准备阶段：在活动开始之前，我们将为参与者提供相关的资料和材料，让他们对角色和场景有一个基本的了解。
参与者可以在这个阶段选择自己喜欢的角色，并准备相关的服装和道具。
第二章,游戏角色设计的常用方式
游戏的角色设计和场景设计|第 二 章 游戏角色设计的常用方式
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适合变形
夸张与变形
适合变形是给予角色或角色局部一个较为限 定的形状,如同平面设计中的适合纹样的处理， 它能够使角色形象产生新奇，有趣的效果。
游戏的角色设计和场景设计|第 二 章 游戏角色设计的常用方式
1
练习
夸张与变形
运用自然形象进行形象的夸张，变形处理。 运用自然形象进行形象的夸张，变形处理。 作业要求： 作业要求：四套角色设计和场景设计
第 二 章 游戏角色设计的常用方式
讲师：李子君
游戏的角色设计和场景设计
第 二 章 游戏角色设计的常用方式
1 2
夸张与变形
形体元素的嫁接
游戏的角色设计和场景设计|第 二 章 游戏角色设计的常用方式
1
夸张与变形
夸张与变形
夸张与变形是角色造型中常用的表现手 夸张与变形是角色造型中常用的表现手 挑选角色形象某一部分 段.挑选角色形象某一部分作为重要的特征源 挑选角色形象某一部分作为重要的特征源 进行夸张或变形， 改变角色的形体比例关 进行夸张或变形，或改变角色的形体比例关 使角色更富有特点，个性更鲜明， 系，使角色更富有特点，个性更鲜明，形象 更生动. 更生动
游戏的角色设计和场景设计|第 二 章 游戏角色设计的常用方式
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加减法变形
夸张与变形
加减法是根据角色需要，对角色 进行有目的的增加或删除，它分减 法和加法 减法是设计者在设计时保留角色 的主要特征，通过去繁存简，即去 掉对象表面的琐碎细节，尽可能的 简化造型，使造型达到简洁的效果， 创造出简约和单纯的形象。 加法是指删除一些次要部分，增 加一些更能突出角色个性特征的部 分来塑造角色，使其形象更具典型 性和戏剧性。
幼儿园角色扮演游戏设计方案
幼儿园角色扮演游戏设计方案一、设计目的幼儿园角色扮演游戏是一种通过模仿和表演来增强幼儿自信心和社交能力的活动。
通过角色扮演，幼儿可以了解不同的职业，学习如何与人交往和合作，并丰富他们的想象力和语言表达能力。
本方案旨在为幼儿园设计一个全面而有趣的角色扮演游戏，提供一个寓教于乐的环境，让幼儿在游戏中获得快乐和成长。
二、适用范围本方案适用于2-6岁的幼儿园学生。
三、游戏设想1.主题：医院2.场景：一个小型医院场景（可以用简易模型或布置）3.角色：医生、护士、病人、家属等（可以由老师或家长扮演）4.服装：医生白大褂、护士制服、病人病号服等（可以借助小道具）5.道具：医疗箱、药品瓶子、注射器等（尽量使用安全无害材料）6.时间：1-2小时四、游戏流程1.准备阶段（10分钟）老师介绍游戏主题和场景，向幼儿介绍医院的医生、护士、病人等角色，并简单介绍一些医疗设备和药品。
2.角色分配（10分钟）幼儿自行选择自己想要扮演的角色，并换上相应的服装。
3.游戏开始（30分钟）老师或家长扮演病人或家属，模拟一些常见的就诊场景，如发烧、感冒、摔伤等情况，让幼儿扮演医生或护士进行诊断和治疗。
同时，鼓励幼儿与其他角色互动，如询问病情、安慰病人等。
4.小结和总结（10分钟）游戏结束后，老师可以与幼儿一起回顾整个活动过程，分享彼此的经验和感受，并概括本次活动所要传达的主要信息。
五、教学目标1.培养幼儿合作精神和团队意识；2.提高幼儿观察力和想象力；3.促进幼儿语言表达和沟通能力的发展；4.增强幼儿自信心和社交能力；5.培养幼儿的安全意识和健康习惯。
六、注意事项1.游戏过程中，要确保幼儿的安全，尽量使用安全无害材料；2.老师或家长应在一旁观察，指导和辅助幼儿进行活动；3.游戏设计应考虑到幼儿的年龄特点和认知水平，避免过于复杂或抽象的情境。
游戏设计：游戏应用场景的设计思路与创新
游戏设计：游戏应用场景的设计思路与创新随着移动互联网的快速发展，游戏成为了宝贵的休闲娱乐方式之一。
在游戏开发过程中，设计应用场景是至关重要的一步。
好的游戏应用场景设计能够极大地增加玩家的游戏体验和沉浸感，从而提升游戏的受欢迎程度。
因此，在游戏设计的过程中，应该注重游戏应用场景的设计思路与创新。
游戏应用场景是游戏发挥作用的地方，是游戏内容呈现的载体。
要创造一个好的游戏应用场景，需要考虑游戏的主题，场景风格、配色、背景音乐等多个因素。
在游戏设计过程中，应该注重以下几个方面：一、主题设计游戏主题是游戏应用场景设计的基础，它决定着游戏的整体风格。
比如，欢乐斗地主的主题是扑克牌游戏，场景设置在一个简单的桌子上。
而魔兽世界的主题是奇幻冒险，场景设置在一个宏大的世界地图中。
在这一方面，设计师需要认真考虑目标群体的需求，探索用户喜爱的主题，从而为游戏提供更好的视觉效果和体验感。
同时，也应该注意游戏主题的独特性和复原度，尽量避免重复或过于普通的主题。
二、场景设计一款好的游戏应该设有精美的场景。
场景设计应该注重场景的真实性、细节和视觉效果。
比如，在在仿真类的游戏中，要注重建筑和环境细节，并采用高质量的画面和纹理样式，以增强游戏场景的真实感。
游戏的风格是一个重要的要素，如果游戏的风格过于常规，对于游戏的吸引力就会大打折扣。
场景设计的创新性应该尽可能融入游戏主题和玩家所期望的元素，以达到最大用户吸引力。
三、配色设计配色方案是游戏中的另一个关键因素，它可以对游戏场景产生重大影响。
比如，在悠闲的游戏中，可以使用柔和的颜色，并在色彩上做出平衡。
而在动作类游戏中，可以使用充满活力的色彩，以增强游戏场景的快节奏感。
此外，配色方案需要适合玩家所处的环境场景。
比如，对于夜晚关卡中的游戏，黑色的背景和明亮的荧光颜色会让玩家的注意力集中在游戏信息的核心，方便他们在黑暗中玩游戏。
四、背景音乐设计在游戏中添加适当的背景音乐可以增强游戏场景的氛围，增加玩家的沉浸感。
场景模拟角色游戏教案
场景模拟角色游戏教案一、教学目标。
1. 学生能够理解角色扮演游戏的概念和特点。
2. 学生能够运用场景模拟角色游戏进行沟通和合作。
3. 学生能够培养自信和表达能力。
二、教学重点和难点。
1. 教学重点，角色扮演游戏的基本概念和特点，场景模拟角色游戏的运用。
2. 教学难点，如何引导学生积极投入角色扮演游戏，如何处理角色之间的互动关系。
三、教学准备。
1. 准备角色扮演游戏的相关资料和道具。
2. 设计多个场景，包括学校、超市、医院、警察局等，以便学生进行模拟角色游戏。
四、教学过程。
1. 导入，通过介绍角色扮演游戏的概念和特点，引导学生对这种游戏产生兴趣。
2. 活动一，分组进行角色扮演游戏。
老师可以设计一些简单的情景，让学生分组进行模拟，比如在超市购物、在学校上课、在医院看病等。
每个小组选出不同的角色扮演，比如顾客、售货员、老师、学生、医生、病人等。
3. 活动二，引导学生进行互动。
在角色扮演游戏进行中，老师可以引导学生进行互动，比如顾客和售货员之间的交流，老师和学生之间的互动等。
通过这种互动，培养学生的表达能力和沟通能力。
4. 活动三，总结讨论。
在角色扮演游戏结束后，老师可以组织学生进行总结讨论，分享自己在游戏中的体会和收获，让学生从中感受到自信和成就感。
五、教学反思。
通过这样的教学活动，学生不仅能够在游戏中体验到不同角色的生活和情感，还能够培养自己的表达能力和沟通能力。
同时，角色扮演游戏也能够激发学生的想象力和创造力，让他们在游戏中得到乐趣的同时，也能够获得成长和收获。
在今后的教学中，我们还可以通过不同的场景和角色，让学生进行更加丰富和有趣的角色扮演游戏，让他们在游戏中得到更多的启发和成长。
INSIDE游戏 论恐怖游戏的叙事场景与角色设计
INSIDE游戏论恐怖游戏的叙事场景与角色设计
INSIDE的叙事场景设计非常出色。
游戏采用了黑白灰色彩的画面风格，为整个游戏创造了一种阴暗的氛围。
游戏中的场景设计充满了恐怖和惊悚的元素，比如荒废的建筑、阴森的森林和各种诡异的装置等等。
这些场景不仅让玩家感受到一种压抑和恐惧，还能引发玩家的好奇心和求知欲。
玩家不仅要解决各种难题和陷阱，还要在这些恐怖场景中探索隐藏的故事和秘密。
INSIDE的叙事场景设计独树一帜，给玩家带来了独特的恐怖体验。
INSIDE的角色设计也非常精彩。
游戏中的主角是一个小男孩，玩家要控制他在恐怖的世界中生存下去。
小男孩的形象设计十分可爱，衣着破旧、身处险境的他给玩家带来了深深的怜悯和保护欲。
小男孩在游戏中不仅要面临各种危险，还要和各种恐怖生物和陷阱斗智斗勇。
INSIDE的角色设计既增加了游戏的可玩性，又为游戏增添了一些温情和人性的元素。
小男孩的角色设计既让玩家与他产生强烈的情感联系，又让玩家对他的生死存亡倍感紧张和恐惧。
INSIDE游戏的叙事场景和角色设计相互配合，令整个游戏更加紧凑而引人入胜。
游戏中的叙事场景通过恐怖的画面和场景设计，为玩家打造出一种全新的恐怖氛围，让玩家身临其境地感受到恐怖的力量。
而游戏中的角色设计则让玩家通过控制小男孩的行动，与恐怖场景和敌人展开一场场生死搏斗。
玩家要运用智慧、勇气和灵活的操作，解决各种谜题和挑战，最终逃离这个恐怖的世界。
INSIDE游戏的叙事场景和角色设计既能让玩家感受到恐怖的乐趣，又能让玩家在不断求生的过程中找到乐趣和成就感。
游戏设计和创意思路分享
游戏设计和创意思路分享游戏设计是一门艺术与科技相结合的学科，它不仅涉及到游戏玩法、关卡设计、角色造型等方面，更需要有创意思路的引领和支持。
本文将分享一些游戏创意思路，以期启发更多游戏设计师的灵感。
一、游戏玩法的创意游戏玩法是游戏的核心，一个好的游戏玩法设计能够吸引玩家的注意并保持他们的兴趣。
以下是一些游戏玩法的创意：1. 实现场景互动为了实现场景互动，可以为角色增加手势控制和互动变化。
例如，当角色走到一片静鸟栖息的场景时，可以激活手势控制模式，使用手势控制引导鸟儿飞起来，另外也可以通过音量控制控制鸟儿的音调。
2. 以组合为核心设计关卡以组合为核心设计关卡可以让游戏成为一个无尽的挑战。
例如，可以让玩家自定关卡，只要通过完整性检查，就可以在这个游戏世界里发行自己的关卡，与其他玩家分享挑战。
3. 增加时间限制增加时间限制可以考验玩家的速度和反应能力。
例如，在一个冰山逃生的游戏场景中，可以设置一个倒计时器，让玩家在限定时间内逃离冰山，增加游戏的紧张感。
二、游戏剧情的创意游戏剧情是游戏的灵魂，一个好的游戏剧情设计能够让玩家沉浸在游戏中。
以下是一些游戏剧情的创意：1. 好莱坞大片式剧情好莱坞大片式剧情在游戏中有很大的发挥空间。
例如，在一个超级英雄游戏中，可以设计出惊险的动作场景，增加游戏的紧张感。
2. 追忆过去式剧情追忆过去式剧情可以让玩家了解游戏的背景和人物的身世。
例如，在一个神秘封印的冒险游戏中，可以使用回忆场景，让玩家了解人物的过去。
3. 人际关系式剧情人际关系式剧情可以让游戏更具有情感化。
例如，在一个恋爱模拟游戏中，可以设计出人物之间的情感纠葛，让玩家更好地了解游戏中的人物。
三、游戏人物的创意游戏人物是游戏中最重要的部分之一，一个好的游戏人物设计能够让玩家更好地沉浸在游戏中。
以下是一些游戏人物的创意：1. 推翻常规的角色造型推翻常规的角色造型可以让游戏人物更加新颖有趣。
例如，在一款机器人游戏中，可以设计出外观酷似灵长类动物的人形机器人，让玩家更为亲近特殊的游戏人物。
unity期末作业游戏总结
unity期末作业游戏总结一、项目背景介绍本次Unity期末作业项目是一个3D冒险解谜类游戏，项目名称为《迷失森林》。
整个游戏主要以玩家在一个神秘的森林中探险寻找线索的故事为主线，融合了解谜、冒险、动作等多种元素。
游戏主要使用Unity引擎进行开发，通过C#脚本来控制游戏中的逻辑处理。
二、项目设计思路1. 游戏背景设计：选择了神秘而富有挑战性的森林作为游戏主要场景，营造出一种充满未知和冒险的氛围。
2. 游戏角色设计：主角是一个年轻的冒险家，在森林中迷失后需要通过各种解谜和战斗来获得线索，解锁新的区域。
3. 游戏任务设计：主要以解谜和探索为主题，玩家需要通过找到隐藏的线索，解开谜题，击败怪物等方式来推动剧情发展。
4. 游戏地图设计：通过创建多个场景，包含各种不同类型的环境，如森林、洞穴、废墟等，增加游戏的多样性和挑战性。
5. 游戏道具设计：设计了多种道具与机关，玩家需要利用这些道具来解开谜题，过关等。
三、项目开发过程1. 资源准备：在项目开始之前，我们首先进行了资源的准备工作，包括场景、角色模型、动画、音效等。
2. 建立游戏场景：根据游戏的整体设计思路，我们先建立了游戏的基本场景，并设置了相应的摄像机视角和灯光效果。
3. 角色控制：设计了玩家角色的移动、跳跃、攻击等基本操作，并编写了相应的C#脚本来实现。
4. 解谜设计：设计了多个谜题，包括数字解谜、机关解谜等，玩家需要通过观察场景和收集线索来解开谜题。
5. 敌人设计：设计了多种敌人，包括普通怪物和boss，玩家需要通过战斗来击败他们，获取奖励和解锁新的区域。
6. UI界面：设计了游戏的开始界面、游戏菜单、游戏设置等功能界面，通过C#脚本来控制界面的交互和逻辑。
7. 游戏优化：对游戏进行了多次测试和优化，包括解决bug、优化游戏性能等方面。
四、项目收获与反思1. 团队协作能力提升：通过本次项目的开发，提高了我与团队成员的协作能力和沟通能力，在项目中共同解决问题，分工合作，有效地推动了项目的进展。
美术游戏知识点总结
美术游戏知识点总结近年来，随着游戏产业的快速发展，美术游戏成为游戏行业中不可或缺的重要部分。
美术游戏是指游戏中与美术相关的方方面面，包括角色设计、场景设计、美术风格、特效制作等。
美术游戏的水平直接影响着游戏的质量和玩家的体验。
在美术游戏中，有许多的知识点需要掌握，下面就来一一总结其中的重要知识点。
1.角色设计在游戏中，角色设计是非常重要的一环，好的角色设计可以为游戏增添更多的乐趣。
在角色设计方面，需要学习人物造型、服饰设计、角色表情、动作设计等知识。
此外，还需要学习角色的人设和角色性格的设计，让角色更加符合游戏的设定和玩家的喜好。
2.场景设计场景设计是指游戏中地图的设计和布置，好的场景设计可以给玩家带来更加真实和美丽的视觉体验。
在场景设计方面，需要学习地形、建筑、景观等知识，同时需要掌握各种软件的使用，比如Unity、Unreal Engine等。
3.美术风格美术风格是游戏的灵魂所在，一个好的美术风格可以为游戏增添更多的魅力。
在美术风格方面，需要学习各种不同的风格，比如写实主义、卡通、像素风格等。
此外，还需要学习色彩搭配和光影效果，让游戏的画面更加美丽。
4.特效制作特效制作是指游戏中的各种特效效果，包括爆炸效果、闪电效果、水面效果等。
在特效制作方面，需要学习粒子系统、材质效果、光照效果等知识，同时需要熟练掌握各种特效制作软件的使用，比如Maya、3ds max等。
5.动画制作动画制作是游戏中非常重要的一环，好的动画可以为游戏增添更多的乐趣。
在动画制作方面，需要学习角色动作设计、游戏剧情动画、游戏交互动画等知识，同时需要掌握各种动画制作软件的使用，比如Blender、Cinema 4D等。
除了以上几个重要的知识点外，美术游戏还涉及到游戏UI设计、游戏美术优化、游戏美术团队协作等方面的知识。
在学习这些知识的过程中，需要多加实践，熟练掌握各种软件的使用，多参与项目实践，不断提升自己的美术水平。
美术游戏是一个综合性很强的学科，需要多方面的知识和技能，对于想要从事美术游戏相关工作的人来说，需要不断学习和积累，提升自己的美术水平，才能更好地适应游戏产业的发展需求。
赛博场景设计思路300字
赛博场景设计思路300字一、创意与构思（一）游戏场景设计的概念及任务游戏场景是整个游戏的主干，同时不同的游戏场景也是烘托游戏整体气氛的表现手法。
游戏场景的设计需要设计师的创作态度，并具有足够的艺术性。
一个好的游戏环境可以保持游戏气氛，让玩家有更好的体验。
就游戏《赛博朋克》场景设计而言，场景需要规整的摩天大楼，杂乱的居民楼，充满各种文化气息的商业街，，以及较有代表性的霓虹灯来烘托场景的氛围。
或是添加一些与现代相近的街道物件来衬托场景的对比，更有中国古建筑来显示《赛博朋克》场景的文化多样性。
（二）游戏场景设计的构思设计构思首先再3Ds Max中搭建基础模型和编辑UVW贴图。
在3Ds Max中渲染查看大致效果后，导出为FBX格式至Twinmotion。
起初是打算用Twinmotion录制游戏场景演示视频，因为Twinmotion里可以编辑车辆、自行车和行人的路径，能够使场景活跃起来。
后来发现因为一些电脑硬件原因和部分建筑贴图材质的原因并不能在Twinmotion里面完全显示出来，最后决定用Unreal Engine 导入FBX。
考虑到场景是城市，制作地形用Unreal Engine 自带的地形绘制。
二、场景设计创作过程（一）建筑灰模设计首先打开3Ds Max，在右侧创建栏选择一个长方体并转换为可编辑多边形，将其调整成想要的形状，删除顶上一面并选择“边界”，按住“Shift”扩大或收缩将多边形调整至需要的形状。
通过上述方法进行对建筑的编辑，发现在一个可编辑多边形上制作出一个完整的建筑物时，需要将一些顶点或是线段对齐拉直才准确编辑出需要的形状，否则制作出来的建筑不仅看起来不美观，以及对建筑赋予贴图材质后贴图也会因为建筑物面的扭曲而导致贴图变形。
确定了大致风格后继续创建长方体并转换为可编辑多边形进行其它建筑的制作，这类建筑较能体现出赛博朋克中居民楼的特征。
（二）材质球的制作并赋予物体材质在建模过程中，可能会因为模型面数和顶点过多，导致软件卡顿闪退甚至电脑死机的现象，因此可以通过高质量的贴图对模型进行材质赋予。
幼儿园创意游戏：角色扮演与情景表演设计案例
《幼儿园创意游戏：角色扮演与情景表演设计案例》一、概述在幼儿园教育中，创意游戏是非常重要的一部分。
其中，角色扮演和情景表演是培养孩子们想象力、交流能力和合作意识的重要方法。
本文将结合具体案例，探讨幼儿园角色扮演与情景表演设计的重要性和方法。
二、角色扮演的意义及优势1. 帮助孩子理解社会角色在幼儿园的角色扮演游戏中，孩子们可以扮演不同的社会角色，比如家长、老师、医生等。
这有助于他们更好地理解不同的社会角色，增强对社会的认知。
2. 培养孩子的交流与表达能力通过角色扮演，孩子们可以模仿不同角色的语言和行为，从而提高他们的口头表达能力和情感交流能力。
3. 培养合作意识在角色扮演中，孩子们需要相互配合才能完成任务，这有助于培养他们的团队合作意识和团结精神。
三、情景表演设计的方法与案例1. 以故事情节启发游戏在幼儿园中，老师可以通过讲故事的方式启发孩子们展开角色扮演游戏。
讲述一个冒险故事后，可以邀请孩子们扮演里面的角色，进行情景表演。
2. 设计多样化的情景老师可以设计各种不同的情景，比如商店买东西、医院看病、家庭日常生活等，让孩子们在不同的情景中进行角色扮演，以此拓展他们的想象力和创造力。
3. 提供丰富的角色道具在角色扮演游戏中，提供丰富的角色道具是非常重要的。
衣服、玩具无线终端、医生用具等，这些道具可以帮助孩子更好地进入角色，增强游戏的真实感和趣味性。
四、总结与回顾通过本文的探讨，我们可以看到，在幼儿园中，角色扮演与情景表演设计对于培养孩子们的想象力、交流能力和合作意识有着重要作用。
通过提供多样化的情景、丰富的角色道具和以故事情节启发游戏的方式，可以帮助孩子们更好地参与游戏，从而获得更多的成长和体验。
五、个人观点与理解我个人认为，幼儿园中的角色扮演与情景表演设计是非常重要的。
这不仅可以帮助孩子们更好地理解社会角色，培养交流能力，而且可以让他们在游戏中获得快乐和成长。
老师们应该在教学中重视创意游戏的设计，让孩子们在欢乐中学习、成长。
角色游戏设计方案
角色游戏设计方案角色游戏设计方案1. 游戏概述：游戏是一款基于角色扮演的冒险游戏，玩家需要选择并控制一个虚拟角色，通过完成任务和战斗来提升角色能力并解锁更多的场景和道具。
2. 角色选择：游戏中有多个不同种族的角色供玩家选择，每个角色都具有不同的属性和技能，玩家可以根据自己的喜好选择适合自己的角色。
3. 角色发展：玩家通过完成任务和战斗可以获得经验值和金币，经验值可以用来提升角色等级，解锁更多的技能和属性点；金币可以用来购买装备和道具，提升角色的战斗力。
4. 任务系统：游戏中有多个主线任务和支线任务供玩家完成，每个任务都有不同的目标和奖励，玩家需要根据任务的要求进行探索、战斗和解谜。
5. 战斗系统：游戏中的战斗采用实时战斗模式，玩家可以操控角色进行攻击、防御和释放技能。
战斗中需要灵活运用技能和道具，合理选择战术来战胜敌人。
6. 场景设计：游戏中有多个不同的场景供玩家探索，包括城市、森林、沙漠等，每个场景都有自己独特的地图和怪物。
玩家需要在不同的场景中完成任务和战斗，解锁更多的场景和故事线。
7. 社交系统：游戏中有多人在线功能，玩家可以与其他玩家一起组队完成团队任务或者切磋技艺。
玩家可以通过社交系统结交好友，互相帮助和交流经验。
8. 声音和视觉效果：游戏中拥有丰富的音效和音乐，通过高品质音乐和音效来增强游戏的氛围。
游戏还采用精美的画面设计和特效，给玩家带来视觉上的享受。
通过以上设计方案，可以使得游戏更加有趣和富有挑战性。
游戏中的角色选择和发展系统可以让玩家根据自己的喜好和游戏风格来进行角色的发展和提升；任务系统和战斗系统可以为玩家提供多样化的游戏内容；社交系统可以增加游戏的互动性和竞争性。
通过合理运用角色游戏设计方案，可以打造出一款吸引人的角色扮演游戏。
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游戏角色与场景设计基本思路
1、画一个小样式
这几乎可以说是所有人物造型的标配。
这步的目的就是让自己能够先将想法尽情地发挥，而不用过多地去考虑细节的东西。
这就类似于头脑风暴法，先将各种可能罗列出来，不断的碰撞修改，最终选择一个比较好的创意。
2、归类
物以类聚人以群分，对于要创作的类型要进行一些划分，通过类似的外形或颜色来设计属于同一“组”的角色，让社会大众一眼就能看出来角色是属于神仙还是怪物。
3、外在容貌
我们辨认一个角色主要是通过其外形，角色设计中，外型对我们眼睛的重要性超过了细节、纹理甚至是颜色。
比如，从远处看，细节和纹理可能是模糊的，灯光会影响到其颜色，但角色的外形很少会因为环境而改变。
4、比例的控制与把握
人物角色的设计就是一种视觉的传播，能够合理的设计出黄金比例，或许能更好地进行传播。
通过改变人体各部分的比例，使角色设计的更加好看，更加有吸引力。
5、表情代表性感
角色设计的一个方面就是要变现出角色的性格。
一种方法就是通过画出角色的特定表情来彰显角色最关键的性格。
这在角色设计中并不是一个关键元素，但无疑对于角色的传达是很有作用的。
6、文化内涵
只有赋予角色一定的生命内涵，其才是一个有血有肉的.人物，而不是一个僵尸，所以设计的角色要进行一定的身份设定。
7、使用一些元素提升角色的识别度
在设计人物角色时，通过使用关键图案或颜色增强角色的可辨别性。
8、做好细节
一个细节往往会决定一件事情的成败，原画设计中的人物角色设计也不例外。
整个设计做得再精美，某一些细节没有处理好，都可能导致前功尽弃，一切归零。
所以应该要特别注重细节的修整。
1、设计构思
我们读了这段文字可能眼前出现曾经去得最多或者印象最深的某个商场或者建筑，这样想可以帮助我们缩小搜索范围，但是会有差距，现实生活中的某个建筑可以用来做游戏cg场景原画，那么我们的工作就轻松了许多，并且也不那么重要了，所以我们可以根据某个雏形来发展再加工。
由于是在前期阶段，我们并没有足够的研究资料去迎合游戏的风格，所以我们能做的就是涂鸦，在画纸上试，远比停留在脑子里要实在得多，有了大概的架构，我们再去寻找一些细节方面的参考。
2、设计雏形
说实话这只能算是一个基础稿，有点画到哪里是哪里的意思，但是有了基本架构，还是要好办许多，可以在这个基础上不断的清晰化具体化。
最初的设计当中，透视变得相对次要，有一个可以取用的内涵是重要的，哪怕黑乎乎一片，但是可以激发想象空间也是重要的，经常作这类的锻炼有助于帮助提高设计能力和快速的动手能力。
基本确立基本形状之后，需要对画面的透视及比例关系进行一些大致的调整。
特别是画这种城市或者比较复杂的结构，可以在画面拉一些辅助线，来帮助调整透视结构。
这张图里面有几个透视，主要有纵横关系的成角透视和俯视透视，可以分别用几种不同的颜色来表示，不至于乱的自己都无法把握。
放置一个人物来做比例上的参考，实际上这也是模仿游戏中的人物和景物的比例关系，一般来说游戏的场景比现实中显得相对大，人物相对小，这样更能营造空间气氛)。
3、丰富设计
这里有必要交待一下这张设计图的一个整体思路，左侧的建筑是购物中心大楼，画面中部就是主体的购物中心平台，右侧是一幢对应的大楼，或者我们
还可以把它设计成双子座大楼的格局，画面设置了不少天桥的架构。
这有几个作用，一是可以使场景贯穿，不至于显得突兀，而且整个城市场景的设定都会依据这样一个基准来展开，会使得城市整体的道路联通，增加地面和空中走廊的联系; 二是可以增加一些可玩性，比如游戏设计者可以根据这个来设定，其中的某座桥设置成死路，无法行走等;三是个人感觉这样的考虑有助于帮助场景的年份设定，因为2022年的现实，不很遥远，但是需要一些未来的元素，是比较客观的一种科技感的设计方式，不完全同于现实，但又不很离谱;四是增加场景的层次感和观赏性，在真正的游戏制作中，远处会使用一些雾效等手段，这样远近的层次感交相辉映。
实际上在这个整体思路中，还是基于一个很突出的可信的现实感，在随后的设计中我们将不断的添加一些设计元素和细节，比如，平台的支架、平台下的结构等，可以辅助达到一些目的。
4、设计定稿
之前，没有计划要画一个详尽的设计稿，在思路越来越清晰以后，为了能更清楚的说明问题，还是选择画了一个线稿，这样可以更好的辅助工作，无论是对自己还是拿出来讨论，都能一目了然。
在设计稿完成后，这个作品的基本设计架构，也随之完成，接下来我们作的就是刻画素描关系和大的色彩概念。
5、细节刻画
在这一步主要需要完成基本的素描关系和结构关系，比如更加明确光源，突出前后左右的关系
6、添加色彩
在画此类概念设定时候，可以用和以往不同的色彩方式，此类作品追求的是大的效果，并且还在游戏设计的初始阶段，没有必要追求很精细的色彩，只要能够衬托气氛就可以了。
设色的方法：新建图层，将图层属性设在“颜色”，打开拾色器，选择大的色彩倾向，直接灌于图层。
7、模拟光影
处理完以上的工作，我们发现整个画面缺乏亮笔，比较灰暗，我们需要调整画面光影效果，首先可以加一个对比度或者色阶的蒙版，接下去可以做一些
光源的照射效果，方法是：使用工具栏套索工具，勾勒出大致的光照范围，使用羽化功能(快捷键CTRL+ALT+D)，出现羽化面板，填入羽化范围的数值，确定，或者我们的羽化可以在蒙完成之后，用滤镜的高斯模糊来完成，这样的效果更可控制。
另外光照底部可能会比较生硬，这时候可以选择画笔喷枪大笔形，画笔预设最好全部去掉勾选，只留下喷枪和平滑两个勾选，颜色选在黑色，画笔所使用不透明度降低，对“蒙版”进行擦拭。
8、完善画面
在画面基本都处理完毕的时候，再对画面的某处进行些许的加工，添加一些具有生活气息的道具，如广告牌、放置几个露天桌椅等，可以增加不少趣味。
游戏原画设计在整个设计领域中是和绘画结合的比较密切的。
但是设计始终是设计如果以绘画的学习方法去训练原画，那初始的方向就有问题。
绘画是设计的表现形式，当不是设计本质。