辩论艺术
艺术表现辩论辩题
艺术表现辩论辩题正方辩手：艺术表现是人类情感和思想的抒发方式，辩题“艺术表现是否应该受到道德约束”是一个具有争议性的话题。
我认为艺术表现应该受到一定的道德约束，因为艺术作品不仅仅是为了表达个人情感，更是在社会中传播价值观念和道德标准。
首先，艺术作品是对社会价值观念和道德标准的传播。
众所周知，艺术作品具有很强的感染力和影响力，它们可以通过各种形式传递出作者的思想和情感。
如果艺术表现不受道德约束，那么就会出现一些具有破坏性的作品，这些作品可能会误导观众，甚至对社会产生负面影响。
比如，一些过度暴力、色情的作品可能会对青少年产生不良影响，甚至导致社会道德观念的扭曲。
其次，艺术表现应该尊重公共道德和社会伦理。
艺术家在表现个人情感的同时，也应该考虑到自己的作品对社会的影响。
正如英国作家奥斯卡·王尔德所说，“艺术是人类的道德立场的最高表达形式。
”艺术家应该在创作过程中思考作品的社会价值和道德意义，而不是仅仅追求个人情感的发泄。
最后，艺术表现受到道德约束也是对艺术创作的一种保护。
艺术家在创作过程中，如果不受到道德约束，可能会产生一些过于极端或者不负责任的作品，这些作品可能会导致社会的混乱和不稳定。
因此，对艺术表现进行一定的道德约束，可以保护艺术创作的健康发展。
综上所述，艺术表现应该受到一定的道德约束，这不仅有利于传播积极的价值观念，也有利于保护艺术创作的健康发展。
反方辩手：艺术表现是艺术家对世界的观察和思考的产物，它应该是自由的，不受到任何道德约束。
艺术的本质就是要打破常规，挑战传统，如果受到道德约束，就会限制了艺术的创新和发展。
首先，艺术作品的创作应该是自由的。
如果艺术家在创作过程中被道德约束，就会失去了表达个人情感和思想的自由，这对于艺术家来说是一种极大的束缚。
正如美国作家亨利·米勒所说，“艺术就是要打破现实的束缚，挑战道德的底线。
”艺术作品应该是艺术家内心世界的真实反映，而不是受到外部道德标准的限制。
辩论辩题是否应该更加注重艺术问题？
辩论辩题是否应该更加注重艺术问题？正方辩手：首先，我认为我们应该更加注重艺术问题，因为艺术是人类文明和精神生活的重要组成部分。
艺术不仅可以丰富人们的生活，还可以提升人们的审美情趣和思维能力。
艺术作为一种表达方式，可以传递情感、思想和价值观，对社会和个人都有积极的影响。
其次，艺术对于社会的发展也具有重要意义。
许多国家和城市通过发展艺术产业来促进经济增长和就业机会。
艺术作品也可以成为文化遗产，吸引游客，推动旅游业的发展。
因此，更加注重艺术问题不仅有助于提升人们的生活质量，还有利于社会的繁荣和进步。
此外，艺术教育对于培养学生的创造力和想象力也非常重要。
许多研究表明，接受艺术教育的学生更具创造力，更有创新精神，这对于未来的社会发展至关重要。
因此，更加注重艺术问题也意味着更加注重培养人才和未来社会的可持续发展。
最后，我想引用莫扎特的名言，“艺术是心灵的饱食。
”这句话充分表达了艺术对人们精神生活的重要意义。
因此，我们应该更加注重艺术问题，让艺术成为人们生活的重要组成部分，推动社会的发展和进步。
反方辩手：我认为不应该更加注重艺术问题，因为在当前社会的发展中，科技、经济和政治等问题更加紧迫和重要。
相比之下，艺术问题显得次要和奢侈。
社会需要解决的问题是如何提高生产力，改善人民生活，而不是过分强调艺术问题。
此外，过分注重艺术问题可能会导致对其他重要问题的忽视。
社会资源有限，如果过分投入到艺术领域，可能会忽视其他更加紧迫的问题，影响社会的整体发展。
因此，我们不应该更加注重艺术问题，而是要平衡各个领域的发展，以实现社会的全面进步。
最后，我想引用英国哲学家罗素的一句话，“艺术是人类生活中的一种享受，但并非是最重要的事情。
”这句话表达了艺术在人类生活中的地位，艺术虽然重要，但并非最重要的事情。
因此，我们不应该过分强调艺术问题，而是要更加注重解决其他更加紧迫和重要的问题。
综上所述，我认为不应该更加注重艺术问题，而是要平衡各个领域的发展，解决更加紧迫和重要的问题。
辩论辩题是否应该更加注重艺术
辩论辩题是否应该更加注重艺术正方辩手观点：首先，艺术是人类精神生活的重要组成部分，它不仅能够丰富人们的精神世界，还能够提升人们的审美情趣和文化品位。
因此，应该更加注重艺术对这一辩题。
艺术作为一种表达方式，能够传达人们内心深处的情感和思想，让人们更加深刻地理解世界和生活。
正如英国作家奥斯卡·王尔德所说，“艺术是剩余精力的产物。
”艺术不仅是一种形式，更是一种精神追求，它能够激发人们的创造力和想象力，推动社会的发展和进步。
其次，艺术对社会的影响是深远而持久的。
许多经典艺术作品都成为了人类文明的瑰宝，它们不仅留存于历史长河中，更深刻地影响着后人的思想和行为。
比如莎士比亚的戏剧作品、达·芬奇的绘画作品等，都成为了世界文化的宝贵遗产，对后人产生了深远的影响。
因此，注重艺术对这一辩题是非常必要的，它能够为社会带来更多的精神享受和文化传承。
最后，艺术也是一种人类情感的表达方式。
在现代社会，人们的精神生活越来越丰富多彩，对艺术的需求也越来越迫切。
正如德国哲学家康德所说，“艺术是心灵的语言。
”艺术能够唤起人们内心深处的情感，让人们更加深刻地体验到生活的美好和哲理。
因此，应该更加注重艺术对这一辩题，让社会更加美好、文明。
反方辩手观点：首先，虽然艺术在人类社会中扮演着重要的角色，但在现实生活中，社会发展和经济建设更加需要注重实用性和效益性。
艺术虽然能够丰富人们的精神生活，但它并不能直接解决社会面临的现实问题，比如经济发展、科技创新等。
因此，我们不能过分强调艺术对这一辩题，应该更多地注重实用性和效益性。
其次，艺术虽然能够传达人们内心深处的情感和思想，但它也容易导致人们沉迷于虚幻的世界中，忽略了现实生活中的责任和义务。
有些人过分追求艺术享受，却忽视了对家庭、社会的责任，这种现象是不可取的。
因此，我们不能过分强调艺术对这一辩题，应该更多地注重现实生活和社会责任。
最后，艺术虽然能够为社会带来精神享受和文化传承，但它也容易导致社会价值观的混乱和道德标准的滑坡。
辩论辩题的艺术表现
辩论辩题的艺术表现正方，艺术表现对人类生活的重要性不可忽视。
艺术作品通过对生活的观察和思考，能够深刻地反映出人类的情感、思想和价值观，从而引起人们的共鸣和思考。
艺术作品可以是绘画、音乐、文学、舞蹈等形式，它们都能够通过独特的艺术语言传达出丰富的情感和思想，给人们带来美的享受和精神的满足。
例如，莫奈的《睡莲》系列作品通过对自然景观的描绘，展现出了对生命的热爱和对美的追求，观赏者在欣赏这些作品时也会感受到内心的宁静和愉悦。
另外，音乐家贝多芬的《第九交响曲》更是将对自由和平等的向往融入了音乐之中，成为了人类精神追求的象征。
因此，艺术作品的表现力和感染力对于人类的生活和精神世界有着深远的影响。
反方，虽然艺术作品可以给人们带来美的享受和精神的满足，但是它们并不是人类生活中不可或缺的部分。
人类生活中有许多更为重要的事务需要我们去关注和处理，如工作、家庭、健康等，这些都是人们生活中不可或缺的部分。
艺术作品虽然能够反映出人类的情感和思想，但是它们并不能解决人类面临的现实问题，也不能改变人类的生活方式和社会结构。
此外，对于一些人来说，艺术作品并不能引起他们的共鸣和思考，因为每个人的审美观和情感体验都是不同的，所以艺术作品对于人类生活的影响是有限的。
正方，尽管艺术作品不能解决人类面临的现实问题，但它们所传达的情感和思想却能够激发人们的创造力和想象力，帮助人们更好地理解自己和世界。
正如英国作家奥斯卡·王尔德所说，“艺术是一种最高级的形式，它能够传达出人类内心最深处的情感和思想。
”而且，艺术作品也能够成为人们心灵的寄托和慰藉，帮助人们在面对生活中的困难和挑战时找到力量和勇气。
因此，艺术作品对于人类生活的重要性是不可忽视的。
反方，尽管艺术作品能够激发人们的创造力和想象力，但是它们并不能改变人类的生活方式和社会结构。
人类生活中的实际问题依然需要我们去面对和解决，而艺术作品并不能为此提供实质性的帮助。
因此，艺术作品对于人类生活的重要性并不如一些实际问题的重要性。
艺术表现辩论辩题
艺术表现辩论辩题正方辩手：艺术表现是人类情感、思想和文化的表达，是一种对现实的反映和批判，因此艺术表现应该是自由的，不受任何限制。
艺术家应该有权利表达自己的观点，无论是政治、宗教还是社会议题，都应该是可以被艺术表现的。
正是因为艺术表现的自由，才有了许多伟大的艺术作品，比如毕加索的《格尔尼卡》、雨果的《悲惨世界》等等，这些作品都是对现实的批判和反思，如果没有艺术表现的自由，这些作品就无法问世。
而且，艺术表现也是一种对社会进步的推动，通过艺术作品，人们可以更好地了解社会现状，从而有可能促进社会的进步和改革。
因此，艺术表现应该是无限制的，艺术家应该有权利表达自己的观点。
反方辩手：艺术表现的自由固然重要，但是也需要一定的限制。
艺术作品对社会和公众有着深远的影响，如果没有一定的限制，就有可能造成社会的混乱和动荡。
比如，一些涉及宗教、政治等敏感议题的艺术作品，如果没有一定的限制，就有可能引发社会的冲突和纷争。
同时，艺术表现的自由也需要考虑到公共道德和社会价值观，一些过度露骨或者不雅的艺术作品，可能会对社会风气和文明程度造成负面影响。
因此，虽然艺术表现的自由是重要的，但是也需要一定的限制，以维护社会的稳定和公共秩序。
在这个问题上，我支持反方的观点。
毕竟，艺术作品不仅仅是个人的表达，更是对整个社会的影响，所以需要一定的限制。
同时，我想引用英国哲学家约翰·斯图尔特·密尔的名言，“自由只有在它的行使中才能得到保障”，这句话说明了自由需要在一定的范围内得到保障，而不是无限制的。
另外，还可以举出一些案例来支持反方的观点，比如一些涉及宗教或政治敏感议题的艺术作品引发的社会冲突等等。
辩论辩题的艺术问题
辩论辩题的艺术问题
正方辩手：
艺术问题对于人类社会的发展和文化传承起着至关重要的作用。
首先，艺术是
人类情感和思想的表达方式，可以帮助人们更好地理解自己和周围世界。
例如，著名艺术家毕加索曾说过，“艺术是一种谎言，使我们认识真理。
”艺术作品可以通过抽象的形式传达出深刻的内涵，激发人们对生活的思考和感悟。
其次，艺术还可以促进人类社会的交流和交融。
无论是绘画、音乐、舞蹈还是文学作品，都是不同文化之间的桥梁，可以帮助人们跨越语言和文化的障碍，增进相互理解和友谊。
因此，艺术问题不仅关乎个体的审美情趣，更涉及整个社会的文化认同和和谐发展。
反方辩手：
尽管艺术在一定程度上对人类社会有所贡献，但其实际意义并不如正方所言那
般重要。
首先，艺术作品的价值是主观的，不同的人对同一件作品可能有完全不同的看法，因此无法达成普遍的共识。
其次，艺术作品的生产和消费需要大量的人力、物力和财力投入，而这些资源本可以用于更为实际的社会建设和发展。
正如英国作家肖恩·奥凯西所言，“艺术是一种奢侈品。
”最后，艺术作品往往只能满足一部分人的审美需求，而对于大多数人来说，并没有实际的意义。
因此，艺术问题相对于其他社会问题来说，并不是那么重要。
综上所述，艺术问题对于人类社会的发展和文化传承具有重要意义，它不仅可
以帮助人们更好地理解自己和周围世界，还可以促进不同文化之间的交流和交融。
因此，我们应当重视艺术问题，为艺术的发展和传承创造更好的环境和条件。
艺术表现辩论辩题
艺术表现辩论辩题正方，艺术表现是一种自由的表达方式，可以帮助人们表达情感、思想和观点，因此艺术表现在社会中具有重要的意义。
首先，艺术表现可以帮助人们传递情感。
许多艺术作品通过色彩、线条、音乐等方式表达情感，观众可以通过欣赏这些作品来感受到艺术家想要传达的情感，从而获得情感共鸣。
其次，艺术表现可以帮助人们传递思想和观点。
许多艺术作品通过抽象的方式表达作者的思想和观点，观众可以通过思考和解读作品来理解艺术家的观点，从而拓宽自己的思维。
最后，艺术表现可以帮助人们反思社会现实。
许多艺术作品通过对社会现实的批判和反思来引起观众对社会问题的关注，从而促进社会的进步和发展。
因此，艺术表现对社会具有重要的意义，应该得到充分的尊重和支持。
反方，尽管艺术表现在一定程度上可以帮助人们表达情感、思想和观点，但是艺术表现也存在一些问题。
首先，艺术表现往往是主观的、个体化的，容易引起误解和争议。
由于每个人的情感、思想和观点都不同，艺术作品很容易被不同的人产生不同的理解和评价，从而导致争议和分歧。
其次，艺术表现往往是片面的、夸张的，容易误导观众。
许多艺术作品为了突出情感和思想，往往会夸大和夸张现实，从而误导观众对现实的理解和认识。
最后，艺术表现往往是非理性的、非客观的，容易产生偏见和偏执。
许多艺术作品是基于艺术家的个人情感和主观理解而创作的，往往缺乏客观性和理性，容易产生偏见和偏执。
因此，艺术表现在社会中并不是完全无害的，需要加以限制和规范。
正方观点总结，艺术表现在社会中具有重要的意义，可以帮助人们传递情感、思想和观点，促进社会的进步和发展。
因此，应该得到充分的尊重和支持。
反方观点总结，艺术表现存在一些问题，容易引起误解和争议，误导观众对现实的理解和认识，产生偏见和偏执。
因此，需要加以限制和规范。
名人名句：1. 苏格拉底曾说过，“生活中没有艺术，就没有生活的价值。
”这句话表明了艺术在生活中的重要性。
2. 奥斯卡·王尔德曾说过，“艺术是一种过滤现实的方式。
艺术是否应该受到更多支持辩论辩题
艺术是否应该受到更多支持辩论辩题正方，艺术应该受到更多支持。
艺术是人类文明的重要组成部分，它不仅能够丰富人们的精神生活，还能够促进社会的发展和进步。
因此，艺术应该受到更多的支持和关注。
首先，艺术对于个人的心理健康和情感表达起着重要作用。
艺术作品可以带给人们愉悦和满足感，让人们在忙碌的生活中得到放松和舒缓。
同时，艺术也是一种情感表达的方式，能够帮助人们释放情感、表达内心的感受。
其次，艺术对于社会的发展和进步也有着重要的意义。
艺术作品可以激发人们的创造力和想象力，推动社会的创新和发展。
艺术还可以传递社会的价值观念和文化传统，促进社会的和谐与进步。
除此之外，艺术还可以成为一个国家软实力的重要组成部分。
许多国家通过艺术作品和文化活动来展示自己的国家形象，吸引外国游客和投资者，促进国家的经济发展。
因此，我们应该给予艺术更多的支持和关注，包括政府的资金支持、社会的关注和参与等，以促进艺术的繁荣和发展。
反方，艺术不需要更多支持。
艺术作为一种表达方式，本身就应该依靠自身的魅力和吸引力来吸引观众和支持者，而不是依赖外部的支持。
艺术家应该有足够的自我推动力和创造力，而不是依赖外部的资金和资源支持。
此外，艺术作为一种自由的表达方式，不应该受到外部的干预和控制。
一旦艺术作品受到外部的支持和干预，就可能失去其独立性和原创性，从而影响艺术的真实性和表现力。
另外，社会的资源有限，政府和社会应该更多地关注基础设施建设、教育医疗等更为紧迫和重要的领域，而不是将更多的资源投入到艺术领域。
因此，艺术并不需要更多的支持，艺术家应该更多地依靠自己的努力和才华来发展自己的艺术事业。
在此辩题中，正方可以引用莫言的名言，“艺术是人类精神生活的必需品，它不仅是一种表达方式，更是一种精神追求。
”而反方可以引用乔治·桑的名言，“艺术是自由的，不应该受到外部的干预和控制。
”。
艺术表达自由辩论辩题
艺术表达自由辩论辩题正方辩手观点：艺术表达自由是每个人的基本权利，艺术应当不受限制地展现个体的思想和情感。
自由的艺术表达可以激发人们的创造力和想象力，促进社会的进步与发展。
正如美国作家马克·吐温所说，“艺术是自由的，它不受任何规则的束缚。
”艺术家应当有权利表达自己的观点，而不受到政治、宗教或道德的干涉。
限制艺术表达自由会导致创作的贫乏和单一化，剥夺了人们对多样性和包容性的理解。
例如，印象派画家莫奈在当时被认为是“不良艺术”，但如今却被誉为艺术史上的杰作。
如果当时受到了限制，那么这些杰作就无法问世。
反方辩手观点：艺术表达自由并非绝对的，它应当在一定的道德和法律框架下进行。
艺术家的自由表达也应当考虑到社会的整体利益和公共秩序。
正如英国哲学家约翰·斯图尔特·密尔所说，“自由并不意味着无限制的行为，而是在不损害他人利益的前提下行使权利。
”一些过于激进或极端的艺术作品可能会引发社会不稳定或道德混乱，因此需要一定的审查和规范。
例如，一些涉及暴力、色情或宗教敏感问题的艺术作品可能会引发社会争议，甚至导致社会动荡。
在这种情况下，适当的限制是必要的。
综合观点：艺术表达自由应当在一定的框架下进行，既要尊重艺术家的创作权利，也要考虑到社会的整体利益和公共秩序。
政府和社会应当建立起一套科学合理的艺术审查机制，既能够保障艺术家的创作自由，又能够避免过激或极端的艺术作品对社会造成不良影响。
正如法国作家维克多·雨果所说，“艺术是爱国的，但艺术家是自由的。
”艺术家应当有权利表达自己的观点，同时也应当对自己的作品负起相应的社会责任。
艺术中的辩论辩题
艺术中的辩论辩题正方辩手观点：艺术是一种表达情感、思想和观念的方式，它能够激发人们的情感和思考，对社会和个人产生积极影响。
艺术作品可以让人们感受到美的力量，激发人们的创造力和想象力，促进人们的心灵成长。
艺术是人类文明的重要组成部分，它能够传递文化、历史和价值观念，丰富人们的生活，提升人们的审美情趣。
因此，艺术在人类社会中具有不可替代的重要地位。
首先，艺术作为一种表达情感和思想的方式，能够激发人们的情感共鸣。
例如，莎士比亚的戏剧作品《哈姆雷特》中所表达的人生哲理，让人们深受启发。
其次，艺术作品可以启发人们的创造力和想象力。
比如，达芬奇的《蒙娜丽莎》让人们感受到了艺术的无穷魅力，激发了无数艺术家的创作灵感。
再者，艺术作为文化的传承者，能够传递文化、历史和价值观念。
比如，中国古代的书画作品传承了中华文化的精髓，成为了中华文明的重要组成部分。
因此，艺术在人类社会中具有不可替代的重要地位，它能够激发人们的情感和思考，对社会和个人产生积极影响。
正如英国作家奥斯卡·王尔德所说，“艺术是人类精神的最高表现形式。
”因此，我们应该重视艺术，让艺术在人类社会中发挥更大的作用。
反方辩手观点：尽管艺术在人类社会中发挥了重要作用，但它并不是人类生活中不可或缺的部分。
艺术作为一种表达情感和思想的方式，虽然能够激发人们的情感共鸣，但它并不能解决现实生活中的问题。
在现实生活中，人们更需要的是实实在在的物质生活和精神支持，而不是艺术作品所能提供的情感共鸣。
因此，艺术并不是人类生活中不可或缺的部分。
首先，艺术作为一种表达情感和思想的方式，虽然能够激发人们的情感共鸣，但它并不能解决现实生活中的问题。
比如，一幅画作虽然能够让人们感受到美的力量，但它并不能填饱人们的肚子。
其次，艺术作品的创作和欣赏需要花费大量的时间和金钱，这对于普通人来说是一种奢侈。
再者，艺术作品的欣赏也存在着主观性和局限性，不同的人对于同一件艺术作品可能有不同的看法和评价。
艺术表现辩论辩题
艺术表现辩论辩题正方，艺术表现是自由的，不应受到任何限制。
作为正方辩手，我认为艺术表现是自由的，不应受到任何限制。
艺术是人类创造力和想象力的结晶，它应该是自由的，能够表达任何形式的情感和思想。
限制艺术表现就是限制了人们的创造力和表达方式，这是不公平的。
首先，艺术表现的自由是人权的一部分。
联合国《世界人权宣言》中明确规定，“每个人都有表达自己的自由，这种自由包括寻求、接受和传递信息和思想的自由。
”艺术家应该有权利表达自己的情感和思想，而不受到任何形式的限制。
其次，限制艺术表现会损害社会的创造力和文化多样性。
艺术是社会的精神食粮，它能够激发人们的创造力和想象力，丰富文化生活。
如果对艺术表现进行限制，就会限制人们的创造力和表达方式，导致社会的创造力和文化多样性受到损害。
最后，艺术表现的自由是推动社会进步的重要力量。
历史上许多伟大的艺术作品都是对社会现实的批判和反思，它们激发了社会的改革和进步。
如果对艺术表现进行限制，就会阻碍社会的进步，使社会陷入僵化和停滞。
总之，艺术表现是自由的，不应受到任何限制。
艺术家应该有权利表达自己的情感和思想，社会也应该尊重艺术的多样性和创造力。
只有保障艺术表现的自由，才能够促进社会的进步和文化的繁荣。
反方，艺术表现应该受到一定的限制，以保护社会的道德和文化传统。
作为反方辩手，我认为艺术表现应该受到一定的限制，以保护社会的道德和文化传统。
艺术虽然是自由的，但是也应该有一定的底线，不能违反社会的价值观和文化传统。
首先，艺术表现的自由并不意味着可以无限制地表达任何形式的情感和思想。
艺术作为社会的一部分，应该尊重社会的道德和文化传统，不能违背社会的价值观和道德规范。
如果艺术表现违反社会的价值观和文化传统，就会导致社会的不稳定和混乱。
其次，艺术表现的自由也需要考虑到对公众的影响。
艺术作品是面向公众的，它会对公众产生一定的影响。
如果艺术作品违背社会的价值观和道德规范，就会对公众产生负面影响，甚至引发社会的争议和冲突。
艺术是否应该追求真实性？(辩论辩题)
艺术是否应该追求真实性？(辩论辩题)正方辩手观点：艺术应该追求真实性，因为真实性是艺术作品的灵魂和核心。
首先，艺术作为一种表达方式，其最重要的功能就是传达真实的情感和思想。
只有真实的作品才能触动人心，引起共鸣。
正如著名艺术家毕加索曾说过：“艺术不是谎言，艺术是更真实的真实。
”其次，追求真实性可以使艺术作品更具有时代性和社会性。
通过真实地反映社会现实和人类内心世界，艺术作品才能具有更加深刻的意义和价值。
最后，真实的艺术作品也更容易被人们所接受和欣赏。
因为人们渴望真实，渴望找到与自己内心世界相契合的东西。
因此，艺术作品的真实性是其吸引观众的关键。
反方辩手观点：艺术不一定要追求真实性，因为真实并不是艺术作品的唯一价值所在。
首先，艺术作为一种创造性的表达方式，其价值在于其独特性和想象力。
著名作家奥斯卡·王尔德曾说：“艺术是副本的副本。
”艺术家创作的作品并不一定要忠实于现实，而是应该表达他们内心的情感和想法。
其次，真实性并不是衡量艺术作品价值的唯一标准。
许多伟大的艺术作品并不是完全真实的，但它们却能够激发人们的思考和想象，给人们带来无限的美感和享受。
最后，追求真实性可能会限制艺术家的创作空间和想象力。
只有放弃对真实的追求，艺术家才能有更大的创作自由，创造出更加独特和富有想象力的作品。
综上所述，虽然真实性对于艺术作品来说是重要的，但并不是唯一的标准。
艺术作品可以通过各种方式来表达艺术家的情感和想法，而不一定要忠实于现实。
因此，艺术不一定要追求真实性。
艺术审美是辩论辩题
艺术审美是辩论辩题正方观点（艺术审美是客观存在）。
艺术审美是客观存在，即存在着普遍适用的艺术价值标准。
首先，艺术作品的价值应该是客观存在的，而不是主观感受的产物。
例如，文艺评论家乌尔里希·贝克曼曾经说过，“艺术作品的价值并不在于观众的喜好或者情感体验，而在于作品本身的内在品质。
”这说明艺术作品的审美价值应该是客观存在的。
其次，许多经典艺术作品在不同的时间和地域都能够得到共鸣，这说明艺术作品的审美价值是普遍适用的。
比如，莎士比亚的戏剧作品在世界各地都备受推崇，这就证明了艺术作品的价值是客观存在的。
因此，艺术审美是客观存在，有着普遍适用的价值标准。
反方观点（艺术审美是主观感受）。
艺术审美是主观感受，即每个人对艺术作品的审美价值标准是不同的。
首先，每个人的审美观念都是不同的，不同的文化背景、教育程度、个人经历都会影响到个体的审美标准。
比如，对于一幅抽象画作，有的人可能会觉得它充满了创意和想象力，而有的人可能会觉得它毫无意义。
其次，艺术作品的价值是由观众的主观感受所决定的。
就像卢梭曾经说过，“艺术的价值在于观众的感受，而不在于作品本身。
”这说明艺术作品的审美价值是主观感受的产物。
因此，艺术审美是主观感受，每个人对艺术作品的价值标准是不同的。
综合观点。
从正方和反方的观点来看，艺术审美既有客观存在的一面，也有主观感受的一面。
客观存在的一面体现在一些经典艺术作品在不同的时间和地域都能够得到共鸣，这说明它们具有普遍适用的价值标准。
而主观感受的一面则体现在每个人对艺术作品的审美标准是不同的，这取决于个体的文化背景、教育程度、个人经历等因素。
因此，艺术审美既有客观存在的一面，也有主观感受的一面。
在评价艺术作品时，需要兼顾客观存在和主观感受，不可片面强调其中之一。
辩论辩题的艺术性问题
辩论辩题的艺术性问题正方，辩题为“艺术性问题”，我认为艺术性是非常重要的。
首先，艺术性是艺术作品的灵魂所在。
艺术作品的艺术性决定了它们的品质和价值。
艺术性是通过艺术家的创造力和想象力来体现的，它是艺术作品与生活的联系点，能够激发人们的情感和思考。
其次，艺术性是艺术作品与其他形式的作品相区别的重要标志。
艺术作品的艺术性使其具有独特的审美价值和文化价值，能够为人们带来美的享受和精神的愉悦。
最后，艺术性是艺术作品的生命力所在。
艺术作品的艺术性决定了它们的生命力和持久性，能够超越时空的限制，影响和感染后世。
为了支持我的观点，我引用了著名艺术家毕加索的名言，“艺术是一种谎言，让人们认为他们看到了真相。
”这句话说明了艺术作品的艺术性对于观者的影响力，艺术作品通过艺术性能够让人们产生共鸣和思考。
另外，莫奈的名言，“艺术是人类情感的表达，是心灵的交流。
”也说明了艺术性对于艺术作品的重要性，艺术性能够让艺术作品具有情感和文化上的价值。
反方，我认为艺术性并不是艺术作品的唯一标准，更重要的是作品的实用性和社会意义。
艺术性虽然能够给人们带来审美享受，但是艺术作品也需要具有实用性，能够满足人们的生活需求。
另外，艺术作品的社会意义也比艺术性更为重要，艺术作品应该能够反映社会现实，引起人们的关注和思考，具有社会和时代的意义。
为了支持我的观点，我引用了著名作家村上春树的名言，“艺术并不是为了艺术而存在的，它需要有生活的温度和力量。
”这句话说明了艺术作品的实用性和社会意义对于艺术作品的重要性，艺术作品需要与生活和社会联系在一起。
另外，毛姆的名言，“艺术并不是为了让人们逃避现实，而是让人们更好地理解现实。
”也说明了艺术作品的社会意义对于艺术作品的重要性，艺术作品应该能够反映现实并引起人们的思考。
辩论辩题是否应该更加关注艺术创作？
辩论辩题是否应该更加关注艺术创作？正方辩手观点：尊敬的评委老师和各位观众，我是正方辩手，我认为我们应该更加关注艺术创作。
艺术是人类文明的灵魂，是我们精神世界的表达和寄托。
艺术创作不仅能够丰富人们的精神生活，还能够推动社会进步和文化发展。
首先，艺术创作是人类智慧和情感的结晶，是人类文明的重要组成部分。
正如莎士比亚所说，“艺术是永恒的，它超越了时间和空间的限制，成为人类文明的瑰宝。
”艺术作品可以传达艺术家的思想、情感和审美观念，让人们在欣赏作品的过程中感受到美的力量和情感的共鸣。
其次，艺术创作对社会的影响是深远的。
许多艺术作品都成为了社会文化的符号和精神支柱，激励着人们追求真善美。
比如，莫扎特的音乐作品、达芬奇的绘画作品、雨果的文学作品等，都对人类文明产生了深远的影响，成为了人类文化的瑰宝。
最后，艺术创作也是经济发展的重要推动力量。
艺术产业不仅可以为国家带来经济效益，还能够创造就业机会，促进文化产业的发展。
比如，好莱坞的电影产业、巴黎的时装产业等，都成为了国家经济的支柱产业，为国家带来了巨大的经济效益。
因此，我们应该更加关注艺术创作，支持艺术家的创作，推动艺术产业的发展，让艺术之花绽放在人类文明的花园里，为人类社会带来更多的美好和希望。
反方辩手观点：尊敬的评委老师和各位观众，我是反方辩手，我认为我们不应该过分关注艺术创作。
艺术创作虽然重要，但是在当前社会发展的背景下，我们需要更多地关注实际的生产和科技创新。
首先，当前社会面临着许多实际的问题，比如环境污染、资源短缺、贫富差距等，这些问题需要我们集中精力去解决。
艺术创作虽然可以丰富人们的精神生活，但是无法直接解决这些实际问题。
其次，科技创新是推动社会进步和经济发展的重要驱动力。
当前世界各国都在加大科技创新的投入，推动科技创新成为国家发展的支柱产业。
与此相比，艺术创作的经济效益和社会影响相对较小。
最后，过分关注艺术创作也容易导致社会价值观的偏移。
艺术作品的审美标准是多元的，可能会引发社会文化的分化和冲突。
艺术表达自由辩论辩题
艺术表达自由辩论辩题正方辩手：艺术是一种表达自由的方式，因为艺术本身就是一个自由的领域，艺术家在创作的过程中可以尽情地表达自己的情感、想法和态度。
艺术作品可以是对社会现实的批判，可以是对个人情感的宣泄，也可以是对理想世界的幻想。
艺术家们有权利选择他们想要表达的内容和形式，而观众也有权利选择他们想要接受的艺术作品。
这种自由的选择和表达是艺术的魅力所在。
艺术家们在历史上曾经为自由而战，他们用他们的作品为自由而呐喊。
比如，著名画家毕加索曾经说过，“艺术是一种爆发，是一种对生活的反击。
”他的作品《格尔尼卡》就是对法西斯主义的强烈谴责。
另外，著名作家奥威尔在《动物农场》中通过对动物社会的讽刺，对极权主义进行了深刻的揭露。
这些作品都是艺术家们对自由的追求和表达。
反方辩手：尽管艺术是一种表达自由的方式，但是在现实生活中，艺术也受到了各种限制和束缚。
首先，政治、宗教、道德等因素会对艺术的表达产生影响。
在一些国家和地区，政府会对艺术作品进行审查和限制，要求艺术家们在创作时要符合特定的政治立场或道德标准。
这种审查制度严重侵犯了艺术家们的创作自由。
另外，市场经济也对艺术的自由表达产生了影响。
在商业化的压力下，一些艺术家为了取悦观众或者赚取更多的利润，会放弃自己的创作理念，而去迎合市场需求。
这种商业化的趋势使得艺术作品丧失了原本的自由和独立性。
总的来说，尽管艺术是一种表达自由的方式，但是在现实生活中，艺术的自由表达受到了各种限制和束缚。
艺术家们需要在这些限制下不断努力，为自由的艺术表达而奋斗。
综上所述，艺术作为一种表达自由的方式，确实存在着一定的自由度，但在现实生活中也受到了各种限制和束缚。
艺术家们需要在这些限制下不断努力，为自由的艺术表达而奋斗。
辩论辩题的艺术之美
辩论辩题的艺术之美正方辩手：艺术之美是一种超越语言和文化的普遍价值，它能够唤起人们内心深处的情感和共鸣。
首先，艺术作品可以给人带来美的享受和愉悦，例如梵高的《星夜》和达芬奇的《蒙娜丽莎》等作品，都展现了艺术之美的无穷魅力。
其次，艺术之美可以启发人们的思维和想象力，促使人们对世界和生活有更深刻的理解和体验。
比如，莫奈的《睡莲》系列作品，通过其独特的色彩和光影表现，唤起了人们对自然之美的赞美和敬畏之情。
最后，艺术之美还可以传递人类的情感和价值观，激发人们对美好生活的向往和追求。
例如莎士比亚的戏剧作品《哈姆雷特》和《罗密欧与朱丽叶》等，通过对人性的深刻剖析和对爱情、友情、亲情等情感的表达，展现了艺术之美的深刻内涵。
名人名句，歌德曾说过，“艺术是无穷的，它需要有限的形式来表现。
”这句话表达了艺术之美的博大精深，以及艺术作品对人类情感和思想的表达能力。
反方辩手：艺术之美固然重要，但并非是唯一的美。
首先，艺术作品的美是相对的，因为每个人对美的定义和感受是不同的。
例如，有人认为抽象艺术作品具有美感，而有人则觉得它们难以理解和欣赏。
其次，艺术之美往往是建立在特定文化和历史背景之上的，它可能难以被跨越不同文化和语境的人们所理解和接受。
比如，中国的传统绘画作品对西方人来说可能难以理解，同样，西方的现代艺术作品也可能让中国人感到陌生和困惑。
最后，艺术之美虽然能够唤起人们的情感共鸣，但并不意味着它就是最高尚的美。
在现实生活中，人们对道德、品德、人格等方面的美同样有着追求和追求。
经典案例，在历史上，有许多艺术作品因为其美感而备受推崇，但同时也有许多艺术作品因为其争议性而备受争议。
比如，毕加索的《格尔尼卡》作品因为其对战争的描绘和对人性的探讨而备受赞誉，但也因为其艺术风格的突破和挑战传统而备受争议。
综上所述，艺术之美固然重要，但并非是唯一的美。
它是多元文化和多元审美观的交汇之处，需要我们以开放包容的心态去理解和欣赏。
艺术表达的辩论辩题
艺术表达的辩论辩题
正方，艺术应该是自由表达的，不应该受到限制。
艺术是人类文明的重要组成部分，它应该是自由表达的，不应该受到任何形式
的限制。
艺术家们应该有权利表达他们的想法和情感，而不受到外界的干涉。
正如著名艺术家毕加索曾经说过，“艺术不是真理，而是一种真理的追求。
”艺术家们通过他们的作品表达了对世界的独特看法，这种自由表达的权利是应该得到尊重的。
另外，对艺术进行限制也会对社会的创造力和创新力造成负面影响。
如果艺术
家们在创作中受到了限制，他们将失去对世界的独特看法和创造力的发挥，这将对整个社会的发展产生不利影响。
因此，艺术应该是自由表达的，不应受到任何形式的限制。
反方，艺术应该受到一定的限制和规范。
虽然艺术是自由表达的，但是在一定程度上，艺术也应该受到一定的限制和规范。
因为艺术作品具有广泛的影响力，它们能够对社会产生深远的影响，因此必须受到一定的规范和限制。
正如著名作家奥斯卡·王尔德曾经说过，“艺术是一种伦理的表达。
”艺术作品应该受到道德和伦理的约束，不能违背社会的价值观和道德规范。
另外，艺术作品中也存在一些不良的内容，如果没有一定的限制和规范，这些
不良内容将对社会产生负面影响。
因此，艺术应该受到一定的限制和规范，以保护社会的道德和伦理观念。
综上所述，艺术应该是自由表达的，但也应该受到一定的限制和规范。
艺术家
们在创作时应该尊重社会的价值观和道德规范，以确保艺术作品能够对社会产生积极的影响。
艺术自由辩论辩题
艺术自由辩论辩题正方辩手观点：艺术自由是每个人表达自己思想和情感的一种方式，应该得到充分的尊重和保护。
艺术家应该有权利创作和表达他们的作品，而不受到任何形式的干涉和限制。
艺术自由的存在可以丰富人们的生活，促进社会的进步和发展。
首先，艺术自由是人权的一部分，每个人都有表达自己的权利。
正如美国作家欧内斯特·海明威所说，“艺术是人类的一种力量，可以改变世界。
”艺术家通过自己的作品可以传达自己的观点和情感，激发人们的思考和共鸣。
如果限制了艺术家的创作和表达，就是在侵犯他们的基本权利。
其次，艺术自由可以促进社会的进步和发展。
艺术作品可以反映社会现实，批判社会问题，引发人们对社会问题的关注和讨论。
例如，梵高的《星夜》描绘了他对自然的狂热热爱，激励了人们对自然环境的保护。
如果限制了艺术家的创作和表达，就会限制社会的进步和发展。
最后，艺术自由是民主社会的重要标志。
民主社会应该尊重个人的创作和表达权利，保障艺术家的创作和表达自由。
正如美国总统约翰·肯尼迪所说，“艺术是自由的象征，没有自由就没有艺术。
”如果限制了艺术家的创作和表达，就是在剥夺人们的自由。
综上所述，艺术自由是每个人的基本权利，也是社会进步和发展的重要推动力。
我们应该尊重和保护艺术自由，让艺术家有更多的空间去创作和表达。
反方辩手观点：艺术自由是一种相对的概念，它并不意味着艺术家可以肆意妄为，而是应该在一定的道德和法律范围内行使。
艺术家的创作和表达应该对社会负责，不能违背社会公共利益和价值观。
首先，艺术自由并不意味着可以无视社会的道德和法律规范。
艺术作品应该符合社会公共利益和价值观，不能违背社会伦理和法律。
例如，如果一部作品宣扬暴力和淫秽，就会对社会产生负面影响，这种创作和表达就应该受到限制。
其次，艺术家的创作和表达应该对社会负责。
艺术家应该认识到自己的作品会对社会产生影响，应该对自己的作品负责。
例如，如果一部作品歪曲历史事实，就会误导人们的认识，这种创作和表达就应该受到限制。
艺术表达辩论辩题
艺术表达辩论辩题正方，辩题为“艺术是否能够超越语言和文化的界限”，我认为艺术能够超越语言和文化的界限。
首先，艺术作为一种非语言性的表达方式，可以通过视觉、听觉等多种感官来传达情感和思想，因此能够跨越语言的限制。
比如，蒙娜丽莎是世界著名的艺术作品，它无需语言解释就能引起人们的情感共鸣。
其次，艺术作为一种文化产物，可以包容和融合不同文化的元素，因此能够跨越文化的界限。
例如，音乐、舞蹈等艺术形式在世界各地都有自己独特的表现方式，但它们都能够被人们理解和欣赏。
因此，艺术能够超越语言和文化的界限，成为全人类共同的情感表达方式。
反方，辩题为“艺术是否能够超越语言和文化的界限”，我认为艺术并不能完全超越语言和文化的界限。
首先，艺术作为一种表达方式，依然受到语言的影响。
比如，一幅画作或一首歌曲可能需要通过语言来解释其背后的意义和情感。
其次，艺术作为文化的产物，受到不同文化的影响，不同文化对艺术的理解和欣赏也存在差异。
例如，中国的传统绘画与西方的写实绘画有着不同的审美标准，这也反映了文化对艺术的影响。
因此，艺术并不能完全超越语言和文化的界限，它依然受到这些界限的制约。
正方，对于反方的观点，我认为可以举出一些例子来说明艺术超越语言和文化的能力。
比如，莎士比亚的戏剧作品在世界各地都能够被演绎和欣赏，尽管它们的语言和文化背景有所不同，但人们依然能够理解和感受到其中的情感和思想。
此外，现代艺术家们也常常通过跨文化的创作来表达自己的观点和情感，这些作品在全球范围内都能够引起共鸣。
因此，艺术确实有能力超越语言和文化的界限，成为一种全人类共同的情感表达方式。
反方，对于正方的观点，我认为可以指出艺术虽然有能力超越语言和文化的界限，但并不意味着它能够完全摆脱这些界限的影响。
比如，一幅画作在不同文化背景下可能会被赋予不同的意义，这反映了文化对艺术的影响。
同时，艺术作为一种表达方式，也需要语言来解释和传达其意义，这也表明了语言对艺术的影响。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
第一条Just a game
辩论赛不是学术，更不是小品，他只是一个游戏；请不要将其学术化，更不要将其庸俗化。
第二条永远记住说服观众
作为一个辩手，反驳本能是正常且必要的。
但别忘记，对手是永远不倒的，观众却是可以说服的；对手是永不认输的，观众却是可以判你胜利的。
说服观众，是辩论赛取胜的关键。
第三条观众上帝原则
既然辩论赛以说服观众来取胜，那么观众就是我们的上帝。
永远不要抱怨观众错了，抱怨观众层次低，或者观众不理解。
错的只有我们自己，没有成功的说服，再完美的立论和技巧也是失败。
在这里请注意，当一个观众到达辩论场时，他对辩题可能根本没想过；在比赛中，他也很麻木、并且容易走神，知道你该做什么了？
第四条评委也是观众
当然，这个观众群体是有些特殊的，但究其本质，仍然是观众。
请不要抱怨评委不懂辩论，定罪的陪审团中需要几个法学专业的人？
第五条尊重对手
你很喜欢喊“对方辩友”，可你真把他们当朋友了么？你为什么着急，甚至凶神恶煞？
很简单，你没真正把他们当朋友。
事实上，正是对手的存在使比赛充满趣味，他们总能让你发现很多自己一度忽略的问题，于是你成长了。
他们，只是和你一起讨论问题的辩友。
第六条尊重辩题
这个辩题很不公平么？你很不利么？OK，你展示自己才能的机会到了。
第七条绅士原则
明白了以上几条，你应该懂得，辩论是一个高雅的游戏。
永远记住，不要把辩论弄成吵架，尽管你总是很想扑上去。
有的时候别人对辩手敬而远之，这到底是他们不理解还是我们自己错了，想过没有？
当然，想当一只讨大家一笑的红脸猴子也可以，只要你愿意。
第八条功利性原则
辩论赛不是辩论，或者辩论学。
作为比赛，第一步就是求胜。
先追求胜利，再追求胜利之外的东西；先懂得怎么取胜，再说看淡胜负。
作为辩手，不要务虚，更不要故弄玄虚，你能明白的。
简单点说,比赛要追求胜利；比赛之外，别太看重胜利。
前者是做事，后者是做人。
第九条好思慎辩
每个辩手都有反驳本能和表达冲动，但真正让你成长的却是不断的思考。
用脑子去辩论，对事不对人的辩论。
第十条普通话原则
上过课吧？你喜欢那些枯燥抽象、故作高深的老师，还是那些幽默风趣、材料丰富、观点鲜明的老师？
请记住，用最有道理的方式说道理，不要硬说道理、不说人话。
再记住，逻辑是必要的，但生活中说服人们的常常是说法、道理、比喻和例子。
第十一条立论为体，技巧为用
任何一种技巧，都是为了更好的维护立论。
脱离这一点，技巧就成了歪门邪道。
不要纯粹追求场上效果。
风趣的言语如果能更有道理的说明道理，那是幽默，否则就叫哗众取宠。
第十二条不要以势压人
请不要用名言压人，更不要用意识形态压人。
谁都不喜欢喊口号，瞧，你正在让这比赛变得恶心！
第十三条辩论在攻击中精彩
如果你认为自己是一个不错的辩手，不要害怕交锋。
这是显示你辩才的大好机会。
如果你认为自己辩论已经很好了，请不要总是回避交锋，你不希望别人说这是演讲比赛吧。
第十三条准备再准备
深入地准备，不要担心这会引向你的临场发挥。
辩手的大敌，是思维的惰性。
不要认为有什么问题对手无法回答，不要认为有什么己方弱点对手想不到。
你现在多准备一分，到场上你就多受用一番。
尤其，要组织好你关键的话语。
第十四条放眼全局
不要去缠绕那些离题千里的问题，不管你多有冲动。
不要拘泥于每一回合的得失，要放眼全局。
下棋不能只想着吃子，也不能只盯着对手的出棋。
有时候，辩手会有冲动，想解决一切问题，
这时，我们欣赏你的勇敢，却质疑你的智慧。
任何一个辩题都是一把双刃剑，可谓利弊并存，
聪明的辩手总会设法把比赛维持在对己有利的方位，
要记住，不要逞强，不要总想着在口头上占便宜，寸土不让。
不要试图堵住对方的嘴巴，你说的很精彩，OK没关系，下面我会说的更有道理！
第十五条团队的艺术
在一个团队中，缺乏信任、自我表现永远是最大的隐患。
辩论需要核心，但更需要紧密的配合。
一个队伍最大的敌人常常是他自己。
与你的队友沟通，分析他们的优点，相信他们的力量，倾听他们的发言。
在这里不妨注意下，一个队伍攻防能力的加强，关键在协攻和协防。
第十六条思考再思考，学习再学习
在辩论圈中，要想成为高手，关键在于你能否领悟。
很多东西，即使和你说一万遍，你也未必懂得，真正的领悟都是在实践中总结的。
领悟如此不易，而且也没有捷径，你只有不断地观察、思考、总结、检
验。
如果你真的很想做好，那就战胜自己的惰性，少一些想当然。
如果你觉得腻味了，就算了。
请记住，“学无止境”这个成语在辩论领域一样适用。
问一下，你玩网络游戏么，知道怎么练级么？
第十七条闪亮的日子
辩论赛能让你出风头，这种感觉很爽。
但到了后来，你会发现自己不再仅为虚荣心而战，你的心中有了很多其他东西，比如责任、友情，等等。
喜欢辩论的人，性格常常是相似的，正是这般的性格让你超越了世俗功利，不断努力。
所以，不论结果如何，请保持信心。
有一天回想起这段不平凡的时光，你一定会深深感动。
还记得那首歌么：
你我为了理想，历尽了艰苦，我们曾经哭泣，也曾共同欢笑。
但愿你会记得，永远地记着，你我共同拥有，闪亮的日子。
第十八条不要把辩论带入生活
常言道，辩论需要生活化，但生活一定不能辩论化。
我们辩的不过是论证方法，而不是探索真理，没必要非得争个是非曲直。
现在有些人很不理解辩论，还认为辩手很恐怖很变态，
你该用实际行动（而非唇舌）告诉他们，不是这样。
第十九条先做人再辩论
辩论的准备强调语言沟通，所以辩手之间很容易形成深厚的感情。
不过辩论也强调思维、语言、技巧，所以有时你会发现你的辩友城府很深，嘴巴很巧。
不用惧怕，现在是锻炼你的好机会。
试着和他们沟通交流相处，你定能受益匪浅。
到后来你会发现，很多比赛的胜负，其实一开始早已注定。
历史必定还是要*人来书写。
要做好辩手，先学会做人，真的没错。
第二十条让政治远离辩论
的确，辩论会有黑哨。
过多的功利色彩、政治因素的加入，让辩论承受了不可承受之重。
为了辩论的纯洁，让不必要的政治远一些吧。
第二十一条积极发展辩论
今天辩论正在走向衰落，有很多原因。
不过，曲高和寡、脱离大众是直接原因。
深层的原因还包括大学氛围的改变、浮躁之风的盛行，等等。
不过，辩论毕竟还没有死亡，我们还有机会，
如果你爱辩论，那么设法去帮助她，其实她应该可以和篮球足球一样，成为一种正常的娱乐。
放眼全国吧，从往昔的复旦花辩，到铁立论的西交雄辩，到人气旺盛的武大儒辩，到震聋发聩的黄执中剑宗，再到……放弃保守封闭的思维，
放下小院系的排外纷争，放下小圈子的孤芳自赏，保持积极开放的心态，会有更多让你震撼的东西，什么是山外有山、人外有人。
第二十二条朋友至上
机遇是有限的，能上场的辩手，永远就那么几个；能夺冠的更是少中之少。
纵使夺冠了，你拿到的不过是一本证书，
迷茫一天后，又要回到现实的生活。
如果你想用辩论满足私欲，那你真的错了，他什么都满足不了你。
如果你想用辩论交一群朋友，那么请用心吧。
一开始你会觉得他们非常聪明，甚至有些难以靠近，
不过请用点心吧，
去理解，去发现，
你的队友，你的对手，那些“名人”，那些落幕的真英雄，
每个人都有太多值得你学习、值得你爱的地方。
总有一天，你会不再抱怨大学生活郁闷无聊，因为这些岁月我们一起走过。
与所有爱辩论的朋友共勉！。