民族文化元素在偶动画艺术创作中的应用

民族文化元素在偶动画艺术创作中的应用

摘要：本文探讨了偶动画艺术创作与民族文化之间的关系，阐述了民族文化元素在偶动画创作中的具体应用方式。从题材、内容、风格等多个方面着手，探究如何以创新的思维方式与偶动画表现形式相结合，创造出更多具有影响力的国际性偶动画作品。

关键词：民族文化元素;偶动画;艺术创作；应用

偶动画是最为基础的动画表现形式，其制作过程最接近动画的本质，也是一种最具表现力的动画创作形式。其制作过程是通过逐格地拍摄对象然后使之连续放映，从而赋予角色生动的形象和灵活的影像。这种动画表现形式的历史和传统意义上的手绘动画历史一样长，甚至可能更古老。

偶动画的创作和任何艺术作品的创作一样，离不开历史、文化、地域所带来的影响。近年来，走民族化、国际化的道路成为动画制作团队创作努力的主要方向。走国际化的动画创作道路，不可能脱离其赖以生存的民族文化土壤和根基。作品中体现出来的民族性是民族文化的精华部分，将民族文化放在全球的背景上，以全球的视角来俯视民族文化，这样才能创作出优秀的动画作品。我们对民族文化元素继承的目的是为了更好地创造和超越。动画创作团队越来越重视本土文化资源的挖掘，旨在使作品中体现出更多传统文化的内涵和个性。因此，如何努力发掘民族文化，合理运用民族文化元素对动画创作进行提升，创造性地理解民族文化精神，创作出既具

有鲜明特点，又具有国际性的动画作品，是摆在当下动画艺术创作中的重要课题。

一、民族文化元素在偶动画艺术

创作中应用的必要性偶动画的艺术风格和审美特点受到创作者和观众所处的历史时代、地域及其所属的民族文化现象的影响。这些影响缔造出不同的价值观念、审美情趣和思维方式，也决定了创意的差异。

民族文化包含着物质文化和精神文化两方面的内容，涉及到饮食、衣着、住宅、生产工具、语言、科学、艺术、哲学、宗教、风俗、节日和传统等诸多元素。丰富多样的民族文化元素，应用在偶动画艺术创作中不仅体现在视听内容的营造上，也渗透在偶动画的设计与制作过程中。偶动画的发展已经超出了讲故事的传统动画范畴。许多从业者从各自的民族文化中汲取营养并加以创新，独立地创造了自己的制作工艺，更是痴迷于材料和技术在制作过程中的综合应用。可以说在偶动画的制作过程中，除了基本的运动规律需要遵循以外，所有的设计准则都将灵活机动地发生变化。因此，和其他动画表现形式相比，民族文化元素的应用在偶动画制作伊始就具备了更加广阔的空间。

民族文化是一个民族在长期的历史发展中伴随其独特的生产和生活方式逐步形成的。是一个民族审美观念、价值取向、个性特征的反映，承载着人特有的思维方式和表达方式。具有鲜明特点的民族

文化元素应用在动画作品中会形成鲜明的风格。这种风格是独立于创作者个人风格之外的，一种凝聚着民族审美观念、价值取向、个性特征的风格。“任何一个民族的艺术都是由它的心理所决定的，在一定时期的艺术作品和文学趣味中都表现着社会文化心理。”［1］（p120）借助民族文化元素能带给观众共同的情感体验，这种简单的体验来自于集体无意识的长期积累，使观众和动画作品产生共鸣。偶动画是艺术与通俗文化的集合体,具有大众审美的特质。从审美价值上看,凡具有鲜明民族风格的艺术作品都为本民族观众所喜闻乐见,同时,也能让其他民族的观众获得生动的体验。

偶动画艺术为民族文化的视觉表现提供了一种特别的方式。三维立体和真实的材料使偶动画在制作上具有很大灵活性，偶动画中塑造的形象和场景以及一些细节通过特定工艺制作和安排，结合现代摄影、电影的相关技术手段，在视觉上体现出独特的审美价值。在展现现实和幻想的真实感上，有着其他艺术表现形式不可替代的特点。

二、民族文化元素在偶动画创作与

制作中的具体应用(一)在创作内容上对民族文化元素的有效利用偶动画也是动画，但从发展的历史来看，受到经济、技术和制作团队等因素的影响，使偶动画在很长的一个历史时期走向了电影特效、动画短片和电视偶卡通片的格局。目前，偶动画凭借其独特的艺术魅力会以更加丰富形式呈现在观众面前。为了能创作更多优秀

的偶动画作品，我们也必须从其他动画表现形式上借鉴相关的经验。

动画是寓教于乐的艺术作品，通过这种生动的艺术表现形式既能推广宣扬本民族精神内涵的文化形象，也能把优秀的民族民间文化继承下来。同时，借助动画片中运用的民族文化元素能带给观众共同的视觉和情感体验，引发观众的共鸣。美国和日本作为动画发达国家，有许多宝贵的经验值得我们学习和借鉴。综观这两个国家的优秀动画作品，我们发现对民族文化的继承和民族文化元素的运用是作品成功的重要原因。美国的历史不长，遗留下来的民族文化有限，在动画创作上可利用文化素材不多。因此美国动画师非常善于利用他国传统文化和相关元素，借助不同地域的传统文化打造出许多脍炙人口的优秀作品。历史上第一个动画长片《白雪公主》就是改编于德国著名童话集《格林童话》；而《阿拉丁》也是改编于阿拉伯国家关于阿拉丁神灯的神话传说。20世纪90年代后，美国动画影片内容向着其他国家的文学、故事题材进一步扩展，不仅丰富了影片内容，更拓展了创作思路。动画电影《狮子王》从英国作家莎士比亚的著名作品《哈姆雷特》中汲取灵感打造出一个全新的动物界中的“哈姆雷特”；《花木兰》是改编于中国古代长篇叙事诗《木兰辞》。日本动画在动画作品中更多的是充分利用了本民族的传统文化。动画大师宫崎骏的作品《千与千寻》是以日本的传统神话为素材结合日本传统的民俗进行创作的典型作品。这部动画片中运用

了许多日本神话、传说、仪式、意念中那些既有趣又被观众熟悉的传统文化符号，使得这部作品具有丰富的审美价值和观看趣味；根据文学和漫画创作的动画作品《少年阴阳师》，虽然描述的是神怪灵异之事，却将东方哲学无形地融入到作品之中，关照到人性层面，寓意深远。故事既还原了原著中那些来自民间的美丽传说，也用超现实主义的表现手法重新建构了原作鬼故事中的“雅趣”。日本还有许多动画片中也植入了其他地域的民族文化元素，比如根据漫画改编的《圣斗士星矢》、《尼罗河女儿》和《凡尔赛玫瑰》等让我们了解到相应地域的历史人文加宗教典故。

偶动画作品多以短片的表现形式为主，除了能在主题上直接植入民族文化元素以外，为了能更快地获取观众的审美认同，需要在情节和细节设计上运用更多的民族文化元素。大型偶动画电影《圣诞夜惊魂》以令人熟知的万圣节作为故事背景，通过童话故事的演绎，全新的再现了万圣节这个西方传统节日中的习俗、巡游和万圣节鬼怪等传统文化。许多东欧的偶动画艺术家运用当地的民俗风情作为创作的基本元素，打造出一批经典的偶动画作品，这些作品既反映了创作者深刻的思想也歌颂了国家的民族文化。如：捷克偶动画大师伊利·唐卡的偶动画作品《捷克古老传说》。弗烈德瑞克·贝克的手绘动画作品《咔嚓》用了17000多张彩绘画稿，以轻快的节奏讲述了一把摇椅的故事，故事简单又富有深意。故事以加拿大魁北克省的风俗传统作为创作原形，综合了历史、文化与自然，生动地