素描空间感如何塑造

1素描空间感如何塑造
由于我当时忙，所以，仅仅是简单的回复了几句关键点。

素描如何就塑造出空间感？你需要注意几个方面：
第一，结构。

结构看起来很简单，其实内部有很多的东西，而且在实际操作中，又会有一些不同的问题出现，所以结构的解决，其实是相对难一点的。

不过难归难，
在解决结构的时候，你还需要知道一些基本的透视原理：
说简单一点，就是近大远小。

复杂一点。

我建议大家看下面图，比说更容易清楚。

透视，他是结构可以画好的基础。

所以，无论你画的好与不好，你一定要先把透视的结构原理搞清楚，这样就方面你日后应用的时候更加灵活了，更容易融入进去。

第二，色调，
很多初学者，看到很多画，上面的色调很好，很漂亮。

认为是色调涂的好，立体感就出现了。

也就是这个原因的应到，导致他们理解错误。

从而走上了误区，在误区下，日后无论你怎么画，你也画不好的。

这个也是很多自学的同学经常走入的误区。

所以，在这个方面一定要注意。

其次，色调，他是起的一个什么作用的？
色调，如同装修，他只能锦上添花，好的色调，他只会让你画的画更加漂亮，而在立体感方面，他也如此。

所以，在我教画的时候，我最开始注重的是要让大家先把结构画好。

色调的画法，我一般都会放在后面。

第三，背景，
很多时候，空间的另一个突出方法，就是使用背景。

在有些物体描绘的时候，结构和色调的描绘非常难，或是由于一些其他方面的原因，物体的空间感很难塑造，这个时候，我们就需要使用背景衬托。

不过画背景的时候，他又有多个方面的因数。

需要根据，美感，空间感，构图，实物等，相互组合，理解渗透。

一般塑造空间感，你把上面三点融会贯通后，你就可以很好的把空间感，立体感等画出来了。

此外，画好一张素描，他不只是空间的问题。

还有很多问题。

希望大家能慢慢的领会。

用涂抹的方法表示调子
因为涂抹的方法容易出调子，但更容易把一些形体，结构的东西给模糊化，于是表现的不够清楚。

而一般老师教的学生都是要考学校的。

所以，要你画的物体，最好结构明了，不要模糊。

画的不够清晰，很容易让老师在判卷的时候误判。

因为他们看你的调子模糊，方向不明确。

如果使用线条，虽然色调没有所画的那么圆润，光滑，但是，用线条排出的块面，结构清晰，相对分明。

所以，很多的老师，他教的学生，不需要你日后的艺术怎么发展呢，他更希望你能先考上学校，至于以后的道路，哪已经是过去式了。

而我个人认为。

画画，他本身是一个对美的修炼和塑造。

对于艺术，我认为，不限制方法，不限制技术，更不限制怎么画。

对于千篇一律的画法，我很反对。

因为，那已经抹杀了很多人的思想。

好像本来可以两条腿走路，突然失去了另一条的感觉似的。

所以，当有一些人问我的时候，我总是问他，你是否是要考学校。

还是自己兴趣爱好。

如果兴趣爱好，那么，我们就不必受限制。

可以任意发挥。

让自己的艺术随自己的感觉走，或许那更适合我们的天赋与感觉。

因为我们不需要受限制与教育的框框，个不必要受一些判卷老师的左右。

我们要发挥的是我们自己的艺术，自己的独特风格。

和自己对万物的感知能力。

在你画画的时候，或许，你的线条难以表达的东西，在涂抹下就会做到尽善尽美。

或许你涂抹模糊的东西，在加上几根线条的清晰刻画下，会表现的更加完美。

这两者的选择都是更具你的感觉和实际需要来判断。

所以，两者，你都需要修炼，都需要自我感悟。

那么，在线条怎么画，调子怎么涂。

我个人发表一下我自己的感想与意见。

在线条的画法，前人已经总结出来，就是，需要在下笔的时候前端要尖，收笔的时候，后端要尖。

这样的好处就是，方便前后衔接。

其实，这个仅仅是一个基础，在对于不同的物体的时候，使用线条，我个人感觉，跟着结构走，这样，更加适合调子的画法。

还有，就是在素描刻画的时候，调子的画法，还需要跟着光源走，这样的方法可以更好的表现出物体的感觉。

至于什么时候，该使用涂抹的画法。

我觉得，当你画一个物体的时候，在他的深的暗面上，在刚刚开始的时候，你就需要涂一层色调，然后使用卫
生纸把他擦一下，
这样，色调就更容易附着在纸上，然后，你再根据不同的物体和感觉。

这个时候，你是否再次用线条呢，还是用涂抹。

此后，他表现就会更加容易多了。

而且在需要暗的地方也容易暗下去了。

其次，这个涂抹还可以在刚刚开始的时候，很容易给物体区分出块面，不容易让你，在后期画的到处泛光，弄的整个物体乱乱的感觉。

以上，我说的，也就是我个人的一些看法。

如果你认为有感觉，你可以去试试。

或许，每一个人，他们各自有自己的看法，我仅仅说出我自己的观点。

人们都说，条条大路通罗
马。

我希望的是大家在走向罗马的路上。

多一条道路，多一点自己的观点。

或许会走出不同的成功。

或是更容易成功。

线条方向，线条很不会画，整体的样子总是不像
调子不会分层次
金水河 20:48:00
嗯，这三个问题，今天晚上练习一下，我挨个给你说一下，
A: 20:48:08
好
金水河 20:51:37
在画任何物体的时候，线条的方向，其实不重要，一般情况是按着结构去画，那样更容易把握，如圆的，在画的时候，线条也跟着他的形体而圆，还有，就是稍微短一点的线条，交错的慢慢的跟着结构，
A: 20:52:19
随着结构画是吧
金水河 20:53:04
嗯，在画的时候，就是线条，最好是两边虚中间实
这个是为了当你下一笔需要的时候，你也可以，容易衔接，有需要的时候
金水河 20:53:45
还有在过的的地方不会出现生硬的感觉
这样的线条，刚开始，你可以慢慢的画，轻起笔轻收笔
就容易画出来了。

A: 20:54:59
恩我找找感觉
A: 20:55:59
好了明白了
A: 20:57:06
要形成习惯呵呵
金水河 20:58:28
还有，整体的样子总是不像，
这个主要是两方面导致的，第一方面，造型，造型不够准确，这个也是刚开始相对难做到的，尽管已经很努力，但是总会有差别的。

因为其实，任何一个人，其他画手，他们也画不准确的，只能画的更接近，也就是慢慢的画的多了，造型能力提高了，越画的准确。

达到非常准确，还需要慢慢的练习，不断提高。

A: 20:59:07
好我就多画，
有空我就画画盒子啥的
金水河 21:04:42
调子不会分层次：
层次感，就是如同我前面说的，在画线条的时候，线条的两个起点和终点画不好。

所以在过度和衔接的时候就过度不好，哪个问题解决了以后就会好一点。

还有一个原因是，因为有时候你画，一直用同一支铅笔画画，当你用同一支铅笔，同样的手感的时候，就容易画的调子的颜色相同。

所以，要把色调分开，有两个方法：
第一个方法，就是在使用同样型号的铅笔的时候，手的感觉，力度要把握好。

还有一个就是要经常换用适当的铅笔，由H-8B的铅笔，B数越高，越软，越黑，画的时候要根据明暗度适当的调整和换铅笔。

这样调子就容易画的非常丰富的。

金水河 21:06:42
现在都知道了吧
A: 21:06:45
原来是这样啊，恩找找感觉
恩都懂了，
金水河 21:07:57
嗯，今天晚上就随便练习一下，明天我们开始练习质感，同时一边练习质感，一边连以前基础的东西也练习一下，慢慢的提高基础。

怎么画好石膏体，怎么画布纹，怎么画好XX
对我来说，你学会了做一道题的方法，不如学会了做这道题的公式。

方法千变万化，公式只有一个。

而你问得的一些问题，大多数就是术，其实我们学习道更重要。

而对于画素描来说，其实，更重要的是功底，是明白素描的基本东西，只要你可以把握画素描的基本东西，其他，任何东西就是随手而来的。

所以，很多，问我的人，如果你要问我，一个石膏怎么画，一个布纹怎么画。

一个具体的东西怎么画的时候，我需要知道你是否可以画好一个正方体，是否可以画好一个圆柱体，如果你连基础的都画不好的时候，那么我也不想多说。

因为这个就如同你小学的知识还没有学会，但你突然过来拿着一个高中的题问我，这个怎么做。

而你又何尝知道，高中的这道题里面，他更多的含有很多的小学知识。

所以，要想把高中这个题会做了，我先要看你小学是否学好了，如果根本没学习过，那么你说，我讲高中的题有意义吗？
第一，讲了是你听不懂，你也不会，你会认为我讲的不清楚。

第二，浪费我的时间，因为每个人的生命就是有时间组成，你其实问我无意义的东西，就是浪费我的时间，也就是生命。

虽然你问我没问我多久，也就几分钟。

或许我几分钟还讲不完。

但是你知道我QQ里面有多少人吗？一千人，将如，那么假如有100人问我，我今天的生命还会有意义吗。

如有这么多人问我的时候，8个小时就过去了。

所以，很多时候，不是我不想回答你，是我的对得起我自己的生命。

第三，你问的所有问题，我有可能已经回答了，但是需要你动动手，到我的网站的站内收索一下，很多的我都回答了。

舍本逐末
从基本级别的素描来说。

一幅好的素描与一幅不好的素描，他们之间的差距在三大方面。

第一个，造型。

画好素描，最基本的也是最难的就是造型。

而造型的难度有多大呢？
听过别人说过这样一句话吧，世界上没有完全相同的两片树叶。

而在造型中，我们是用眼睛看，然后把所看到的物体的形状完全的反映回大脑，然后再再用手画在纸上。

而我们又不是电脑，眼睛也不是精准的刻度尺。

所以，我们画的很多的画，基本都有一点造型不准。

所以，在素描中，要想达到100%，基本都不可能。

我们画素描中，仅仅是追去素描的最大的相似度。

而好的素描与不好的素描，他们之间的差距第一个就是造型的准确性。

第二个好素描表准因素就是色调。

高手的色调，可以把他区分出N个等级，而如果你功底不够，很多时候，区分出来的等级就相对弱。

这个也是导致你画的东西不好的原因。

在很多的物体之间，他们的质感如何区分，最主要的也就是色调的区分。

每一个物体的质感，与他们的反光不同导致的，而反光的不同就是直接导致调子的不同的根本原因。

在这个世界上，不同的色调的东西多的是。

而他们的色调还不是同一种。

影响色调的因素有，光源，和物体的表面光泽度，与物体与你的距离。

这三个中随便动哪一个都会影响你对画的的色调判断。

其次，就是是同一个物体，在不同的静物组合中，他们之间反映在整幅画的的色调也是不相同的。

所以，色调的控制，也是相对的一个难点。

而且是控制的非常精准，更是相对难。

第三，素描中的神。

好的素描，有些他是富含有神的。

也就是在你看他的是画，有一种心灵的震撼。

而未来，我们达到一定的境界的是画，我们追求的画也是追去这些，而不是以上两个方面。

所以，这个方面就是区分一个真正的高手，富有天赋的画手的画与普通画的区别。

但是如果你是一个普通的学生，刚刚开始的时候，是先追求好前两个阶段。

而达到一定的阶段以后，再可以追求后面的阶段了。

如果你直接追求后面的一下，就会舍本逐末，到时候那一个也抓不到。

无论是生活，还是人生，都需要有计划。

如果没计划。

生活就是一个无头的苍蝇，只会到处乱撞。

所以，每一个人在前进的每一步，都需要先计划一下，哪怕这个计划可能用不上，但是也比那些没有计划过的人好的多。

为什么这么说呢？
因为我试验过。

当我没有计划的时候，一天，随心所欲的过去了。

于是晚上想想，今天做了些什么呢？
好像什么也没做。

但是一天的时间就没有了。

对于生活。

有时候，大家看看激励的书的时候，就会给自己下一些很硬的任务，说，我今天要完成这个，完成那个。

于是一天的时间都在奋斗的路上奔跑着。

然而在过一段时间以后，就又回复了原样。

为什么呢？
这个其实也就是如同一个人走一段路，当你用走的方式的时候，你会发现你自己几乎可以一直以这个速度坚持下去。

而当你去跑的时候，你会发现，跑了没多少一段路程就会累，此后，你还需要调整，休息。

而在人生的路上，是一个长跑。

所以，使用跑的方法肯定不对，更多的使用走的方式。

只不过我们在走的时候，每卖出的一步都是吵着正确的方向前行就好。

不怕前行的路是走。

就怕你今天想去南边，明天想去西边。

当走了很多年以后，发现，自己那个目的地也没有走到。

所以，人生，很重要的是目标。

更重要的长期目标。

还有前几天，有一个网友和我说，小时候，他的学习不由他自己，所以学习了他不喜欢的专业，而今，大学毕业了。

可以由自己了，于是想追随他过去的梦想，还想画画，画素描。

然后葱头开始学习。

从长远的人生来看，现在换目标也不算晚。

但是我们纯真的追随梦想的那一段时间已经过去了。

现在，随着年龄的增加，我们渐渐变大了。

而出现了很多的问题，生活问题，学习问题等。

听着他很认真的劲。

我很感动。

未来是否可以成功，我也不清楚。

不过我更多的建议是使用好现在已经学好的东西，然后用另外一部分时间去完成过去的兴趣。

那样最好。

因为在画画的路上，还不清楚是否可以达到一个高度。

是否可以被画界认口。

所以就占时一边走自己的路，一边发展自己的兴趣。

那样最好。