论如何让纪录片变得好看
提升纪录片观赏性的叙事技巧
提升纪录片观赏性的叙事技巧在纪录片的历史长河中，叙事技巧一直扮演着重要的角色。
通过精心构建的叙事结构，纪录片可以更好地吸引观众的注意力，引发强烈的情感共鸣。
本文将探讨几种提升纪录片观赏性的叙事技巧。
一、线性叙事线性叙事是最常见的纪录片叙事方式，它以事件发展的时间顺序为基础，将一个事件或一个故事的发展过程按照时间线索有序地展开。
通过这种叙事方式，观众可以一步步地了解事件的起因、经过和结果，产生连续性的观赏体验。
在制作线性叙事的同时，导演可以巧妙地运用剪辑技巧，创造悬念，突出故事的高潮，增强观众的观赏兴趣。
二、非线性叙事与线性叙事相反，非线性叙事打破了事件发展的时间轴，通过跳跃式的叙事方式将事件的各个片段进行剪辑和组合。
这样的叙事方式能够给观众带来一种颠覆传统纪录片观看经验的新鲜感。
非线性叙事可以通过回忆、闪回、错位等手法来实现，这种叙事方式往往能够给观众留下深刻的印象，并引发对故事更深层次的思考。
三、角色叙事角色叙事是一种通过一个或多个角色的视角和经历来推进故事的方式。
通过选取一个具有代表性的角色，纪录片能够更好地将观众引入到故事中。
观众可以通过角色的眼睛感受到故事的情感冲击力，更容易与角色建立情感联系。
同时，导演可以通过对角色的深入描写，展现出更为立体和丰富的人物形象，进一步吸引观众的关注。
四、故事叙事故事叙事是一种通过构建明确的情节和发展过程来引导观众思考的方式。
与传统纪录片以事实为导向不同，故事叙事更注重于情感上的共鸣和故事的感染力。
导演可以通过设置引人入胜的故事情节，塑造丰满的人物形象，让观众产生强烈的情感共鸣。
在故事叙事中，导演还可以灵活运用各种手法，如转场、镜头运动等，来打破观众的预期，增加观赏的乐趣。
五、主题叙事主题叙事是一种通过围绕特定主题或者议题展开讨论的方式。
在纪录片中，通过对主题的深入挖掘和引人入胜的叙事方式，导演可以呈现出更为生动鲜活的画面，引发观众对特定问题的思考。
主题叙事往往不局限于一个角度，而是通过多角度的呈现，提供更全面的信息和观点，使观众在观看纪录片的过程中能够获得多方面的启发和思考。
如何通过剪辑技巧制作出引人入胜的纪录片
如何通过剪辑技巧制作出引人入胜的纪录片在纪录片制作中，剪辑是非常重要的环节之一。
通过合理运用剪辑技巧，可以使得纪录片更加引人入胜，给观众带来更好的观影体验。
本文将介绍一些常用的剪辑技巧，以帮助您制作出引人入胜的纪录片。
一、开篇引人入胜的片段纪录片的开篇往往决定了观众是否会继续观看下去。
通过使用引人入胜的片段，可以吸引观众的注意力，引起他们的兴趣。
开篇可以选用一些精彩的镜头或者关键的对话，来快速展示纪录片的主题或重要内容。
二、选取有代表性的素材在剪辑纪录片时，需要从大量的素材中进行选择。
为了制作出引人入胜的纪录片，需要注意选取那些有代表性的素材。
这些素材可以突显主题或者突出纪录片中的重要事件，通过这些素材，观众可以更好地理解纪录片传递的信息。
三、把握剧情节奏纪录片的剧情节奏决定了观众的体验。
要制作出引人入胜的纪录片，需要把握好剧情的节奏感。
可以通过合理安排快慢节奏的剪辑，以引起观众的情绪波动。
在纪录片的高潮部分，可以加快剪辑的速度，增强紧张感；而在一些需要思考的部分，可以适当降低剪辑的速度，给观众提供思考的时间。
四、运用音效和配乐音效和配乐在纪录片的剪辑中起到了至关重要的作用。
合理运用音效和配乐可以增强纪录片的感染力，帮助观众更好地进入纪录片的氛围。
选取适合剪辑内容的音效和配乐，能够帮助观众更好地理解纪录片传递的信息，并加强观影效果。
五、运用跳剪手法跳剪是一种常用的剪辑手法，在纪录片中也可以得到很好的应用。
通过运用跳剪手法，可以在保持观众的兴趣的同时，提高纪录片的紧凑度和节奏感。
在不同场景之间的跳剪，可以让观众过渡更加流畅，同时也可以突出纪录片的重要信息。
六、运用画面效果画面效果的运用可以增强纪录片的视觉冲击力。
通过使用切片、旋转、缩放等特效，可以使得画面更加生动，吸引观众的注意力。
但需要注意的是，特效的运用要恰到好处，不能过度使用，以免影响纪录片整体的观感。
七、注重故事线索的呈现纪录片的故事线索对观众的吸引力非常重要。
浅谈纪录片的拍摄技巧
浅谈纪录片的拍摄技巧纪录片是一种以自然记录形式呈现的影像作品，它最大的特点是真实性和客观性。
在拍摄纪录片时，摄像师需要具备不同于拍摄电影或电视剧的技巧和经验。
下面我们来浅谈一下纪录片的拍摄技巧。
1. 制定清晰的拍摄计划纪录片的拍摄过程通常比较长，并且可能会遇到各种意外情况。
在拍摄前需要制定一个清晰的拍摄计划，包括拍摄地点、人物、故事情节等。
在计划中要考虑到各种可能的情况，并作出相应的准备。
也要灵活应对，根据实际情况做出调整。
2. 找准故事的切入点每个好的纪录片都有一个扣人心弦的故事，而要想让观众产生共鸣，就需要找准故事的切入点。
这个切入点可以是一个具有特殊经历的人物，可以是一个引人入胜的事件，也可以是一个奇特的风土人情。
摄像师需要通过深入的采访和观察，找到故事的切入点，从而吸引观众的注意力。
3. 注重镜头语言的运用纪录片的镜头语言是其最重要的表现手段之一。
摄像师需要通过不同的镜头语言来展现故事的情感和内涵。
通过特写镜头来展现人物的情感变化，通过全景镜头来展现场景的氛围，通过运动镜头来展现事件的节奏等等。
灵活运用各种不同的镜头语言，可以使观众更好地理解和感受故事。
4. 利用音效增强氛围音效在纪录片中起着非常重要的作用，它可以增强场景的氛围，加强故事的感染力。
在拍摄纪录片时，摄像师需要留意周围的环境音，如风吹树叶的声音、水流的声音等，以及人物的语音和情感表达。
通过精心的音效设计，可以使整个故事更加生动和震撼。
5. 注意光影的运用光影是影视作品中最基本的元素之一，它可以直接影响观众对故事的感受和理解。
在拍摄纪录片时，摄像师需要注意光线的选择和运用，以突出故事的情感和主题。
在展现悲伤的场景时可以采用柔和的光线，而在展现紧张的场景时可以采用强烈的光线。
通过合理的光影运用，可以使故事更加生动和感人。
6. 保持观察力和耐心在拍摄纪录片时，摄像师需要保持敏锐的观察力和充分的耐心。
有时候，真正的精彩瞬间可能发生在转瞬即逝的一刻，而这需要摄像师有足够的耐心和毅力去等待和捕捉。
创作精髓史上评分最高的纪录片的制作秘诀详解
创作精髓史上评分最高的纪录片的制作秘诀详解纪录片的制作是一门挑战性极高的艺术，而创作一部既引人入胜又能获得高评分的纪录片更是需要许多技巧和创意。
本文将详解创作一部精髓纪录片的制作秘诀，帮助读者了解创作过程中的关键因素。
一、主题选择创作一部优秀的纪录片，首先需要选择一个引人入胜的主题。
主题应该有广泛的受众群体，激发观众的兴趣和好奇心。
在选择主题时，可以考虑社会问题、历史事件、人物传记等，但重要的是要确保主题有独特性和吸引力，能够引发观众的共鸣。
二、深入调研在开始制作纪录片之前，进行深入的调研是必不可少的。
调研过程中，需要收集相关的资料和信息，了解主题的历史背景、相关人物的故事和事件的发展过程。
这将帮助制作团队更好地理解主题，为创作提供有力的素材和依据。
三、编剧和拍摄计划纪录片需要一个精心的编剧和拍摄计划。
编剧要清楚地定义纪录片的结构和叙事线索，将整个故事进行有机的组织和安排。
拍摄计划则包括选址、布景、摄影技术等方面的安排。
这些计划的制定需要根据主题和目标受众的需求进行调整，确保纪录片的整体叙事流畅、连贯。
四、足够的素材和访谈精髓纪录片的制作需要丰富的素材和精彩的访谈。
制作团队需要在拍摄过程中，不断收集有关主题的素材和实景，以展现主题的真实性和观众的沉浸感。
同时，访谈也是纪录片中必不可少的一部分，通过与相关人物的访谈，可以突显故事中的人物化和情感化，增加观众的代入感。
五、精准剪辑和配乐剪辑和配乐在纪录片的制作过程中起着至关重要的作用。
剪辑需要精确地选择素材、编辑镜头，使整个故事呈现出一种紧凑而引人入胜的节奏感。
同时，适当的配乐也可以增强纪录片的氛围和情感表达，使观众更加投入其中。
六、专业声效和字幕在纪录片的制作过程中，专业声效和字幕的运用可以提高整体质量和观赏性。
声效可以增加纪录片的真实感和身临其境的感觉，使观众更好地融入故事中。
而字幕的运用则可以提供更多的背景信息和解释，帮助观众更好地理解故事。
七、合适的宣传和推广一部优秀的纪录片需要合适的宣传和推广手段，以吸引观众的关注和参与。
浅谈纪录片的拍摄技巧
浅谈纪录片的拍摄技巧
首先，拍摄镜头的选择是至关重要的，这涉及到纪录片的影像语言和传达信息的效果。
比如，采用静态的稳定镜头可以表达出事物的安定；使用运动镜头则能突出情节变化和紧
张感。
此外，透过特定物品、场景、人物等展示故事，也是非常有效的方法。
其次，拍摄时的组图和画面的力度与节奏的变化，也十分重要。
在拍摄时，需要进行
恰当的组图，让画面达到美学和视觉上的效果。
同时，画面的力度和节奏的变化要结合情
节需要进行调整，合理利用各种手法来丰富画面的表现力。
在情节剧烈之际，需要使用快
速切换的手法来增强紧张感，在情节镇静之时，需要使用静态的画面来表现复杂的心情。
第三，纪录片拍摄还需要拍摄者具有良好的人际交往能力，能够与被拍摄的人建立良
好的沟通和信任关系。
这样才能够真实地呈现其思想和情感。
同时，也需要制片人有足够
的信心和自信，以便充分发挥自己的才能和想象力，创造高水平的作品。
最后，制片人还应该注重后期制作，包括声音、音乐、自然音效和特效等。
这些元素
在纪录片的效果中起着至关重要的作用，可以为观众提供更加真实、丰富和深入的体验。
总而言之，纪录片的制作需要非常认真的，制片人需要具有很高的执行力、变通力以
及准确的表达能力。
只有这样才谈得上创造出良好的影像特效，让观众获得愉悦的视觉和
超越世界的思考。
如何建立纪录片的视觉效果和叙述性
如何建立纪录片的视觉效果和叙述性随着纪录片的日益繁荣，如何建立纪录片的视觉效果和叙述性已成为制片人和纪录片创作者们关注的一个热点话题。
纪录片是一个介于现实和虚构之间的艺术形式，它通过被记录下来的事物来呈现现实，却同时需要创造力和叙述技巧来营造一种视觉、听觉上的强烈感受。
那如何在视觉效果和叙述性上提高纪录片创作的水平呢？本文将从以下几个方面来探讨解决。
一、主题选择好的纪录片主题可以吸引观众的关注，并为纪录片的发展提供更丰富的素材。
在主题选择过程中，一定要注重当前的社会热点和话题，并且可以在其中添加自己的独特个性和视角。
通过对主题进行深入的调查和研究，提取其中的亮点，制片人和纪录片创作者可以进一步了解自己的素材，并在后续的构思和拍摄过程中对素材进行优化和提升。
二、视觉效果的提高视觉是纪录片中不可忽略的一个方面，也是纪录片中的一个重要特征。
视觉效果的提高需要从以下几个方面入手：1. 摄影和拍摄技巧：摄影是纪录片制作的首要环节，如何运用摄影技巧来突出主题，让观众看到最好的画面是值得思考的。
通过运用合适的镜头、对焦和曝光技巧，提高画面的清晰度，让画面看起来更加生动。
另外，可以运用移动相机和行进镜头等技术来获得不同的角度，让观众感受到更真实的世界。
2. 合适的摄影场景：选择合适的摄影场景是提高视觉效果的重要实现途径。
在场景选择上，为了突出主题，我们可以适当减少无关素材的出现，同时寻找场景的特殊之处来突出主题。
3. 颜色和画面调整：通过调整锐度、对比度、饱和度和色调来改善画面的质量并强调主题，将画面调整得更加符合主题的特点。
三、叙述性的提高叙述是纪录片中的另一重要特征，也是制作人必须要掌握的一种能力。
提高叙述性需要从以下几个方面入手：1. 有趣的主题：生活中有很多有趣的话题，制作人和纪录片创作者需要通过对这些话题的深入研究和了解，来建立有趣的主题和故事。
2. 合适的叙述方式：纪录片的叙述方式要根据主题和素材的不同进行调整。
论如何让纪录片变得好看
论如何让纪录片变得好看论如何让纪录片变得好看电视纪录片可以分为很多种，有人类学纪录片、自然类、文献专题类、社会生活类、历史文化类、风光片、文艺类等等。
可是纵然纪录片种类繁多内容丰富但在大多数人眼中却是乏味，缺乏故事性的。
对于纪录片而言，故事性是十分重要的。
因为纪录片不像故事片那样单纯的讲述一个故事，它是对真实事件人物的记录，是生活原生态的信息、是经过选择和提取的再现性的信息、是经过加工和改造的表现性信息。
但有一点纪录片与故事片是一样，它们都是给人看的艺术品，它们需要研究观众的心理结构，因为对故事性的要求是人类很基本的心理欲求。
美国纪录片制作者和理论家Michael Rabiger使用了“编剧”这一不可思议的概念：“戏剧感是从哪里来呢？我自己的感受是来自于集体潜意识，而这是恒久不变的人性之一。
大家都知道，它是从古至今都一直存在的人性动力，我们对于一遍又一遍地说故事与听故事都很渴望，你可以想一下现存亚瑟王传奇故事的改编版本有多少种：故事本身是中世纪的产物，但是千年之后，它仍一直被改编与更新，也不断给予人们乐趣。
”既然故事符合观众的心理结构，能够满足观众的猎奇心里，那我们就可以把故事性融合进纪录片中。
并且对于表现人类生活，纪录片和故事片是互补的。
但如果纪录片放弃故事性，则无疑是自动缩小自己的版图。
美国南加州大学电影系教授米歇尔·若曼说认为纪录片和故事片是互相包含的，“纪录片和故事片在题材和图象表现等形式方面享有同样的地位，并且纪录片可以运用很多很多故事片的方法和手段。
现在许多纪录片展示人物状态却缺少情节，也就没有冲突和高潮，造成节奏拖沓，结构散漫，无法勾起观众的心理兴趣。
不管多么高深的内涵，一部纪录片倘若没有审美魅力，就一定不是一部成功的作品。
如有些纪录片似乎为了追求宏大气势或文化品位，时间拉得很长，结构甚是雄伟，但读解起来空空荡荡。
究其原因，不是不吃苦，不是不专业，而是场面东西多，生活细节少，没有故事性，哲学意义大于美学价值。
提升纪录片观赏性的剪辑技巧
提升纪录片观赏性的剪辑技巧纪录片作为一种特殊的电影形式，旨在通过真实的故事和事实背后的激情来展示和记录世界上的各种事件和现象。
然而，与其他类型的电影相比，纪录片在吸引观众的注意力和保持观赏性方面可能面临一些挑战。
在这篇文章中，我们将探讨一些可以提高纪录片观赏性的剪辑技巧。
一、选取精彩素材一个好的纪录片，需要选取最具有吸引力和观赏性的素材。
剪辑师在剪辑过程中，应该注重挑选那些最能够展示故事核心和传递信息的片段。
这些素材可以是精彩的对话、震撼人心的画面、引人入胜的场景等。
通过选择好的素材，可以在短时间内引起观众的兴趣，并激发他们继续观看的欲望。
二、合理安排叙事结构纪录片的叙事结构至关重要。
在剪辑过程中，剪辑师应该根据纪录片的主题和目的，合理安排故事的起承转合，使剧情紧凑有序。
一个有效的叙事结构可以帮助观众更好地理解故事情节，并培养他们的好奇心和探索欲望。
三、运用节奏感节奏感是指剪辑中片段之间的速度和音乐选取等元素。
通过合理运用快速剪辑、慢动作等技巧，可以塑造出不同的情绪和氛围。
快速剪辑可以提高观众的紧张感和兴奋感，而慢动作可以凸显出画面的细节和意义。
此外，在剪辑中加入合适的音乐也能够为纪录片增添情感色彩，引发观众的共鸣。
四、运用故事化手法纪录片中运用故事化手法也是提升观赏性的重要因素之一。
通过将片段组织成一个具有引人入胜的故事，可以使观众更容易投入其中，并产生共鸣。
剪辑师可以通过设置引人注目的开场、发展引人入胜的情节、制造悬念和高潮，以及给予观众情感上的共鸣等手法来实现故事化。
五、保持剪辑的连贯性剪辑的连贯性是指剪辑中各个片段之间的过渡自然流畅，没有突兀感和破坏观影体验的情况。
剪辑师应该注重片段之间的过渡、色调的统一以及镜头的连续性，以保证整个纪录片的流畅性和视觉效果。
综上所述，提升纪录片的观赏性是一个需要剪辑师在剪辑过程中注意的重要问题。
通过选取精彩素材、合理安排叙事结构、运用节奏感、故事化手法以及保持剪辑的连贯性，可以使纪录片更具吸引力和观赏性，促使观众更加投入其中。
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论如何让纪录片变得好看论如何让纪录片变得好看电视纪录片可以分为很多种，有人类学纪录片、自然类、文献专题类、社会生活类、历史文化类、风光片、文艺类等等。
可是纵然纪录片种类繁多内容丰富但在大多数人眼中却是乏味，缺乏故事性的。
对于纪录片而言，故事性是十分重要的。
因为纪录片不像故事片那样单纯的讲述一个故事，它是对真实事件人物的记录，是生活原生态的信息、是经过选择和提取的再现性的信息、是经过加工和改造的表现性信息。
但有一点纪录片与故事片是一样，它们都是给人看的艺术品，它们需要研究观众的心理结构，因为对故事性的要求是人类很基本的心理欲求。
美国纪录片制作者和理论家Michael Rabiger使用了“编剧”这一不可思议的概念：“戏剧感是从哪里来呢？我自己的感受是来自于集体潜意识，而这是恒久不变的人性之一。
大家都知道，它是从古至今都一直存在的人性动力，我们对于一遍又一遍地说故事与听故事都很渴望，你可以想一下现存亚瑟王传奇故事的改编版本有多少种：故事本身是中世纪的产物，但是千年之后，它仍一直被改编与更新，也不断给予人们乐趣。
”既然故事符合观众的心理结构，能够满足观众的猎奇心里，那我们就可以把故事性融合进纪录片中。
并且对于表现人类生活，纪录片和故事片是互补的。
但如果纪录片放弃故事性，则无疑是自动缩小自己的版图。
美国南加州大学电影系教授米歇尔·若曼说认为纪录片和故事片是互相包含的，“纪录片和故事片在题材和图象表现等形式方面享有同样的地位，并且纪录片可以运用很多很多故事片的方法和手段。
现在许多纪录片展示人物状态却缺少情节，也就没有冲突和高潮，造成节奏拖沓，结构散漫，无法勾起观众的心理兴趣。
不管多么高深的内涵，一部纪录片倘若没有审美魅力，就一定不是一部成功的作品。
如有些纪录片似乎为了追求宏大气势或文化品位，时间拉得很长，结构甚是雄伟，但读解起来空空荡荡。
究其原因，不是不吃苦，不是不专业，而是场面东西多，生活细节少，没有故事性，哲学意义大于美学价值。
如纪录片《风中的山林》讲述一位河北农民承包荒山的事情，前后拍了三、四年，不可谓不刻苦，编辑思路与主题都颇宏伟，这是一个具备世界意义的题材。
但是，这部作品只有大的构架，缺少丰富的感性细节，人物形象比较贫弱。
从根本上说，没把故事讲好。
类似事例在纪录片创作界批量存在，尤其是一些被巨大文化感笼罩的作品，惟恐不文化，却不担心没故事。
这是精英意识对纪录片的误导。
从纪录片表现故事性的方式来说，纪录片不能扮演，必须是生活中真实的人和事的影像记录。
但也不是完全的不能扮演，纪录片是大环境的真实，对于其中的细节可以进行一定的虚拟，搬演重现就是增加纪录片故事性的一个好的方法。
在纪录片《大明宫》中的很多情节都是搬演重现的，它所创造的是一个大环境中的真实——大明宫这一真实的环境，这个在中国的历史上真实存在的地方；真实还在于历史事件的真实，那些曾经在大明宫发生过的事情，例如杨贵妃赐浴华清池、唐明皇创霓裳羽衣等等。
这些事件、人物都是真实的，所以构成了纪录片的真。
但是《大明宫》的细节有很多都是虚拟的，更多的采用的都是搬演重现的方法来增强故事性以吸引观众的。
像是唐玄宗喜好音律，与杨贵妃在大明宫共同谱曲演奏；杨玉环于华清池的沐浴，水上的花瓣、宫人的伺候这些都是搬演的。
没有人知道当时的情况具体是怎样的，人们所知道的只是大概的历史事件，在历史事件的基础上进行一定的戏剧加工可以为纪录片增添一定的故事性。
这样的纪录片不仅可以展现事实同时也有一定的趣味性，不会让人感到无聊从而无心观看纪录片。
事实上，在《北方纳努克》中弗拉哈迪已经在运用故事片的叙述方法，纪录电影史家埃里克·巴尔诺说，“弗拉哈迪显然（和从前的纪录片摄制者不同）已经掌握了在故事片中发掘起来的‘基本原理’。
这种发展不仅改变了技术，而且也改变了观众的欣赏习惯。
如今能从不同的角度和不同的距离连续观看一段情节（这是人的体验所无法比拟的，完全是超现实主义所独具的）已成为观赏故事影片不可缺少的一部分，无意中已被人们当做‘自然的东西’而接受下来。
弗拉哈迪完全吸收了故事片的手法，然而他却把它运用在既非作家和导演所创作的，也非演员所表演的题材上去了。
这样，既保持了戏剧性场面感人的力量，又将其与真实的人结合起来了。
”要使纪录片更加的好看，有故事性应该从多个角度入手对纪录片进行全方位的、立体化的制作。
《台北故宫》就是从各个方面来介绍台北故宫的建立的，同时又与北京的故宫做了比较。
追本溯源的对台北故宫的建立做了记录。
就像是运输文物那一段，从会议到运输的船只、从海上路线到航空路线都做了相应的记录。
同时还要抓住每个独特个体的特性，情感性格和人格特征，这在创作纪录片时是必要的，可以加强纪录片的故事性与观众的认同感。
就像纪录片《德意志的胜利》通篇在描述希特勒的个人魅力与其带领之下德意志人民，给观众树立了希特勒高大的形象。
纪录片抓住了希特勒这个人物，充分表现出了在二战之前和二战时期希特勒对于人名的鼓动。
纪录片最初诞生于西方国家，它不以观赏和消遣为主要目的，而是以反映社会、探讨现实为己任，是中产阶级知识分子用来探讨文化与社会问题的影像文献。
伴随着近代以来中西方文化的碰撞与交流，纪录片创作也开始在我国流行开来，经历了“文化大革命”期间的盛产，再到20世纪八九十年代以《话说长江》、《沙与海》、《最后的山神》等纪录片为代表的发展高潮，到了90年代后期，随着我国各种体制的转变，纪录片发展陷入了困境，进入21世纪后，在十年来的发展中，虽然偶有惊喜，但是看到的更多的还是纪录片的步履维艰。
包括技术上的落后，播出平台的稀少，拍摄经费的不足等等，这些都是制约我国纪录片发展的瓶颈。
国外的优秀纪录片多是通过完美的画面与声音共同营造氛围去吸引人、感染人的。
以美国为例，他们始终以专业品质作为纪录片的制作标准，保证纪录片以一流的画面质量、丰富的信息含量和扣人心弦的悬念进入市场。
相比之下，我国的纪录片在这些方面还有很大的差距。
在国际节目交流洽谈会上，我国的纪录片往往由于图像清晰度低、音频信号不稳定等问题，失去了很多机会。
澳大利亚著名纪录片制作人克里斯·麦可黎曾经指出：“中国纪录片要在海外寻找市场，必须达到一些基本的要求，首先是技术质量。
”在中国，最可以体现出纪录片故事性的纪录片种类就是文献纪录片文献纪录片可以说是中国的特殊产物, 上下五千年的历史让中国有太多的东西值得去发掘和表现。
这里有沧桑变换的历史事件, 也有风流倜傥的风云人物。
可以说, 最好的最真实的“故事”就是历史。
因此文献纪录片的诞生和发展是有其深厚的历史背景的。
长江、黄河、长城、历代帝王、民族英雄, 直到新中国的伟人。
中国文献纪录片的发展引领了中国主流纪录片的创作浪潮, 纵观中国纪录片史, 每一次前进的步伐大都是由文献纪录片作为先驱。
《话说长江》、《望长城》、《毛泽东》等大型文献纪录片, 耗资巨大, 气贯长虹, 历时一年甚至数年, 融国内纪录片顶级编导之精华, 央视一套黄金时间播出,反响巨大。
纵观三部里程碑似的作品,分别引领了中国纪录片的变迁。
《话说长江》是中国纪录片先驱者在懵懵懂懂中的探索。
主持人直接面对观众，公开承担纪录片主题思想的传播，决定了作品所担当的思想使命和价值取向。
而这种一元视界的超越性和叙述者的权威性，也规定了作品通过主持人建立起来的思想形象：全知、权威和超越性。
《望长城》的出现，标志着“视觉语言”的到来。
这部具有里程碑意义的划时代作品来势迅猛，画面语言的彻底运用，给沿袭以久的“画面配解说”的创作形态划上了一个有力的句号。
可以说，中国的老百姓，是从《望长城》开始认知并真正接纳纪录片的！！《毛泽东》则开创了中国文献纪录片时代的新纪元，这部英雄史诗般的巨著，更是影响了一代大型纪录片创作者，作品获得了既真实、客观、又饱含深情的艺术效果。
《中华之门》、《中华之剑》，以至后来的《邓小平》、《周恩来》尊前者之长，创题材之新，以其大气魄、大手笔、大容量成为雅俗共赏、妇孺皆知的纪实精品。
与我国内文献纪录片类似,西方的大型电视纪录片(The Full-length Television Documentary)也以精良的制作,宏伟的系列篇幅，深刻的内容剖析着现实社会，对传播文化知识,推动人类文明进程起着重要的作用。
西方早期的大型纪录片无论在选题上还是在表现手法上都模仿新闻电影纪录片的传统模式，直到通讯卫星技术和ENG问世以后，纪录片才得以用电子技术手段进行采制，并经过不断的求索，形成了电视纪录片的独特风格和语言。
早在70年代中期，西方的大型纪录片就开始在这方面进行尝试。
CBS著名节目主持人沃尔特·克朗凯特主持拍摄的《宇宙》、《20世纪》、《历史的见证》，还有《肯尼迪家族》、《越战》等，都是家喻户晓的名片。
西方大型纪录片不但展现科技世界，宇宙天地，而且放眼预测未来趋势。
许多片子不仅耗资巨大,而且创作时间上也是慢功出细活。
例如美国航天飞机"发现者号"的纪录片，创作人员从开始准备到"发现者号"上天，跟拍了整整三年。
我国的文献纪录片与西方的大型电视纪录片不同，主要有两种模式:影响历史乾坤的重要人物，如《毛泽东》、《邓小平》等；扭转历史局面的重大历史事件《让历史告诉未来》、《长征.生命的歌》等。
象这样的题材，目前已不在西方大型纪录片的"射程"之内，这些题材主要由调查性纪录片来完成。
而这种调查性纪录片往往在制作的时候，会对大量的历史文献资料进行二度创作，并且不排斥“再现”、“重演”等。
这里需要引起我们注意的是，西方一些观众为什么能够接受“再现”“重演”“模拟”等，而我国的文献纪录片，为了追求纪录内容和资料运用的"绝对真实"，就不忍使用各种先进的技术创作手段,这或许是我国文献纪录片很难走向世界的其中一个原因。
西方大型纪录片在制作的时候，如果用2年的时间拍一部大型系列片，那么他们会用3个月时间做调查研究，用3个月时间进行实地勘查，5个月时间用于前期拍摄，剩下的14个月时间用于后期制作，也就是用近3倍于拍摄的时间进行后期再度创作。
当前纪录片最好的就要数美国的DISCOVERY了，它自亚洲频道自1994年开播已来，已经拥有多达600万的观众，作为一家私人创办的媒体公司，美国DCI公司（DISCOVERY COMMUNICATIONINC）凭借其引人入胜的题材和精良的制作赢得了全球六大洲、140个国家和地区的观众认可，他以历史文化变迁，人类战胜自然的内容为中心，巧妙设置悬念，寓知识于娱乐，自成纪录片一格，成为行内众多作品模仿的对象。
一、故事性——吸引观众DISCOVERY的作品按照内容可以分为不同的系列，神秘悬疑系列和历史人物系列在故事性上尤为见长。