北京大学西方文明史芭蕾舞精神美的意境(一)
芭蕾舞艺术的意蕴和意境
芭蕾舞艺术的意蕴和意境芭蕾舞是一门富有艺术性和技巧性的舞蹈形式，通过优美的姿态、精湛的技巧和深情的表演，传递出独特的意蕴和意境。
作为一种独立的舞蹈体系，芭蕾舞既具有严格的规范和要求，又散发着诗意和智慧。
在芭蕾舞的舞台上，观众可以感受到艺术家们用身体语言表达的美和情感，这既给予了观众美的享受，又使他们对生活和艺术有了更深层次的理解。
首先，芭蕾舞的意蕴在于其独特的身姿和动作语言。
芭蕾舞采用了一系列优美舒展的姿势和动作，使舞者的身体呈现出一种难以言喻的美感。
从优雅的舞姿到精准的技巧，舞者们完美地诠释了形态美和神态美。
他们的身体线条流畅而有力，婀娜多姿的动作充满了美感和力量，给人一种精神上的愉悦和心灵的安宁。
观众通过欣赏芭蕾舞，可以感受到身体和灵魂在舞台上的完美结合，感受到艺术家们的才华和独特魅力。
其次，芭蕾舞的意境在于其表演的情感和故事性。
芭蕾舞以其独特的表演形式传递情感，让观众在欣赏舞蹈的同时，能够感受到舞者们所表达的情感和故事。
舞台上的剧情和情感通过舞者的精湛表演得到了生动而细腻的展现。
舞者们用身体和表情展现角色的内心世界，让观众能够深入理解和感受到角色的喜怒哀乐。
无论是爱情的甜蜜与痛苦、友情的牵绊与背叛，还是战争的残酷与和平的美好，芭蕾舞都能够通过舞蹈的形式将这些情感生动地展现出来，使观众沉浸其中，产生共鸣。
再次，芭蕾舞的意蕴和意境在于其对美和理想的追求。
芭蕾舞将美的追求融入到身体的语言中，展现了人们内心深处对美的向往和追求。
舞者们以完美的技巧和表演传递了他们对于美的理解和追求，让观众感受到美的魅力和力量。
在芭蕾舞的世界里，舞者们追求着完美的身体和姿态，追求融入舞蹈中的思想和情感的完美表达。
观众在欣赏芭蕾舞的过程中也会被美所感染，对美的定义和理解产生新的认识，同时也被芭蕾舞所带来的美的力量所鼓舞。
综上所述，芭蕾舞艺术通过其独特的身姿和动作语言、情感和故事性的表演，以及对美和理想的追求，展现了独特的意蕴和意境。
芭蕾舞表演中的美感意识表现探寻
芭蕾舞表演中的美感意识表现探寻在舞者的动作和姿态中，美感意识得到了充分的体现。
芭蕾舞特别强调舞者的身体姿势的优雅和美感。
舞者通过自身的动作和身体语言来传达情感和意境，展现出身体的柔美和流畅。
在转圈的动作中，舞者通过身体的旋转、双臂的伸展和头部的姿态来展现出旋转的美感。
在翩翩起舞的动作中，舞者通过身体的起伏和虚实的变化来展示出飘逸的美感。
舞者的动作要求精确而优雅，这样才能展现出芭蕾舞的美感意识。
在舞台布景和服装设计中，美感意识也得到了体现。
芭蕾舞表演中的舞台布景和服装设计通常都非常精美，能够为观众创造出艺术的氛围和视觉的享受。
舞台布景常常采用抽象、简练和象征性的风格，通过色彩、线条和造型来表达情感和意境。
服装设计则着重展现舞者的身体线条和动作特点，通过材质、剪裁和色彩的选择展现出舞者的优雅和美感。
舞台布景和服装设计的精美和独特性体现了芭蕾舞的美感意识。
芭蕾舞表演中音乐的结合也是美感意识的重要表现。
音乐作为芭蕾舞的重要组成部分，能够与舞者的动作和姿态相互呼应，共同传达情感和意境。
音乐的节奏、旋律和音调可以为舞者提供节拍和动力，使其动作更具有韵律感和美感。
舞者的动作和姿态也会受到音乐的节奏和旋律的影响，更加丰富了舞台表演的层次和深度。
音乐与舞者的互动让观众感受到了舞蹈和音乐的和谐统一，同时也表达了芭蕾舞的美感意识。
芭蕾舞表演中的美感意识通过舞者的动作和姿态、舞台布景和服装设计以及音乐的结合来体现。
这些元素相互融合，共同创造了一场精彩的艺术表演，让观众感受到了独特的美丽和优雅。
芭蕾舞的美感意识不仅仅是在舞台上的展现，也体现了舞者对艺术的追求和对美的理解。
从而让人们更加热爱并欣赏芭蕾舞这一优美的艺术形式。
外国文化舞蹈的特点芭蕾作文
外国文化舞蹈的特点芭蕾作文说起芭蕾，那可真是一种充满魅力和神秘色彩的舞蹈形式。
我第一次真正接触到芭蕾，是在一次偶然的机会。
那天，我路过一个剧院，看到宣传海报上写着即将上演芭蕾舞剧。
不知怎的，心里就涌起一股强烈的好奇和期待，鬼使神差地买了张票。
当我走进剧院，找到自己的座位坐下，灯光渐渐暗下来，大幕缓缓拉开的那一刻，我仿佛进入了一个全新的世界。
舞台上，舞者们轻盈地跳跃、旋转，那优美的身姿和灵动的步伐，瞬间就把我给吸引住了。
芭蕾最显著的特点之一，就是它对舞者身体线条的极致追求。
你看那些舞者，一个个挺胸抬头，脖颈修长，肩膀打开，后背挺直，就像优雅的天鹅。
每一次伸展手臂，每一次抬起脚尖，那线条都是如此的流畅和完美，仿佛是经过精心雕琢的艺术品。
而且，芭蕾舞者的身体柔韧性简直让人惊叹。
她们能够轻松地做出各种高难度的动作，比如劈叉、下腰，还有那些令人眼花缭乱的旋转。
我记得有一个场景，女主角单脚站立，另一只脚高高地向后抬起，身体前倾，手臂像翅膀一样展开，整个人在空中形成了一道美丽的弧线。
那一刻，时间仿佛静止了，全场观众都屏住了呼吸，被她那超凡的技艺所震撼。
芭蕾的舞步也非常有讲究。
那轻盈的小碎步，就像是在云端漫步，给人一种梦幻般的感觉。
而跳跃的动作，则充满了力量和活力，舞者在空中短暂停留的瞬间，仿佛摆脱了地心引力的束缚。
还有那些旋转，快速而稳定，就像陀螺一样，让人目不暇接。
我特别注意到，舞者们的脚尖功夫十分了得。
她们穿着特制的芭蕾舞鞋，用脚尖支撑着整个身体的重量，却依然能够保持平衡和优美的姿态。
每一次脚尖点地，都像是在琴键上弹奏出美妙的音符。
除了舞者的动作，芭蕾的服装和舞台布景也十分精美。
在中，女舞者们穿着洁白的天鹅裙，裙子上点缀着羽毛和亮晶晶的装饰，随着她们的舞动，裙摆飞扬，真的就像一群美丽的天鹅在湖面上嬉戏。
舞台背景则是一片宁静的湖泊，月光洒在水面上，营造出一种浪漫而神秘的氛围。
这一切的完美结合，让观众仿佛置身于一个童话世界中。
西方芭蕾的动作特征及其审美意义
西方芭蕾的动作特征及其审美意义高雪阳摘要：芭蕾是一门科学，系统，规范，优雅，迷人的艺术。
芭蕾舞是一种人体语言艺术，在几百年的发展史中，潜移默化，形成了自己独特的风格。
完美的舞蹈动作在舞蹈中是非常重要的，本文旨在对芭蕾舞种舞蹈运动的特征的分析，说明其舞蹈审美的意义。
“开、绷、直、立、轻、准、稳、美”这是芭蕾舞动作的八个特点和审美标准的高度概括，揭示了它的动作姿势具有由内向外发展，符合几何构图比例的内在特征。
它普遍为人所接受，芭蕾舞中具有雕塑性的造型，有节奏的运动，和谐的舞姿画面，可以带给人们美的愉悦。
通过这些所表现出来的人的生命不息的舞蹈运动，表现出来的芭蕾舞具有强烈的思想感情，了解、掌握它的这些艺术规律，能够帮助我们欣赏和鉴别古典芭蕾艺术，对提高艺术素质和艺术修养有着重要的意义。
关键词：西方芭蕾;动作特征;审美特征舞蹈作为一种表现力很强的形体艺术，不仅是人类传情达意的一种手段，更是书法情感的一种身体语言。
西方芭蕾亦是如此，经过几百年不断的继承和发展形成了一套属于自己的艺术风格及动作特征。
一、艺术风格世界三大艺术之一的芭蕾艺术，在几百年的形成和发展过程中，潜移默化，形成了独具一格的审美特点和艺术魅力。
无论是从舞姿形态、舞蹈技巧，表现手法，以及最后的审美意境的呈现上都别具一格与众不同，具有复杂的结构形式和特定的技巧要求。
因此，芭蕾舞在西方被成为舞蹈艺术皇冠上的明珠，二、动作特征芭蕾舞是一种技艺性很强的表演艺术，除了决不能没有高超精湛的技巧外，还必须要通过舞蹈语言表达芭蕾舞作品中蕴含的审美价值。
所以，在表演中，芭蕾舞演员除了要让人有情不自禁叫绝喝彩的技术技巧，还要将五位转，大跳，立足尖与优美的舞姿和动情的表演相结合，在芭蕾舞的各种技巧中完美地表演除芭蕾舞的审美意境，而一个成熟的芭蕾舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为体现了“开、绷、直、立、轻、准、稳、美”的高度融合，这正是芭蕾舞的重要表现手段。
北京大学西方文明史芭蕾舞精神美的意境
我们知道每个民族，都有自己的一些自己的民族文化。
像中国，我们有书法，我们有国画，我们有那个中国的书法，中国的国画，我们有中国的民族音乐。
但是在西方呢，也有西方的文化。
比如说交响乐，比如说芭蕾舞，比如说油画。
我们中国人，对西方文化接受是非常认真的。
你看，我们有中央音乐学院，我们有中国的交响乐团，专门研究西方音乐。
我们有北京舞蹈学院，我们专门研究芭蕾舞。
我们有中央美术学院，专门研究他们的油画。
这样，这样一种文化的表象呢，它是和文化传统联系在一起的。
往往代表着一个民族的思维方式、精神状况、社会伦理，甚至宗教传统。
那么这些东西呢，是我们搞文化研究的人呢，特别需要注意的。
那么今天呢，我们就来讲芭蕾舞系列的第一讲。
我们讲的一个内容呢，叫做芭蕾舞诗性美的情感意境。
就在讲什么呢？我们要讲芭蕾艺术的情感本质，和它的审美的逸韵。
为此呢，在这一讲中我们就要分析，从法国的皇家芭蕾，到现代芭蕾舞它们之间的变化，以及导致这些变化的历史文化原因。
我们还准备提出一些考察和解释芭蕾舞题材变化的模式，这种模式呢，就是以天性美为出发点，以人性美、诗性美、古典美为衡量标准。
将芭蕾舞呢和发展呢，分成若干个层次，以便呢，来指出芭蕾舞，尤其芭蕾舞悲剧的奥秘。
它什么奥秘呢？就是在于它把美提升到极致，又赋予一种被摧毁的结局。
这样就显出这种舞蹈的深刻的思想内涵。
那么我们呢，这些思想呢，或者这些内容呢，我们分成专辑呢，一个个来讲。
那么首先呢，我们就来讲一下，童话与诗现实的艺术与灵魂的艺术。
那各种门类的艺术，在各种艺术门类中，芭蕾之美是最直观的，最神秘的和最富有表现力的。
正如评论家恩兰帆先生所描绘的那样，每当那个，那个帷幕被拉开，优雅的舞姿轻盈的跳跃，那个婷婷的脚尖旋转，都将人们带入了那梦幻般的艺术境界。
因此呢，我们把它称为什么？舞蹈艺术的皇冠之珠。
它又是西方人审美理想的最典范、最完整的体系，所以几个世纪以来，几个世纪以来，尽管芭蕾舞主要是在描写美丽的童话世界，但是它始终能够和观众进行交流。
芭蕾之古典美思辨
芭蕾之古典美思辨芭蕾是一种源自意大利，发展于法国，并在俄罗斯得到充分发展的舞蹈艺术形式。
它的起源可追溯到15世纪意大利文艺复兴时期，当时的贵族喜欢参加盛大的舞蹈表演，并制定了一整套规范的舞蹈步法。
随着时间的推移，这些步法逐渐演变成了芭蕾舞的基础。
芭蕾舞以其古典的优雅和精湛的技巧闻名于世。
芭蕾舞的优雅和艺术价值可以从许多方面来探讨。
首先，芭蕾舞中强调了身体的姿态和优美的动作。
为了达到这样的效果，舞者需要进行长时间的训练，不仅要掌握正确的身体姿势，还要学会如何正确使用身体的各个部位。
这些训练不仅仅是为了维护身体的健康，更是为了提高舞者的技巧和表演水平。
在这个过程中，舞者必须克服身体的不适和疲劳，并始终维持清醒和专注的状态。
其次，芭蕾舞具有强烈的表现力和情感上的感染力。
通过动作和音乐的配合，舞者能够表达出丰富的情感和内心感受。
例如，在大型芭蕾舞剧中，舞者可以通过动作、表情和身体语言来体现角色的心态和情感，让观众深入情境，感受到故事中的喜怒哀乐。
因此，芭蕾舞在全球范围内广受欢迎，已经成为了一种流行的艺术形式。
另外，芭蕾舞的剧目也非常具有代表性和历史价值。
著名的芭蕾舞剧有《天鹅湖》、《胡桃夹子》和《睡美人》等，这些经典作品的创作和演出历史悠久，具有重要的文化和历史意义。
此外，许多芭蕾舞者还会花费大量时间进行研究和创作，创作出更具现代感的舞蹈作品，来丰富芭蕾舞的艺术内容和表现形式。
总的说来，芭蕾舞剧以其古典的优雅和精湛的技巧成为了一种充满魅力和艺术价值的艺术形式，这种艺术形式以其独特的表现力和情感上的感染力，赢得了观众的赞赏和喜爱。
芭蕾之美，不仅反映了文化、历史、和艺术，同时也具有一种充满灵气和美学的韵味。
芭蕾舞艺术的意蕴和意境
芭蕾舞艺术的意蕴和意境芭蕾舞是一种优雅而古老的舞蹈形式，它通过独特的技巧和精湛的表演传递着深邃的意境和情感。
在这篇文章中，我们将探索芭蕾舞的意蕴和意境，并探讨它对观众和舞者的吸引力。
首先，芭蕾舞的意蕴在于它所传递的故事和情感。
通过舞蹈动作和表达，芭蕾舞演员能够将各种情感和故事情节传达给观众。
无论是梦幻般的仙女还是悲伤的灵魂，芭蕾舞能够以一种独特的方式表达人类内心深处的情感。
观众可以通过舞蹈与演员共鸣，感受到其中蕴含的悲喜交加、欢乐与哀愁。
其次，芭蕾舞的意境体现在它的舞台设定和服装设计中。
舞台上的布景、灯光和舞者们的服装都为舞蹈增添了独特的氛围和意境。
芭蕾舞演出常常通过华丽的舞台效果和精心设计的服装来营造梦幻般的情境。
这些元素共同创造了一个与现实世界完全不同的艺术空间，使观众能够沉浸在一个美丽而独特的世界中。
另外，芭蕾舞的意蕴还体现在它的舞蹈技巧和表演风格中。
芭蕾舞要求舞者具备高度的技术水平和良好的体态控制能力。
舞者们通过优雅的动作和精确的技巧展示出自己的身手和力量，同时通过脸部表情和肢体语言传达情感和意境。
这种专业技巧的展示使观众能够欣赏到独特的舞蹈美学，感受到其中蕴含的力量和优雅。
此外，芭蕾舞的意蕴还可以通过音乐与舞蹈的结合来体现。
舞蹈与音乐的配合是芭蕾舞表演中至关重要的一环，两者相互交织，相互补充，共同创造出一种奇妙的艺术之美。
音乐的旋律和节奏能够引导舞者的舞蹈动作和情感表达，为观众带来一种身临其境的体验。
芭蕾舞的意蕴在于通过舞蹈与音乐的完美融合，创造出一种独特的视听盛宴。
总结起来，芭蕾舞艺术的意蕴和意境体现在它所传递的故事和情感、舞台设定和服装设计、舞蹈技巧和表演风格以及与音乐的结合等方面。
它在舞者和观众之间创造出一种独特的情感共鸣和身临其境的艺术体验。
芭蕾舞以其优美的动作、精湛的技巧和华丽的舞台效果，成为一种令人陶醉和沉醉的艺术表达形式。
无论是舞者还是观众，芭蕾舞都能够带来一种独特而无与伦比的艺术享受。
芭蕾舞演出舞动优雅的艺术之梦
芭蕾舞演出舞动优雅的艺术之梦在万众瞩目的舞台上，芭蕾舞凭借其独特的优雅魅力，成为了艺术界的一颗明星。
芭蕾舞演出所展现的艺术之梦，往往能够深深触动观众的心灵。
本文将以芭蕾舞演出为主题，探讨其优雅的艺术之梦。
芭蕾舞起源于意大利，经过漫长的发展演变，如今已成为一门集舞蹈、音乐和戏剧于一体的综合艺术形式。
芭蕾舞以其独特的舞姿和流畅的动作，展示出无与伦比的优雅与美丽。
在芭蕾舞演出中，舞者们变身为舞蹈的使者，通过细致入微的动作和身姿，向观众传递着情感与意境。
观众们在舞蹈的美学中感受到了艺术的魅力，同时也沉浸在舞台上优雅的艺术之梦中。
舞台是芭蕾舞演出的重要一环，它承载了所有的舞者的梦想和汗水。
舞台的灯光，音乐的节奏，以及舞蹈编排的精妙，共同营造出了一个梦幻而又真实的世界。
舞台上的每一次起落、转身和跳跃，无不展示了芭蕾舞的肢体美和舞蹈技巧的精湛。
优雅的艺术之梦同样离不开芭蕾舞演员的倾情表演。
他们通过自己的努力和坚持，不断提升自己的舞技水平和艺术修养。
舞者们经过数年的刻苦训练，才能在舞台上完美呈现芭蕾舞的魅力。
芭蕾舞演出中最引人注目的当属舞姿的优雅。
舞者们轻盈地、优美地舞动，仿佛飘在空中。
他们的肢体协调和优雅的动作，给人们一种浪漫的感觉。
观众们往往会被舞者们如风般吹过的舞姿所打动，好像置身于优雅的艺术境界。
除了舞姿的优雅，芭蕾舞演出还给人们带来了优美的音乐。
音乐是芭蕾舞的灵魂，能够将观众们带入一个梦幻的世界。
音乐的旋律和节奏与舞者们的舞姿相得益彰，构成了一幅动听的画卷。
观众们凭借音乐的节奏与舞者们一起感受着艺术之梦的美妙。
在芭蕾舞演出中，观众与舞者之间形成了一种心灵的共鸣。
舞者们尽力将自己的情感融入到舞蹈中，让观众们感受到他们的梦想和追求。
观众们则通过欣赏芭蕾舞的演出，感受到动人的艺术之梦，与舞者们一同展开心灵的对话。
细腻而优雅的艺术之梦，正是芭蕾舞演出的真谛。
它不仅能够满足观众对美的追求，更能启发人们对生活的感悟。
芭蕾之古典美思辨
芭蕾之古典美思辨
芭蕾舞是一种以舞蹈为主体的艺术形式，具有深厚的历史和丰富的内涵。
它在创作、表演和观赏等方面都有其独特之处，代表着古典美的思辨。
我们可以从芭蕾之古典美思辨中，探讨其在文化、审美、哲学等方面的内涵，加深对这一艺术形式的理解和欣赏。
芭蕾之古典美思辨彰显在其对审美的追求与表达。
芭蕾舞以其优雅高雅的舞姿、华丽精致的舞台效果、精湛的技巧和高超的表演艺术而著称。
古典芭蕾舞作品以歌剧舞台为舞台，通过精致的舞蹈动作和情感表达，展现了我们对美好的追求和向往。
在芭蕾之古典美思辨中，我们可以感受到舞蹈家对美的探索和崇尚，这种审美情感通过舞蹈得以展现，给观众带来了极大的精神愉悦和美感享受。
芭蕾之古典美思辨还可以引发对哲学思考的启示。
在芭蕾舞的创作和表演过程中，舞者们通过舞蹈展现了情感抒发、内心挣扎、精神追求等丰富的情感和思想。
在古典芭蕾舞作品中，我们可以感受到舞者们对生命、爱情、人性等问题的探索和反思，这种情感和思想的交流和表达，进一步丰富了古典美的内涵，使之更具深度和内在的力量。
芭蕾之古典美思辨体现在其对文化的传承和创新、对审美的追求与表达、对哲学思考的启示等方面，具有丰富的内涵和深远的意义。
通过对芭蕾之古典美思辨的深入探讨，我们可以更好地理解和欣赏这一艺术形式，感受其独特的魅力和魄力。
在今后的学习和实践中，我们应该积极发扬芭蕾之古典美思辨，推动芭蕾舞继续蓬勃发展，为人类文化和艺术的传承做出更大的贡献。
芭蕾舞诗性美的精神意境
、
悲伤 ， 但是天性的主题是却永远存在并闪烁出现。 这个可爱的童话 世界 ，让人直接感受到世界的伟大奥秘，诗意的雾直指人心 ，打开 你的内心最原始的质朴品质。这是唯一能展示美丽的芭蕾舞艺术的 方式，在它当中自然存在一种因果 ，一种颜色 ，一种迅捷 ，能使你 内心遭遇最强烈的冲击。芭蕾舞运用这样的方式 ，使 自己处在最基
三 、总结
芭蕾舞 的一大特点是将童话作为主题 ，该特点起源于文艺复
兴，这一时期的政权为了结束分裂的政治 目的而推崇古典文化，推 崇法国，俄罗斯宫廷文化，浓墨重彩地推崇超现实主义。结果使得 芭蕾舞成为一种专门诠释古典美和 自然天性之美的艺术。 它有两层含意：第一 ，它和童话相结合 ，释放沉默神秘的光 芒 ，使得人们在不同于现实世界的童话中，获得寻觅 自我的能力。 第二 ，芭蕾舞揭示了微妙 的美 ，它是人类理想的诗意的披露。芭蕾 舞展示的是天国的影像 ，它复制天堂的美丽画面 ，让人沉迷于对理
的基础之上构筑出放置高尚感情的概 息 之地。 以历史文学为基础 芭蕾的诗性美刻在五光十色的童话里。芭蕾舞者带你进人神 奇的图像景色的世界 ，充满想象的力神话 ，就像一系列金线穿就的 珍珠 ，像太阳的万丈金光 ，总是紧紧陪伴在你的身边。这种奇异的 特质 ，有点像天真可爱的女孩 ，用最理所当然的方式 ，叙说一个 内 情复杂的神秘故事。这是—个芭蕾舞者在与人交谈，即使她们扮演 的精灵戴着夜雾，甚至离奇的情节诉说了太多快乐的相聚和分离的
芭蕾舞既是艺术家完全个人的 自我展示号 隋感抒发 ，又是完 全忘我 的英雄魂魄飞舞 ；既是梦神用月桂枝触动的灵感 ，又是 日神 用灿烂的理性培育而成的知觉 ；既是一种极致之美的 “ 诗语”，又 是历史科学家用 “ 实语”对世界的秋毫不爽的批价。在理想和现实 的交汇处，画景象征世界在玄同忘我之境 中产生。诗性的美，仍然 是那些已经从诗之梦中觉醒了的艺术家 中最为激动的东西。当美 在心中起伏时，慷 ｆ 既 激昂的崇高和热心幻想的壮丽让人受益，让人 学会诗的节奏和诗的包容 。在现实世界里 ，芭蕾艺术家用艺术的美 浸润人心 ，让它柔软 、和谐如初。在芭蕾的浸润下 ，人获得了 自 觉。通过精神美的诗化，芭蕾舞再造了—个世界。 参考文献： ［ １ Ｊ 朱孝远． 芭蕾舞诤 『 生美的精神意境叨． 文化艺术研究，２ Ｏ Ｏ ８ ，（ Ｏ １ ） 余 茜． ｌ 中国芭蕾舞的美学研究 ． 西南大学，２ ０ ０ ９ ．
芭蕾舞精神美的意境(三)
接下来我们还要谈一个概念，这个概念呢，叫做心灵驻留时间。
心灵驻留实际上什么意思呢？就是极致的美在人们的心灵中，留下的不可磨灭的印象，它导致的心灵驻留时间。
为什么你看的芭蕾舞，还想去看一遍，还想去看一遍？为什么？因为你渴望和它交流。
因为它在你的心里很长的保留着美好的印象。
很显然，美好的事物和丑陋的事物，在人心中的驻留时间是不同的。
美好的事物在心灵之中驻留时间比较长，而丑陋的事物在心灵驻留时间比较短，比较短。
人类的心灵，有一种自动过滤的程序，它自动的过滤掉丑恶的东西，自动的延长美好事物的停留时间。
芭蕾舞中，实际上有一种对立的，对峙的情况。
比如天使和魔鬼，正义和邪恶，崇高和卑鄙等。
这种对峙呢，更使美与丑形成了黑白分明的对立。
也把人的一些行为呢，都放到即兴上去考察。
黑白分明和即兴考察，为芭蕾舞留下悬念，使其产生一种独一无二的吸引力。
芭蕾艺术激起的是一种愉快的印象，会在观众的心灵里，拥有很长的时间。
从这个意义上来说呢，芭蕾艺术的永恒性，就是取决于动心与动摇的对立。
美好的事物让你动心，丑陋的事物让你动摇，当动心占据上风的时候，芭蕾艺术就是永恒的。
反之，当动摇占据上风的时候，那就是爱情的消失，和芭蕾理想的毁灭。
更有圣者呢，芭蕾舞刺激人的精神的东西呢，不是喜剧，而是悲剧。
因为这种感动，是来自事物本身的极致美，和命运造化，对于这种极致美的摧残。
这么说吧，假如有一个东西比较丑陋，它被摧残，并不会引起人的难受。
但是有一种东西，你已经把它弄到极致的美了，再看到它被摧残，那个时候，你的心中会有一种大不忍，会产生一种极度的悲剧感。
这里有两种情景，一种是极美的事物遭遇摧残，一种是不美的事物遭遇抛弃，哪一种更能够激起你的伤感呢？我们说古希腊那个断臂的维纳斯的雕像带给你的感动，有时甚至要超过了那种圆满无缺的照片。
天鹅之死，芭蕾舞的一个剧种，带给你的感动，肯定要高过鸭子之死。
这里体现的这种典型的审美升华，芭蕾舞把美升华到了极限，再把它摧残，结果就表现出最为深沉的精神内容。
芭蕾舞精神美的意境(二)
好，同学们，刚才我们实际上已经讲了那个希腊那个神话。
我们讲了那个芭蕾舞呢，与希腊神话为主题，主要是个童话的，童话的世界。
那么我们说到了那个皇后的喜剧芭蕾。
它反映出了是一个宫廷文化的审美意识。
那么你要弄清楚，宫廷和童话之间有什么关系呢？那么就不得不提到近代宫廷的兴致。
宫廷确切是皇权强大以后，用来取缔中世纪的贵族地方格局的一种国家象征。
也就是说，皇权如果不强大，宫廷是好不了的。
宫廷代表的是国家，展开的是一种公共的关系。
而不是领主与附庸的那样一种私人关系。
宫廷越强大，私人关系该就越衰弱。
所以为此呢，宫廷要突出什么呢？要突出国王、大臣的区别。
要显示出皇家气派。
宫廷在举行庆典的时候，花费是巨大的，奢侈之极，为所有地方贵族所不及。
为了增进各地的和谐，宫廷选择用芭蕾舞来招待地方贵族和外国使节是很得体的。
为什么说呢？因为芭蕾舞很文雅，它可以抑制贵族的那个原始冲动，芭蕾舞很美，它可以用来成为一种克服贵族炫耀武功的武器，还有芭蕾舞呢，它没有声音的。
所以呢，在宫廷里如果你说地方方言，那么就这个贵族高兴，那个贵族不高兴。
但它只有音乐、没有语言，它就没有一种地方主义的这样一种攀比。
所以呢，宫廷和芭蕾舞，芭蕾与又和童话这三者之间的结缘呢，其实呢，也是那个一定的历史时期上的产物。
这导致了芭蕾舞具备一种超级现实主义的美，而这种超现实主义的美呢，正好被皇家的宫廷，用来抑制中世纪贵族的地方割据和武力狂欢。
这是在美和武力的交战中呢，这个童话的题材，却得到了皇家的亲睐。
一种皇家芭蕾，必然在宫廷之中产生。
它具有超现实主义的童话色彩。
不仅不会引起地方权贵的记恨，反而能够有一种令人惊异的美，以自己独特的方式，继续童话世界的创造性劳动。
正如我们所看到的那样，芭蕾舞在法国宫廷的特殊背景下，继续用一种纯然的美与童话结下不解之缘。
然而，宫廷他对芭蕾是有要求的。
首先呢，那个宫廷文化要什么呢？宫廷文化首先要最高品位的文化产品。
他要做到这是我皇家所做的，地方贵族做不到的。
特别的芭蕾之美，绝美的形体艺术，美到令人窒息！
特别的芭蕾之美，绝美的形体艺术，美到令人窒息！（以上视频转自网络版权归属原作者）20秒的芭蕾视频，会让你疯狂爱上芭蕾吗芭蕾的美，岂止一瞬间，那是分分秒秒的美芭蕾舞是一种欧洲古典舞蹈，孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。
十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。
芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。
其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。
芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。
芭蕾在近四百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大,传布极广，至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。
芭蕾的审美原则：我们将芭蕾的美学概括为“开、绷、直、立”四大原则，而这四大原则自1700年同脚和手的五个位置以及若干固定舞姿一道形成以来，一直延用至今，成为各个时期芭蕾编舞家们的审美标准。
“开”——芭蕾艺术的精髓。
指的是芭蕾舞者，均需要从肩、胸、胯、膝、踝五大关节部位，左右对称的向外打开，或向两侧打开，尤其是两脚应该向外打开180度。
它的艺术特征主要表现在：延伸身体线条、扩大表现空间、增强运动的灵活、保持身体的平衡、提高艺术性、炫耀贵族的气派。
“绷”——显现肌肉的力量美。
指的是芭蕾舞者，均需将肢体各个部位“绷”起来，尤其是腿脚上的膝关节和踝关节，以及脊椎和颈椎诸关节。
才能在观众的视觉中有效地延长肢体原有的线条，产生形体美和肌肉美的审美感觉。
“直” ——展现正义的豪气。
指的是芭蕾舞者，均需要使背部像门板似的向上挺直，达到健美挺秀的艺术境界。
“直”不仅仅是体现在身体的直立，还体现在动态之中的身体保持的直立状态，垂直性是芭蕾舞许多整套动作技巧的主调。
“立”——再现坦诚的心胸。
指的是芭蕾舞者，均需要使头颈、躯干和四肢作为一个整体，在静态的舞蹈时要表现傲然挺立、气宇轩昂的稳重状态，而在动态舞蹈时既要稳重流畅，又要在停止时挥洒有力，稳重如山。
芭蕾舞表演中的美感意识表现探寻
芭蕾舞表演中的美感意识表现探寻芭蕾舞是一种极富美感的表演艺术形式，其独特的舞姿、优美的动作和精湛的技艺都展现了舞者对美的追求和表达。
在芭蕾舞表演中，美感意识的表现扮演着非常重要的角色，它涉及到舞者的舞姿、动作、表情以及整个演出的构思和呈现。
本文将从舞者的身体表现、艺术创作和观众审美三个方面展开探寻，以期能更加深入地理解芭蕾舞表演中的美感意识表现。
作为表演者，舞者的身体表现是美感意识的首要表现。
在芭蕾舞表演中，舞者的舞姿、动作和表情都需要具备高度的美感，这需要舞者具备出色的身体素养和表演功底。
舞者的身体姿势需要优美、舞步需要流畅、动作需要精准，而面部的表情更是能够传递和表现出舞剧所要表达的情感和内涵。
通过训练和表演实践，舞者能够更加深刻地理解美感，将其内化为身体的表现，通过舞蹈来展现出内心世界的美感情感。
在芭蕾舞表演中，舞者的身体表现起着至关重要的作用，而美感意识正是通过这种身体表现得以真正体现。
艺术创作是芭蕾舞表演中美感意识表现的另一个重要方面。
舞蹈作品的创作，需要在编舞、音乐、服装、灯光等诸多方面进行全方位的考量和设计，这些要素的结合能够形成一部完整而具有美感的舞蹈作品。
编导需要对舞者的形体特点和技艺水平有着深刻的理解，以便为他们设计出合适的舞蹈动作和节奏。
音乐、服装和灯光则需要与舞蹈动作和情感表达相协调，起到烘托和提升舞蹈作品美感的作用。
在这个过程中，编导和舞者需要深入理解和体会美感，将其融入到舞蹈作品的每一个细节之中，以使整个舞蹈作品更加完美、感染力更加强大。
艺术创作中的美感意识表现对于舞蹈作品的成功与否有着举足轻重的影响。
观众审美是芭蕾舞表演中美感意识表现的另一个重要方面。
舞蹈作品最终的呈现对象就是观众，他们对于美感的理解和感知将直接影响到舞蹈作品的接受程度和效果。
观众在观赏舞蹈作品时，会根据自己的审美情趣和文化背景来理解和欣赏舞蹈作品。
舞者和编导需要以观众的审美需求为依托，对舞蹈作品的美感表现进行充分的考量和设计，以使舞蹈作品能够更好地与观众产生共鸣，使他们更能够深刻地领会和体验美感。
芭蕾舞的美体现在哪
芭蕾舞的美体现在哪芭蕾属于视觉艺术，必须通过动作、姿态及表情来让欣赏者观赏到其情感的变化。
下面是店铺整理的一些关于芭蕾舞的美体现在哪的资料，供你参考。
一、芭蕾舞对气质培养作用(一)气质的起源于与定义1.“气质”的起源。
气质是一个古老的心理学问题。
早在公元前5世纪，古希腊著名医生希波克拉特就提出了4种体液的气质学说。
他认为人体内有四种体液：血液、粘液、黄胆汁和黑胆汁。
几世纪以后，罗马医生哈林(Galen)用拉丁语“emperametnum”一词来表示这个概念。
这就是“气质”概念的来源。
2.“气质”的定义。
气质在《辞海》里释为：人的相对稳定的个性特点和风格气度。
指诗文清峻慷慨的风格。
本文提到气质是指一个人从内到外的一种内在的人格魅力然后所发挥的一个人内在魅力的质量的升华。
所以，气质并不是自己所说出来的。
而是自己长久的内在修养平衡以及文化修养的一种结合，是持之以恒的结果。
(二)芭蕾舞简介芭蕾是法语“ballet”的音译，因其女演员要穿足尖鞋跳舞，所以，俗称“足尖舞”。
芭蕾舞起源于十五世纪意大利的盛大宴席活动，素有“西方艺术的结晶”和“舞蹈艺术皇冠之珠”的称谓。
法国国王路易十四在位时，就确立了芭蕾舞的脚位、手位。
十九世纪初是芭蕾发展史的黄金时代，欧洲各国芭蕾的发展更加注重民族精神和气质的表现，形成了意大利学派、法国学派、俄罗斯学派和丹麦学派等不同的风格的芭蕾学派。
芭蕾的发展跨越了几个世纪，先后经历了早期芭蕾、前浪漫主义芭蕾、浪漫主义芭蕾、古典芭蕾、现代芭蕾、当代芭蕾等几个重要发展阶段。
芭蕾艺术的足迹遍及全球，成为可以跨越国界、超越民族、超越语言的全球艺术，其技术的严谨性和规范性造就了芭蕾艺术独特的审美价值。
芭蕾舞对气质培养有何价值芭蕾舞对气质培养有何价值(三)芭蕾对人气质培养的作用1.塑造端庄姿态。
气质看似无形，实为有形。
它是通过一个人对待生活的态度、个性特征、言行举止等表现出来的。
气质外化在一个人的举手投足之间。
浅谈芭蕾舞表演艺术的审美
浅谈芭蕾舞表演艺术的审美作者：展鹿来源：《参花（下）》2018年第07期摘要：芭蕾舞是一项高雅的表演艺术，它将舞蹈、音乐、美术融于同一舞台，使观众的视觉和听觉达到统一，展现出独具魅力的芭蕾舞表演。
为更好地欣赏芭蕾舞，需要欣赏者了解芭蕾舞的起源和发展，并具备一定的艺术素养和审美能力，才能从芭蕾舞表演艺术中发现独具风格的美。
关键词：芭蕾舞表演艺术审美对芭蕾舞表演艺术的审美，不仅是单纯地满足视觉、听觉享受的活动，更是思维的再创造过程。
观众在观看芭蕾舞表演的过程中，会情不自禁地随表演者融入表演中，深受芭蕾舞表演艺术的触动与感染，引起情感的共鸣。
一、芭蕾舞概述芭蕾舞表演有這样几种艺术形式：其一，芭蕾舞是表演者在舞台进行表演的一种舞蹈形式，它是由欧洲民间舞蹈经过不断的融合、创新发展起来的具有严格标准的舞蹈艺术。
直至发展到19世纪，才对表演者所穿的鞋子有明确的要求，即脚尖舞鞋。
其二，古典芭蕾即芭蕾舞剧，在欧洲古典舞蹈的基础上，融入音乐、美术、文学，通过一个故事或情境展现一段艺术表演。
20世纪，古典芭蕾舞与现代舞蹈技术相结合，共同表现故事情节，此时现代芭蕾诞生了。
后来，芭蕾舞成为以舞蹈为主要表现形式的舞剧作品的统称，即使它们的风格、结构、形式等都与古典芭蕾和现代芭蕾存在较大差异。
其三，泛指芭蕾，现代有一部分舞蹈作品没有依托故事和情境，但同样运用古典芭蕾舞和现代舞蹈技术进行表演和诠释，用以传达某种情感和意境，这种形式的舞蹈表演也称之为芭蕾。
芭蕾隶属于舞台艺术，早在文艺复兴时期各大宴会和娱乐场所组织舞台表演，芭蕾的种子便在意大利的舞台开始萌芽。
进入17世纪，芭蕾在法国的宫廷开始生长，这种宫廷芭蕾独具特点，主题突出且统一，但结构松散，融入舞蹈、音乐、戏剧等内容。
内容由专业的舞蹈设计师专门设计，表演者都是达官显贵。
他们在宫廷的正中央表演，观众在宫廷的周围观看。
此时的表演者头戴皮制面具，因而又称作假面芭蕾。
到17世纪中叶，当时法国在巴黎创建舞蹈学校，即皇家舞蹈学院。
《外国舞蹈史》课程美育价值-美育教育论文-教育论文
《外国舞蹈史》课程美育价值-美育教育论文-教育论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——【摘要】《外国舞蹈史》作为一门舞蹈理论课程，是舞蹈专业教学的重要组成部分。
由于受传统教学方式和相关评价体系的影响，美育很多时候在舞蹈基础理论教育体系中成为旁观者。
因此必须转变观念，发挥审美教育的功能，更好的提升教学质量，进而激发学生学习兴趣，体会舞蹈史论之美。
【关键词】《外国舞蹈史》，美育，价值研究一、《外国舞蹈史》课程渗透美育教育的重要性“美是理念的感性显现”这是黑格尔美学的中心思想。
这个定义强调了美是理性和感性的统一，也是内容和形式的统一。
而舞蹈的本质也正是内容与形式二者完美的统一，通过肢体动作的不断变化创造了美感，是一门情感表现艺术。
在舞蹈基础理论教育中，关于审美的部分涉及到学生对于舞蹈美的认识深度和对于舞蹈艺术的掌握程度。
在课程中对外国舞蹈类型及舞美风格加以研究，在授课过程中贯彻以“美”带论的总体原则，结合实际课堂需求和舞蹈史论发展进行研究，对课程具备的高雅之美（芭蕾艺术）、自由之美（现代舞艺术）、多元之美（外国其他风格舞蹈艺术）加以研究，为学生提供了审美体验的平台。
在欣赏美的同时结合自身实践，将美感收获与美育实践二者有效结合在一起，从而提高学生表现美、欣赏美、感受美、创作美的综合能力。
《外国舞蹈史》课程渗透美育教育不仅仅要结合舞蹈史论发展状况进行研究，更需要结合德、智、体、美、劳等各个方面，培养更多全面发展的高素质人才。
二、《外国舞蹈史》课堂教学渗透美育教育的教育新模式（一）激发学生审美创造力美育教育属于美学研究的范围，也是美学研究的重要目的之一。
《外国舞蹈史》课程在授课过程中由理论概念、作品鉴赏与舞蹈实践三大部分组成，核心目标是为了培养学生的审美感受力、审美鉴赏力，从而激发学生是审美创造力。
让学生了解外国舞蹈的同时加入相关舞蹈的文化，如民族活动、神话故事，让学生通过视频资料感受外国舞蹈艺术之美。
芭蕾舞诗性美的精神意境
芭蕾舞诗性美的精神意境
朱孝远
【期刊名称】《文化艺术研究》
【年(卷),期】2008(1)1
【摘要】本文旨在探讨芭蕾艺术的情感本质和美学意蕴.为此,本文分析从法国王家芭蕾到现代芭蕾舞蹈意象的变化,以及导致这些变化的历史、文化原因.作者尝试提
出一些考察和解释芭蕾舞题材变化的模式,即以天性美为出发点,以人性美、诗性美、古典美为衡量标准,将芭蕾舞的发展分为若干个层次,并且指出芭蕾舞悲剧的奥秘,在于它把美提升到极致,又赋予一种被摧毁的结局,显示出这种舞蹈的深刻思想内涵.作者认为,芭蕾舞在现实世界里永恒不衰的奥秘在于它富有特质的美在观众的心里具有"心灵驻留时间",对于人心起着一种永恒的净化作用.必须借助历史学和文化接受
学的理论和方法,才能对芭蕾艺术的深层内涵进行合理解读和分析.
【总页数】11页(P128-138)
【作者】朱孝远
【作者单位】北京大学,历史系,北京,100871
【正文语种】中文
【中图分类】J732.5
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所以几个世纪以来，
几个世纪以来，
尽管芭蕾舞主要是
在描写美丽的童话世界，
但是它始终能够和观众
进行交流。
它那么超现实，
但却得到世界各国人民的
深深喜爱。
这个芭蕾艺术，
它可以用抒情的诗和精神的话
来加以表述，
当你面对那些
像仙女、天鹅、吉赛尔
那样的舞蹈时，
那种完美的进入现境的感觉，
那种带给你全身活力的
心灵的知性
是人的心理活动相联系
表现为追求永恒、唯美、理想的
非功利的心理价值。
以及个人通过独特的情感体验，
而产生的浪漫的愉悦，
恰恰从现实之中，
通过比较得来的那种社会价值。
像美貌、爱与、成就、才华、
功利、社会责任等，
形成了鲜明的对质。
渴望一个人心灵中的善，
或对于这种善的把握，
实际上就是芭蕾艺术的
唯一的目标和唯一的生命。
共同用爱开启了苏醒之门。
于是呢，
齐抓与压迫，专治于不义。
在此纯正的爱情面前
悄然的引退。
新的生命集着青春阳光和爱，
得以复活，
传递出人心灵中
内在力量的强大。
这个舞剧告诉我们，
拥有心灵善的人，
在行动中是可靠的，
这种可靠，
足以抵御来自外部的邪恶势力。
尽管外部的邪恶势力，
有的时候会成为一种支配力量。
但却有一种在人的心灵之中，
成长起来的内在的善，
绝不会错。
他发展成为崇高，
足以守护天信，
不给卑微的破坏力量，
有可乘之机。
同样，著名的舞剧，
也表现出类似的剧情。
只不过艺术家
在冒险的传奇中呢，
被置于更加难以琢磨的
光始之中。
爱被演化为一场公开的
人魔对峙，
舞剧表现是一个年轻的王子，
叫做基德弗里德，
与被魔法变为天鹅的公主，
而且他的爱情故事。
只能是整个王国
陷于一片昏睡之中，
然后城堡就被森林盖没，
一切都进入到了昏睡之中。
直等了百年之后，
年轻的德西列王子
受紫丁仙子的指引，
来到公主的身边，
当他俯身亲吻
奥萝拉的时候，
奥萝拉公主就复活了，
于是整个王国也随之复活。
爱情破解了卡拉包斯的诅咒，
城堡因为爱和创造而苏醒，
预示着天性的回归。
激愤的英雄和美丽的公主，
灵性喜悦，
实际上是把你带入到一个
富有魔力的童话世界中。
正如古罗马有个诗人，
叫贺拉斯。
他是公元前65年
到公元前8年的人。
他说诗歌就像童话，
有的呢，要近看才看出它的美，
有的要远看。
有的呢，放在暗处看最好，
有的应该放在明处看。
不怕那个鉴赏家敏锐的挑剔。
有的只能看一遍，
有的呢，却百看不厌。
所以骤然芭蕾在人们心中
爱可以提供给我们警示，
否则人就不可避免的
要走向堕落。
我们从《仙女》、《吉赛尔》
这样的舞剧中呢，
就看到一种超然的精神力量，
即爱的刺激，
如何阻止人们的行动，
最后形成人性圆满。
这两个舞剧呢，还告诉我们，
爱情是一种天性美的
最有力的表现，
又是人性美的最完美的表现。
因此，如果爱这一特征的
某一部分受到损害，
舞剧的情节，
留下这样深刻的印象的问题。
我们先来谈它的美。
芭蕾之美，
首先是刻在
光怪陆离里的童话里头，
所以我们说童话与诗，
（）。
当芭蕾艺术家把你带到那个
带有魔力的幻景世界里呢，
那种是实际上带你到神话世界。
那种神话世界
就像太阳金色的光芒，
是一种伴随着你的脚步，
这种奇异性，
有点像朴素的可爱的女孩，
他能够用一种最自然的方式，
成为意大利注重艺术之中呢，
最美的奇观之一。
于是，芭蕾的韵律
就成了人的韵律，
而芭蕾的和谐
也就成了人的和谐。
在意大利，那个芭蕾的舞姿呢，
昂然崛起的年代。
它是由法国著名的歌唱家
亚道夫·努里根据浪漫主义作家
查尔斯·诺季埃的幻想小说
《阿卡一夜的小精灵》改变而成的。
《仙女》描绘森林中的精灵，
与一位苏格兰青年相爱的悲剧。
那个苏格兰的青年，
出生于农家，
他的名字叫詹姆斯，
而且要举行婚礼了。
当他到屋里去打囤的时候呢，
他突然梦见一个仙女，
叫希尔菲德飘然而至。
我们知道每个民族，
都有自己的一些
自己的民族文化。
像中国，
我们有书法，我们有国画，
我们有那个中国的书法，
中国的国画，
我们有中国的民族音乐。
但是在西方呢，
也有西方的文化。
比如说交响乐，比如说芭蕾舞，
比如说油画。
我们中国人，
对西方文化接受是非常认真的。
你看，我们有中央音乐学院，
我们有中国的交响乐团，
专门研究西方音乐。
叫做芭蕾舞诗性美的情感意境。
就在讲什么呢？
我们要讲芭蕾艺术的情感本质，
和它的审美的逸韵。
为此呢，
在这一讲中我们就要分析，
从法国的皇家芭蕾，
到现代芭蕾舞它们之间的变化，
以及导致这些变化的
历史文化原因。
我们还准备提出一些考察
和解释芭蕾舞题材变化的模式，
这种模式呢，
就是以天性美为出发点，
以人性美、诗性美、古典美
我们有北京舞蹈学院，
我们专门研究芭蕾舞。
我们有中央美术学院，
专门研究他们的油画。
这样，这样一种文化的表象呢，
它是和文化传统联系在一起的。
往往代表着一个民族的
思维方式、精神状况、
社会伦理，甚至宗教传统。
那么这些东西呢，
是我们搞文化研究的人呢，
特别需要注意的。
那么今天呢，
我们就来讲
芭蕾舞系列的第一讲。
我们讲的一个内容呢，
出没在沼泽地里，
人们也因为与他们的接触
而被激发出精神解放
和真理追求。
我们必须承认，
童话世界里的意向，
实际上就是人类想象力的
超现实升华。
从自然的原始景象里，
人找到了反思自己需要的钥匙。
然而仍然的说明，
超自然童话世界与真实，
真实历史发展的联系。
芭蕾舞它这么超现实，
但实际上呢，
它也是产生于意大利的
文艺复兴时期。
是展现理想的美，
那么通过童话来描述情感生命，
就意味着能够在
更大、更本质的范围里，
去对人的目的。
在这方面，
艺术家为了产生美，
就必须与美丽的灵魂相恋。
一块红宝石很美，
一块蓝宝石很美，
一片树叶很美，
一个没人去过的
自然保护区很美，
就是因为在这样
秋水（）的境地里，
人能够感受到
一种远离社会纷争的美。
尽管精灵和仙女
激起万般那个绚丽的色彩。
舞蹈艺术家主观的那个抒情呢，
所造成的那种触发的情绪，
即便它会在某个瞬间突然消失，
然后却会在人的精神世界中
得到永恒。
所以芭蕾舞之美，
是一种超然的诗性美。
但是这种美却能够与人的心灵
建立起直截了当的
深层交流关系。
那么从这个意义上来说呢，
我们首先就要解决
它这个超现实的艺术，
怎么会在人的心灵中，
那么那个他的未婚妻，
叫做艾菲，艾菲的女友呢，
把他惊醒后呢，
他却仍然在做梦。
他仍然在迷恋于梦中的仙女，
结果呢，他背弃誓言，
轻率的抛弃了未婚妻和朋友们。
离开家乡，跟随仙女来到森林。
在森林的空地上，
让詹姆斯追逐
时隐时现的希尔菲德，
并同妖精们游戏跳舞。
这时出现一个巫婆，
伽尔玛欺骗詹姆斯，
让他把一条浸过魔药的纱巾
也会从喜剧变成悲剧。
芭蕾艺术呢，
因此从爱而进入到
对人性美的呼唤，
以至于在每个游戏规则中呢，
一些皆以爱对艺术活动的作用
而被辞去。
从这一点出发呢，
我们可以看到，
所有那些理想的爱慕
和爱情的倾诉，
全都不可避免的采用了
童话题材。
比如《睡美人》、
《舞蹈家子》、《仙女》、
《天鹅湖》都是以童话为线索
展开剧情的。
既然芭蕾舞的这种目标
往往是随着真情和珍爱的核心
转移的。
那个爱呢，
是获得心灵的善和灵魂的感觉的
唯一的连体。
如果你抛弃了这种美，
那么人的各个部分的原码和和谐
就皆不能完成。
圆满的感觉和爱的呼唤
被紧紧的捆绑到一起。
从而呢，
就揭示出人类情感的至高地位，
抑制和欲望所要求的
失去满足情感上的高效需要。
精神的创造性，
纯粹是由忠贞的爱情
激发出来的，
就心灵知性而言，
知就是智慧的智，
心灵智性而言，
心灵的价值，
就是人类天性在对天性的追求，
在心灵认识中的折射，
这种心灵价值，
常常起到本质作用。
自然美和天性美是芭蕾舞
中世纪的禁欲，
和宗教至上的作品截然分开，
似乎还有更强烈的证据，
说明艺术家伟大心灵，
倾注于整个芭蕾之中的，
实际上是一种对情感的
真诚的呼吁。
例如那个舞剧呢，通常情节呢，
却说出最复杂的故事。
这就是芭蕾艺术家惯用的
语言交流的方式。
即便那些舞蹈演员
扮演的仙女们，
身披着夜间的浓雾，
即便是离奇的剧情下
能倾诉过多的悲欢离合，