波普艺术

作品是一个摄影家 拍摄的玛丽莲· 梦露的照 片中的一些连续的为创 作基础，以强力的感情 色彩探索了绘画中抽象 形式和具体形象之间张 力的关系。画面中的照 片上留下的是梦露的影 子，汉密尔顿大肆宣扬 拍摄的梦露形象与把她 毁掉的形象之间的强烈 对比，把原有的照片修 的更加狂荡、更加放肆， 甚至变成她自损性格的 某种隐喻。
在沃霍尔的晚期作品中， 作品风格开始从毫无纵深感的平 面转向用重叠的基本形做图底来 建立空间。他把相同的主题图形 通过互相重叠组合成连续性、系 列性的图底关系，这种系列就像 一层层台阶，引导观众的眼睛从 最前面看到最后面，因此产生空 间纵深感。重叠图底法使形式关 系在一个更加统一的式样之内集 中，并使这些关系得到控制和加 强。
三、特点
• 波普艺术又称普普艺术，是一个探讨通俗文化与艺术之间关连 的艺术运动。波普艺术试图推翻抽象艺术并转向符号，商标等 具象的大众文化主题。 • 波普艺术同时也是一些讽刺，市侩贪婪本性的延伸。简单来说， 波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。波普艺术家大量复制 印刷的艺术品造成了相当多评论。 • 1960年代，波普艺术的影响力量开始在英国和美国流传，造就 了许多当代的艺术家。后期的波普艺术几乎都在探讨美国的大 众文化。 • 波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长久 的影响力。不少服装设计，平面设计师都直接或间接的从波普 艺术中取得或剽窃灵感。 • 波普艺术其创作特征是直接借用产生于商业社会的文化符号， 进而从中升华出艺术的主题。它的出现不但破坏了艺术一向遵 循的高雅与低俗之分，还使艺术创作的走向发生了质的变化。
《二百一十个可口可乐瓶》
相同视觉符号组成的画面而产生的强烈视觉冲击力所吸引。这种重复 构成展现了一种反常或变异的体验，达到一种隐去单一母题的表现效果。 而作品本身反映了机器复制时代和消费社会的一个典型特征--通过不 断的重复阵列呈现，平淡转化为神奇，粗俗也变为典雅。重复构成加强 给人的印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。 给人造成一种蕴涵的色彩、质感、韵律上的形式美感以及视觉上的拓 展和延伸。
《金宝汤罐头》
沃霍尔把作品主题推广到一切已经存在的事物上，在每一个永恒的 瞬间不加拒绝地容纳了一切在质上并不相同的事物。教室里排列整齐的 课桌、椅子，做操的同一个动作，墙上的砖，布上的图案、货架上的产 品以及书店里陈列整齐的书本等都具有连续发展的反复，并呈现出视觉 上的拓展和延伸。沃霍尔看似漫不经心的选用日常生活中普通元素作为 创作主题，其实正是挖掘出它们具有的共同特点--重复。沃霍尔用独到 的表达方式诠释了当时西方社会人们的精神风貌、价值观念等一切信息。 他改变的不仅是作品的形式，也是一种观念。
《我的玛丽莲》 理查德· 汉密尔顿
《我梦见白色圣诞》
理查德· 汉密尔顿
《我梦见黑色圣诞》 理查德· 汉密尔顿
2、“波普教父”——安迪· 沃霍尔
• 在波普艺术中，最有影响和最具 代表性的画家是安迪· 沃霍尔 (Andy Warhol，1927—1986)。 他是美国波普艺术运动的发起人 和主要倡导者。1962年他因展出 汤罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而 出名。 • 他的绘画图式几乎千篇一律。他 把那些取自大众传媒的图像，如 坎贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美 元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽 莲· 梦露头像等，作为基本元素 在画上重复排立。他试图完全取 消艺术创作中手工操作因素。他 的所有作品都用丝网印刷技术制 作，形象可以无数次地重复，给 画面带来一种特有的呆板效果。
• 美国波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承 了达达主义精神，作品中大量运用废弃物、商品招贴 电影广告、各种报刊图片作拼帖组合，故又有新达达 主义的称号。 • 美国波普艺术家声称他们所从事的大众化艺术与美洲 的原始艺术和印第安人的艺术类似，是美国文化传统 的延续和发展，1965年在密尔沃基艺术中心举办的一 次波普艺术展览即以“波普艺术与美国传统”为题。 美国波普艺术的开创者是：J.约翰斯和R.劳申伯格， 影响最大的艺术家是A.沃霍尔、J.戴恩、R.利希滕斯 坦、C.奥尔登伯格、T.韦塞尔曼、J.罗森奎斯特和雕 塑家G.西格尔。 • 集合艺术和偶发艺术一般也认为是波普艺术的两个支 系。
• 2、魏光庆
• 千年以来的传统封建伦理道德，对中国人的性格心理产生了意义深 远的重要影响，而这种潜移默化的心理结构，在当代商品经济的大 潮汹涌袭来时却显示出了它的无所适从性。魏光庆目光敏锐地察觉 到了这一变化，因此在《红墙——家门和顺》中，他机智地将取自 《朱子治家格言》图像与具有禁锢隔阂意义的红墙并置，结果使作 品传达出一种反思传统文化的深刻含义。不同于艺术家王广义所创 作的“政治波普”，魏光庆以其独特的文化针对性而被称为“文化 波普”。
六、波普艺术的影响，关于家居，服装 等领域的涉及
意大利设计师盖塔诺· 佩斯加设计的
UP5-6沙发
1、波普与家居
1、波普艺术风格所表达的空间中，使用了大量的色泽鲜艳、造型 感强的波普风格家具及装饰品，而装修则退居到第二位，但依然没有 影响主人表达自己的前卫、时尚的个性。房间并不大，也没有太多的 硬性隔断。很多人认为，波普风格就一定要配上比较闹的墙面色彩， 其实这是一个误区。对于需要长时间停留的家居空间来说，太过热烈 的背景色，往往是弊大于利。打造波普风格的同时，也顺应了这个时 期家居文化的需要，把实用的元素揉和了进来，比如可拆式扬声器设 计、圆弧拱形造型等等，对于高格调、高品味和重生活质量的都市男 女来说，是一个不错的选择。
波普艺术
——流行艺术 (popular art)
一、什么是波普艺术？
查理德·汉密尔顿在１９５７年作出这样 的说明：
• 通俗的、短暂的（短时 间解决问题的）、可消 费的（容易忘记的）、 廉价的、能大批量生产 的、年轻的（面向青年 的）、诙谐风趣的、性 感的、有刺激性和冒险 性的……
一、概念
• 波普艺术（Pop Are）即“流 行艺术”，“大众艺术”。 波普艺术家反对抽象表行主 义者的自以为是和抽象表现 语言，他们把艺术变为认识 生活的工具，着重艺术与人 的关系，力图消除艺术与生 活的隔膜，将大众的生活变 成艺术。为达此目的，通常 以司空见惯的日常物品、消 费产品、生活现象或视觉形 象作为表现对象或媒介物， 利用模仿、复制、拼贴、装 置等手法，是生活艺术化， 艺术生活化。
《安徒生》
在他唯一以历史人物为题材的最后系 列遗作《安徒生》中，同一个平面里，沃 霍尔除了对主题人物安徒 生进行色彩的分离简化，还对它进行了主题图形重叠的图底处理，由 此产生一种近实远虚的空间感，这有别于传统塑造空间的方式。沃霍 尔运用这种戏剧性的手法，通过对部分被掩盖的主题基底单元形的削 弱来突出强调前面的主题图形，对事物之间的联系做出了新的诠释。
二、发展历史
• 20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。 波普为Popular的缩写，意即流行艺术、通俗艺波普艺 术。波普艺术一词最早出现于1952～1955年间，由伦敦 当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论 会上首创，批评家L.阿洛维酌定。他们认为公众创造的 都市文化是现代艺术创作的绝好材料，面对消费社会商 业文明的冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成为通 俗文化的歌手。在实践中有力地推动这一思潮发展的艺 术家是R.汉密尔顿。1956年，他在首届“这是明天”的 个人展览会（惠特彻派尔画廊）上陈列出握有“POP” 字母的网球运动员的拼集作品。这幅作品成了波普艺术 的一面旗帜。英国波普艺术的代表人物还有：E.保罗齐、 J.蒂尔森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.琼斯。
《毛泽东在1972》
《毛泽东》中，由于沿用了丝网 印刷的技术，作品中笔触完全消失， 色块虽然对比强烈，但是经过精心的 色调分离后完全略化了色彩之间的微 妙变化，复杂的色彩通过高度的概括、 取舍、归纳而变得简练，体现出他用 色用形的果断。 沃霍尔完全避免个人情感和传统 艺术对于作品所传达信息的依赖，只 是利用传媒重复传媒，神秘模糊的表 象和符号被冷静、理性地呈现出来， 一种毫无深度感和异乎寻常的平面化 构成了沃霍尔作品的基本形式特征， 传统西方绘画形式语言在他的作品中 几乎完全失去了作用。 这种独特的简化分离的表现形式 和改变传统的创新思路，积极地引领 了波普艺术的内在美学观念和意识形 态内容的潮流。
四、代表艺术家 1、波普之父——理察· 汉密尔
• 理察· 汉密尔顿（1922-2011）出 生于英国皮姆利科，作品风格曾 受到“达达主义”艺术家杜尚影 响。理查德· 汉密尔顿是波普艺术 的领军人物，他奠定了波普艺术 的创作方法，即直接挪用社会生 活中的一些形象来创作作品，采 用印刷拼贴是他最常用的创作方 法。汉密尔顿的艺术观，体现出 上世纪50年代伦敦和纽约年轻画 家寻求独特时代气质的愿望。
• “波普”（pop）这个词来自 于英语的大众化 （popular）。20世纪50年 代初萌发于英国，50年代中 期鼎盛于美国。是20世纪后 现代主义中势力最大。最为 风行，转播最广，最有影响 的艺术形式。
• 波普艺术代表着20世纪60 年代工业设计追求形式上的 异化及娱乐化的表现主义倾 向。“波普”是一场广泛的 艺术运动，反应了战后成长 起来的青年一代的社会与文 化价值观，力图表现自我， 追求标新立异的心理。
《玛丽莲·梦露》
• 《玛丽莲· 梦露》是安 迪· 沃霍尔的代表作，是 选择丝网印刷的方法， 同时运用重复排列方式 来强烈烘托主题思想， 时髦而有效率。使用这 种方法，可以在短短几 分钟里把一个图像印在 画布上。这种直接选取 现成物作为艺术品的态 度和做法显示出他对现 代商业文化赤裸裸的揭 示。
安迪· 沃霍尔
• 对于他的作品，哈罗德· 罗森伯格曾经戏谑 地说：“麻木重复着的坎贝尔汤罐组成的柱 子，就像一个说了一遍又一遍的毫不幽默的 笑话。”他偏爱重复和复制。“我二十年都 吃相同的早餐，”他解释说：“我想这也是 反复做同一件事吧。”对于他来说，没有 “原作”可言，他的作品全是复制品，他就 是要用无数的复制品来取代原作的地位。他 有意地在画中消除个性与感情的色彩，不动 声色地把再平凡不过的形象罗列出来。他有 一句著名的格言：“我想成为一台机器”， 恰与杰克逊· 波洛克所宣称的他“想成为自 然”形成鲜明对比。 • 他的画，几乎不可解释，“因而它能引起无 限的好奇心——是一种略微有点可怕的真空， 需要用闲聊和空谈来填满它。”实际上，安 迪· 沃霍尔画中特有的那种单调、无聊和重 复，所传达的是某种冷漠、空虚、疏离的感 觉，表现了当代高度发达的商业文明社会中 人们内在的感情。
五、中国波普作品
• 1、王广义
• 他把文化大革命时期有着浓厚政治色彩 的工农兵大批判图像，直接与现实生活 中最具商业流行意味的可波普艺术 • 在具体的表现上，王广义尽可能剔除了 所谓的“绘画性”，也就是说，通过工 业用磁性油漆在画布上大面积的平涂处 理，使作品具有了一种前所未有的视觉 冲击力。而用橡皮图章盖上的数字符号 则很好强调了时代特征。由于对我们这 个时代变化的极端敏感，也由于王广义 运用波普艺术的观念成功处理了红色经 验，所以使《大批判》系列当之无愧地 站在了中国当代艺术的前沿。
他的代表作有《是什么使今 天的家庭如此的独特、如此具有 魅力？》。
《是什么使今天的家庭如此的独特、如 此具有魅力？》
画里有药品杂志上剪下来的肌 肉发达、正在做健美动作的半裸 男人，手里拿着像网球拍般巨大 的棒棒糖，上面有三个很大的字 母“pop”，“pop”即是英文棒 棒糖一词的词尾，又可以看作是 “流行的、时髦的”一词的缩写。 沙发上坐有性感的半裸女郎；室 内墙上挂着当时的通俗漫画wenku.baidu.com青 春浪漫》（Young Romance）， 并加了镜框；桌上放着一块包装 好的“罗杰基斯特”牌火腿；还 有电视机、录音机、吸尘器、台 灯等现代家庭必需品，灯罩上印 着“福特”标志；透过窗户可以 看到外边街道上的巨大电影广告， 正在上映的电影《爵士歌手》里 面的艾尔· 乔尔森的特写镜头。