我在故宫修文物

四、B站受众与这部纪录片基调的契合
《我在故宫修文物》首播是在央视9套，1月7日开始的，但是那时候反响寥寥，真正让这部纪录片火起来的是 在二次元、花痴、畜聚集的B站。
众所周知，B站是青年亚文化聚集地，这部剧被搬上B站以后，除掉B站的各种cut（B站观众为各种精彩剧集 做的短视频）收集到的弹幕，原片被刷了6万多条弹幕。满屏的“王师傅（“故宫男神”的钟表修复专家王津师 傅）好帅”、“王师傅嫁我”的弹幕，他的人气甚至一度超过同期里的那些长腿欧巴、小鲜肉。
六、工匠精神文化自信
贯穿片中的一条文物修复的传承脉络，更像是一条红绳，连接着过去、现在与未来，呈 现故宫这群神秘的手艺如何一代一代按部就班地传下去。一位女师傅在讲述自己入行时， 她的师傅教徒弟时说的第一句话是：只有耐下性子，才能做好文物修复工作。这句话也成 为片中的“点睛之笔”。片子的旁白里说：“现代中国需要‘工匠精神’。”这引起了很 多网友的共鸣，“原来我们身边还有这样的人，真的一辈子只干一件事儿。”
近些年这些爆款内容一直不断，通过新媒体的传播路径病毒式传播，甚至“梅开二度”。从《舌尖上的中国》， 到2014年8月的时候，“故宫淘宝”的微信公众账号发布了一篇《雍正：感觉自己萌萌哒》的文章，再到这次的 《我在故宫修文物》，不得不说，是一次对中华优秀文化的宣扬。
纪录片通过对书画修复的七个严谨的步骤，体现了这些工匠们的匠心，通过他们对待故宫物件，对待攀比的 收藏家，对待自己工作的认识，体现出中华文明的格物致知的精神。
纪录片整体基调并不枯燥，还真实记录了这些师傅有趣、生活化的一面. 修复师们还逗猫、打杏子，与他们平时严谨、一丝不苟的工作形成了一种“反差萌”。
用现代的审美去挖掘故宫的生命力， 解读手艺的魅力。
三、轻快的节奏、选题的新奇
《我在故宫修文物》打破了严肃、严谨的基调这一模式，采用了轻快的节奏、选题的新 奇，塑造了符合年轻受众接受的反差萌基调。
目 录
一、挖掘故宫题材的“小而美” 二、以现代审美解读手艺的魅力 三、轻快的节奏、选题的新奇
四、B站受众与这部纪录片基调的契合 五、纪录片有着网络文化内容所 缺少的传统文化精髓 六、工匠精神文化自信
一、挖掘故宫题材的“小而美”
近几年来，通过视觉包装和精准的主题定位，故宫题材经久不衰。从2005年的《故宫》、2006 年的《台北故宫》、2011年的《当紫禁城遇见卢浮宫》、2012年的《故宫100》，到2016年的 《我在故宫修文物》，故宫通过视觉媒介不断传递出在面向未来、面向世界的进程中，他们承接 民族和历史的同时更加国际化和开放性的新形象。
该片另一位导演萧寒称“工匠精神”有好多层含义，“首先是敬畏、热爱，中间可能 会出现厌倦，但到最后就变成真正的融合了。一辈子只干一件事儿，这太牛了，现在很多 年轻人可能做不到，这就是为什么年轻观众会一下被打中，都说‘献出我的膝盖’什么的。 那种耐下心来不急不躁不赶地去做一件事，这样的气质现在太稀缺了。”
近几年被玩坏的超级大IP西游记，从《大话西游》开始，每年不下3部《西游记》延伸作品， 从质量上来看，故事情节、尺度、表现手法等一年不如一年。还有各种《XX秘史》、《换个角 度看XX》，这种极度不尊重历史的内容，我们还是需要甄别后再“创作”。
而至于最后《我在故宫修文物》登陆院线能否叫好又叫座那已经不重要了——因为它的使命 就是传播文化，目的已经完成了。
我在故宫修文物 之火爆原因
简介
《我在故宫修文物》是叶君、萧寒执导，中国中央电视台出品的一部三集文物修复类纪 录片， 《我在故宫修文物》第一集讲述青铜器、宫廷钟表和陶瓷的修复故事，第二集是 木器、漆器、百宝镶嵌、织绣的修复故事，第三集为书画的修复、临摹和摹印。
该片重点纪录故宫书画、青铜器、宫廷钟表、木器、陶瓷、漆器、百宝镶嵌、宫廷 织绣等领域的稀世珍奇文物的修复过程和修复者的生活故事。该片于2016年1月7日在 CCTV-9播出。
整个故事是年轻化的、生活化的，一如这萌萌哒的片名，虽然每位师傅都手艺精湛， 但是他们没有老学究般肃穆的面孔，他们就是生活在我们隔壁的老王、小李、周姑娘。
最受观众青睐的是宫廷钟表组王津。他面对的是一对乾隆皇帝钟爱的铜镀金乡村音乐 水法钟。花了八个月时间修复，拧上发条，终于眼前的钟“活”了：小鸡小鸭挥动翅膀， 天鹅扭动身姿，目 瞪口呆。
与以往的故宫题材纪录片相比，这部纪录片另辟蹊径，以更年轻更平实的视角观察这座宫 殿。红墙暗阁里的文物修复师做着世界上最昂贵的工作。朝八晚五，从不加班，闲来喂喂野 猫，没事打个杏子，领个差事去寿康宫，趁着周一闭馆，四下无人在太和殿广场上骑个自行 车。 原来在故宫里神秘的“文物医生”也成为货真价实的“网红”。
五、纪录片有着网络文化内容所缺少的
传统文化精髓
网络文化缺少的是有历史沉淀价值的内容，《舌尖上的中国》、《我在故宫修文物》讲述 的那些真实的文物故事、真实的历史文化，甚至上升到正确的人生价值观上，都是网络文化所 缺失的。
互联网＋传统文化，似乎如泡面遇见开水一样，逐渐香起来。但不要过度消费中国传统文化， 这种文化狂欢式的营销“野路子”也需要把握好尺度。
在《我在故宫修文物》里，行走在故宫的是一群做着不普通工作的普通人，他们让故
宫从深沉的历史和文化的见证者与保有者，变为一个供当下人施展拳脚和情怀的工作平台。
没有高谈论阔，只有扎扎实实，以“匠人”之赤诚，做好本分。
谢谢
这部纪录片摒弃了宏大叙事，平实地记录了文物修复师的日常。“‘修文物’这个动作， 刚好勾连起了古与今两个时空，传递着古人和今人的对话，寓远大于绵巧。”
二、以现代审美解读手艺的魅力
这部纪录片成功地吸引了年轻人的注意。那些80后90后的年轻人关注到原来中国 的传统手艺如此精湛与迷人，甚至惊呼“大开眼界”。 那些“文物医生”本身的学 养、风度、精湛的技术、沉淀的内心以及宁静致远的心态，也让他们深深折服。