沂蒙画派简介
沂蒙画派崇尚真艺术美学
沂蒙画派崇尚真艺术美学——造假是本性的丑陋、价值观的败坏甄乾坤自然界的动植物、畜生，不存在整体“社会”与社会关系，也就不存在“文明”，更谈不上美与美学。
只是吃喝拉撒睡、交配等的物种延续，动植物的生存“法则”就是“利己”，为了抢占资源、吃喝，也就有弱肉强食、互相残杀的恶与残忍。
美是什么？美学是什么？美与美学，只有人类社会才有，是文明的产物。
美，是人类文明进步到一定程度，在社会文明的框架下，产生并形成标准的，包括内涵与外延，如社会化与人性的公共美与美学：道德、健康、安全、善良、真实、诚信、秩序、卫生……。
个体化的心灵、人格、外表及文化：道德、品性、善良、健康、修养、素质、真实、诚信、公众意识、专业技能、漂亮……。
丑，则是与美相对的：自私、阴暗、狭隘、造假……。
所谓艺术，就是通过语言、形体、声音、色彩及平面、立体的表现方式，对自然、社会、人的存在状态、行为、规律的整体、局部乃至瞬间，予以记录、描述、改变、提炼的再创造。
而表现“美”，是始终贯穿于创作过程的始终的。
好的艺术作品是：有创造力、健康、明亮……，给人以愉悦与启迪的。
丑、差的“作品”，则是：抄袭、剽窃的猥琐、鬼祟、灰暗、晦涩、压抑的，无任何美感可言。
近年来习总书记就中央全面深化改革的问题，多次强调新时代法制社会的核心价值观、道德及建立群团工作秩序。
实际上也就是强调了美的内在与外延的标准。
1艺术造假只丑陋：非法假冒侵权沂蒙画派，人性中的腐败与丑恶上世纪从50年代的“大跃进”、“反右”，到60、70年代的“文革”，26年间，不间断的“运动”的诸多问题，导致国人的社会秩序、道德、人性受到了巨大的冲击与考验。
违天时、地利，盲目、愚昧的与天斗、与地斗、与人斗的疯狂与虚假、浮夸、欺骗，是那个时代的“标签”。
结果就是造成了对环境、社会、法律、道德、价值、历史、文化、经济、行业、财富，乃至个人、家庭的毁灭性破坏、危害。
亲历过那个时期、那些事件的人们，是会铭记那些深刻的教训并以此为戒的。
2011年写刘阳(沂蒙画派创始人)文章：纯 粹 的 价 值
纯粹的价值——观1986年创立沂蒙画派创始人刘阳先生艺术亦豪北京著名收藏鉴赏家马未都先生说过：品质好的才有价值。
21世纪是品牌与价值及艺术无处不在的世纪——金融已摆脱了金本位，取而代之的是各种卡，也就是信用，货币交换功能，已为信用交换所取代，全球金融危机正是对信用价值纯粹性的考验与检验。
信息高速路每时每刻都在用观念冲击实物，资源能源的稀缺，更注重价值的延续与再生。
中国的价值，尤其是各行业高端价值，尤其是科技文化艺术，一方面正在通过更多吸纳外来观念，与国际标准接轨。
创造与实现价值是有前提的，即首先要确立好的模式及标准，另一方面，也在对传统民族文化进行提纯，只有经过纯粹化的过程，才能成为真正的国粹。
做为20世纪跨世纪的开宗立派的中国艺术家，进入21世纪，刘阳先生也在对有千年历史国粹的中国绘画，进行了提纯的思考，将他的整体艺术思想技巧体系，进行着纯粹化的提纯，有如张艺谋、陈凯歌、冯小刚等人对电影的提纯；崔健、谭盾等人对音乐的提纯……。
这样的过程刘阳先生也经历了几个时期：(1)20世纪80、90年代，通过对中国书画理论的提纯，形成并完善他的艺术思想体系，开创沂蒙画派与人体山水画，通过运用光色与符号画形成观念上对技巧的提纯，并确立他艺术综合价值体系。
(2)21世纪初，对体裁、观念、技巧的提纯。
作为艺术家，刘阳先生艺术的纯粹化，在于他不是表现自我，也不是克隆自然，而是在看似回归，确是不断挖掘与丰富中国特质的绘画，通过用笔、水、墨，黑、白、灰的极致，在中国的宣纸上象小说家、音乐家一样，为每一山、一石、一树、一草、一水、一屋、一人作传，谱一曲永恒的旋律。
刘阳先生的艺术纯粹，源于他心的纯粹，每观一山、一石、一树、一草、一水、一屋、一人。
他都全在心中自语——为什么会是那样的？然后他开始在地理学、语言学、民俗学、建筑学中找答案。
然后他开始用毛笔、水、墨，在中国宣纸上将“那样”弄成“这样”，用舍得的时间、精力、思想，表达对过去的、现在的、未来的、存在的、消失的、珍惜与舍不得的精神与价值，重温与回顾。
沂蒙画派保护知识产权话题：以群团名义非法假冒、侵权沂蒙画派：违法
沂蒙画派知识产权保护系列老话题：以群团名义非法假冒、侵权沂蒙画派——违法沂蒙画派，是国家版权局认证确认的中国唯一沂蒙画派（1986年由沂蒙画派创始人刘阳先生创立）。
就多年与沂蒙山（在临沂所辖3区9县）不沾边的山东某市、某县、H××（凭借非法假冒侵权沂蒙画派，窃取省协会“副主席”等）、Z××（某市群团）相互勾结，假借省群团“支持”名义，非法假冒侵权沂蒙画派的非法行为，现参考国家颁布的文联章程、性质与职能，解读如下：一、文联：是党领导下的人民团体、与文艺工作者群众组织，不是政府行政主管单位（非国家行政机关单位），不具备制定法律、法规、政令等行政职能。
美协是文联下设分支群团形式（2006年11月16日，新华网载孙家正言：文联主席不是官，是联络员、协调员、服务员。
对一些不正之风予以批驳。
）二、文联工作人员工作性质：联络、协调、服务。
三、文联章程：第二章、第七条中明确指出：群团人员必须具备职业精神、职业道德。
事实：1、从自然地质、地理划分角度：沂蒙山主体在山东临沂所辖3区9县，是千百年的历史事实。
2、从行政区划角度：沂蒙山为临沂所辖。
非临沂市与沂蒙山不沾边的其他某市、某县H××，不断非法假冒、侵权画派，及在全国画派活动中，某市群团的 Z××，与H××沆瀣一气，不顾历史、事实、党风、党纪、法律，自以为是群团可以凌驾于中华人民共和国行政区划，及跨区域地方正常行政管理、秩序之上，企图通过越权、混乱自然、行政区划行为，充当非法假冒侵权沂蒙画派的马前卒，严重违反党纪、国法，干扰社会与艺术秩序。
3、1986年由沂蒙画派创始人刘阳先生创立的沂蒙画派：已有30年历史事实，世人皆知、有目共睹。
而且国家版权局已经认证确认沂蒙画派知识产权。
4、既然群团不具备制定法律、法规、政令的行政职能，非法假冒、侵权沂蒙画派的H××等，参与的Z××,如何能违规以省、市群团名义，发布所谓“批准”“支持”文件？不过是混淆、模糊、利用群团性质、职能，违背党的领导、党风、党纪、国家法律的与欺骗。
1沂蒙画派创始人刘阳：超越古人、超越自我
80年代文章超越古人，超越自我——沂蒙画派创始人刘阳杜哲森（中央美术学院美术史论系教授）精力充沛、感觉敏锐、锐意进取、勇于探索，是青年人的天赋与优势，这一点在画家刘阳身上尤为突出。
从北京荣宝斋出版的《刘阳画集》及一些大展中，可以窥见：刘阳虽然刚满25岁，经在美院系统专业学习，他的国画、油画、书法、篆刻作品，已显示出他极强的艺术特质与体系化端倪。
正如香港陈余生等先生对刘阳艺术思想、技巧特色的归纳：现实的哲理、浪漫的敏感、象征的朦胧、荒诞的解构。
更难得可贵的是：他在多种艺术理论、技巧的尝试中，同时选择了沂蒙，作为他艺术体系中的重要的支点。
80年代席卷全国的改革大潮，给艺术界与创作，注入了空前的活力：超越古人、超越洋人、超越自我，成为当今艺术家普遍持有的心态与追求。
几乎每个人都在寻找、试图创造与超越，并且享受着精神上的发现的快慰与衔接、自我完善的困惑，因为：现代艺术，冲击了固有的思维方式与欣赏习惯，中国传统艺术东方式的顺应国人的视觉习惯，与“经验”，看种生存、生活逻辑，与可认知的“形象”，“不求甚解”非严谨科学化的角度、时空、构成、透视、造型、线描、色彩等的方法，虽然对物象进行了取舍、加工，但更多的是：求实，并不写实；求意，未必能准确达意的平面二维的局限，对不可辨识的符号，始终是排斥的。
而西方现代派艺术，更注重对具象、表象的超越，更注重打碎后的重组（如立体派），或是将物象解析为某种存在与运动形式（如未来派），或是将物象夸张变形至非生活与理解的“真实”，而纯粹抽象作品，干脆彻底剔除了物象，通过构成物象的基本要素：点、线、面与色彩的多种艺术构成方式，传递某种意念、情绪、内在精神、色彩节律、韵律等。
中国传统艺术在与西方注重科学、规律的全时空、多色彩的“抽象”“多维”“观念”“行为”的比较中，显出单薄与粗糙。
正是在客观、现实、清醒的辨识、比较中，逐步觉悟与境界的升华，专业创造性艺术家，开始了扎实的努力，这正是铸就刘阳全方位艺术思想、技巧体系、风格的根本所在。
沂蒙画派创始人刘阳先生：创新艺术30年
创新艺术30 年——记1986年创立沂蒙画派创始人刘阳先生艺术沂蒙画派研究人类社会精神与物质文明的进步，从古代的四大发明，到今天的网络，都是在创新的基础上实现的。
创新是有前提的：即必须A具备广博的文化学养、综合素质；B宽阔的视野；C思想的高度与深度；D相当深厚的专业知识、功底；E自然、社会、对事物特性、规律的把握；F精湛的技巧、技能；G精细精密的制造与质量; H提升、促进社会、文明进步的程度及改变影响思维、行为方式的价值与贡献；I时间历史的检验……缺一不可。
创新规律的发现、归纳、提炼，创新是延续的基础。
从刘阳先生1986年创立的沂蒙画派与沂蒙画风，可以一目了然。
中国画与西方水彩、油画的画种界限区别，是长期以来困扰中国艺术拓展的所在。
其实只是于材料工具的稍有不同。
中国画、水彩都是用纸与水质颜料，以水调和，不易覆盖；笔则是锥形毛笔。
最大的区别是：纸与墨。
中国画写意画用吸水性强的生宣纸，工笔画用的熟宣纸不吸水。
水彩纸不吸水；中国画尤其是写意画、水墨画，多以单色墨，为主要表现手段。
中国画与油画材料差别，油画用布、板等耐油材料，颜色则是油质颜料，用油调和，可以反复覆盖。
笔则是扁形平头笔。
材料的差别，导致创作程序有别、作品的肌理、质感不同。
中国画因材料特性，决定了不可能反复修改，在准确表达的前提下，还要画出笔墨的趣味。
以上材料差别，导致技法差异。
中国画用线造型，水墨平涂为主，用色相对较少、且比较单一。
西方水彩、油画多用点、面造型，多用科学的透视、比例、色彩、光影。
形成了中西方并行的艺术观念与模式。
千年中国画，历朝历代大家与经典作品无数，宗教与记录史实的严肃题材作品之外，其他山水、人物、花鸟作品，因为绢本材料的局限，存在：过多的折射封建国民性与价值观；对文学的依赖与诠释；审美与技巧的趋同性；作坊、师傅带徒弟式的狭隘的个人、区域性、书本观念、技法传承；寓教于喻与过多的自我感觉、自我表现。
很多作品，千篇一律的线条、水墨，二维平涂式透视（散点）、造型比例（缺乏科学、解剖学对物象结构的了解），缺乏对色彩、光影规律的研究与表现，沉重、刻板有余，丰厚、轻松、情趣、幽默不足。
沂蒙画派创始人刘阳艺术真心诚意的艺术
真心诚意的艺术刘阳是一个思维、做事敏捷、精准，又颇富哲学家味道的人，加上他勤奋好学，转益多师，勇于进取，敢于探索的精神气质，无论谁一见到他，就会感到：这是一个精明强干、又极内敛、有涵养、博学的人，这是我对刘阳的印象。
一、广见闻。
从别人和他自己的文章中，我深知：刘阳花了很大的力气和很长的时间，从事中外、古今艺术史、理论，及艺术结构、构成、技法规律的研究。
这种长期积淀，使他对传统文化，有了很厚实的根基、透彻的理解。
难能可贵之的是，他能在传统文化丰厚的积淀之上，发现自己的支点与位置。
而在现实中，很多被传统文化的沉重压着走的人，不以食古不化为羞，反而为荣者，比比皆是。
元、明、清及近代文人墨客，大多以临摹某人、某派为终身能事，如明代董其昌，公开提出“以摹古代替创作”的论点，使几代人走入歧途，实在可悲!这种学了传统，深深陷进去而不能自拔的现象，在当今的文艺界也不少见，他（她）们师承某某人的表面技法，而不敢、不能逾越，因为艺术之外的东西（名利），常常不自觉的、不动脑子、难舍难分，轻车熟路的墨守那些老观念、老手法，坦然地抄袭、因袭着；不具备创新、创造能力，对创新看不懂、不顺眼的人，其是个无知愚昧。
学传统是知识的积累、吸收、扬弃的过程。
因为前贤、古人的作品，是他们在当时历史环境中，对生活、对社会的认知与心得，所创造出的形象与作品，彰显那个时代的物象、材料特性、精神面貌与价值观。
而今，时代变了，从物质到精神，都发生了大变化，怎么还能背着“沉重的丰富”呢?这么简单的道理，在现实生活中却是长久而无味的“话题”。
然而刘阳悟到了这个道理，不为所累。
从他的书法中，有汉代草、隶的韵味，结构上有爨宝子的影响。
他的人物、山水、花鸟作品的用笔、用色、用水、构图，都使人感到这是纯粹的中国画，是地道的现代人的思维与方法，是刘阳自己对事物的理解和体现，是刘阳的风格。
什么是风格?风格就是一个人的文化、知识、技能、阅历的总体体现，也叫面貌，如同人的长相。
沂蒙红色题材美术作品中的文化诠释
作者： 赵大军
作者机构： 临沂师范学院美术学院,山东临沂276000
出版物刊名： 齐鲁艺苑：山东艺术学院学报
页码： 14-17页
主题词： 沂蒙红色题材;政治-文化;典型性;个人化
摘要：作为革命老区的沂蒙大地，其红色历史已经成为当代美术作品的表现题材，在以沂蒙红色文化为题材的当代早期美术作品中，着重于从政治——文化的角度来表现和构思；进入20世纪80年代，在当代美术作品中礼赞沂蒙红色文化的题材由此前群像式的塑造倾变为对典范人物和典型事件的叙述，并以此来弘扬和展示沂蒙红色文化内涵；进入90年代，“弘扬主旋律、提倡多样化”已经作为官方所认可的文艺创作基调，商品经济下的艺术市场的确立为这一时期的艺术家在创作沂蒙红色革命题材的作品时进行个人化的表现提供了可能。
沂蒙画派创始人刘阳艺术聚思才情
聚思才情在见到刘阳之前，我已经读到过他的许多作品，一些报刊辟有他主持的栏目，如《青少年书法报》、《现代书画家报》等。
刘阳的书法、绘画造型及用笔的格调都给我留下至深印象。
后来，读到他的一些很有见地的文章，感到他是在当今书坛和画坛很少见的认真做学问的人。
于是，我便留心他的艺术踪迹，在许多报刊上都能见到他。
我原以为他是个老者，及至见了他本人，竟是那样年轻，着实让我吃了一惊，小我18岁。
就做学问来说，未必是年高学问也高的，而且，学人老化也是可堪忧虑的事。
陈寅恪、沈从文、钱钟书做教授时都是二三十岁年纪，当今的一些博士生导师及学科带头人，三十多岁的人已不少见。
由是我想美术界应该更多一些像刘阳这样不拘条框、时时创造的人才好。
刘阳不仅是个出色的画家，于书法、篆刻、诗文及画论、书论均有极精深的研究，读书涉猎甚广，是属于书画界少见的博闻多学的一类人。
他悟性很高，悟性是才情的标志，而个性则是先天的。
他的个性表现在他的画、书作和篆刻中，有种浓郁的个人气质。
他的作品数量甚丰，想他十分勤奋用功。
他出过画集、诗集、书法篆刻集及论画、论书、论印的专著，还出过技法书，甚至还写了不少经济类的著作。
我惊异于他的精力如此旺盛，如此博学，思想技艺体系如此精深又如此地具有创作的激情，非常之可贵。
也许有人对此会有异议，以为博了会不能专，以为画山水的人，画了人物、花鸟便不可思议，这实在是个偏见，愚昧无知与缺少见识。
齐白石、徐悲鸿什么都画，什么都好。
历史上既博且专的例子太多了。
胡适有三十余个博士学位，也没影响他成为一代国学大家。
国外的达芬奇竟还是个数学家兼建筑师。
中国绘画尤其是文人画，要求画家要博学多能，至少要把诗作好，把字写好，把章刻好。
到了齐白石以后，能把诗、书、画、印这四样都拎起来的人实在不多了，而这四项功夫又是对文入画家的最基本要求。
所以，刘阳的聪明和可贵正在于此，他深谙传统规律，能懂得刻苦力行，以求独辟蹊径，这在今天已非常难得。
刘阳的画是文人画一路，但却充满了现代文化意味儿。
2008年写刘阳(沂蒙画派创始人)文章：多质的人道.自然道
多质的人道·自然道·山水道——1986年创立沂蒙画派创始人刘阳先生山水画的审美认识王学海（浙江美学家、文艺评论家、《美学思想》杂志主编）尼采在谈到艺术与生活时，曾经有一个关键词：救赎。
雅士·巴尔赞在谈到艺术与生活时，也出现一个关键词：反驳。
（雅克·巴尔赞《艺术的用途和滥用》），前者是指艺术在生活中的提升作用，后者当是面对当下生活现状的一个批判作用。
所以词面上的悖论并非实质上的悖论，因为批判的终极目的，也是为了提升生活的正面质量。
1986年创立沂蒙画派（应该以地域理解之）创始人刘阳先生，他的中国山水画作品，也许正是在这二者之间产生了强有力的功能，让给以能欣赏到他的大作的观赏者们，在他的艺术魅力的愉悦中，将审美意识有所深化与扩展，并在赏心的赞叹与沉重的反思中，让我们去把握这位艺术家，对自然生态与生活世界的当下思考，并通过这份把握，又去对世界与生活说点属于自己的什么。
因故土情节而表现故乡山水的作品，并不少见，画家在此以心以情倾注的笔墨，所勾划出的性情山水，亦不鲜见。
那么，生长于北京的刘阳先生，在被其称为第二故乡的沂蒙，又是以怎样的笔墨去表现“故乡”的山水呢？在不断深入沂蒙的同时，刘阳先生也长期沉于江南、湘西、云贵、青藏高原的拜谒、体验与采风之中。
说拜谒，是因为他是怀着一颗对不同地域的历史文化积淀的敬畏之心去的。
说体验，是因为他以不同时间的段落定居在那里，而不是走马观花式的旅游猎奇。
说采风，是指他带着艺术家的眼光去发现，去审察，去感受历史的陈迹与沧桑的五味。
这三者的综合，便有了对古民居古村落的文化修素与积淀，然后再拿起手中的笔，便自然有了历史的厚重与审美的感知。
刘阳先生中国山水画的特色，是一种多质的揉合。
作品中永不重复的用技巧传递他艺术思想的瞬间、片段与永恒，这其中有：木刻剪纸般的单纯质朴，浸淫的是民间意味；大墨块的运用，浑厚中滋生自然天趣，几朵嫩黄的白云呈现着美学在自然中的延伸。
2015年写刘阳(沂蒙画派创始人)文章：大艺无言佳作有声
大艺无言佳作有声——1986年创立沂蒙画派创始人刘阳先生艺术精神沈淳近日，位于山东济南经十路的齐鲁艺术馆，建成暨馆藏展揭幕。
我们追随藏展中刘阳先生的作品，并在电话中，与在外未能出席的刘阳先生，就先生自1986年至今，30年创立沂蒙画派，与先生的“浪漫的敏感、现实的哲理、象征的朦胧、荒诞的解构”艺术思想、技巧体系，及一些现象，进行了探讨。
熟知刘阳先生都知道，他的书法、篆刻、人物、山水、花鸟、油画、艺术史论理论，多年来始终齐头并进、互为补充，而且不同时期的创作，都融入了他不同的感悟与认知。
尤其自1986年至今，30年创立沂蒙画派；1988年油画作品应邀参展在北京中国美术馆举行的、写入当代美术史的“中国当代艺术大展”；1988年北京荣宝斋出版《刘阳画集》；1988年开始一些报刊开设专栏，请刘阳先生谈现代书画革新与创新，与在南方浙江的陈振濂，南北互映。
在许多方面得到廖静文、张仃、古元、李桦、刘开渠、黄胄、王学仲、康殷、王伯敏、傅嘉仪、贾又福、沈鹏、李铎、郭子绪等很多先生的赞许与支持。
另外刘阳先生结集或出版1993年《中国现代书印（书法篆刻）学史》、《中国动物画技法大全》、1994年《漫话历史名人名著卡通漫画丛书》、1997年《刘阳艺术论》、《大学美术》（大学教材）、《刘阳书法篆刻集》、1998年《沂蒙情.刘阳山水画集》、《刘阳人物.动物.花鸟画集》、《美术技法丛书》（十册）、2000年《世纪沂蒙.刘阳画集》、2002年《名人百家相》、《个人家庭成功经营策略》（上、下册）、2005年《中国品牌之道》、2008年《刘阳画集沂蒙篇.湘西篇.江南篇》、《江南发现.刘阳画集》、2010年《中国名家名作精品集.刘阳沂蒙山水画集》、2011年《大美术.大美院中国山水画四家》、《大美沂蒙.刘阳画集》、《2012年刘阳画选》等……。
至今刘阳先生已举办几十次个人画展、出版几十部个人著作；及先生近些年创作的江南、湘西、云贵青藏大系列作品。
王沂东的油画艺术
王沂东的油画艺术摘要：王沂东是当今中国最具实力的油画艺术家之一。
他游刃有余地将西方古典油画的精湛技法与中国民族文化的审美意蕴融于一体，成功地再现了自己独特的艺术风格。
他的作品笔法精细严谨、造型线条分明、形体结构准确并擅长表现人物丰富复杂的内心世界，以古朴凝重而又俏丽灵动的艺术魅力扣人心弦。
关键词：王沂东；油画；技法一、王沂东简介王沂东生于1955年的山东临沂，即著名的沂蒙地区，一个叫鲁南的小村子。
那里民风纯朴、山川如画。
故乡的山水赋予了他具有浓郁的乡土气息和深刻精神内涵的艺术气质。
他的作品深情地辉映着他所深深眷恋的那片热土，山村的人物和景色是他绘画的主题。
画家和他生活的时代是密切联系在一起的,他对生活的捕捉和他的敏感，是和生活分不开的。
王沂东对古典主义大师的表现技法兼收并蓄，融汇中国传统文化的艺术语言，将油画创作的基本技巧与作品的情致结合起来，以金色、白色、黑色和红色等几种主要的对比与渗透，实现了画面凝重而不呆滞，强烈而不生硬的艺术效果，具有一种含蓄而动人的内在美。
王沂东的画在静态中展现动态，在稳重中挥洒灵秀，从色彩中寄托内涵，犹如一坛陈年佳酿，洋溢着欧洲文艺复兴时期艺术风采的醇厚，回味着中国宋代工笔流韵的清香。
二、王沂东油画技法王沂东的油画技法既不是完全沿袭了古典主义，也不是完全的印象主义，而是把古典主义和印象主义尽量融合，然后再选择一些中国画的油画特征，柔进去一些中国画的技法。
传统绘画讲究造型的生动性，比较重视造型。
杨凡·艾克、荷尔拜因等大师的油画和中国画有一些类似的地方，从王沂东1988年回国以后就对此进行了一些尝试，比如王沂东的作品《江南女子肖像》，这幅画带有一定的平面性倾向，外轮廓线的强度比较明确。
王沂东对一些中国画中的颜色做了一些提取并把它很好的用在了油画上，比如对石青和朱砂都有所保留，而且有不错的效果。
王沂东用墨作为原型画背景，使画面上有一定面积的黑色快，然后和人物进行了对比，有中国画中的留白的效果，使画面透气，轻松。
艺术造假：违背核心价值观
艺术造假：违背核心价值观——关于假冒画派、画派创始人非法活动近期习总书记在主持中央全面深化改革领导小组会议上，其中关于群团工作的指示及建立核心价值观，为新时期群团整顿、健康、有序发展，及文艺创作指明了方向。
正常的市场经济社会，是契约与法制社会。
不欺天、不欺人、不欺心的诚信，是最基本的自律、律他的原则与价值观底线。
中央提倡创建核心价值观与诚信，是建设法制社会的基础。
中国文化中，自古至今，从春秋孔丘的“仁”“义”“礼”“智”“信”，成为人性、意念、生存、谋生、供职等思维、行为的价值与规范标准；及同期产生，并经秦、汉、魏晋、隋、唐、宋、元、明、清，历朝历代政府，从君主到官宦臣下、文人、商贾、百姓，人人执信（佩戴官与私人印章），作为制度化言行、交易、公干的诚信的凭证。
时至今日，全世界范围内，除了交易、活动，广泛、普遍沿用为保障时间、质量、数量等，签订交易契约的签字、盖章的信用方式。
这之外，可能只有中国存在、保留着一种非交易、艺术化的信用形式：即中国书画完整的创作、签名、盖章形式（宋代以前，印章大都是金属、玉等材料的铸造、雕刻。
宋代文人艺术提倡诗、书、画、印，合璧的创作与审美标准，及元以后印章石的发现与广泛使，元、明、清文人、书画家参与或自刻印章及使用，促成了中国篆刻文人化、与独立学科、学术的形成与发展，并形成篆刻流派，丰富了中国艺术的门类、种类。
）近些年所谓道德下滑、缺失，是因为一些人为了利益，丧失人本、违背诚信价值观造成的。
就艺术而言，虽然“诚信”形式，融入了中国书画，但与此同时，因为名利，造假却是顽症。
艺术造假最常见的：1以“学习”“继承”“拿来”为名，抄袭、剽窃古人、前人、别人观念与技巧，据为己有。
2仿造、复制古人、前人、别人的作品，进行非法交易。
3用貌似、相似、近似的名称、图像，混淆具有知识产权的名称、概念、图像。
以上这些，虽在材料、方法上有所不同，但都有共同的特点：侵犯名誉权、知识产权、著作权、所有权。
返朴归真、和谐自然的沂蒙画派
返朴归真、和谐自然的沂蒙画派许家强在中国美术史上，存在着众多的流派，如金陵画派、常州画派、浙江画派、岭南画派、海上画派、长安画派、黄土画派等，这些画派都对中国美术的发展起到了积极的推动作用。
最新崛起于东部中国的沂蒙画派，正以返朴归真、和谐自然的画风，跻身于中国美术流派的百花园。
综观历史上各种流派的命名，往往不是预设而是后置的。
也就是说，它往往不是自我命名，而是历史命名。
但是，往往如此，未必就是全部如此一切如此。
从目前来看，“沂蒙画派”的命名虽然最初不是作为画家的何乃磊在作品之前就提出来，而是在何乃磊及他的学生及追随者们的作品多次参展时，一些前辈大师及评论家首先提出，但不可否认，沂蒙画派的产生，有自然形成和人为提倡两个因素的共同作用。
但这些并不重要，真正重要的是在今天这个工业文明不断昌盛的时代，我们的国家在文化语境的意义上，并未能改变自身“乡土中国”的文化身份。
这一文化身份胎记一般地提示我们，应该把自己最普遍的人生经验，如出生、成长、离别家园、浪迹天涯、回归故土以及面对变迁了的乡土的真实情感表现出来。
因此，“沂蒙画派”最本质的内涵，在于如何言说自己面对乡土时的乡土情感。
乡土情感同记忆、感觉、想象等精神活动密切相关。
它表现为一种追求本源的情态。
海德格尔说：“接近本源就是接近极乐，故乡最玄奥、最美丽之处，只存在于对本源的接近中，绝非其他。
所以，在故乡中，对本源的忠诚是很自然的。
”面对沂水蒙山间的风土人情时的无限关怀，是沂蒙画派存在并会不断发展壮大的核心力量所在。
要知道，当城市隔离了我们与乡土的联系时，我们就会有寻找故园的冲动，并且渴求在乡土中求发展。
这也是许麟庐大师在十多年前就为何乃磊及“沂蒙画派”作品题词的一个原因和期望吧。
沂蒙画派做为中国东部的特色画派，目前正受到越来越多的关注。
做为沂蒙这一特定地域的地方美术家们，用自己的努力试图在当代美术史上开拓出具有自己地方艺术特色的一块天地，在一个文化艺术多元化的时代，这应该是非常值得支持和赞赏的文化大事。
齐鲁大地画作品简介50字左右
齐鲁大地画作品简介50字左右
齐鲁大地，一片文化底蕴深厚的土地，滋养了一代又一代的艺术家。
在这里，艺术家们汲取了丰富的灵感，创作出了一幅幅独具魅力的画作。
齐鲁大地画作品，以其鲜明的地域特色、深厚的文化内涵和独特的艺术风格，成为了中国画坛的一颗璀璨明珠。
齐鲁大地画作品的创作特点在于，艺术家们深入生活、扎根人民，以真挚的情感描绘了家乡的山水风光、风土人情。
他们善于运用传统的笔墨技法，融合现代审美观念，开创了独具特色的绘画语言。
这些作品既有北方山水的雄浑大气，又有南方景色的灵秀清丽，展现了齐鲁大地的美丽与神奇。
齐鲁大地画作品的主题丰富多样，既有对家乡自然风光的赞美，又有对民族精神的传承。
艺术家们通过作品传达了对家乡的热爱、对生活的感悟，以及对民族文化的传承。
他们以生动的笔触描绘了齐鲁大地的历史变迁，以及在这片土地上发生的一个个感人至深的故事。
齐鲁大地画作品以其独特的艺术魅力，成为了文化交流的桥梁，为推动中国画坛的发展做出了重要贡献。
这些作品不仅在国内受到广泛关注，还远播海外，赢得了国际艺术界的赞誉。
齐鲁大地画作品不仅彰显了齐鲁文化的独特魅力，也成为了中国美术史上一道亮丽的风景线。
总之，齐鲁大地画作品以其独特的创作特点、丰富的主题和价值，成为了中国画坛的一颗璀璨明珠。
这些作品不仅展现了齐鲁大地的美丽与神奇，还传递了艺术家们对家乡、生活和民族文化的深厚情感。
80年代徐放先生写刘阳先生(沂蒙画派创始人)文章
追寻人性、物性的温暖——1986年创立沂蒙画派创始人刘阳徐放（人民日报）在蝉都出汗的伏天的中午，刘阳开车跑来，这是他自1986年开创沂蒙画派，在应邀赴国外之际，出版的已不知是他的多少本《刘阳画集》了。
他请我为画集作序，我明白他之所以请我这个老新闻、诗人与喜欢收藏的人写序的意思，也许我比其他人更多地了解他，另外，刘阳也从事过新闻工作，也写诗。
自1988年他写信予我，后我去他原来的住处，至今我们已有多年忘年的交情了，那时他二十几岁，这些年，我是逐渐从他送给我，他发表出版的诸多书法、绘画、诗文中了解他的。
他给我的印象是全面、丰富而又有内涵。
这也许与他的人生经历有关，之所以这样说，是因为他有着不同于别人的学识、眼光与思维、行为方式，即在艺术上对永恒的人性的主题的关注，有时候觉得他像一个艺术哲人。
记得印象很深时是，他为我在家乡的收藏馆所作的作品，是一幅他用赭石色写在旧报纸上的书法，和一幅名为“非梦时节“的既工细、朦胧又变形的、像壁画一般斑驳的花鸟画。
那幅书法利用旧报纸上黑色的文字与他所书写的冷酷有几分怪诞的线条飞动的赭色书法相互重叠、穿插、渗透，有很强烈的“视觉”趣味。
而那幅画中，一只变形的孤独的鸳鸯，在一只干瘪的莲蓬下瑟缩，简单而不寻常……画中透出象征的朦胧、浪漫的敏感、现实的哲理与荒诞的解构意味。
说刘阳全面，得先说他的诗。
记得我曾在出版发行的刘阳《荒诞世纪》个人诗集，为他所作的诗序文中，这样评价他的诗思、诗体、诗构：他的诗流露出一种波德莱尔式的“恶之花”的苦难的震颤，是梦呓，又不仅仅是梦呓。
它不仅仅是对丑恶的厌恶感的宣泄，多少夹杂着东方人骨子里，所特有的忧患精神和道德审判意识，与他自己的责任感。
他之所以将自己的诗定位于“荒诞”，恐怕是对现时代人的尊严的丧失、人格的异化，及对非理性现实存在的揭露讥讽，表现出人对自由价值及人性温暖的向往与追寻，同时也是与他绘画作品的风格相统一的。
与他的诗最贴近的是他的书法，除具有上述同样对古老文字艺术的关注外，属于他自己风格的书思、书体、书构，更多的是对传统与古典的文字形式所折射文化内涵的本质的反思，他虽深研大篆、魏碑，黄庭坚、黄道周、王铎、傅山、赵之谦、何绍基、吴昌硕、于右任、毛泽东、张大千、来楚生、王遽常诸书体，却不为历史的丰厚而沉重。
2011年写刘阳(沂蒙画派创始人)文章：天 地 之 气·太 岳 之 尊
天地之气〃大岳之尊———1986年创立沂蒙画派创始人、学院派艺术家刘阳先生艺术拓展寻踪王廷琦（山东省文化厅）结识刘阳先生，是他将自己的沂蒙作品，无偿捐赠给山东威海、青岛、济南的图书馆、博物馆。
深为先生的大家气度所感动。
沂蒙山是泰（山）沂（蒙山）山系的一部分，主体在临沂三区九县的临沭、郯城、费县、苍山、平邑、蒙阴、沂水、沂南、莒南。
自1986年至今，刘阳先生创立沂蒙画派，虽然以沂蒙为介质为载体，但绝不是“主题性的”创作，也不是粗浅的对山水、人文、环境外在的形的摹写，而是通过不断挖掘、深化对人与环境精神层面的互动、互融的相互尊重，达成心灵的升华，视觉的拓展。
为丰富当代齐鲁文化，做出了努力与贡献。
中国古老的《易学》中认为：山水、气也。
也就是说，天地之间不同的自然环境形成了不同的气候与循环乃至气场。
自古在对“气”的理解与运用上，大都崇尚“大气”、“阳气”等，从阴阳五行角度讲：阳气乃正气。
“气”之三维——广度、深度、高度。
无独有偶中国传统绘画中也有“气韵生动”（六法之一）的说法，可见不论是自然还是艺术，“气”这种游离于具象观念之外，如同空气般看不见摸不着的东西，却影响甚至左右着物质生存与状态的差异性。
中国有句古话：一方水土养一方人，其实从自然科学的角度讲，世界范围内的水与土的化学成分大致是相同的，也许只是含量的差异，而真正影响不同区域的物种与形态，纬度与“气”的作用更大一些，纬度直接影响温度、湿度乃至“气”的范围与浓度。
在自然中“气”大多可指温度与湿度，而在人文环境中则涵盖很多——种族、语言、文化、风俗、习惯、建筑、服饰、饮食的特质与差异性模式状态等等。
而山水画之所以是绘画中集大成者，主要原因并不只是单纯的画山、画水、画石、画树、画四季，更是涵盖表现自然环境中“气”的不同，与人文环境的特殊的“气”质。
如果说北方自然环境是“阔”、“大”、“旷”阳刚的“气”质，南方是“灵秀”、“精巧”、“滋润”柔美的“气”质，那么北方人文与南方人文思维方式、价值观念、行为方式等的差异，正是在自然影响下形成的。
沂蒙画派：30年谱写人民与时代的艺术诗篇
沂蒙画派：30年谱写人民与时代的艺术诗篇80年代，彭丽媛女士关于沂蒙山的经典代表作名曲《谁不说俺家乡好》（电影《红日》插曲，描述临沂蒙阴孟良崮战役）；《沂蒙小调》（临沂费县）；《我为亲人熬鸡汤》（歌舞剧《沂蒙颂》插曲，描述临沂沂南红嫂乳汁救伤员的故事），家喻户晓。
就是在这种弘扬正气与奉献的氛围、与社会历史背景下，作为同时代人，1986年刘阳先生，从北京赴临沂所辖沂蒙山3区9县（费县、平邑、蒙阴、沂水、兰陵、郯城、临沭、沂南、莒南）采风、写生、创作，并创立沂蒙画派。
所付出的辛勤与劳动，与其他艺术形式一样，成为历史中的一部分，感动影响了几代人。
那个时候，没有谁去让刘阳先生为沂蒙山树碑立传，只是在偶然间，在与沂蒙对话的瞬间，刘阳先生找到了与沂蒙对话、沟通之外的精神的互融，发现了沂蒙入画的诗境。
正如刘阳先生在1998年出版的《沂蒙情.刘阳画集》中说的：“若说当代山水画大师黄宾虹先生，钟情于峨眉、雁荡；李可染先生蘸墨于漓江；贾义福先生阔斧于太行的话，那我也许是受天意与命运之使，不经意间选择了山东的沂蒙山。
我也曾追随大师的足迹，行遍天下三山五岳，东临碣石以观沧海，西立高原大漠以触云天，南泛小舟以聆水乡竹韵巷陌，北跨驼马以踏雪驰风……感天大，地大，我太小。
自1986年寻访沂蒙，我便被山东特有的山水、风情、民俗及渊远的文化所吸引、感动——泉城奔突的泉水、曲阜肃俨的龙柱与历代圣哲的遗训，泰山日出所掩天下为小的壮魄，微山湖点点白帆凝练的一波澄碧。
至沂蒙山后，顿为这里的一切所感化——山不高而浑厚，水不深却灵犀。
尝于月下临溪于浅水巨石上，听蛙鸣，看鱼影，对远山，醉不知返……于蒙阴岱崮所居的几日中，可以说是我确立将沂蒙作为我终生为之创作的理想的要素。
多年，已记不起多少次徜徉在沂蒙的缓坡，大崮、丛林、梨花、茅舍间，也曾无数次驱车在山顶狂奔，于沂河边飞放纸鸢，追摹金雀山《孙子兵法》，玩赏金星砚、徐公砚、燕子砚之余，也创作了无数只属于沂蒙与我自己的山水、人物、花鸟画”。
1990年科技报发表的第一篇关于沂蒙画派的文章：根植乡土的沂蒙画派
【历史回顾】1990年科技报记者延宏采访公开发表的第一篇关于1986年创立沂蒙画派、沂蒙画派创始人刘阳的文章根植乡土的沂蒙画派——艺术家刘阳访谈延宏（中国科技报主任、记者）为感受沂蒙山区特有的浓郁的乡土气息和对于艺术的渴望与追求，怀着这种新奇感，我采访了作为沂蒙画派创始人的刘阳先生。
刘阳说：沂蒙画派的建立，绝不是为了赶时髦，而是艺术家与沂蒙精神的不谋而合。
表现沂蒙是打开窗子，透进一些真实的生活气息，再从门里跨出去，寻找更真实更、适合民族文化生存与发展的表现对象。
这些年中国美术界不乏有识之士，而每一位能在中国美术史上占一席之地的大艺术家，无不是源于生活的，继齐白石、李可染等大师之后，又有一批中青年艺术家，出现了表现太行山、黄土高原、江南等不同环境与风土人情的作品。
而沂蒙画派正是从沂蒙山的天地、山水、风情中，汲取营养，促发着他们为之努力并予以表现。
当问及沂蒙画派创立经过与感受时，刘阳说：沂蒙画派的建立：一是当地群众与领导的支持，二是艺术家的努力。
他认为艺术的回归不是寻找野性猎奇与愚昧无知，而应该是发现世界的真正含义——人们生存与改造世界的精神。
任何一个艺术家的创造性工作，都离不开对传统文化的继承，继承是超越的前提。
就沂蒙画派的作品而言，传统文化的影响是显而易见的，那么，艺术家们在其作品的思想性及艺术技巧等方面，又作了哪些创造性的尝试呢？全方位思考是一个特点，刘阳说：首先，在画种上是齐备的，油画、中国画、书法和篆刻无一遗漏；在题材上，虽然都是以反映沂蒙山的现实生活为主，但就山水、人物、花鸟的个人观察，技巧的运用和风格等方面，各有明显的特点。
沂蒙画派是以传统文化为根基，即使是汲取了一些现代意识的作品，尤以中国画、油画、版画、雕塑为例，也无不透射出一种责任感。
多年来，刘阳从多种途径致力于创新探索。
艺术家常常从那些通常认为不值一画的平凡生活中，获得创作的灵感。
如：绘画以少胜多，平中见奇，寓实于虚，注意画面构图的节奏韵律和视觉效果。
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沂蒙画派简介
沂蒙画派由山东省文学艺术界联合会于2011年3月批准成立。
是山东省首个以地域特征命名的画派和目前我省唯一的画派，是中国当代十大画派之一。
沂蒙画派是沂蒙地区美术家在长期探索、不懈追求和辛勤耕耘的过程中自然形成的地域特色浓郁、艺术特点鲜明的画派。
地域范围涵盖了包括日照、临沂、潍坊、青州、淄博、泰安、枣庄、莱芜等沂蒙山地区在内的广袤地区，汇集了来自以上地区的100余名画家。
沂蒙画派创始人何乃磊，现任中国当代画派联谊会副主席、山东省美术家协会副主席、山东省人民政府文史馆馆员、山东沂蒙画派研究院院长、西安交通大学和山东理工大学美术学院兼职教授、国家一级美术师。
在何乃磊的带领和引导下，沂蒙画派把沂蒙精神作为艺术创作的动力和源泉，扎根沂蒙大地、描绘沂蒙风光、歌颂沂蒙人民、传承沂蒙精神，开辟了崭新的国画创作之路。
成为山东省的一个重大文化品牌，一张靓丽的文化名片。
沂蒙画派具有十分显著的特点：一是以传承弘扬沂蒙精神、繁荣书画艺术为己任，立足悠久丰厚的莒文化和革命传统文化，把博大精深的传统文化和伟大的沂蒙精神，用丰富多彩的艺术元素表达出来，呈现出鲜明独特的地域性人文色彩；二是立足于广袤的沂蒙山区，以沂蒙山、沂蒙水、沂蒙人为创作主题，贴近自然，融入生活，内涵丰
富，造型生动，画风质朴，清新怡人，美仑美奂，具有鲜活浓郁的时代生活气息；三是艺术上追求创新，既继承传统的美术创作理念、方法，又善于运用当代创作技法，创造性地绘写出一幅幅思想性、艺术性和欣赏性相统一的美术作品，送给人们以纯情至美的享受。
沂蒙画派成立以来，先后13次组织画家深入到沂蒙山区集体创作写生，保证画派始终做到贴近实际、贴近生活、贴近群众，作品始终保持着浓郁的时代和生活气息，弘扬和传承着沂蒙精神。
先后5次举行沂蒙画派学术研讨会，不断总结提升创作发展理论，明确创作方向。
同时组织编写了理论研究专著《沂蒙画派研究》一书，奠定了沂蒙画派发展的理论基础。
多次组织、参加社会扶危济困、捐资捐画助学活动和送文化下乡活动，得到社会各界的广泛赞誉。
参加了中国当代画派第三届联谊会名家作品交流展和“中国精神·民族魂”中国当代知名画派邀请展。
先后在莒县、济南、日照、北京等地成功举办了“情系沂蒙—沂蒙画派国画作品展”、“莒文化·沂蒙魂·颂齐鲁” 沂蒙画派国画作品展、“相约十艺节·沂蒙画派国画作品展” 、“沂蒙颂·沂蒙画派晋京作品展”、“纪念中国共产党成立95周年暨红军长征胜利80周年沂蒙画派作品展”“日出先照·沂蒙精神——沂蒙画派作品展延安展”“日出先照·沂蒙精神——沂蒙画派作品展井冈山展”等一系列大型展览交流活动，社会影响广泛，在国内具有较高的知名度和美誉度。