如何有效地进行初中素描教学
初中素描老师备课教案模板
初中素描老师备课教案模板1. 让学生了解并掌握素描的基本技巧和表现方法。
2. 培养学生的观察力、空间想象力和创造力。
3. 提高学生对美术的兴趣和热情，培养学生良好的审美观。
二、教学内容1. 素描基本技巧：线条、阴影、透视等。
2. 素描表现方法：静物、风景、人物等。
3. 素描艺术欣赏和分析。
三、教学重点与难点1. 教学重点：素描基本技巧的运用和素描表现方法的掌握。
2. 教学难点：透视原理的理解和应用，以及艺术欣赏能力的培养。
四、教学准备1. 教材或教辅资料。
2. 素描纸、铅笔、橡皮、画笔等绘图工具。
3. 多媒体教学设备。
4. 范画或优秀作品示例。
五、教学过程1. 导入新课：通过展示优秀素描作品，引起学生兴趣，导入新课。
2. 讲解与示范：（1）讲解素描基本技巧，如线条、阴影、透视等，并用示范作品进行说明。
（2）示范如何运用基本技巧进行素描创作，如静物、风景、人物等。
3. 学生练习：（1）布置课堂练习，要求学生根据所学技巧进行素描创作。
（2）引导学生进行自主练习，教师巡回指导，解答学生疑问。
4. 作品展示与评价：（1）学生展示自己的作品，分享创作心得。
（2）教师对学生的作品进行评价，给予鼓励和建议。
5. 课堂小结：总结本节课所学内容，强调素描基本技巧和表现方法的重要性。
6. 课后作业：布置课后练习，要求学生回家后继续练习素描技巧，并挑选一幅作品进行赏析。
六、教学反思在课后对自己的教学进行反思，分析教学过程中的优点和不足，不断调整教学方法，以提高教学效果。
同时，关注学生的学习进度和需求，适时调整教学内容，确保教学质量。
七、教学评价通过学生的课堂表现、作品质量和课后反馈，对教学效果进行评价。
鼓励学生积极参与课堂活动，提高他们的绘画技巧和艺术素养。
同时，注重培养学生的创新能力和审美观，使他们在素描学习过程中得到全面的发展。
浅谈怎样搞好中学素描教学
浅谈怎样搞好中学素描教学中学素描教学是非常重要的一项教育任务，它对学生的美术基础、艺术修养和审美能力的培养起着非常关键的作用。
因此，怎样搞好中学素描教学是一项非常重要的任务。
本文将从教学内容、教学手段和教学方法等三方面探讨如何搞好中学素描教学。
一、教学内容素描是绘画的基本功之一，是绘画中不可或缺的重要技法。
它是对于人物、静物等形象的描绘和表达，是对于空间的构造和组织，对于视觉语言的形式和表现等方面有着广泛地应用。
因此，中学素描教学内容可包括以下几个方面：1、素描基础素描基础是学生学习素描的前提和基础。
它包括素描材料和工具、线条基础、面的处理、色彩基础等方面的内容。
这些基础内容的学习，是学生学习素描的首要任务。
2、素描技法素描技法包括线条技法、明暗对比技法、深度处理技法、质感表现技法等方面的内容。
这些技法的学习，对于学生提升素描技巧、增强绘画功力是非常有帮助的。
3、素描实践素描实践是通过实际操作来巩固和深化学习素描基础和素描技法的内容。
它包括素描练习、素描作品创作等方面的内容。
二、教学手段中学素描教师需要根据教学内容的要求和学生的实际情况，选择合适的教学手段。
教学手段应具有多元性和多样性，以便于满足学生不同的学习需求。
下面这些教学手段可以适用于中学素描教学：1、示范法素描教学中，教师通过示范的方式，带领学生掌握素描基础和技法，培养学生对于素描形式和表达的理解和感知能力。
2、讲解法教师采用讲解的方式，让学生了解素描学习的目的、方法和技巧等方面的内容。
通过讲解，学生将更系统地理解素描的知识和技能。
3、实操法素描教学中，学生通过实际操作来巩固和深化所学的知识和技法。
教师可以通过布置素描作业和组织课内和课外练习等方式，鼓励学生进行素描实践。
4、互动法互动教学法是指在教学过程中，教师和学生的互动与交流。
通过互动教学，教师可以更系统地了解学生的学习进展和学习问题，为学生提供更有针对性的学习帮助。
三、教学方法中学素描教学方法，是指教师运用不同的教学策略与手段，引导学生积极参与课程。
初中美术课堂中的素描技法指导
初中美术课堂中的素描技法指导素描技法是美术课程中的一项重要内容，它使学生能够准确地观察和描绘客观物象，培养审美意识和艺术表现能力。
本文将介绍一些初中美术课堂中常用的素描技法指导，帮助学生掌握基本的绘画技巧。
一、线条的控制在素描作品中，线条是最基本的表现手段之一。
通过控制线条的粗细、轻重和方向等，可以表现出物体的形态、质感和纹理。
在初中美术课堂中，教师可以通过以下方法指导学生掌握线条的运用技巧：1. 粗细变化：通过控制画笔或铅笔的用力，使线条的粗细呈现出变化，营造出明暗对比。
例如，在描绘物体的阴影部分可以加粗线条，突出其立体感。
2. 轻重运用：通过用力的不同，在纸上形成浅重不同的线条。
可以使用较轻的线条描绘物体的外形和表面纹理，而使用较重的线条描绘物体的阴影和深度部分。
3. 方向感表现：线条的方向决定了物体的形态和质感。
在描绘天然物体（如树木、草地）时，可以运用曲线线条描绘其自然生长的形态；在描绘建筑物时，可以运用直线线条描绘其稳定的结构。
通过掌握线条的方向感，可以更好地表现物体的特征。
二、明暗处理明暗处理在素描作品中非常重要，它能够表现出物体的光影效果和三维感。
以下是一些明暗处理的指导方法：1. 阴影与高光：在绘制物体时，要注意将阴影和高光的位置准确地表现出来。
阴影是物体遮挡光线部分，通常较暗；高光是光线直接照射的部分，通常较亮。
通过对阴影和高光的处理，可以使作品更加逼真。
2. 值和层次感：在画面中，不同明暗值的处理会形成层次感。
可以通过交叉线条、阴影渐变等手法，使作品呈现出明暗层次，增加立体感。
三、质感的描绘质感是指物体所具有的触觉特征，如光滑、粗糙、细腻等。
在素描中，描绘物体的质感是一个关键的环节。
以下是几种常见的质感描绘方法：1. 纹理的表现：不同物体具有不同的纹理特点，可以通过线条、阴影、颜色等手法描绘出来。
例如，描绘树皮的纹理时可以运用交叉线条，描绘布料的纹理时可以运用弯曲线条等。
2. 光影的处理：物体的质感会受到光照的影响，不同的光照角度会形成不同的光影效果。
初中美术教学的素描基础(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中美术教学的素描基础素描，作为美术教育的基石，对于培养学生的审美观、观察力和创造力具有重要意义。
在初中阶段，素描教学不仅能够提高学生对美的感知能力，而且有助于培养他们的艺术素养和综合素质。
本文将结合初中生的心理特点和认知水平，探讨如何有效地开展素描教学。
一、明确教学目标，注重个体差异初中生处于青春期，性格活泼，好奇心强，但注意力容易分散。
因此，在教学过程中，教师应充分考虑学生的年龄特点，设定具有针对性的教学目标。
一方面，要注重培养学生的基本技能，如线条、形状、比例、明暗等；另一方面，要关注学生的个性发展，鼓励他们发挥想象，勇于创新。
二、循序渐进，由浅入深素描教学应遵循由浅入深、循序渐进的原则。
首先，从简单的线条、形状开始，让学生掌握基本的绘画技巧；其次，逐步过渡到比例、透视等基础知识，使学生能够独立完成具象作品；最后，引导学生探索光影、质感等高级技巧，提高他们的艺术表现力。
三、注重实践，提高动手能力素描是一门实践性很强的艺术，只有通过大量的练习，才能不断提高。
教师应安排适量的课堂练习和课后作业，让学生在实践中掌握素描技巧。
同时，要注重培养学生的观察力，鼓励他们在日常生活中观察事物，捕捉美好瞬间。
四、创设情境，激发兴趣兴趣是最好的老师。
为了激发学生对素描的兴趣，教师可以运用多种教学手段，如图片展示、作品点评、课堂游戏等，创设轻松愉快的教学氛围。
同时，组织各类美术活动，如素描比赛、展览等，让学生在参与中体验到成就感，进一步培养他们的自信心。
五、关爱学生，尊重创作在素描教学中，教师要关心学生的成长，关注他们的心理变化，适时给予关爱和鼓励。
对于学生的作品，无论质量高低，都要认真对待，尊重他们的创作。
通过评价和指导，让学生在不断的尝试中找到自己的优势和不足，从而不断提高。
六、总结总之，初中美术教学的素描基础对于学生的全面发展具有重要意义。
教师应结合学生的年龄特点和认知水平，制定合理的教学目标，采取有效的教学手段，激发学生的兴趣，培养他们的观察力和创造力。
初中美术素描技能(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中美术素描技能素描，作为美术教育体系中的基础科目，对于培养学生的审美观、观察力和表现力具有重要意义。
本文将详细探讨初中阶段美术素描技能的培养策略和方法。
一、素描教育的意义与价值素描教育在初中阶段具有多重教育意义。
首先，素描有助于培养学生的审美鉴赏能力，使学生能够对美的形式和内涵进行深入理解和把握。
其次，素描训练能有效提升学生的观察力和细致入微的能力，使学生学会用艺术的眼光去观察世界。
最后，素描还是学习其他美术技能的基础，如油画、水彩画等，对于培养学生的艺术素养具有重要作用。
二、素描技能的培养策略2.1 观察力培养观察力是素描技能的基础，教师应引导学生学会用艺术的眼光去观察对象。
首先，教师可以让学生进行观察练习，如观察物体的形状、结构、比例、明暗等。
其次，教师可以让学生进行速写练习，要求学生在短时间内准确地表现对象的形态特征。
此外，教师还可以组织学生进行户外写生，让学生在自然环境中锻炼观察力。
2.2 线条与比例线条和比例是素描技能的重要组成部分。
教师应教授学生线条的种类和运用方法，如直线、曲线、弧线等。
同时，教师还需教授学生比例的知识，包括人物头像的比例、人体比例等。
在教学过程中，教师可以运用模型、图片等教学辅助工具，帮助学生直观地理解比例关系。
2.3 阴影与透视阴影和透视是素描中表现三维空间的重要手段。
教师应教授学生阴影的种类和绘制方法，如光影原理、明暗对比等。
此外，教师还需教授学生透视的知识，包括一点透视、两点透视等。
在教学过程中，教师可以让学生进行透视练习，如绘制室内空间、户外风景等。
2.4 创意表现创意表现是素描技能的高级阶段，教师应引导学生发挥想象力和创造力，进行个性化创作。
教师可以让学生尝试不同风格的素描作品，如写实、抽象等。
同时，教师还可以组织学生进行素描比赛，激发学生的学习兴趣和竞争意识。
三、教学评价与反馈在素描教学过程中，教师应注重对学生的评价与反馈。
首先，教师可以定期检查学生的素描作品，了解学生的学习进度和存在的问题。
初中美术教案：学习素描技巧及绘画构图
初中美术教案：学习素描技巧及绘画构图学习素描技巧及绘画构图导语：在初中美术教育中，学习素描技巧和绘画构图是培养学生绘画基本功的重要环节。
通过掌握好这些基本技能，学生将能够更好地表现自己的想法和感情。
本文将介绍一些初中美术教案中所包括的关键内容，以帮助教师有效引导学生掌握素描技巧和绘画构图。
一、素描技巧1. 掌握轻重变化：跟随例子进行实践非常重要，在教案中给出了一些基本的形状，如球体、立方体和圆柱体。
学生可以用不同的线条渐渐地添加阴影，来使这些形状看起来有立体感。
2. 学习观察：观察是素描技巧中最关键的部分之一。
教师可引导学生仔细观察模特或图片上的物体，并注意到其边缘、阴影、明暗等方面的细节。
逐渐通过训练，提高他们的观察能力。
3. 运用线条表达：不同类型的线条可以传达出不同的情感和意图。
在教案中，学生可以通过练习使用笔触变化、线条粗细等技巧来让作品更加生动有趣。
4. 理解透视：透视是素描中很重要的概念。
教案提供了一些例子和练习来帮助学生理解透视的原理和应用方法。
二、绘画构图1. 掌握基本构图原则：良好的构图能够使画面更有吸引力和平衡感。
教案中介绍了一些基本的构图原则，如三分法、斜线法和群划法等。
学生需要通过实践运用这些原则，不断进行尝试和调整。
2. 学习使用构图工具：在教育案例中提供了一些可借鉴的构图工具，如比例尺、竖线法等。
这些工具可以帮助学生更好地安排元素和角度，制定出合理的画面结构。
3. 运用色彩和明暗对比：除了形状和位置，色彩和明暗对比也是构图中不可忽视的一部分。
在教案中给出了一些关于颜色选择和渲染技巧方面的建议，以帮助学生更好地运用色彩和明暗对比来表达情感和增强画面效果。
总结：学习素描技巧和绘画构图是初中美术教育中必不可少的内容。
通过掌握好这些基本技能，学生不仅能够提高自己的创作能力，还能更好地表达自己的想法和情感。
教师可以使用本文提出的教案，引导学生逐步掌握素描技巧和绘画构图，并鼓励他们进行实践和创造。
中学美术教案学习素描的基本技巧
中学美术教案学习素描的基本技巧美术作为中学教育的重要组成部分，对于学生的综合素质和审美能力的培养起着至关重要的作用。
其中，学习素描技巧是培养学生观察力和绘画技巧的基础，下面将介绍中学美术教案学习素描的基本技巧。
一、素描的概念和分类素描是以线条和阴影为主要手法表现对象形象的一种绘画方式，广泛应用于写生、速写和创意设计等方面。
在中学美术教学中，素描通常分为素描基础训练和素描写生两个方面。
1. 素描基础训练：重点培养学生的线条掌握能力和观察力，通过练习基本几何图形和简单物体的素描，提高学生的构图能力和线条表达能力。
2. 素描写生：以真实的对象为素材，通过观察和描绘，培养学生的写实绘画能力，提升其观察力和表现力。
二、素描的基本技巧1. 观察力训练：素描作为一种写实绘画技巧，观察是其基础。
学生需要培养细致入微的观察力，注重细节，准确地捕捉对象的形态、比例和细节。
2. 线条运用：线条是素描的基本表现手法，学生需要掌握不同类型的线条表达方法，如实线、虚线、粗细线等，通过多种线条的运用来表现对象的形体和纹理。
3. 构图技巧：良好的构图是素描作品成功的关键之一。
学生需要学习如何选择合适的视角、处理好画面的空间结构和平衡感，使作品更加有层次感和吸引力。
4. 阴影表现：阴影是素描中重要的表现手法，通过掌握不同光影效果的绘制方法，可以使作品更加逼真。
学生需要学习阴影的基本原理，掌握色调、明暗和立体感的表现技巧。
5. 材料运用：学生需要掌握适合素描的材料和工具的使用，如铅笔、炭条、橡皮擦、修正带等。
熟练使用不同材质的绘图工具，可以帮助学生更好地表达自己的创意和意图。
三、素描教学案例设计为了帮助学生系统地学习素描技巧，教师可以设计相应的教学案例。
以下是一种简单的素描教学案例设计：1. 教学目标：通过学习，使学生掌握基本的素描技巧，包括线条运用、构图、阴影表现等。
2. 教学流程：- 第一步：介绍素描的概念和分类，让学生对素描有基本的了解和认识。
初中美术学习素描的实用技巧
初中美术学习素描的实用技巧素描，作为美术教育的基石，对于培养学生的审美观和造型能力具有重要意义。
在初中阶段，学生正处于个性发展和审美观念形成的关键时期，因此，掌握素描技巧对于他们来说尤为重要。
本文将详细探讨初中生在学习素描过程中应掌握的实用技巧，以期提高他们的绘画水平。
一、观察与表现素描的初衷是表现对象的本质，而非仅仅模仿外部形态。
因此，学生在绘画前应充分观察对象，理解其结构、比例、明暗等基本要素。
在此过程中，教师应引导学生学会用艺术的眼光去观察，发现生活中的美。
1.学会构图：构图是素描的基础，合理的构图能使画面更具有表现力。
学生应学会运用透视原理，使画面具有空间感和立体感。
2.比例与结构：学生在绘画过程中应关注对象的比例和结构，确保画面符合客观事实。
在此过程中，教师可引导学生通过测量、比较等方法，提高准确性。
3.捕捉光影：光影是塑造形象的重要手段。
学生应学会捕捉光线的变化，运用明暗对比、投影等手法，表现对象的立体感和质感。
二、线条与笔触线条和笔触是素描的基本表现手段，对于描绘对象的质感和空间感具有重要意义。
学生在绘画过程中应注重线条和笔触的变化，以丰富画面效果。
1.线条：线条是构成画面的基本元素。
学生应学会运用不同的线条表现不同的质感，如直线表现坚硬、光滑的物体，曲线表现柔软、粗糙的物体等。
2.笔触：笔触是线条在纸上的运用。
学生应学会运用不同的笔触表现不同的空间感和质感，如细腻的笔触表现光滑的物体，粗犷的笔触表现粗糙的物体等。
三、色彩与色调色彩是素描的重要组成部分，对于表现对象的质感和空间感具有重要意义。
学生在绘画过程中应学会运用色彩和色调，提高画面的表现力。
1.色彩：色彩是表现物体质感的重要手段。
学生应学会运用色彩的冷暖、明暗、纯度等属性，表现对象的质感和空间感。
2.色调：色调是画面色彩的整体倾向。
学生应学会运用色调统一画面，使画面更具和谐感。
在此过程中，教师可引导学生运用对比、调和等手法，提高画面的艺术性。
初中美术教案：如何教授素描技巧？
初中美术课程中，素描是一种非常重要的技能。
素描是美术创作的基础，潜藏着绘画中的语言和技巧。
所以，要想成为优秀的美术学生，就必须掌握素描技能。
那么，如何教授素描技巧，使学生们能够更好地掌握这个技能呢？接下来，我将结合我多年的教学经验，分享一些教授素描技巧的方法。
一、初中美术素描教学的一般步骤1.素描线条练习我们必须让学生掌握基本的线条和素描技巧。
在这个阶段，老师可以给学生简单的线条练习，例如直线、圆形、曲线等。
刚开始的时候，学生可能会遇到一些麻烦，比如线条不够流畅，或者线条太粗或太细了。
这些都是常见的问题，但只要老师给予耐心的指导，并适当地加强训练，这些问题都可以被解决。
2.平面图形练习一旦学生掌握了基本的线条技巧，老师就可以让学生开始进行平面图形的练习，例如长方形、正方形、三角形等。
在这个阶段，学生需要学会如何将平面图形转换为三维图形，并掌握如何正确地定位和绘制各种形状的线条。
3.手绘全身素描当学生掌握了基本的线条和平面图形技巧后，老师可以让学生练习手绘全身素描。
在这个阶段，学生需要学会如何正确地表现人体各个部位的形态和比例，以及如何使用阴影和光影来表现形体的立体感。
二、教授素描技巧的方法1.观察生活中的实物在教授素描技巧的时候，老师可以让学生观察生活中的实物，并让他们观察实物的形态、比例和构造。
学生需要学会如何从实物中汲取素描的灵感，并用所掌握的素描技巧将实物准确地呈现在纸上。
2.演示素描技巧除了让学生观察实物外，老师还可以直接演示各种素描技巧，让学生借鉴并运用到自己的绘画中。
老师可以选取一些常见的素描技巧进行演示，例如线条的运用、阴影和光影的表现、模糊和清晰的呈现等。
3.批评和建议在学生完成素描作品后，老师需要进行批评和建议。
这些批评和建议可以着重于学生素描技能的缺陷和不足之处，以便学生能够及时将问题纠正过来。
同时，老师还应该对学生取得的进步和成绩给予肯定和表扬，以此激励学生不断努力和进步。
初中美术素描技巧总结
初中美术素描技巧总结美术素描技巧总结美术素描是艺术创作过程中重要的一环，通过用线条、阴影和形状来描绘物体的外形和纹理，使艺术作品更加真实、生动。
对于初中生而言，学习并掌握美术素描技巧对于培养他们的艺术修养和创造力至关重要。
下面，我将总结一些初中美术素描技巧，希望对广大初中生有所帮助。
一、线条运用和掌握1.轻重适度：在进行素描时，线条的轻重变化能够表现出物体的质感和形态。
要根据物体的实际状态合理运用轻重线条，轻的线条用于描绘明亮的部分，重的线条用于描绘阴暗的部分。
2.勾勒轮廓：在进行素描时，必须先勾勒出物体的轮廓。
可以使用较粗的线条或者虚实搭配的方式来描绘物体的外形。
勾勒轮廓可以让整个画面更加明确。
3.短线的运用：在描绘纹理、阴影等细节时，可以使用短线。
短线可以用来表现物体的纹理，例如细密的头发、树叶的纹理等。
使用短线时，可利用交错的方式来增加纹理的表现力。
二、阴影与明暗的表现1.光影关系：光线的照射会产生明暗变化，因此在进行素描时，需要注意物体的光源方向和角度。
要观察物体光源的位置，将光线的照射和影子的投射情况准确地描绘出来。
2.层次感的表现：阴影可以增强画面的层次感，使物体更加丰满立体。
要通过合理地运用线条和阴影，区分出前景、中景和背景的明暗关系。
通过为背景加深阴影，可以使前景物体更加突出。
3.过渡的处理：在描绘物体的明暗关系时，注意处理好不同部分之间的过渡。
要注意避免过于生硬的明暗交界线，可以通过渐变的方式来表现物体的光影变化，使画面更加自然。
三、透视与比例的把握1.透视原理：透视是素描中非常重要的一项技巧，它能够将三维的物体以二维的方式表现出来。
要了解透视的原理，掌握线条的消失点和透视线的运用。
在画布上合理地布置消失点和透视线，可以使画面更具立体感。
2.比例的把握：在进行素描时，要注意物体的比例关系。
准确地把握物体的大小和比例，依据实际观察，将物体的各个部分在纸上合理地安排和分配。
通过对比测量和准确观察，可以绘制出具备真实感的作品。
初中美术初级阶段的素描教学方法
初中美术初级阶段的素描教学方法在初中美术初级阶段的素描教学中，采用合适的教学方法是至关重要的。
本文将介绍几种有效的素描教学方法，旨在帮助学生掌握基本的素描技巧和表现能力。
一、观察力培养素描艺术的核心是观察和表现。
因此在教学中，要注重培养学生的观察力。
可以通过让学生观察各种实物，如水果、花朵、静物等，让他们仔细观察形状、结构和细节。
同时，教师可提供有关素描的参考资料，如图片或艺术品，以帮助学生理解和模仿。
二、线条练习线条是素描的基础。
为了帮助学生掌握线条的表现能力，可以使用一些线条练习方法。
例如，教师可安排学生练习绘制直线、曲线、波浪线等不同形式的线条，并注重线条的粗细、长度和形态。
此外，还可以引导学生进行速写练习，通过捕捉快速变化的线条来提高他们的观察力和手眼协调能力。
三、阴影练习阴影是素描中表现物体形体和质感的重要手段。
在教学过程中，可以引导学生观察物体表面的亮度和暗度变化，并学习如何用阴影来表现物体的三维感。
开始阶段，可以将阴影简化为明暗两个部分，让学生练习描绘明暗关系。
随着练习的深入，可以逐渐增加阴影层次和细节，培养学生对光影变化的观察和表现能力。
四、素描对象的选择在教学中，选择合适的素描对象对学生的成长至关重要。
初级阶段的学生通常具有较低的绘画基础和技巧，因此应选择相对简单的对象进行练习。
例如，可以以基本的几何体如球体、立方体、圆柱体等作为练习的对象，帮助学生掌握基本的构图和线条表现能力。
当学生逐渐掌握了基本技巧后，可以引入更复杂的对象，如人物、建筑等。
五、鼓励创造力和表达能力在素描教学中，鼓励学生发挥创造力和独特的表达能力是非常重要的。
教师可以引导学生尝试不同的素描风格和技法，如速写、线描、阴影等，让学生通过实践探索自己的创作方式。
同时，还可以组织一些素描作品的展示和交流活动，鼓励学生展示自己的作品，并提供积极的反馈和建议，激发他们的学习兴趣和自信心。
综上所述，初中美术初级阶段的素描教学方法应注重培养学生的观察力、线条表现能力和阴影表现能力。
初中美术素描教学方法
初中美术素描教学方法第一篇范文：初中学生学习方法技巧一、学好美术素描的重要性美术素描是一门基础的绘画艺术，它不仅能够培养学生的审美能力和观察力，还能够提高学生的动手能力和创造力。
在初中阶段，学好美术素描对于学生的全面发展具有重要的意义。
二、主要学习内容初中美术素描的学习内容主要包括以下几个方面：1.素描基本技巧：学习如何使用铅笔、橡皮、画纸等工具，掌握线条、形状、阴影等基本绘画元素。
2.观察和表达能力：通过观察物体，学习如何将其形态、结构、质感等特征表现出来。
3.构图和比例：学习如何合理安排画面，使作品具有和谐的比例和美感。
4.调子和明暗：学习如何运用调子和明暗来表现物体的立体感和空间感。
5.人物和风景：学习如何绘制人物和风景，掌握人物的比例和动态，以及风景的透视和氛围。
三、学习注意事项1.注重实践：素描是一门实践性很强的艺术，学生需要通过大量的练习来提高自己的技能。
2.细心观察：在绘画过程中，学生应该仔细观察物体的形态、结构、质感等特征，力求将其真实地表现出来。
3.不断调整：在学习过程中，学生应该不断调整自己的绘画方法和技术，以达到更好的效果。
四、主要学习方法和技巧1.线条和形状的练习：学生可以通过画线练习和形状练习来提高自己的线条和形状的掌握能力。
2.观察和表达的训练：学生可以通过观察物体，学习如何将其形态、结构、质感等特征表现出来。
3.构图和比例的掌握：学生可以通过学习构图和比例的知识，掌握如何合理安排画面，使作品具有和谐的比例和美感。
五、中考备考技巧1.熟悉考试大纲：学生应该熟悉中考美术素描的考试大纲，了解考试的要求和内容。
2.强化练习：学生在备考期间应该加大练习力度，提高自己的绘画技能和表现力。
3.模拟考试：学生可以参加模拟考试，熟悉考试的环境和流程，增强自己的应试能力。
六、提升学习效果的策略1.制定学习计划：学生应该制定合理的学习计划，合理安排学习时间，确保学习的系统性和连贯性。
2.寻求帮助：学生在学习过程中遇到问题，可以寻求老师、同学或家长的帮助，及时解决学习中遇到的困难。
初中美术教案掌握素描基本技巧
初中美术教案掌握素描基本技巧初中美术教案：掌握素描基本技巧一、引言美术是一门以表现艺术形象为主要内容的学科，而素描是美术创作中最基本、最重要的技法之一。
掌握素描基本技巧对于初中美术学生来说至关重要。
本教案将带领学生逐步学习和掌握素描基本技巧，提高他们的观察能力和造型能力。
二、教学目标1.了解素描的基本概念和意义；2.掌握素描所需的基本素材和工具；3.学会运用线条表现物体的外形和结构；4.通过素描练习，提高学生的观察能力和造型能力。
三、教学准备1.教具准备：铅笔、素描纸、橡皮擦等；2.课前准备：组织好教学材料，确保课堂流畅进行；3.环境准备：保持教室整洁，提供良好的学习氛围。
四、教学步骤1.引入（15分钟）向学生介绍素描的概念和意义，解释为什么学习素描基本技巧对于艺术创作非常重要。
2.讲解基本素材和工具（15分钟）向学生展示铅笔、素描纸和橡皮擦等基本素材和工具，并讲解其用途和选择标准。
3.线条练习（30分钟）为了提高学生对线条的感知和掌握线条的运用，进行线条练习。
首先，让学生观察身边的物体，用简单的线条将其外形勾勒出来。
然后，引导学生运用不同的线条质感和厚薄表达物体的结构和纹理。
4.素描作品欣赏（15分钟）向学生展示一些优秀的素描作品，让他们欣赏并分析作品中的线条运用和造型表现。
5.实践演练（45分钟）指导学生根据教师给出的题目，进行实践演练。
例如，让学生选择一个水果进行素描绘制，要求他们注意线条运用和形体结构的准确表达。
6.作品展示和点评（15分钟）让学生互相展示自己的作品，并进行点评。
教师可以就线条的运用、形体的表现等方面给予指导和建议。
五、教学扩展1.线条的运用不仅仅局限于素描，可以运用在其他各种绘画技法中；2.多观察和模仿大师的作品，学习他们的线条运用和造型表现；3.通过练习，不断提高对光影和质感的把握能力。
六、教学总结通过本节课的学习，学生们基本掌握了素描的基本技巧，并通过实践练习提高了观察能力和造型能力。
初中美术素描教学技巧
初中美术素描教学技巧第一篇范文：初中美术素描教学技巧素描，作为美术教育体系中的基础科目，对于培养学生的审美观念、观察能力和表现手法具有重要意义。
初中阶段是学生素描能力的关键时期，教师应充分关注教学方法的灵活性和多样性，激发学生的学习兴趣，提高他们的素描技能。
本文旨在探讨初中美术素描教学技巧，为教师提供有益的参考。
二、素描教学目标与内容1.教学目标（1）培养学生扎实的素描基础，掌握基本的线条、形状、比例、明暗等表现手法。
（2）培养学生具有较强的观察能力，能够准确、生动地表现对象。
（3）培养学生具有丰富的想象力和创造力，形成独特的审美观念。
2.教学内容（1）线条：学习各种线条的画法，如直线、曲线、弧线等，以及线条的组合和变化。
（2）形状：学习基本形状的画法，如圆形、方形、三角形等，以及形状的组合和变化。
（3）比例：学习人物、物体等比例关系，掌握比例的变化和调整。
（4）明暗：学习光影的处理方法，掌握明暗对比、层次感等表现手法。
三、教学方法与技巧1.示范教学法教师在课堂上进行示范，让学生直观地了解素描技巧和方法。
示范过程中，教师应注重讲解每个步骤的要点，引导学生关注细节。
2.对比教学法通过展示优秀作品和学生的作品进行对比，使学生认识到自己的不足，激发学生的学习兴趣和进取心。
3.小组合作教学法将学生分为若干小组，进行合作学习。
小组成员之间相互交流、借鉴，共同完成作品。
这种教学方法有助于培养学生的团队精神和沟通能力。
4.个性化指导针对不同学生的特点和需求，给予个性化指导。
鼓励学生发挥自己的优势，克服不足，形成独特的绘画风格。
5.情境教学法创设生动、有趣的情境，让学生在轻松愉快的氛围中学习素描。
如组织户外写生，让学生感受自然风光，提高观察能力和表现能力。
6.定期评讲与反馈定期对学生作品进行评讲，给予及时的反馈。
表扬学生的优点，指出不足，提出改进意见。
四、教学评价与反思1.评价方法（1）过程评价：关注学生在学习过程中的表现，如态度、积极性、合作意识等。
初中美术素描技巧指导(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中美术素描技巧指导第一篇范文：初中美术素描技巧指导素描作为一种基础的美术表现形式，对于培养学生的审美能力、观察力和创造力具有重要的作用。
初中阶段是学生学习素描的关键时期，本篇文章将结合初中生的生理和心理特点，详细指导初中美术素描技巧。
一、了解素描基本概念素描是指用铅笔、炭笔等工具，通过线条、明暗、质感等手法，对物体进行黑白二维造型的艺术表现。
素描训练可以让学生更好地理解物体结构，提高空间想象力。
二、掌握素描基本技巧1.线条运用：线条是素描的基础，要熟练掌握不同线条的表现力。
如：直线、曲线、弧线等。
同时，学会通过线条的粗细、浓淡来表现物体的质感和空间感。
2.透视原理：了解并掌握一点透视、两点透视和三点透视，使画面具有立体感和空间感。
3.光影处理：光影是塑造物体形象的重要手段。
要了解光影的基本规律，学会用光线和阴影来表现物体的立体感和质感。
4.比例与构图：掌握物体比例，使画面更加和谐。
同时，学会运用构图原则，使画面更具视觉冲击力。
5.细节刻画：在整体把握的基础上，对物体细节进行精细刻画，使画面更具表现力。
三、培养观察力和创造力1.观察力培养：引导学生从多个角度观察物体，注意物体细节和特点，提高学生的观察能力。
2.创造力培养：鼓励学生发挥想象，对物体进行创意表现，培养学生的创新思维。
四、实践与指导1.课堂练习：教师应安排丰富的课堂练习，让学生在实践中掌握素描技巧。
如：静物素描、风景素描等。
2.作品点评：教师要及时对学生的作品进行点评，指出优点和不足，引导学生不断进步。
3.课外拓展：鼓励学生参加绘画比赛、展览等活动，拓宽视野，提高审美水平。
五、总结素描技巧的掌握并非一蹴而就，需要初中生在长期实践中不断积累和总结。
通过以上指导，相信同学们能够在美术素描道路上越走越远，创作出具有个性和创意的作品。
以上就是本次的初中美术素描技巧指导，希望对大家有所帮助。
第二篇范文：初中学生学习方法技巧在当今教育环境中，初中学生面临着课业压力和学习挑战。
初中美术素描教学方法(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中美术素描教学方法第一篇范文：初中美术素描教学方法在美术教育中，素描教学是培养学生审美情趣、提高美术技能的重要途径。
特别是在初中阶段，通过素描教学，可以帮助学生建立正确的观察方式，培养空间思维能力，提高艺术表现力。
本文将从以下几个方面，探讨初中美术素描教学的方法。
1. 引导学生正确观察观察是素描的基础，正确的观察方式能够帮助学生更好地理解对象，把握形态。
教师应引导学生从多个角度观察对象，注意光线、色彩、质感等方面的变化。
此外，还可以通过对比、联想等方法，激发学生的想象力，使他们对对象有更深刻的认识。
2. 培养空间思维能力空间思维能力是素描教学的核心目标之一。
教师可以通过绘制立体几何图形、解析空间关系等方式，帮助学生建立空间观念。
此外，还可以让学生尝试绘制立体场景，从而提高他们的空间表现能力。
3. 提高艺术表现力艺术表现力是素描教学的另一重要目标。
教师应注重培养学生的线条、比例、构图等方面的能力。
同时，鼓励学生发挥个性和创造力，通过丰富的线条、色调、质感等手段，表达自己的情感和审美观念。
4. 注重实践与理论相结合在素描教学中，实践与理论应相互结合。
教师可以为学生提供丰富的实践机会，如现场写生、作品欣赏等。
同时，引导学生学习基本的绘画理论，如色彩学、透视学等，使他们在实践中不断提高。
5. 因材施教，分组教学由于学生的绘画基础和兴趣程度不同，教师应采用因材施教的方法，针对不同学生制定合适的教学计划。
同时，可以采用分组教学的方式，使学生在相互学习中取长补短，共同进步。
6. 鼓励学生参与评价在素描教学过程中，教师应鼓励学生参与评价，让他们对自己的作品进行分析和反思。
这有助于培养学生的批判性思维，提高他们的审美能力。
7. 创设良好的教学氛围教师应营造一个轻松、愉快的学习氛围，使学生在愉悦的情感状态下学习素描。
同时，尊重每个学生的个性，关心他们的成长，给予肯定和鼓励。
总之，初中美术素描教学方法应注重培养学生的观察能力、空间思维能力和艺术表现力。
初中素描教案20篇
初中素描教案20篇教学目标：1. 让学生掌握静物素描的基本技巧和构图原则。
2. 培养学生对静物细节的观察力和表现力。
3. 提高学生对光影、明暗、质感等方面的感知和处理能力。
教学内容：1. 静物素描的基本技巧2. 构图原则3. 光影、明暗、质感的处理教学重点：1. 静物素描的基本技巧2. 构图原则教学难点：1. 光影、明暗、质感的处理教学准备：1. 教师准备一些静物的图片或实物，用于讲解和示范。
2. 学生准备素描纸、铅笔、橡皮、炭笔等素描工具。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些静物素描的作品，引导学生欣赏和分析。
2. 学生分享自己对静物素描的认识和感受。
二、基本技巧讲解（15分钟）1. 教师讲解静物素描的基本技巧，包括线条、阴影、质感等。
2. 教师示范如何画一个简单的静物素描，让学生跟随示范进行练习。
三、构图原则讲解（15分钟）1. 教师讲解构图原则，包括平衡、对比、层次等。
2. 教师示范如何根据构图原则进行静物素描，让学生跟随示范进行练习。
四、光影、明暗、质感处理讲解（15分钟）1. 教师讲解光影、明暗、质感在静物素描中的重要性。
2. 教师示范如何处理光影、明暗、质感，让学生跟随示范进行练习。
五、学生练习（20分钟）1. 学生根据教师提供的静物图片或实物进行素描练习。
2. 教师巡回指导，给予学生个别辅导和建议。
六、总结与展示（5分钟）1. 学生分享自己的素描作品，让大家一起欣赏和点评。
2. 教师对学生的作品进行总结和评价，给予鼓励和建议。
教学延伸：1. 学生可以尝试用炭笔或其他绘画工具进行静物素描。
2. 学生可以尝试自己创作静物素描，发挥想象力和创造力。
教学反思：本节课通过讲解静物素描的基本技巧、构图原则和光影、明暗、质感处理，让学生掌握了静物素描的基本知识。
在学生练习环节，教师巡回指导，给予个别辅导和建议，帮助学生提高绘画技巧。
通过总结和展示，学生可以互相学习和借鉴，提高自己的绘画水平。
初中美术教学的素描技巧与练习
初中美术教学的素描技巧与练习素描是美术学习的基础，也是初中美术教学中非常重要的一项技巧。
通过素描的练习，学生可以提高自己的绘画能力和观察力，培养艺术修养与审美能力。
本文将介绍初中美术教学中素描的技巧与练习方法，帮助学生更好地掌握素描技巧。
一、素描的基本概念和分类素描是一种以线条为主要手段，通过清晰勾画物体的外形和结构、明暗关系的一种绘画形式。
素描通常分为描线和写意两种风格，描线素描注重物体的轮廓线和细节，写意素描则着重表现物体的整体形象与气氛。
初中美术教学中，学生通常从描线开始入门，逐渐学习和掌握写意素描。
二、素描的基本技巧1. 观察准确：学生在开始素描之前，首先要认真观察对象。
观察细节并抓住物体的主要特点，帮助学生在绘画中更准确地还原物体的形状和结构。
2. 把握比例：绘画中的比例非常重要，学生要了解物体的比例关系，通过测量和比较，确保绘画中的比例准确。
3. 用心描细：素描的关键在于细节的描绘。
学生应该注重物体的轮廓线、纹理、阴影等细节，通过用心描细，使作品更加精美。
4. 运用灰度：素描中的明暗关系对于形象的表现至关重要。
学生需要掌握利用不同程度的明暗、阴影来表现物体的立体感和光影效果。
三、素描的练习方法1. 基础练习：学生可以通过绘制简单几何图形、水果、蔬菜等来熟悉线条的运用和比例的把握。
这些基础练习有助于培养学生的绘画技巧和观察力。
2. 观察实物：学生可以选择一些简单的实物进行观察和绘画。
比如一只水杯、一支铅笔等，通过观察实物的形状和细节，进行素描练习。
3. 人物肖像：学生可以通过绘制人物肖像来提高素描技巧。
从人物的五官开始，通过描绘面部、头发等细节，掌握素描的技巧和表现力。
4. 风景绘画：学生可以选择一些简单的风景进行绘画。
通过描绘山川、树木、水流等自然景物，掌握光影的运用和空间的表现。
四、示范与指导在初中美术教学中，老师的示范与指导对学生的学习起着重要的作用。
老师可以通过示范作品让学生了解素描的技巧和表现方法，并引导学生进行实际操作。
初中美术教学的素描技巧(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中美术教学的素描技巧素描，作为美术教育中最为基础的技能之一，对于培养学生的审美观念、观察力和创造力具有重要的意义。
在初中阶段，学生处于形象思维向抽象思维过渡的关键时期，因此，在这一阶段进行素描技巧的教学显得尤为重要。
本文将结合初中生的心理特点和认知水平，探讨适合初中生的素描技巧教学策略。
一、素描基本概念的导入在教学初期，教师需要向学生阐述素描的基本概念，使学生对素描有一个全面、清晰的认识。
素描，即用铅笔、炭笔等工具，通过线条、明暗、质感等手法，对物体进行造型表现的一种艺术形式。
它既可以独立存在，也可以作为其他艺术形式的基础。
素描训练可以帮助学生提高观察力、培养审美情趣，并对后续美术学习产生积极的影响。
二、观察力的培养观察力是素描的基础，更是美术素养的体现。
教师应引导学生学会观察，捕捉生活中的美好瞬间。
首先，可以从简单的几何体开始，让学生观察其形状、比例、结构等方面，培养空间观察能力。
其次，逐步过渡到静物、风景等复杂场景，引导学生关注细节、光影、色彩等因素，提高学生的综合观察能力。
三、线条与明暗的处理线条和明暗是素描作品中表达造型和空间感的重要手段。
在教学过程中，教师应引导学生学会运用线条和明暗处理，以达到表现物体立体感和质感的目的。
线条方面，可以分为直线、曲线、弧线等，根据不同物体的特点灵活运用。
明暗方面，可通过对比、渐变等手法，使作品具有丰富的层次感和空间感。
四、质感的表现质感是物体表面的特有属性，如光滑、粗糙、透明等。
在素描作品中，表现质感是体现作品真实感的关键。
教师可以引导学生通过线条、明暗、色彩等手法，对不同质感的物体进行表现。
例如，对于光滑的物体，可采用细腻的线条和明暗对比；对于粗糙的物体，则可用较粗的线条和明暗渐变等手法。
五、创意与想象力的激发素描教学不仅要培养学生的观察力和表现力，还要激发学生的创意和想象力。
教师可以引导学生从日常生活中发现美的元素，将其运用到素描作品中，形成具有个性的创意作品。
初中美术中素描技巧的训练策略
初中美术中素描技巧的训练策略引言素描是美术创作的基础技能，对于初中生来说，掌握好素描技巧至关重要。
本文将介绍几种初中美术中素描技巧的训练策略，帮助学生提高其绘画水平和技巧。
策略一：基础线条练基础线条是素描的基本构成，掌握好线条的运用能够使作品更加生动和立体。
初中生可以进行以下训练：- 渐进素描：从粗到细，渐进地练画线。
可以从画直线开始，然后逐渐尝试画曲线、波浪线等。
- 素描写生：观察周围的物体，画出其基本线条和轮廓。
可以选择一些简单的物体，如水果、鲜花等进行练。
- 线条造型：选取一些图形和形状，通过线条的运用将其转化成具有立体感的形象。
策略二：阴影和光影训练阴影和光影是素描中表现物体立体感的重要手段。
初中生可以通过以下训练提高其阴影和光影的表现能力：- 色铅纸练：选取一些具有明暗效果的图片，用铅笔在铅纸上进行描绘。
重点观察物体的阴影和光影部分，并加以表现。
- 纸板模型：用纸板制作简单的立体模型，通过观察模型的阴影和光影，进行描绘。
- 静物绘制：选择一些具有明暗效果的静物，观察其阴影和光影的分布规律，并进行绘制。
策略三：比例和构图练素描中的比例和构图是保证作品准确和美观的关键。
以下是几种训练策略：- 比例练：通过画人物、物体的比例，训练准确的比例感。
- 构图练：通过选择合适的画面构图，训练作品的整体布局和美感。
- 复制练：选择一些优秀的素描作品进行复制，通过模仿研究其中的比例和构图技巧。
结论通过以上几种训练策略，初中生可以有效提高素描技巧。
但需要注意的是，训练时要尽量简单，避免复杂的法律问题。
掌握好这些基础素描技巧，将为学生日后的美术创作打下良好的基础。
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如何有效地进行初中素描教学
在现代美术教学中，素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。
要让初中学生在较短时间内学好素描，一是教师自身应具备良好的专业技能，二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。
一、素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的
不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。
我们认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。
作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。
学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓“艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。
素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。
同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。
我们不主张在素描基础练习上，采用变形的手法，在打基础的阶段，“变形”容易养成主观随意的习惯。
但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。
在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表
现力方面也具有非常重要的作用。
主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。
二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道
这两个环节是：轮廓准确和注意整体。
要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛玻要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。
这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。
我们认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。
在素描训练过程中，应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确，特别是要求学生不要迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。
如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病，就不能获得物象结构的知识，就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。
注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。
因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。
不正确的观察方法，往往是盯住一点而忽略了全局，目的是为了看清楚那个要画的局部，并不作全面考虑，结果是只见树木不见森林，只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。
而作画时对物
象的观察分析，不仅是为了认识物象，更重要的是为了表现物象。
这就要求学生在开始完成一份素描作业时，要根据对物象的观察和感受，对习作的整体效果有一个设想，就像导演拿到剧本就应该在思想中形成这部戏或这部电影的整体“视像”一样。
整体观察是造型艺术的根本法则，它的实质是便于比较。
学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面，要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。
但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。
整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的“整体”，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。
整体——局部——整体，作为习作的整个进程大致是这样，但在深入描绘各个局部的过程中，自然地形成了很多小的阶段。
应当要求学生在习作的每个阶段都要考虑整体，并为掌握整体而调整整个画面，使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。
所以，掌握整体是对局部而言，在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征，有了具体物象的整体性才有提高的基矗
三、应本着“由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进”的原则进行素描训练
不仅要有长远的总目标，而且要有分段实现的具体目标和要求。
在不断循序渐进和适当重复的过程中，才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能，才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。
为了打好坚实的基础，习作应以长期作业为主，这样便于领会教师的指导，便于深入理解，反复校正和进行探索。
教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。
教师要向学生说明长期作业的重要性，对各种不良倾向要及时加以纠正。
习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度，取决于艺术修养和技术水平的高低。
在基础未打好之时，对于那种专门追求风格、流派的做法，教师要适当地加以引导和纠正。
要让学生认识到：没有浑厚的基本功作基础，单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。
四、在素描训练中，要注意培养学生的表现能力
这里所讲的“表现”是说：在素描训练时，应当要求学生用对物象深入的形容和新的发现来不断地激起表现的愿望，激起类似创作的激情。
学生进行素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术地再现。
所画的那部分不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分。
不仅要看这部分是否画对了，而且还要看它是否有表现力。
要求表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，要像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。
要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。
因此，教师在教学中应注意发挥学生的个性特点。
由于同一班的学生受教师的影响比较大，要求他们做到风格多样是不可能的。
所以，教师不要要求学生的风格必须和自己一样，而应正确地引导、培养那些个性不同的学生，要跟他们共同探讨适合于他们自身的表现方法以
及发展的方向。
同时，也要提醒他们，在基础未打好时，就过分地热衷于“个性”会给自己在一定程度上造成偏食的坏习惯，不利于今后的发展。