村上春树的文学宣言_且听风吟_的一种解读
村上春树且听风吟读后感
村上春树且听风吟读后感《且听风吟》是村上春树小说的语言风格、写作技巧和后现代主义艺术氛围的源头与雏形，是作家从摆脱日文小说文本平庸拖沓的理念出发，借鉴美国现代小说简洁明快的文风，所完成的小说文本的革命性变革，是当代日本小说精神和文学价值的重要体现，。
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村上春树且听风吟读后感以前读村上春树的第一本小说《且听风呤》(又译《听风的歌》)，不明白他为什么浓墨重彩地写哈特费尔德。
虽然，哈氏是村上喜爱的一位作家，但也不至于在自己的处女作里大段大段地引用。
他在小说中写道——“哈特费尔德有部短篇小说叫《火星的井》，在他的作品中最为标新立异，仿佛暗示布拉德贝利的即将出现。
书是很早以前读的，细节已经忘了，现将梗概写在下面：那是一个青年钻进火星地表无数个无底深井的故事。
井估计是几万年前由火星人挖掘的。
奇特的是这些井全都巧妙地避开水脉。
没有任何人知道他们挖这些东西出于什么目的。
实际上，除了这些井，火星人什么都未留下。
没有文字没有住宅没有餐具没有铁没有墓没有火箭没有城镇没有自动售货机，连贝壳也没有。
唯独有井。
至于能否将其称为文明，作为地球人的学者甚难判断。
的确，这些井建造得委实无懈可击，虽经几万年的岁月，而砖块却一块都未塌落。
不用说，曾有好几个探险家和考察队员钻进井去。
携带绳索者，由于井纵向过深和横洞过长而不得不返回地面;未带绳索者，则无一人返回。
一天，一个在宇宙中往来仿惶的青年人钻人井内。
他已经厌倦了宇宙的浩渺无垠，而期待悄然死去。
随着身体的下降，青年觉得井洞逐渐变得舒服起来，一股奇妙的力开始温柔地包拢他的全身。
下降大约1公里之后，他觅得一处合适的横洞，钻入其中，沿着曲曲折折的路漫无目的地走动不止。
不知走了多长时间，表早已停了。
或许两小时，也可能两天。
全然没有饥饿感和疲劳感，原先感觉到的不可思议的力依然包拢着他的身体。
某一时刻，他突然觉察到了日光，原来是横洞同别的井连在了一起。
他沿井壁攀登，重新返回地面。
《且听风吟》读后感
《且听风吟》读后感《且听风吟》是日本作家村上春树的处女作，也是他的小说系列“鼠的三部曲”中的第一部。
这部小说讲述了一个少年在街上拣到一个喝醉的少女，将她带回家里并与她相处一段时间后，最终两人分手的故事。
通过描写少年和少女之间的朦胧情感和青春的感伤气息，村上春树巧妙地诠释了他的文学观念和独特的文字技法。
首先，这部小说的故事情节简单而朴素，却又充满了深刻的内涵。
故事中的两个主角，一个是少年，一个是少女，他们之间的相遇和离别，构成了整个故事的主线。
小说中的场景多为街头巷尾和普通的居民楼，这种写实的叙述方式让人感受到了村上春树对于生活的深刻体验和感悟。
他通过细腻的笔触，描绘出了这两个年轻人之间的情感矛盾和内心的挣扎，让读者深刻地感受到了青春期的迷茫和无助。
其次，这部小说的文学风格独特，充满了诗意和哲思。
村上春树运用了大量的象征和隐喻，将小说中的情感和人物形象深刻地刻画出来。
例如，小说中的女主角经常喝酒，这可以被视作她对于生活的逃避和不满；而男主角则总是在窗边吹着口琴，这可以被视作他内心的孤独和迷茫。
此外，村上春树在小说中借助了大量的音乐元素和文化符号，使得小说的艺术性和文化内涵更加丰富。
最后，这部小说的意境深刻，给人留下了深刻的印象。
小说最后的结局并不是一个完美的结局，女主角选择了分手，这种不完美的结局反而更加符合小说的主题和意境。
通过这样的结局，村上春树传达了他对于人生的看法和对于青春期的思考。
他认为，人生中的每一个瞬间都有可能是不完美的，但正是这些不完美，才使我们的生命更加有意义和珍贵。
总之，《且听风吟》是一部充满诗意和哲思的小说，通过简单朴素的故事情节和独特的文学风格，传达了村上春树对于人生和青春期的思考和感悟。
无论是对于文学爱好者还是对于普通读者来说，这部小说都值得一读。
幽默的青春序曲——评村上春树《且听风吟》的语言艺术风格
幽默的青春序曲——评村上春树《且听风吟》的语言艺术风格小说《且听风吟》是日本当代作家村上春树的处女作，也是他的重要代表作之一。
这部作品以战后日本社会为背景，讲述了主人公“我”与朋友们的邂逅与交往，描绘了日本年轻人的孤独、空虚和无奈，揭示了光怪陆离的社会现象和不可思议的人世沧桑。
此外，这部作品的新颖之处还表现在它的语言艺术风格上。
作者不但行文简洁明快，而且还巧妙地运用比喻、夸张和嘲讽等语言艺术手段，营造出一种幽默的作品氛围。
一、比喻“比喻”也叫“譬喻”，是修辞学上词格之一。
思想的对象同另外的事物有了类似点，就用那另外的事物来比拟这思想的对象。
比喻的成立，实际上需要有三个要素，亦即：思想的对象、另外的事物和类似点。
因此，形式上就有正文、比喻和比喻语词三个成分。
而在几种比喻的具体方式中，“明喻”被普遍地使用。
明喻用于表明比喻和被比喻的相类似关系，在正文和比喻这两个成分之间一般要用“似”、“若”、“象”、“如同”和“好比”等比喻语词。
如：“鲁迅的杂文似匕首，如投枪，直刺敌人的心脏[2]24－25。
”村上春树也在大量地运用比喻来构建自己的作品世界。
比如，他在《且听风吟》的第1章中，道白了主人公“我”的人生经历：……（我）不知多少次被人重创，遭人欺骗，给人误解，同时也经历了许多莫可言喻的体验。
各种各样的人赶来向我倾诉，然后浑如过桥一般带着声响从我身上走过，再也不曾返回。
……“我”充分体验了人生的酸甜苦辣，目睹了社会的世态炎凉。
人们在遭遇困难的时候，就拿你当做一颗救命稻草。
等他们缓过劲来、飞黄腾达之后，就会把你甩在一边去。
俗话讲，这就是“用人朝前，不用人朝后”。
这些人“浑如过桥一般带着声响从我身上走过，再也不曾返回。
”一语道出了“我”的失望和悲凉。
这句比喻非常形象直白，丝毫没有牵强附会之嫌，反倒有一种豪情爽快之感。
另外，在该作品的第7章中，还有这样的比喻：“再喝点？”医生问。
我摇摇头。
房间只剩我们两人面面相觑。
村上春树《且听风吟》小说内容
村上春树《且听风吟》小说内容《且听风吟》是日本著名作家村上春树创作的一部中篇小说，发表于1979年，是他的处女作，也是村上春树的“青春三部曲”的第一部。
荣获第二十二届群像新人奖。
主角在酒吧喝酒，去卫生间时见一少女醉倒在地，遂就其护送回家，翌日少女发现自己一丝不挂，斥责主角侮辱了她，主角有口难辩。
但不久醒来的误会虽还未能解释清楚，他们已经渐渐亲密，成了一对情人。
不料主角寒假回来，少女已无处可寻，只好一个人坐在原来两人坐过的地方怅怅地望着大海。
短短*天的恋情，结束的又似没头没脑，又似包含无限。
20世纪70年代末，日本完成了从工业社会向消费社会的转变，即将迎来80年代的经济鼎盛时期。
在这个众人都对经济前景充满信心，迈步进入新时代的时刻。
面对时代转折，村上觉察到的是一个对个体自我具有更大的控制*、侵害*的时代即将到来，这个时代就是他后来在小说中所称的“高度发达的资本主义社会”。
这时，他已经对这个已经逐渐到来的时代感到了厌恶。
《且听风吟》采用第一人称叙述视角讲述了上大学的“我”在2l 岁时的夏天从东京回到家乡过暑假所经见的人和事，穿*叙写了“鼠”的小说、哈特费尔德的小说，可以说是小说中有小说，故事中套故事，而讲述、评价这蝼小说构成了《且听风吟》的主要内容。
作品的开篇部分相当于小说的序言，阐述了“我”的生活和创作体验。
“我”从20岁刚过到迎来我“二十年代”的最后一个春秋，“不知多少次被人重创，遭人欺骗，给人误解，同时也经历了许多莫可言喻的体验”，28年的时间只是缄口不语，而现在“我准备一吐为快”。
从这些创作缘起的自白中，我们不难看出村上春树是要把创作当成排遣心中苦闷的手段，进行“自我疗养”的尝试。
这和为了心怀释然、灵魂自由的追求是一致的，就像小说中的虚拟作家哈特费尔德的作品标题《心情愉悦有何不好》所揭示的。
小说追忆“我”的成长历程：出生在一个海滨小城，小时候是个十分沉默寡言的少年，经过精神科医生的治疗才变得正常起来。
村上春树《且听风吟》的语言魅力赏析
是《1973 年的弹子球》和《寻羊冒险记》。
“我”记不记得这个女孩，“我”想起了往事。 因为帮助一个女
《且听风吟》没有复杂的故事情节，主要描写了“我”在 21 孩找到隐形眼镜，女孩借给“我”一张《加利福尼亚少女》的唱
岁夏天的一段艳遇。 一天晚上，“我”在酒吧遇到一个醉酒的 片，结果听完后弄丢了。 接到电话之后，尘封的往事又被提
村上春树《且听风吟》的语言魅力赏析
李春妹 赤峰学院，内蒙古赤峰 024000
[摘要] 《且听风吟》是日本作家村上春树的处女作，发表于 1979 年。 小说的故事情节简单，主要讲述了一段青春艳遇。
人物 也 只 有 三 四 个 。 但 在 语言 和 创 作 技 巧 上 ，作 者 摆脱 了 日 本 传 统 小 说 叙 事的 平 庸 拖 沓 的 文 本 模 式 ，借鉴 了 美 国 小 说
村上春树的小说的特点是， 小说中的人物都是 “无名 氏 ”，《且 听 风 吟 》中 的 主 人 公 对 自 己 的 名 和 姓 都 没 提 ，“我 ” 的好友鼠是外号，酒吧老板杰是中国人，这个名字也不是 完整的名字。 其中的女主人公也没有名字，读者只能用她 和 自 己 双 胞 胎 妹 妹 区 分 的 主 要 特 征— —— 无 小 指 来 指 代 ， 前 面的三个女友和借唱片的女孩也没名字。 奇怪的是，读者 却能分清。
在表现青春迷乱的同时 ，作者不仅写了“我”的青春迷 的，两人相处了一个星期，最后女孩悄无声息地走了，临走时
乱，也写到了鼠的失恋，少了一根小指女孩的失恋和迷茫。 还 还留下一句“讨厌的家伙”。 人，这些人组合在一起，形成了 但第二年春天就在学校树林里自缢身亡。
女孩，这个女孩的主要标志就是左手少了一根小手指。 为了 起，于是我赶紧去买这张唱片。 结果遇到了一面之缘的无小
村上春树的文学宣言_且听风吟_的一种解读
第48卷 第4期河南大学学报(社会科学版)Vol.48 No.42008年7月Journal of Henan University (Social Science )J ul.2008村上春树的文学宣言———《且听风吟》的一种解读董群智(河南大学文学院,河南开封475001)摘 要:《且听风吟》是一部具有文学宣言性质的小说,村上春树借助这部处女作表明了自己的创作理念:“心怀释然”的写作动机、对性和死亡的超然态度、观照日本社会的西化视角。
这些理念为村上春树此后的创作预示了方向,也充分体现了《且听风吟》的重要意义。
从这种角度来解读,有助于我们准确把握村上春树其人其文。
关键词:村上春树;《且听风吟》;文学宣言;性;死亡;西化视角中图分类号:I106.4 文献标识码:A 文章编号:1000-5242(2008)04-0121-04收稿日期:2008201209作者简介:董群智(1964-),女,河南信阳人,河南大学文学院讲师。
村上春树在当今的日本乃至世界都是一道亮丽的文学景观。
他20世纪70年代末进入日本文坛,短短十几年时间里其作品便风行日本,行销世界。
几乎他的每部作品都受到人们的追捧。
动辄几十万、上百万(《挪威的森林》仅在日本已达八百多万)的单篇作品发行量在纯文学并不十分景气的当下简直就是奇迹。
[1]22120世纪90年代后期,他的作品被陆续译成中文,并迅速在内地和港台掀起“村上热”,至今不衰。
在内地,他的作品不断再版,经中国海洋大学林少华教授翻译的《村上春树全集》也由上海译文出版社出版。
虽然《文汇报》、《中华读书报》等都发表过专家学者的书评;《外国文学评论》、《外国文学研究》等都先后登载过相关的学术论文,[2]288他的文体风格、作品的哲学内涵、导致“村上热”的诸多原因等方面也出现了一些可喜的研究成果,如林少华的《村上春树作品的魅力》、[3]魏大海的《村上春树小说的异质特色》,[4]等等。
但就作家的影响力、作品的广大受众来说,目前的研究可谓相对薄弱。
村上春树的比喻特色——以《且听风吟》为例
村上春树的比喻特色——以《且听风吟》为例一、引言《且听风吟》是村上春树的处女座，发表于1979年，并获得“群像新人奖”。
该小说的剧情简单，讲述了“我”放暑假回到家乡，与“鼠”在“杰式”酒吧的相处以及与一个陌生女子相遇而成为朋友的故事。
其作品的语言不同于传统日本作家语言的委婉曲折。
村上春树的文学语言反其道而行之，脱离日语的暧昧性，将语言重新排列组合，形成了今天在日本文学当中独树一帜的村上风格。
该作品语言风格奇特，尤其是比喻的使用独具特色，笔者将从《且听风吟》中出现的比喻入手，分析其中的语言特点。
二、复杂的描述性比喻所谓复杂的描述性比喻包括两层含义：第一：喻体比喻本体，即简单比喻所具有的特点；第二：喻体描述了本体的复杂状态。
这种状态起到的作用有：a、描述本体情况b、能够反作用于本体使其附加上另一种含义或某种不同以往的色彩。
令读者产生对本体全新、甚至是颠覆性的感受。
尤其是在描述某种事物时，通过比喻，极大地扩充了原有事物的外延，让读者的思绪随着喻体超越现实，在异次元空间来回穿梭，时间和空间是交错的、跳跃的。
在一系列场景的变幻后，视角最终又落回到本体上。
例（1）：虽说如此，周围的人谁都没有在意鼠的大声讲话。
狭窄的店里全是客人，别人也和他一样大声喧哗。
那景象简直就像马上就要沉没的客船。
将酒吧里客人们的大声“喧哗”比作马上就要沉没的客船中人们的“心情”，这一点非常巧妙，其实这种“心情”并不是“我”的，而是客人们的。
而“马上就要沉默的客船”显示出“我”略微消极的心态。
虽然描写人声鼎沸的场景，但这段文字给人的感觉依然是沉静的，仿佛电影镜头里消过音的吵闹镜头配上舒缓的背景音乐。
表现出作者在吵闹的酒吧里内心的宁静和淡然，显示出“我”与客人们的情绪是截然相反的。
例（2）：每一间仓库都相当古旧，深绿色的滑溜溜的青苔牢牢地长在砖块与砖块之间。
高而暗的窗户上牢实地镶着铁栅栏，锈得厉害的门上分别贴着各贸易公司的门牌。
能够清楚地感受到海味的附近仓库街中断了，成排的柳树也像被拔掉牙齿一般戛然而止。
且听风吟(好书推荐)剖析
赏析：夸张的修辞手法在文中多次运用，其作用在于烘托气氛，增强联想， 给人启示，即将沉没的客轮、撕心裂肺的大吼大叫，与酒店以及酒店的客人， 真可谓信手拈来、随心所欲，“足以灌满二十五米长的游泳池的巨量啤酒” 被“我”和“鼠”一个夏天喝光，“而丢下的花生皮足以按五厘米的厚度铺 满爵士酒吧的所有地板”，这看似荒诞离奇，却将人物无聊、颓废的生存状 态表现出来
• 讲述了主人公“������ 我”������ 暑假期间带着学潮 后的疲惫，从东京回到故乡神户的故事。倦鸟归 巢，家庭是“我”最温馨的港湾。杰氏酒吧的店 长“杰”、回家乡过暑假的“我”与“鼠”三人 之间的友情；以及“我”与一个醉倒在杰氏酒吧 的������ “没有小指的女孩”������ 之间短短十八天 的恋情。故事中对家庭的描写，包括幻影般的家 庭成员、荡然无存的亲情关系，都不过是一种徒 置虚设的、道具式的存在。战后出生的一代人， 在经历了十年政治运动的洗礼之后，与社会格格 不入，从根本上放弃了传统日本家庭观念的模式， 血缘在家庭构造中的绝对地位已不复存在。
我们是在时间之中彷徨，从风，且听风吟，是听我们自己内 心的声音，听自然之声，顺应自然， 顺应内心。——哈特费尔德
人生遭际无数，几度人来人往，花谢花开，都只是稀松平常，在相 遇的瞬间认真感受，离别之后默默怀念，循环往复，如此而已。只 是一切或者都如同村上所言，“宛如挪动过的复写纸，无不同原有 位置有着少许然而却是无可挽回的差异”——一切都有痕迹，能否 看见并不重要，重要的是它们都留下了存在过的证明。所以淡然释 怀。人总要经历的，一种孤独的只剩回忆的往事，不要太在意它， 我们总要有时间是拿来回想，回想往昔自身的一番作为，仿佛是一 瓶在沉淀中的酒！然后忘却，再投入现实，在挣扎，在逃脱，在回 归！“我”总是想起那个被提起的借了她的磁带的女孩，那个不知 所踪的女孩，是不是人在记忆中总是会有这样或那样的事或人，会 被忘去，抛之脑后，在想起，然后不见其踪迹。每个人都会有，再 也记不起来的人，每个人都有可能成为其他人很难记得的人，不知 道，在那一时段，重新拾起，只是感伤，就想那一缕海风，一阵风 头过去，谁曾记得它从何而来？
《且听风吟》阅读感悟
《且听风吟》阅读感悟《且听风吟》阅读感悟1人与人之间的沟通和理解几乎是不可能的，任何尝试都可能是徒劳的，甚至伤害对方。
最为明智的做法就是痛对方保持距离，不要靠得太近，更不要动辄强加于人。
在这个意义上，距离就是理解，就是温情，就是关心。
问题是，如果只能以这种保持距离的方式表达关心，那未尝不可以说现代人、现代社会的一种悲剧，一种矛盾。
距离产生自由，自由式最可贵的。
距离感或疏离感，连同虚无感、孤独感、幽默感，构成了他作品的基调。
它无法捕捉，又无所不在，轻盈散淡，有叩击心扉，凉意微微，又温情脉脉，似乎轻声提醒在人生的旅途中昼夜兼程疲于奔命的我们：且听风吟……不存在十全十美的文章，如同不存在彻头彻尾的绝望。
心情抑郁的人只能做抑郁的梦，要是更加抑郁，连梦都不做的。
较之贫瘠的真实我更爱华丽的虚伪，任何人都肯定有他的心事。
死去的人一死了之而永葆青春年华。
相反，苟活于世的我们却年复一年、月复一月、日复一日地增加着年龄。
再也无须前思后想，一切岂非已然过往。
世上有的事情是奈何不得的。
没有一个家伙有超乎常人的自信，大家一个样，拥有什么的家伙生怕一旦失去，一无所有的家伙担心永远一无所有，大家一个样。
所以早些觉察到这一点的人应该力争使自己多少怀有自信，哪怕妆模作样也好。
什么自信之人，那样的人根本没有，有的不过是能够装出自信的人。
说谎是非常令人讨厌的勾当。
不妨说，说谎与沉默是现代人类社会中流行的两大罪过。
我们实际上经常说谎，也往往沉默不语。
然而，倘若我们一年四季都喋喋不休，而且喋喋不休的无不真实，那么真实的价值势必当然无存。
一切都将一去杳然，任何人都无法将其捕获。
我们便是这样活着。
等到夏天回去，我便经常走那条同她一起走过的路，坐在仓库石阶上一个人放眼望大海。
想哭的时候偏偏出不来眼泪，每每如此。
《且听风吟》阅读感悟2书的序里，说这是一本不日本的书，没有看过太多日本作家的作品，无法对此作出这样那样的评价，但对于日本人的表达方式，在电视剧，电影里已经有些涉猎，确实，这本书不太想在讲日本话，《且听风吟》读后感350字。
读书心得——村上春树《且听风吟》的文本艺术价值解读
读书心得——村上春树《且听风吟》的文本艺术价值解读村上春树是日本著名的作家，也是世界文学上一道亮丽的风景线。
20世纪70年代末，他进入日本文坛，他的作品风行日本也不过用了短短的十几年时间，他的每部作品都受到了世人的追捧，庞大的发行量不能不说是文坛的一个奇迹。
他的作品不仅在日本畅销，在他国也受到了热烈的欢迎，不断地被翻译成各种文字、流传在世界的各个角落。
一、以语言为中心的艺术创新村上春树在小说创作中并不是一个准备的十分充足的作家，甚至是在小说创作中很重要的素材积累方面与相应的写作实践方面都明显比较匮乏，但是《且听风吟》的创作却很成功，他的努力并没有辜负他，在经历个人的革命之后成为了文坛上不可缺少的一位重要的作家，他充分发掘自我的矿藏，接受了美国文化的熏陶，摒弃了平庸拖沓的日本小说风格，在语言上进行了艺术创新。
(一)语言质朴、简洁明快《且听风吟》这部小说描述了战后的日本社会，将生活在日本扭曲的社会生活状况下的年轻人生动地展现在读者的面前，这群年轻人在无望的生活中怀揣着一颗空虚的心灵，面对现实情况表现了无可奈何。
村上春树认为直言不讳是一件很难的事情，有时候越想这样，直率的言语却越是陷入暗黑的深处，创作一部作品很难不用到修饰的词语与句子，但是《且听风吟》却很难看到，整部小说呈现出一种明快的语言风格，体现出来作家的直言不讳的写作态度，同时也映照着作家的人生态度。
(二)形象生动、意蕴丰富虽然《且听风吟》的整体语言风格比较质朴，但是却挡不住它的形象生动、更挡不住它的意蕴丰富，他的小说虽然不精于炼字句，但是却具有很强的吸引力，能够紧紧地吸引住读者的注意力。
作家总是能将细小的生活细节通过语言生动地传递给读者，《且听风吟》里的每一行都像是一幅形象生动的画面，使读者在阅读中自由的想象，他的语言可以将读者带到内心空虚。
麻木不仁的年轻人的影子中，在形象生动的语言下读者会忍俊不禁，但是这种心情也难免会掺杂着沉重以及不安的心理。
《且听风吟》阅读感想
《且听风吟》阅读感想村上春树的小说，读罢往往令人感到难受，犹如心中的某种情绪被打散，精神萎靡，憋屈而又无处发泄。
这种感觉不同于每月的生理期，它更持久、更深沉，仿佛有一种无形的力量紧紧地攫住内心，让人无法挣脱。
因此，村上的书不宜一本接着一本读，否则容易让人陷入过度的情感沉浸中无法自拔。
或许是出于这种体会，我选择了在情绪低谷时重读村上的作品。
这一次，我用断断续续的方式，读完了他写作生涯最初的三本长篇小说。
这三本书，或者说村上的长篇小说，我都曾读过一遍，但这次重读的感受却截然不同。
老实说，我很少会重读已经读过的书籍，但由于最近的焦虑情绪，只有阅读村上的作品才能让我平静下来。
可惜身边没有之前买的简体中文版，于是我用节省下来的过年回家钱，购入了大约两千大洋的书籍，其中 95%都是村上的明珠体译本。
（话说台湾的书确实有点贵，这也是我第一次购买台湾的书籍。
）印象更为深刻的，是阅读 1973 年的《弹珠玩具》和《寻羊冒险记》。
此次阅读，正值我难得的休息时间，心境较为平静，能够静下心来体会书中的文字。
村上春树总是在不经意间说出一些能够直击内心的话语，这时便不能匆匆扫过，而需要反复琢磨。
此外，上一次阅读这两本书已是六年前，这些年的经历让我对书中的文字和故事有了更深刻的理解和体会。
书中有许多隐喻和象征，这里仅列举一些。
先说“配电盘”，它象征着过去，连接着许多人，但终将被淘汰，成为过去，任何人也无法阻止。
正如我们的生活，随着成长和环境的变化，我们与许多人的联系逐渐减少，或许是方式改变了，更多的则是彻底失去了。
“冷库”则代表着冰封在记忆中的过去。
书中的弹子球机就像一个个过去的象征，当主人公找到他一直在寻找的那一台时，他已经不想再玩了。
这让人联想到皮克斯动画《头脑特工队》中，大象为了让大家开心，牺牲了自己，掉入了被遗忘的记忆深渊。
我们无法记住所有事情，甚至不知道自己遗忘了什么，这实在令人难过。
而“弹珠玩具机器”则代表着我们曾经拥有的玩具和回忆。
日本文学作品《且听风吟》的语言特色赏析
日本文学作品《且听风吟》的语言特色赏析作者：张舒婷来源：《大观》2018年第02期摘要：在精神文化的养成过程中，文学作品的品读成为最重要也是关注度最高的一项内容。
纵观世界各个国家的文学作品，均呈现出五彩斑斓的特点，每一个国家的文学内容都有着自身的特点。
文章重点分析的就是日本文学作品《且听风吟》，主要分析其中的语言特点，以此为我国文学作品未来的发展做出良好的贡献，打下坚实的基础。
关键词：日本；文学作品；《且听风吟》；语言特色《且听风吟》是村上春树创作的第一部文学作品，其对日本的文学历史有着非常重要的影响，并且受到众多人的关注。
村上春树也是因为这一作品走向了文学事业的高峰，在这部作品中，村上春树展现出了非常具有文学色彩的内涵，同时其中的文学宣言性质也充分表达出作者本身对于死亡和性内容的超然心态和感受。
在《且听风吟》中村上春树展现出其自然的心态，以及释然的写作态度、创作理念，这些思想和心理状态为作者的创作提供了最佳思路，同时也保证了其语言和写作特点上的独特风格，因此本文对其进行分析，以期能够为我国文学发展做出贡献。
一、《且听风吟》的语言艺术风格（一）语言简洁、质朴在篇幅本身不长的《且听风吟》小说中，作者利用自身的语言内涵和特色词语，促使读者深刻的感受到相对非常简单质朴的语句，同时也能够在阅读中感受到作者的情感，以此对心理上的情绪进行良好的释放，同时这样的语言描述方式也促使整个作品内容变得非常简单，语言质朴，保证读者能够在根本上了解文章的中心思想和内涵。
（二）蕴意丰富、生动村上春树的《且听风吟》作品的语言风格非常质朴，其作品的主要描述方向就是通过对当时社会黑暗情境的分析，以及对读者内心深处的了解和描述，把人们的主要思想内涵进行展现，以此激发读者对于这一作品内容产生共鸣。
所以也能够看出，虽然《且听风吟》这部文学作品的语言风格非常简单，但是却完全没有影响到整个作品中丰富的蕴意和描述内容的生动形象。
所以这也能够看出，文学作品的描写和叙述，并不完全需要华丽的辞藻，更需要的是简朴文字中所包含和具有的引人入胜的魅力，以此吸引读者对于文章内容的注意力，把读者自身的思想内涵充分地融入到整个作品之中，这样才能够利用文字和词语，紧紧吸引读者，把读者整体思想引入作品内涵之中。
且听风吟的意思
且听风吟的意思
“且听风吟”是什么意思？
"且听风吟"意思：听风吟唱，形容善于发现细致之处，闲适淡然的一种表现。
且
拼音：qiě
解释：1. 表示将要、将近：城～拔矣。
年～九十。
2. 表示暂时：苟～偷安。
姑～。
出自：匪且有且，匪今斯今。
——《诗·周颂·载芟》。
毛传：“且，此也。
”听
拼音：ting，
本义：用耳朵感受声音。
古音：去声、平声。
近义词：闻。
例如：心不在焉，视而不见，听而不闻。
——《礼记·大学》。
风吟
拼音：fēng yín
解释：指微风发出的声音。
出自：唐王勃《晚秋游武担山寺序》：“美人虹影，下缀虬幡；少女风吟，遥喧凤铎。
”。
《且听风吟》是日本作家村上春树1979年发表的中篇小说。
扩展资料：
《且听风吟》是村上春树小说的语言风格、写作技巧和后现代主义艺术氛围的源头与雏形，是作家借鉴美国现代小说简洁明快的文风，所完成的小说文本的革命性变革，是当代日本小说精神和文学价值的重要体现。
作品背景
20世纪60年代与70年代的日本“反安保”运动和1968年的“全共斗”运动，从东京大学开始，迅速波及日本全国各大学的校园，演变成反对大学与国家强权结为一体的社会问题。
两次史无前例的群众性政治运动，使得1960年代的日本社会风云激荡。
从旧金山和约至安保斗争为止，贯穿社会能量之中巨大的思想源泉是民族主义与民主主义的结合。
《且听风吟》读后感
《且听风吟》读后感《且听风吟》读后感1村上春树的第一本小说《且听风吟》，写于1979年。
因为这本小说，村上春树开始了作家的生涯。
一本青春回忆录。
小说的语言很直白，情节也很简单，没有转折、没有起伏。
语调谈谈的，但是却给人一种涩涩的感觉，它似乎在表达着什么。
就像每个人的青春里都曾有过的矛盾，不想为人所知的，但又渴望被人了解的东西。
故事的主人公和身边的朋友用喝啤酒来打发迷茫、寂寞、孤独。
青春是挥霍的，因为没人想要去珍惜。
渴望独立、渴望摆脱、渴望自由。
即使是死亡，在的他们眼中，虽然无可奈何，但也并不沮丧，也不觉可惜。
电台的来电，让他开始想寻找五年前曾借给他唱片的女孩。
“我一连忙花了三天时间查她的电话号码……第二天，我给几个高中同学打电话……第三天，我再次跑去母校，在办公室打听到她上大学的名称……”错过了的东西就再也找不回来了。
即使费尽周折去寻找，但仍然是徒劳。
这遗憾，也许就永远存在了。
在酒吧里遇到的女孩，又在唱盘店里偶遇，这个左手少一根手指的女孩，他们的交往，似乎和主人公以前交往的女孩不同，亲密而又纯洁的相处，也许这就是作者当时眼里的爱情。
但是，并不是所有的人都可以挥霍青春肆无忌惮。
那个十七岁的孩子，得了“脊椎性神经症”在病床上躺了三年。
他每天从医院的窗口可以看到港口，他的愿望是：“假如每天清晨我能从床上起来，步行到港口，满满地吸一口海水的清香……哪怕只有一次……即使在床上终老此生，恐怕我也能忍耐。
”世界上许多人，以各种各样的方式生活着。
一些人习以为常的事情，对另一些人却是梦想和奢望。
在村上春树的书中总可以找到一种力量，他似乎在传达着什么，或者说是一种信仰。
“不存在十全十美的__，如同不存在彻头彻尾的绝望。
”也就是这句话开始了他的人生转折。
岁月不能回头，寂寞时，且听风吟。
席慕容说：“青春是一本太仓促的书。
”逝去的青春，一段迷茫、固执、挥霍的岁月。
轻盈散淡，又扣击心扉，每个人都会有不同的怀想。
《且听风吟》读后感2村上春树29岁写出了《且听风吟》，从此仿佛找到了一个宣泄口。
村上春树《且听风吟》读后感
【导语】《且听风吟》是村上春树⼩说的语⾔风格、写作技巧和后现代主义艺术氛围的源头与雏形，是作家从摆脱⽇⽂⼩说⽂本平庸拖沓的理念出发，借鉴美国现代⼩说简洁明快的⽂风，所完成的⼩说⽂本的⾰命性变⾰，是当代⽇本⼩说精神和⽂学价值的重要体现。
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这部作品主要讲的是主⼈公假期时间在家乡度过的⼀段时光，故事⾥没有什么⼤起⼤落，出场⼈物不外乎，主⼈公的挚友“⿏”，酒吧的中国⽼板“杰”，还有⼀个不知道姓名的⼥⼦，她和作者是⼀种很模糊的关系，从⼩说开始，他们便⾚⾝在床上相识，但是⼀直到⼩说的结尾，他们也没有发⽣过⼀次性关系。
也许这是村上对爱情的写照。
村上的作品的特点之⼀就是⽤平淡的事诉说不平淡的⽣活，他写出的不光是⼀段故事，更是⼀种对⼈内⼼的挖掘。
⼀个作家对⼈内⼼挖掘的越深，他也就越成功，村上⽆疑做到了这点，因此他的书在⽇本也是最畅销的。
在我⾝边，我从没看见过有⼈看村上春树的作品，只有两个例外，我最开始了解他是从堂姐那⾥，因为她的书架上摆着⼀本《海边的卡夫卡》，这也是我读的第⼀本他的书。
还有就是我的⼀位⾼中同学，他跟我说《海边的卡夫卡》是他们初中，学校规定让读的东西。
最让我伤⼼的是他跟我说，同学们最喜欢的是1xx页，我问他为什么，他说因为有性描写。
这是让我这个略微懂⼀点村上的⼈⼗分伤⼼的，因为村上的作品不是为性⽽写，但性绝对是村上作品中⼀个重要组成部分，这也使他的作品在挖掘⼈性⽅⾯更加透彻，更加真实。
总的来说，每次读完他的作品，就像是经历了⼀次⼼灵的旅⾏，同时也感到村上是在追求着什么，作品中并没有写出，这只是我感觉到的，有可能村上⾃⼰也并不知道⾃⼰想要什么。
因为我们活着的⼈，都在追求着什么。
【篇⼆】村上春树《且听风吟》读后感 “别⼈怎么看待我是不⼤清楚，但如今想来，我觉得⾃⼰是将贴裹在语⾔周⾝的各种赘物冲洗⼲净……洗净汗斑冲掉污垢，使其⼀丝不挂，然后再排列好、抛出去。
浅析《且听风吟》中村上春树式的乡愁
浅析《且听风吟》中村上春树式的乡愁外国文学浅析《且听风吟》中村上春树式的乡愁邓英杰E京第二外国语学院,北京100024)摘要:村上春树的处女作《且听风吟》(1979)获日本纯文学杂志《群像》第23届”新人文学奖”,之后被搬上银幕.作品自发表以来,受到了包括《群像》评委在内的很多人的关注.村上春树更是借助这部处女作表明了自己的创作理念.小说篇幅不长.译成中文不到七万字.正是这短短的七万字让村上从一名默默无闻的爵士乐酒吧小老板变成了世界着名的大作家.笔者在熟读这部小说的基础上.深深地感动于这部充满伤感基调的青春回顾小说.并深切地体会到了作品中所洋溢的淡淡的乡愁.本文将以《且听风吟》为根据,来解读村上春树式的乡愁,并对乡愁的独特表现方式和作用进行考察.关键词:村上春树;回忆;乡愁;音乐;治愈中图分类号:I106.4文献标识码:A文章编号:1673-2111(2011)04-0159-03小说《且听风吟》是村上春树”青春三步曲”的第一部,讲述的是村上20岁时的故事.小说的情节并不复杂,描写了杰氏酒吧的店长杰,回家乡过暑假的”我”与”鼠”三人之间的友情;以及“我”与一个醉倒在杰氏酒吧的少女之间的短短十八天的恋情.村上以简洁而从容的语言讲述了一个简单而感伤的故事,看似平淡,却很真实,尤其是字里行间所流露出的淡淡的乡愁无不触动着每一位读者的心.l孤独的守望者对于日本来说,二十世纪六,七十年代绝对是一个风起云涌的时代.战后日本开始进入高速发展的资本主义社会,超速发展的经济将日本变成一台巨大的金融机器,同时直接导致了日本传统精神价值体系的崩溃.人与人之间的关系日渐冷漠,孤独成为每个人,尤其是都市人无法逃避的生活状态.随着生活的越来越富足,人们感受到的却只是越来越沉重的孤独感与无力感.尤其是青年人深受美国文化的影响:摇滚,爵士,无政府主义,酒吧,点唱机和性交成为他们生活的全部,一个词概括为“垮掉的一代”.青年人生活颓废,无聊,但却向往更多的自由和真诚,渴望自我救赎,拼命寻求生的意义.村上就是在这样一个时代背景下成长的孩子.村上出生于日本西部最大的城市京都,成长于东部最大的城市东京,他的根就在都市,田园与他无缘.村上是家中的独子,因为没有其他兄弟姐妹,他从小便学会了独处.独生子女因独而身孤.在其成长阶段村上感受最多的就是精神方面的寂寞与孤独.他常常一个人在家里读书,听音乐,逗猫,用各种自娱自乐的方式排解其内心的孤独.村上渐渐变得腼腆而内向,变成一个倔强而顽固的个人主义者,个人意识比较强烈.物质生活富足,精神生活相对缺乏的童年经验在村上的心里埋下了孤独的种子,并深深地影响了他日后的创作.村上在书籍和音乐的世界里度过了他的童年,随后迎来了他的青春时代.1968年村上春树考入东京早稻田大学,就读于文学系的戏剧专业.这本应是一个张扬个性,实现梦想的时代,却随着越南战争的爆发幻化成烟.全球性的反战浪潮就此展开, 各地学潮纷纷上演.日本先后爆发了各种学生运动.村上作为一名热血澎湃,血气方刚的大学生自然投入到了这场学生运动当中.然而,在高压政治面前,学生运动很快被镇压下去.学生们感觉失去了自我存在的价值,澎湃的激情也随之破灭.村上当时的热情,理想也变成了难以排解的失落,空虚,孤独与惆怅.学生运动的失败可以说给村上带了了难以磨灭的挫败感,在他年轻的心中留下了无法消除的伤痕.他的青春,他的激情,他的理想都在这冰冷的现实世界中灰飞烟灭.无法排解的虚无感,理想破灭的挫败感都在在让村上感到无助与绝望.于是,村上只能将更多的时间消磨在读书,音乐和爵士乐酒吧中.也许正是这无奈的绝望开启了村上的文学创作之旅.大学毕业后的村上并没有进公司工作,而是选择了自己开爵士乐酒吧.”起始觉得找工作也未尝不可,便去几家有关系的电视台转了转,但工作内容实在无聊透顶,只好作罢.心想与其干那样的工作.还不如自己好好开一家小店.开店可以亲自采购,亲自动手做,亲自为顾客服务.终归,说起我能做的事,也就是开爵士乐酒吧了.反正我就是喜欢爵士乐,做事也想做多少同爵士乐有关的.”成为爵士乐酒吧老板的村上依然没有摆脱心中的失落与孤独.2001年8月,村上应林少华老师之请以《远游的房间》为题给中国读者写过一封信,在信中他坦言道:”大学生时结的婚.那以来一直劳作,整日忙于生计……借钱经营一家小店,用以维持生计……”.寥寥数语,我们却可清楚地感受到村上对现实生活的无奈与彷徨.可能正是基于此村上才萌发了用文字来构建自己精神家园的想法.”一天,我动了写小说的念头. ……那时我没有写伟大小说的打算(没以为写得出),也没有写让人感动的东西的愿望我只是想在那里建造一个能使自己心怀释然的住起来舒服的房间一为了救助自己.同时想到.但愿也能成为使别人心怀释然的住起来舒服的场所”.可见.为了心怀释然.为了灵魂的自由正是村上春树的文学追求,也是他的创作原动力.带着这种救助自己同时也救赎他人的愿望,村上开始了《且听风吟》的创作,页开始了他的创作生涯.他用淡淡的忧伤的笔调传达出只属于那个时代的精神特质以及青年人心中的孤苦与彷徨.仔细阅读不难发现,《且听风吟》中的主人公”我”和”鼠”这两个孤独的青年都曾经历过”全共斗”.”鼠”和小说中的叙述作者简介:邓英杰,北京第二外国语学院,研究生二年级,研究方向:日本文学文学界?159外国文学者”我”是作者创作出的一体两面的人物,可以说”鼠”和”我”都是经历过学潮运动的一代人在小说中的艺术缩影.2乡愁的独特表现方式村上春树在《且听风吟》中,主要是通过感怀岁月流逝,憧憬田园风景以及倾听音乐世界三方面来抒发内心难以释怀的故乡情结.从时间上来说,小说《且听风吟》主要叙述了前后两种生活状态,即21岁时的”我”的故事和现如今29岁的我的生活.对于今天的”我”来说,经过8年的岁月流逝,21岁早已是一去不复返的青春的一瞬.当年21岁的”我”还在故乡,如今29岁的”我”却置身于喧嚣的东京.这种时间的设定和空间的转移无形中为作品增添了一抹距离感,正是这抹距离感勾起了读者对已流逝的青葱岁月的无限回忆.菅野昭正曾经说过,《且听风吟》入选《群像》,并荣获”新人文学奖”的最大原因在于其中的”怀旧情怀”(慎加L芑).不难发现,村上对消逝的事物总是有着一种特殊的感情.如《且听风吟》中,”鼠”与”我”的一段对话:“干嘛老看书?”……’“因为福楼拜已经死掉了”.“活着的作家的书就不看?”“活着的作家一钱不值.”“何以见得?”“对于死去的人,我觉得一般都可原谅”.虽然这只是”我”选择小说时的一种执着,但是某种程度上却说明了村上对已逝事物的态度.关于这一点,村上自己也曾直言,”我对失去的东西总是怀有强烈的共鸣亦或是同情感.……对我而言,现实是相对的,绝不是绝对的.……差不多就是类似于这种感情.或者说是不存在的存在感与存在的不存在感吧”.如今29岁的”我”已成熟很多,年轻时代的很多事情在如今的”我”看来都是可以原谅的,甚至感到怀念.在《且听风吟》中“我”和”鼠”之间曾有过这样一段对话:“好多东西都失去了.当然不是说我喜欢军人……”我点点头.“佩刀式喷气机真是厉害,连凝固汽油弹都投得下来.见过凝固汽油弹下落的情号?”“在战争片里.”“人这东西想出的名堂真是够多的,而且又都那么精妙.再过十年.恐怕连凝固汽油弹都今人怀念也未可知”.虽然并不喜欢军入,但对已消逝的事物却又无法做到无动于衷.但是村上并不是一味地沉醉于过去的人,于他而言,回忆过去只是为了接受现实,忘却伤痛,然后更坚强地活着.这应该就是村上春树的魅力之所在吧.他的文学并不仅仅呈现都市青年人孤独的内面生活,同时暗示了一种对待孤独与无奈的人生态度和生活模式.他呼吁我们回到人类的原点,去寻求自身生存的真谛;他用文字告诉我们孤独并不可怕,在特定场合下孤独也可以转化为某种积极向上的力量.村上春树自出生之日起就一直生活在喧嚣的大都市中,作为村上本人来说非常厌烦大都市的繁华与喧闹,却对怡然自得160.文学界的田园生活情有独钟.这一点在他的处女作《且听风吟》中已经有所体现.”时问绰绰有余.加之无所事事,我便开车在市内缓缓兜风.街_市’细细长长,细长得直教人可怜,从海边直往山前伸展开去.溪流,网球场,高尔夫球场,鳞次栉比的房屋,绵绵不断的围墙,几乎还算漂亮的餐馆,服装店,古旧的图书馆,夜来香姿影婆娑的草地.有猴笼的公园一城市总是这副面孔.”只有离乡的人才能体会得到故乡的美好.无论是谁都永远不会忘记故乡的小溪,田埂和两旁长满茂密庄家的乡间小路和米的清香,枣的甜香以及原汁原味的农家饭香.那质朴的乡音乡情无论你走到哪里都会在你耳边萦绕回响.游子永远走不出夕阳漫天的故乡,永远戒不掉如袅袅炊烟般的乡愁.如同村上,虽然身体被束缚,捆绑在喧嚣的都市,可是他的心,他的灵魂却漫步在故乡的羊肠小道上.”我沿着山麓特有的弯路绕了～圈,然后沿河畔下到海边,在河口附近下得车,把脚伸到河水里浸凉. ……放到车座的靠背,闭目合眼,茫然地听着海涛声和其间夹杂的击球声,听了好一会儿.柔和的南风送来海水的馨香和柏油路的焦味,使得我想起往昔的夏日.女孩肌体的温存,过时的摇滚乐.冈0刚洗过的无袖衫,在游泳池更衣室吸烟时的甘美……一幕幕无休止的甜蜜的夏曰之梦.而在某一年的夏天,那梦便一去杏然,再也不曾光临.”岛森路子曾经评论这部作品,说道:”主人公一直在追寻着什么.但是他所追求的东西从一开始就已遗失在某处.所以最后无论他拥有多少都无法排解那份失望感.”昔目的甜美梦想犹如夏目的阵雨一般来去匆匆,了无痕迹.什么也没留下.村上为了摆脱那灭顶般的失落与无奈,开始寻求心目中的精神故乡.对村上而言,较之繁华喧闹的都市生活,有海,有风的故乡更令他心驰神往,因为那是灵魂的居所,是心的栖息地.在《且听风吟》中,村上就多次提及风与大海,”在沁人心脾的山风的吹拂中擦去汗水”,”倾听风掠水面的声响.当时我体会到的心情,用语言绝对无法表达”,”我们径自穿过野草茂密的港湾铁道,在没有人影的防波提的仓库石阶上坐下,望着海面.”反复阅读,分析不难发现,《且听风吟》中以大海和风为代表的田园风景是勾起村上春树乡愁的最大原因.要读懂村上春树的文学世界,就必须听懂村上春树的音乐.村上在《且听风吟》中多次提到音乐,尤其是爵士乐.《米老鼠俱乐部之歌》,布鲁克?本顿的《雨中佐治亚》,《香拧檬之恋》,沙滩男孩乐队的《加利福尼亚少女》,鲍勃?迪伦的《纳什维尔地平线》,《普通人》,《伍德斯托克》,《天空中的精灵》,《来呀孤独的少女》等属于那个时代的名曲时时回荡在耳畔.诚然,这些曲子或艺术家的名字,对于不知道的入,只是一些毫无意义的,片假名堆砌的符号而已;但对熟悉它们的人而言,只是看着这些文字,也会感同身受,就好像那个时代的风景或气味如同电影一样,一瞬间在眼前回放,重现.也许就在你听到音乐的那一瞬间,尘封多年的记忆被唤醒,甚至留下感动的泪水也说不定.3乡愁的独特作用村上春树曾经整整十年未曾开口说话.到了他29岁那年,他决心一吐为快.在《且听风吟》开篇村上春树就坦言道:”说到底,写小说并非自我诊治的手段,充其量不过是自我疗养的一种小小的尝试.”但是村上却通过写作成功地达到了排解苦闷,自外国文学我疗养的目的.这其中乡愁所发挥的独特的治愈作用是不容忽视的.随着城市化的进程,现代人尤其是都市人在享受城市化带来的便利的同时,也必须承受各种各样的压力.他们所承受的孤独感与无力感也日益沉重.心理学家弗洛姆认为,”人也许能够忍受诸如饥饿或压迫等各种痛苦,但却很难忍受所有痛苦中最痛苦的一种一那就是全然的孤独.”孤独感是人类特有的精神现象.村上春树所做的一切只是为了让心灵得到放松,让灵魂得到救赎.在身心俱疲的日子里,缅怀故乡,追忆花样的年华,借以寻求心中理想的故乡.村上将身心全寄托于过去甜美的记忆中,最终得到心灵的彻底解脱.但是村上春树创作小说,吐露乡愁并不只是为了自我治疗,对于读者同样有着治愈作用.生活在现代社会的每一个人几乎都有着与村上春树同样的经历.《且听风吟》的主人公表面上看是”我”,实际上其真正的主人公是每一位读者.小说中每一位人物的烦恼都会与现实的读者的烦恼一一重叠.《且听风吟》中的“我”其实就是每一位读者的”心理咨询师”,在倾听每一位读者的烦恼.读者通过聆听村上的乡愁,将自己的乡愁投射到”我”的身上,从而达到自我治疗的目的.同时.读者亦会产生一种”同病相怜”的错觉,这样读者与小说主人公之间建立了一种”同志关系”.这可能就是村上春树的小说畅销的最大原因吧.此外,通过对故乡,田园的描写,勾起读者对故乡的无限憧憬,借此达到放松心灵的作用.4结语本文以村上春树的处女作《且听风吟》为中心,在认真阅读,分析文本的基础上,了解了村上春树其独特的乡愁表现及其治愈作用.在每一个人的心目中,故乡驻留着我们最纯洁的少年时光和青春之梦,那里是我们心中永远的”原生风景”,是我们情有独钟,魂牵梦绕的精神家园.故乡充满了每一个人童年的记忆, 所谓的精神家园正是记忆中充满温情和诗意的过往岁月.作为个体来讲,每个人都有属于自己的无奈,无奈之中放空自己,回归故乡不失为一种灵魂的拯救.以求释放长久以来灵魂与行为分离的焦虑感.”落叶归根”并不只是一种身体的行为,从其本质意义上来说,更多地体现为精神的回归.当早已远去的往昔岁月再次被唤醒时,对于仍在现实生活中苦苦挣扎,疲惫不堪的人们就有了”治愈”作用.故乡给我们带来了久违的温情和诗意的情怀,为我们充实了破碎的青春之梦,在颓废的精神世界为我们点亮了点点希望之灯.而村上春树正是通过这种糅合着对田园情节的憧憬和对青春之梦的追求来对抗现实世界的无聊,孤独和绝望,从而向人们昭示了一种在回忆中追寻生活的人生美学. 参考文献:[1】村上春树.林少华译.《远游的”房间”一村上春树致中国读者的信》[21林少华.《村上春树和他的作品》.宁夏人民出版社,2001.8 [3]村上春树.林少华译.《且听风吟》.上海译文出版社,2007.9 文学界?161。
读书心得——浅析村上春树《且听风吟》中的内心情结
读书心得——浅析村上春树《且听风吟》中的内心情结《且听风吟》是村上春树的成名作。
他是要让人们从物欲的世界中暂时逃脱，去寻找一个心灵的出口，聆听一下自然的声音。
所以整文的感情基调很颓废，作者正是从这种颓废中找寻方向。
20世纪70年代末，日本完成了从工业社会向消费社会的转变，即将迎来80年代的经济鼎盛时期。
在这个众人都对经济前景充满信心，迈步进入新时代的时刻。
面对时代转折，村上春树觉察到的是一个对个体自我具有更大的控制性、侵害性的时代即将到来，他已经对这个已经逐渐到来的时代感到了厌恶。
在社会上我们都不是自由的，背负着各种各样的责任与义务，受到各种各样的限制。
但是与此同时又想方设法的去争取自由，即使身体自由不了，也想让灵魂获得自由——这可以说是《且听风吟》中的主旋律。
小说《且听风吟》主要讲述了21岁的“我”在夏天从东京返回自己家乡过暑假所经历的人和事，“我”在酒吧喝酒，之后准备去卫生间洗脸，碰巧看见一少女醉倒在地板上，之后将她送回家，第二天早晨这位少女发现自己一丝不挂，由此对“我”产生了误会。
不久，这位少女主动联系了“我”，误会还未解除的两个人经过几次见面之后，变得越来越亲密，最后成为了一对恋人。
这位少女只有九根手指，“父亲死于脑肿，很惨，整整折腾了两年，把钱花个精光，分文不剩。
母亲在某处活着，从母亲那里得到的只有贺年卡。
这位少女第一次将内心的苦向别人——“我”说起。
两人交谈的过程中好几次都沉默不语，其中有一次这位少女无声的哭了。
其实，生活在一个看似自由实则被控制性很强的时代里，人们不知多少次被人重创，遭人欺骗，给人误解。
经历种种事情之后，大家都变得越来越沉默，彼此之间交流的过程中充满了谎言。
为了进行自我保护，很难向别人敞开心扉，可是，又有谁喜欢孤独，谁不希望被人理解，被人疼爱呢。
遇到了一个可以与其进行心灵沟通的人，知道他不久就要返回东京，心里难免会有一种惋惜。
两个人在约会的时候，有的时候会许久地缄口不语，只是一味地望着海面望着天空望着船只，晚风掠过海面而拂动草丛的时间里，暮色渐渐变成淡淡的夜色，几颗银星开始在船坞上方闪闪眨眼。
浅议村上春树《且听风吟》的文学价值
浅议村上春树《且听风吟》的文学价值作者：张怡来源：《青年文学家》2017年第18期摘要：《且听风吟》这部小说以诙谐的语言围绕主人公“我”——一个21岁的大三的男孩，和他的好朋友——富家子弟“鼠”以及酒吧的店长“杰”三个人展开描写。
通过写“我”的一次暑假回家18天的经历，表现出了时间的易逝以及战后的日本青年在深受美国文化影响下，几乎每个人在激情冷却过后都是孤单、冷漠的个体，过着虚无没有意义的生活。
但是越是空虚的生活就越能激发起人们探索生命的激情。
关键词：村上春树；且听风吟；简洁幽默；孤独作者简介：张怡，河南大学文学院汉语言文学（师范）专业2014级在读。
[中图分类号]：I106 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2017）-18-0-02在村上春树创作出《且听风吟》这部小说之前，日本的传统小说在相当长的一段时间内因为跟不上新社会的发展变化而变得冷清萧条。
直至他的作品——《且听风吟》的出现，才再度掀起日本文坛的新局面。
[1]（P41）可想而知，《且听风吟》这部中篇小说在日本文坛的地位以及它极为重要的文本价值。
一、独特的语言风格在村上春树的这部小说之前的小说，大部分都是因循守旧，用传统的语言模式进行段落式的叙述。
但是《且听风吟》这部小说却大为不同。
它的篇幅虽然较那些长篇巨作要小很多，情节也比较简单，但它依然会吸引读者的眼球，让阅读的人有反复阅读思索的动力。
我认为它能有这样的能力。
首先，他的语言简洁明快，具有美式的幽默。
例如作者在描写“我”和鼠相识的场景时这样写道：我俩将空啤酒罐一古脑儿扔到海里，背靠防波堤，把粗呢上衣蒙在脸上，睡了差不多一个小时。
睁眼醒来，只觉得一股異样的生命力充满全身，甚是不可思议。
“能跑100公里！”我对鼠说。
“我也能！”然而当务之急是：将公园维修费分3年连本带利交到市政府去。
[2]（P14）在写到两个人都觉得浑身充满劲的时候，话锋一转，美式幽默就即刻显现出来了——“当务之急是：将公园维修费分3年连本带利交到市政府去”。
孤独的“距离感”：从《且听风吟》看村上春树文学的特点
孤独的“距离感”：从《且听风吟》看村上春树文学的特点每一个作家，终其一生，其写作技巧和价值观点可能会变，但其内心深处的性格，以及由此形成的文学风格却很难改变。
文学风格，既使得作者写出了自己的特点和标签，同时也可能让作家陷在其中无法自拔。
村上春树是个优秀的作家，他有自己傲然于文坛的独特风格，然而，也正是这种风格，让他圉于其中孤独徘徊，始终无法突破升华，具体来说，这种风格就是“距离感”。
村上春树《且听风吟》的文字特点作家的风格，基本上在成名作中就奠定了。
村上春树1978年发表的《且听风吟》（《風の歌を聴け》），除了是他的第一部作品，也是他蜚声文坛的敲门砖。
这本书写满了“距离感”。
书中的“我”无名无姓，是一个就读生物系的大学生。
从小就很少说话，14岁突然发了疯，喋喋不休地说了三个月的话后，发了一场高烧。
后来高中毕业时，“我”决定成为一个只把心里话说一半的人。
《且听风吟》（《風の歌を聴け》）心里话说一半，不想跟别人交心，留下的一半就是“距离感”，在这本小说里，尽管只有主角下定决心把话说一半，但似乎所有的角色都跟主角一样。
当我们通读村上春树的著作，其实他大部分小说中的人物都是如此，总是欲言又止，充满心事。
《且听风吟》跟村上春树的其他作品一样，人物间的对话十分简短，每个人都惜字如金，很少吐露自己的心事。
他们心事重重，只能借助比喻、景物描写来反映脑海最深处的心思，或者直接让角色开一个玩笑，提出一个疑问，使听话的人陷入沉默，以“终结交流”的方式来表现无法被说或不愿说出的感受。
中学时的村上春树只把话说出一半的写法，让我们在读这本书的时候，尤其是阅读对话时，时常感觉到到一种疏离感，仿佛人和人之间的关系全都是萍水相逢一般，就像流浪者的短暂相聚。
不过，从另一方面看，村上春树通过寡淡如水却又暗含深刻意味的语言，营造了一种久别重逢，心有灵犀的错觉，读者可以感觉到，尽管书中的“流浪者”不清楚彼此的经历，但在某个时刻，似乎大家都是知己，一个字一个词便可以达成心照不宣的效果。
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第48卷 第4期河南大学学报(社会科学版)Vol.48 No.42008年7月Journal of Henan University (Social Science )J ul.2008村上春树的文学宣言———《且听风吟》的一种解读董群智(河南大学文学院,河南开封475001)摘 要:《且听风吟》是一部具有文学宣言性质的小说,村上春树借助这部处女作表明了自己的创作理念:“心怀释然”的写作动机、对性和死亡的超然态度、观照日本社会的西化视角。
这些理念为村上春树此后的创作预示了方向,也充分体现了《且听风吟》的重要意义。
从这种角度来解读,有助于我们准确把握村上春树其人其文。
关键词:村上春树;《且听风吟》;文学宣言;性;死亡;西化视角中图分类号:I106.4 文献标识码:A 文章编号:1000-5242(2008)04-0121-04收稿日期:2008201209作者简介:董群智(1964-),女,河南信阳人,河南大学文学院讲师。
村上春树在当今的日本乃至世界都是一道亮丽的文学景观。
他20世纪70年代末进入日本文坛,短短十几年时间里其作品便风行日本,行销世界。
几乎他的每部作品都受到人们的追捧。
动辄几十万、上百万(《挪威的森林》仅在日本已达八百多万)的单篇作品发行量在纯文学并不十分景气的当下简直就是奇迹。
[1]22120世纪90年代后期,他的作品被陆续译成中文,并迅速在内地和港台掀起“村上热”,至今不衰。
在内地,他的作品不断再版,经中国海洋大学林少华教授翻译的《村上春树全集》也由上海译文出版社出版。
虽然《文汇报》、《中华读书报》等都发表过专家学者的书评;《外国文学评论》、《外国文学研究》等都先后登载过相关的学术论文,[2]288他的文体风格、作品的哲学内涵、导致“村上热”的诸多原因等方面也出现了一些可喜的研究成果,如林少华的《村上春树作品的魅力》、[3]魏大海的《村上春树小说的异质特色》,[4]等等。
但就作家的影响力、作品的广大受众来说,目前的研究可谓相对薄弱。
具体到《且听风吟》,这部中篇小说一经发表即获得了1979年度的第二十二届群像新人奖。
村上春树借助这部作品表明了自己的创作理念,俨然一篇文学宣言。
但学术界对这部具有“预言”性质的村上春树的处女作、成名作没有给予足够的重视,有限的几篇文章也是停留在文本的主题、结构、语言等论题方面,张昕宇的《岁月的歌谣:〈且听风吟〉的时间主题研究》是一篇有分量的文本研究成果,[5]只是这样的文章太少,一般情况下这部作品多是作为论据式的存在被论者提及,而对蕴含其中的诸多文学思想更是少有人详加阐述,所以有必要做进一步的探讨。
本文拟从作家的写作动机、对性和死亡的态度、写作视角等方面考察村上春树的文学观,以期对人们准确把握其人其文有所帮助。
一村上春树是一个很低调的人,不上电视,不登台演讲,不接受文学刊物以外的媒体采访,经常跑到国外寻求清静。
对所从事的文学创作没有系统的理论阐述,只是在一些作品和有限的几次访谈中略有涉及,最明确的表述恐怕要算是在2003年接受林少华教授的采访时所说的:“写的时候我始终有一个想使自己变得自由的念头。
在社会上我们都不是自由的,背负种种样样的责任和义务,受到这个必须那个不许等各种限制。
但同时又想方设法争取自由。
即使身体自由不了,也想让灵魂获得自由———这是贯121穿我整个写作过程的念头,我想读的人大概也会怀有同样的心情。
实际做到的确很难。
但至少心、心情是可以自由的,或者读那本书的时候能够自由。
我所追求的归根结底大约便是这样一种东西。
”[1]13他还曾在他的随笔《不怎么喜欢学校》中坦言许多日本人最喜欢的词语是“努力”,“若是我,肯定毫不迟疑地选择‘自由’”。
[6]198这里的自由不仅指身体的不受管束,更重要的是解放个性、放飞心情。
在致中国读者的信中他说写小说无非是制作故事,而制作故事同制作自己的房间差不多,还说:“我只是想在那里建造一个能使自己心怀释然的住起来舒服的空间———为了救助自己。
同时想到,但愿也能成为使别人心怀释然的住起来舒服的场所。
”[1]2可见,为了心怀释然,为了灵魂的自由就是村上春树的文学追求,也是他的创作原动力。
而这种想法在他的小说《且听风吟》中已有较为清晰的流露。
《且听风吟》采用第一人称叙述视角讲述了上大学的“我”在21岁时的夏天从东京回到家乡过暑假所经见的人和事,穿插叙写了“鼠”的小说、哈特费尔德的小说,可以说是小说中有小说,故事中套故事,而讲述、评价这些小说构成了《且听风吟》的主要内容。
作品的开篇部分相当于小说的序言,阐述了“我”的生活和创作体验。
“我”从20岁刚过到迎来我“二十年代”的最后一个春秋,“不知多少次被人重创,遭人欺骗,给人误解,同时也经历了许多莫可言喻的体验”,[7]28年的时间只是缄口不语,而现在“我准备一吐为快”。
从这些创作缘起的自白中,我们不难看出村上春树是要把创作当成排遣心中苦闷的手段,进行“自我疗养”的尝试,这和为了心怀释然、灵魂自由的追求是一致的,就像小说中的虚拟作家哈特费尔德的作品标题《心情愉悦有何不好》所揭示的。
小说追忆“我”的成长历程:出生在一个海滨小城,小时候是个十分沉默寡言的少年,经过精神科医生的治疗才变得正常起来。
同3个女孩睡过觉,有一个好朋友叫“鼠”,但“我”和他的交往也仅仅是到酒吧喝酒聊天,到海边看海。
相识不久交往不深、缺了小指的女孩让人难以忘怀。
自然随意的叙述语调传达出淡淡的感伤气息,撩人情怀又难以捉摸,这正契合了村上春树的创作旨趣,一切都顺其自然,“没有直面当下的现实,没有标榜堂皇的主义,没有急切切的求索,没有火辣辣的争辩,没有捶胸顿足的呐喊,没有大起大落的悲欢,而只是平静地、从容地、优雅地、低调地、随意而有节制地诉说着自己的感觉、自己的心绪、自己的情怀、自己的思索、自己的生命体验甚至纯属自己的个人话语”。
[1]90而小说中的“鼠”好像是一个爱发牢骚、好冲动的青年,本来“惊人地不看书”,后来竟拿着电话簿一般厚的长篇小说在读,还写起了小说。
他说,“我想如果写,起码得写足以使自己本身受到启发的东西才行,否则没有意思”。
他提起几年前同一个女孩去奈良时所经历的那个异常闷热的夏日午后,路旁不停振翅的秋蝉、茂密的夏草、沁人心脾的山风、小岛一般的古坟、壕沟里的青蛙水草、挂满栅栏的蜘蛛网,这一切让他印象深刻,感受颇深。
他说,“每次写东西,我都要想起那个夏日午后和树木苍郁的古坟。
并且心想,要是能为蝉、蛙、蜘蛛以及夏草和风写点什么,该是何等美妙!”这种挥之不去的感觉缘于“鼠”对生命、对生存意义的思考。
迟早都有一死的每个人,从本质上看跟秋蝉、夏草没什么两样,哪怕你曾经贵为天皇,短短的几十年过后都将化作一缕烟尘融在苍茫的天地间难觅踪迹。
天地无穷,人生短暂。
人存在的意义究竟是什么呢?心有所感,诉诸笔端,让人舒畅,给人启发,恰如那给人们带来凉爽的夏日山风,这大概就是“鼠”说的美妙所在,也许也是他为什么写小说的原因所在。
他构想的小说,背景放在具有神秘气息的太平洋,一次沉船事故中,他巧遇一个年轻漂亮的女孩,两人经历了生死考验,几年后重逢叙旧,十分美好。
给我们的感觉,“鼠”的心中装着的、想着的都是一些美好的情景,他沉在里面不能也不想自拔。
出生在捷克斯洛伐克后定居法国的小说家米兰・昆德拉说过“小说不是作者的忏悔,而是对于陷入尘世陷阱的人生的探索”。
[8]34他的小说观可以概括为关于存在的一种诗意思考,他认为小说家的责任就是通过对现实存在的观照去发现这样或那样一种人类可能性。
“鼠”就是这样一个探索者。
他期盼生活多一些美好,是因为他发现生活不够美好。
按照心理学的观点,“鼠”的言行折射出他的心理世界,他希望现实生活中的某些缺失通过文字借助想象得到欲望的满足。
也即心怀释然、灵魂自由。
总之,“我”的表白也好,“鼠”的心愿也罢,其实都体现了村上春树的文学理念。
二关于性和死亡,村上春树的不少作品都有涉及。
虽说他曾经考虑在小说中不写性爱或死亡,“其原因在于他少年时代的文学巨星大江健三郎已经如此成功地深入表现了性爱、死亡以及暴力,因此他想干点别的”。
[9]159但最终他还是打消了这一顾虑。
在《且听风吟》中他写到,“鼠的小说有两大优点。
一是没有性描写,二是一个人也没死。
本来人是要死的,也221要同女的睡觉,十有八九”。
在这里村上春树直陈他对性和死亡的基本态度,即把性和死亡当成生活的常态、生活的一部分坦然面对。
小说中多次出现关于性和死亡的文字,但少有神秘和恐惧,一切都裸呈在阳光下,感觉很自然。
在逐一介绍和“我”睡过觉的3个女孩时,娓娓道来,毫无忸怩作态之感。
而对因在酒吧醉酒被我送回家的左手只有4根手指的女孩,面对她的裸体,“村上的描写很直接,真实,细致,却没有一丝猥亵感,倒有几分俏皮”。
[10]227美国作家诺曼・梅勒有句名言:20世纪后半叶给文学冒险家留下的垦荒地只有性的领域。
这句话对不少作家产生了相当的影响,或者说不少作家的创作印证了他的看法。
村上春树创作《且听风吟》是在他30岁时的1979年,当时的日本文坛有不少作家拒斥传统,不满现实,“从自我立场出发,追求‘精神自由’、‘个性解放’乃至‘性的彻底解放’”,[11]616给日本文坛带来相当的冲击。
村上春树不看电视,不看报,也几乎从来不看日本文学作品,当时日本文坛的流行风潮对他不能说一点影响也没有,但他确实没有一味地迎合低级趣味,较少媚俗心理。
对性,他表示“我是想把它写得纯净些。
生殖器也好,性行为也好,越如实地写就越没有腥味”。
[1]219他作品中的性描写往往带有水到渠成的浪漫氛围或童心未泯的青春感伤,其中不谈爱情与婚姻,更同淫欲无关,当然也不涉及道德问题,仅仅是孤寂无聊的青年一代排解困惑和压抑情绪的一种方式。
何以如此,恐怕跟日本的传统文化习俗有关。
日本虽是东方国家,但它的性观念却与其他东方国家迥异。
“在日本,人们对性的崇拜,对性描写的宽容,对性角色的推崇在一贯注重内向、含蓄的东方民族中实为罕见。
”[12]354翻开日本文学史,对性的肯定和崇拜随处可见。
从上古神话传说中天照大神被女巫那富有性感的舞蹈诱惑而复出到中古物语文学对“愉悦”之情的苦苦追求、江户时期町人文学对肉欲的贪恋;及至近现代,在继承过去传统性观念的基础上又平添了一丝失意的颓唐与病态的疯狂。
永井荷风、谷崎润一郎笔下妖艳、性感的女性以释放原始的性欲博人怜爱;川端康成为寻求现实的解脱沉迷受压抑的官能享受;三岛由纪夫更是赤裸裸地追逐疯狂的肉欲,说什么世界上最美的是“性交与剖腹”;大江健三郎的作品中也有大量的性描写,只不过他是把“性”作为一种展示人类弱点、缺点和描绘人类世界的一种手段。
美国社会学家本尼迪克特经过调查研究也发现:“对于性享受,我们有许多禁忌,日本人可没有。
在这个领域里日本人没有什么道德说教……日本人认为,如同其他‘人情’一样,性行为是完全正当的,是生活小节。