公共艺术理论研究

公共艺术理论研究
摘要：广义的公共艺术，指设置在公共空间中一切艺术品和艺术美化活动，可包括影视、网络、表演、音乐、节庆活动、等等；狭义的公共艺术，指设置在公共空间中的视觉艺术。

公共艺术有两个必要条件。

一个是公共空间，一个是公众参与。

前者要求公共艺术必须设置在公共空间之中，后者要求公共艺术必须服务于大众。

公共艺术的核心是让更多的人真正享受艺术的权利，提高民众的生活品质和城市的精神内涵，实现其特有的性质——公共性。

公共艺术设计的公共性实现主要表现在以下三个方面：公共艺术设计必须充分考虑公共大众的共同意愿；公共艺术设计要符合公共大众的审美情趣；公共艺术设计要传达公共社会的公共精神。

正文
在现实中，一切位于公共环境中的永久性或临时性的艺术陈列、经过美化的公共环境和艺术活动，都可以称为公共艺术。

根据这个定义，我们可以对公共艺术的可能性形式做出描述：它可以是一个具体存在于空间的物体，如雕塑、绘画、实体造型、墙、柱等；也可以是一个活动的过程，如舞蹈，表演，装置，游行，聚会，等等。

这种具有开放、公开特质的、由公众自由参与和认同的公共性空间称为公共空间，而公共艺术所指的正是这种公共开放空间中的艺术创作与相应的环境设计。

所有的公共艺术之所以被称为公共艺术，是因为它首先存在于公共空间当中，即它在空间上必须以一种公共方式存在，即使一件被雕塑家用于公共场所的雕塑作品，如果它在创作完成之前只是被放置在私人的空间当中，那么它也只是一件私人艺术品，而不能成为公共艺术。

公共艺术的特点可以分为以下几点：
第一，公共艺术具有公共性与艺术性。

公共艺术是存在于不属于个人空间的艺术作品，人们的认同与接受在长期传播过程被划为公众审美意趣的东西，形成了艺术作品的公众性。

公共艺术作品作为城市公共空间的艺术作品就需要带有独特艺术形式，设计师或者是艺术家在设计作品的时候都是带有情感并结合当地文化特色而创作的作品，所以它同样具有艺术性；
第二，公共艺术具有开放性。

公共艺术作品往往都是安放在人流不息、车辆往来、视野开阔的开放性空间中。

所以其形式上与视觉上都应具有其开放性。

公共艺术的核心是让更多的人真正享受艺术的权利，提高民众的生活品质和城市的精神内涵，实现其特有的性质——公共性。

公共艺术设计的公共性表现为一个独立的领域即公共领域，
成功的公共艺术都会强调重视艺术作品个体与环境整体之间的协调，关注公共大众的内心情感审美情趣要求注重艺术作品与公共大众两者之间的良性互动，努力构造和谐社会，更好地促进人与自然的协调发展，做到雅俗共赏。

公共艺术设计的公共性表现为一个独立的领域即公共领域，它和私人领域和权力机构都是相对的，它讨论的是社会的公共事项。

公共作为艺术的定语来说明公共艺术是共享的，而非个人，是以共享和交流为前提的，是可以进行相互交流和自由讨论的。

只有充分反映公共大众的意志和审美，传达民主化、平民化的人文关怀的公共精神才能实现公共艺术设计的公共性，也只有实现了公共性，公共艺术才能成为真正意义上的公共艺术。

在当代生活中公共艺术已经愈加成为公共生活的必要组成部分，在社会生活中也发挥着极大的作用。

但是公共空间中衍化出的“泛公共艺术倾向”令公共艺术逐渐脱离了艺术，只与公共微微有染，娱乐情愫大于本身公共艺术情怀，玩赏状态频繁复出，并且这些带着公共艺术头衔的产物抓住公共艺术的本质，让它不再是公共空间、公共生活的装饰和点缀，充满艺术的前瞻性，才能真正地发挥公共艺术精神。

公共精神基本的内涵具有普遍性：它细节到举止文明、谦让、礼貌待人、爱护公共设施等；它整体到维护公共秩序、主動承担社会责任。

试想如果公共艺术缺少了这种公共精神，那它只能算是公共空间里的摆饰，是茶余饭后为一小部分人谈天或审美的玩笑。

至于与社会关联，与人文相关联，更是无稽之谈，这也许就是导致公共艺术与公众社会乃至公共生活脱节，很难产生关联，也不存在两者的互动和交流的原因。

因此，每每提及公共精神的时候，都要从两个方面去思考，一是结合当下的社会情形；二是莫要脱离艺术的本质，清楚了解公共艺术真正的职责以及所处的环境。

公共艺术设计要满足公共大众的生理和心里要求、物质和精神的需求，满不满意，只有他们最具有发言权；其次，公共艺术设计一旦完成，就要置身于公共环境之中，接受公众的使用。

鉴赏和评价这种评价可能是评头论足，也可能是尖锐的’甚至是刻薄的批评。

影响到当代公共艺术发展和成果累积的另一个重要问题是，公众对于公共艺术缺少话语权。

一些拥有有形资产的政府机构或单位也把公共环境作为自己的资产，肆意建设和拆毁，而全然不顾公众的审美需求和审美感受。

2004年新年将至的时候，北京西单大街的两侧安放了一组近200件被称为雕塑的作品，两米多高的金色木筷插在碗中，一字排开，每双筷子中安有一时钟，作者和建设者是想以独特的方式祝福人们新年吉祥如意，丰衣足食。

可是，在媒体报道数日之后，
就有民俗专家指出这是与传统丧事中的吃倒头饭和送终（钟）相关，同样是在媒体反映数日之后，这组雕塑被拆除。

显然，建设中的是否建、如何建，在这里公众没有发言权和决定权。

有权力的人给公众看什么，公众就是看什么，公众在公共环境中只能是被动的接受。

类似这样的问题可以随意在全国上下各类公共环境中找出无数的事例，因此，公众的利益受到了极大的伤害。

如果说那些物质性的环境污染是直接侵害了公众的身体，那么，这种属于精神性的环境污染则间接伤害了公众的精神，它不仅影响到公众的生活素质和情趣，同时也影响到当代文化的形象。

治理物质性的环境污染，国家重视，也制定了相应的法律和法规，同时还设立了各级的政府监理部门；而这种精神性的公共艺术环境的污染，因为没有直接伤害到公众的身体，所以，治理还没有提到议事日程上来。

但是，现在已经到了不能不关注、不能不治理的时候了，而治理的根本就是要还公众应有的决定公共艺术环境的话语权。

公共艺术置于公共空间，与所处的环境融为一体，与其周围毗邻而居的社区公民朝夕相处，不知不觉地就会对公民的审美水平的提高产生积极的推动作用，通过引起、触发公民的共鸣而完成二次再创造。

公共艺术的审美价值体现为通过对公共艺术的欣赏，使公众在获得审美愉悦的同时，培养审美能力，心灵和性情得到陶冶，进而推动文化心理建设与智力开发等。

第一、带来审美愉悦。

公共艺术作为一种公共开放空间的艺术创作与相应的环境设计，一种重要的视觉艺术形式，它首先带给公众的是视觉美感，给人带来审美愉悦。

第二、培养审美能力。

公共艺术作为与广大公众距离最近的艺术形式，更利于公众把其作为情感对象进行感知和把握，其在审美的敏感能力的培养方面具有其他艺术不能替代的积极作用。

公共艺术存在于公众生存的公共空间中，与人的接触、交流最直接、最密切，人们在与之不断地接触中会经常受到来自公共艺术造型方面的影响，逐步形成一种艺术造型能力、从而提高情感造型即审美创造力。

总结
公共艺术，其功能属性显然是与公共环境和公众相联系的，是占有公共资源的一种特殊“产品”，创作者应该以高度的社会责任感和认真负责的精神对大众负责，为他们提供合格的产品——公共艺术的精品。

公共艺术设计一旦完成，就要置身于公共环境之中，接受公众的使用，鉴赏和评价。

展望未来，公共艺术事业必将形成自己独特的公共精神，使公共空间、公共生活自成体系，形成更成熟的人文情怀，更丰富的艺术共鸣。

公共艺术是一个领域，一个城市的文化精神所在，把握公共艺术的公共性，遵循公共艺术的审美法则，把握公共艺术的审美特征，是创建一个城市的公共艺
术氛围的必须和保证。

让公共艺术的公艺性充分扩展，让公共艺术的形式美与立意美交融，使形式美得以充分展示立意美的内涵，让传统美和现代美汇聚，有机结合，相得益彰，让立意美在形式美中凝聚，让传统美在现代美中绽放，让公共艺术承载起更多的社会责橇，传达更多更健康的生活理念，让它引领人类、传播文化、净化人们的心灵。

让城市的魅力鲜明而独特，让美充盈在人们的周围，让人们想往诗意的生活离我们越来越近，成为可能。