毕加索说：马蒂斯死后,夏加尔是唯一理解色彩的艺术家
名家作品色彩归纳总结
名家作品色彩归纳总结在艺术创作中，色彩是一种重要的表现手段，能够唤起观者的情感和共鸣。
名家作品中普遍有着巧妙运用的色彩搭配和表现手法，本文将对几位名家的作品进行色彩归纳总结。
一、梵高的明快色彩荷兰画家梵高以其独特而明快的色彩运用而闻名。
他创作的《星夜》中，运用大量的蓝色调表现了夜晚的宁静和神秘。
梵高将天际线和星空都融入了蓝色当中，给人带来深邃的感受。
此外，他的《向日葵》系列作品中，运用了大量的明黄色彩，传达了生动和活力。
二、毕加索的鲜明对比西班牙画家毕加索是20世纪最伟大的艺术家之一，他的作品充满了独创性和创新性。
毕加索擅长运用鲜明的对比色彩来表现主题和情感。
例如，在他的《格尔尼卡》中，将黑白与红色进行对比，突出了作品中的暴力和悲剧。
这种对比的色彩运用给人以强烈的视觉冲击。
三、蒙德里安的纯净几何色彩荷兰艺术家蒙德里安是抽象艺术的先驱之一，他的作品以非常纯净的几何形状和明亮的基本色彩而闻名。
他在作品中使用了红、黄、蓝等明亮的色彩，通过简洁的线条和形状来表达对现实世界的抽象理解。
这种色彩的纯净性和几何的表现手法，使得他的作品充满了秩序感和宁静感。
四、莫奈的光影变化法国印象派画家莫奈擅长通过色彩的变化来表现光影。
他在作品中运用了大量的蓝、紫、绿色等冷色调，将光线的变化和氛围完美地表达出来。
例如，在他的《睡莲》系列中，通过绿色和紫色的反差，创造出柔和的光线，给人一种梦幻般的感受。
总结起来，名家作品中的色彩运用多种多样，不同的艺术家有着各自独特的风格和表现手法。
从梵高的明快色彩、毕加索的鲜明对比、蒙德里安的纯净几何色彩，到莫奈的光影变化等，每一位艺术家都通过色彩的运用来传达出自己独特的情感和思想。
色彩的运用也使得观者能够更深入地理解艺术作品，感受到其中蕴含的情感和意义。
通过对这些名家作品的色彩归纳总结，我们可以从中汲取灵感，运用到自己的创作当中。
无论是明快的色彩还是对比的色彩，都可以帮助我们表达出更丰富的情感和意义。
夏加尔作品分析
梦幻的意象和天真纯朴的温情——夏加尔名作《生日》构图分析在古希腊的哲学家帕拉图眼中，本源的世界是第一性的，感性世界是第二性的，艺术世界是第三性的，所以艺术世界其实是不真实的。
这一点被许多人所认同。
但是在一位犹太人看来他的绘画是写实的，在他看来“我们的内心世界就是真实，可能还比外面的世界更加真实。
把一切不合逻辑的事称为幻想、神话和怪诞，实际是承认自己不理解自然”。
他就是马克·夏加尔，被誉为继马蒂斯和毕加索之后最后一位德高望重的画坛“族长”。
享誉世界的巴黎画派为能接纳众多的外国艺术家在自己的怀抱中成长而感到自豪。
而在这一画派中，夏加尔是最具独创性的先驱者之一。
在他的作品里他描绘了他的梦幻中的一切，他的爱情、马戏团的世界和普世辉照的《圣经》。
他还是讲故事的高手，他讲述的具有普遍意义的永恒的诗篇，是建立在上帝与人类的典型形象基础之上的。
《生日》是夏加尔的代表作之一。
夏加尔于1915年与犹太富家小姐贝拉结婚，这幅《生日》描绘的就是他们婚后幸福的生活。
画中描绘了夏加尔那年生日的场景：在一间充满俄罗斯情调的房间里，贝拉手捧一束娇艳的鲜花，步履轻盈地走进来，夏加尔便立即跃起，飞到半空中，转过头来吻她。
当然，这在现实中是根本不可能发生的事情。
但这并不妨碍画家用浪漫而富有想象地画面表现出来。
夏加尔通过这样的处理表达了与爱人之间的亲密情感。
这幅作品采用斜线分割的画面分割方式，使静态的画面产生动感，画面更加细腻传神，富有形式感。
同时夏加尔抛弃了形体分解而采用色面分割的手法，以人物黑色礼服、黑裤子与红色的地毯、桌子台布等相配造成一种热情而温暖的爱的气氛。
除了画家和他的妻子作品中还画了很多的东西，红棕色的桌子、黄色带条纹的盘子、银色的刀、透明的玻璃杯、首饰包、黑色的板凳、铺着橙色床单的双人床、古典风格的地毯、灰色的帘子、时钟、窗户以及窗外整洁的街道，但整幅画并没有显得杂乱无章，秘诀就在构图和色彩上。
画中的左边的窗户和桌子与右边的床和漂浮的地毯对称，使画面互相对称具有形式美感。
马蒂斯“简化绘画”艺术风格简析
马蒂斯“简化绘画”艺术风格简析作者：王志艺来源：《艺术评鉴》2021年第12期摘要：马蒂斯是一位充满“野性”的画家，他用鲜艳的色块颠覆了西方绘画传统，创造了一种“简化绘画”的风格，为20世纪画坛留下了宝贵的文化遗产。
在他的作品中，色彩即内容，色彩即自我，他用这种独特的语言，述说着自己对生活的思考和对生命的礼赞，他的作品始终洋溢着明朗欢乐的气息，给人以宁静和谐之美。
关键词：马蒂斯简化绘画色彩语言中图分类号：J205亨利·马蒂斯（1869-1954）是法国著名画家，以使用大面积色块表现自我感受著称，其作品色彩鲜艳强烈，造型夸张概括，线描单纯明快，笔触粗放大胆，画风宁静和谐，成为20世纪艺术史上的一株奇葩。
一、“簡化绘画”是对西方传统绘画观念的颠覆马蒂斯是一位充满了“野性”的画家，他颠覆了西方传统绘画观念，用色块和线条创造了一种被称为“简化绘画”的艺术风格，由此改变了20世纪西方绘画的历史进程。
马蒂斯的“野性”表现在他所具有的叛逆心性上。
他21岁才迷上画画，之前在一家律师事务所工作，本该循规蹈矩之人，却突然决定以毕生的精力投入绘画，这让他的家人异常惊诧，他的父亲为此大发雷霆：“你会饿死的”！但马蒂斯还是义无返顾地辞去了工作，像一头公牛，低下头，倔强地向前冲。
他曾在自述中这样描述自己的心性：“我鄙视沽名钓誉，投机取巧，就是在我生活最困难的时刻，甚至连喝一杯啤酒的钱都没有，但我还是坚持我的艺术追求”。
马蒂斯的“野性”表现在他对传统绘画的离经叛道上。
在西方当时的绘画传统中，色彩并不完全从属于画家的主观意志，只是凸显服饰素描的一个陪衬品，所以康德曾说：“在绘画和雕塑中，给草图增辉的色彩是构图的一部分，色彩以它自己的方式可以给我们观察的画面增添一种生气，但色彩自身绝不能使画变美”。
马蒂斯等“野兽派”画作的诞生，让色彩完全服从于表现画家精神的需要。
1905年，他们的绘画作品在巴黎展出，这些色彩强烈、造型夸张、笔触粗放的画作，使整个西方画坛为之一震。
马蒂斯简介
马蒂斯简介(1869-1898)马蒂斯出生在法国北部-加来海峡诺尔省勒卡托康布雷西，是一位富裕粮食商人的长子，他的爸爸经营药店和种子贸易的生意，并期望亨利·马蒂斯将来能接管家族生意。
马蒂斯在法国皮卡第博安昂韦尔芒多瓦长大后，却决定于1887年去巴黎学习法律，毕业后回家乡作为一名地方法院行政官。
他在得阑尾炎生病期间，第一次开始作画，并发现了其中的乐趣“如同在天堂里”，于是立志成为一个艺术家，但却令他的父亲十分失望。
1891年，他回到巴黎，在朱里安学院学习绘画，成为布格罗和莫罗的学生。
他一开始先绘画静态生物及风景，并已基本精通。
让·巴蒂斯·西美翁·夏尔丹、尼古拉·普桑及让-安东尼·华托等更早期的画家都对马蒂斯的风格造成影响，但近代的艺术风格如爱德华·马奈和日本艺术也为他所吸收。
其中夏尔丹更是让马蒂斯仰慕的艺术家，马蒂斯在卢浮宫临摹了夏尔丹的四幅画像。
于1896及1897年，马蒂斯去拜访一位澳大利亚艺术家约翰·彼得·罗素，当时这艺术家住在布列塔尼半岛离岸的贝勒岛，更向他介绍印象派和当时寂寂无名的梵高的画作，因梵高曾经是罗素的朋友。
马蒂斯的风格顷刻改变，他在未来更说︰“罗素是我的老师，他向我解释什么是色彩理论。
马蒂斯早年从事法律事务，23岁改学绘画，曾入朱利安美术学院师从布格罗，尔后进象征主义画家莫罗的画室。
莫罗对色彩的主观见解对马蒂斯影响很大，莫罗认为“美的色调不可能从抄袭自然中获得，绘画的色彩必须依靠思索、想象和梦幻才能获得”。
在他离开学校后又受西涅克的点彩派影响，同时吸收凡·高和高更所长，借鉴黑人雕塑和东方装饰艺术，表现出对传统艺术的彻底决裂。
1908年马蒂斯公开表明了自己的艺术观念，他说：奴隶式的再现自然……色彩的选择不是基于科学，我没有先入之见的运用颜色，色彩完全本能地向我涌来。
他还说过：我所梦想的艺术，充满着平衡、纯洁、静穆，没有令人不安、引人注目的题材。
西方画家概述
西方画家概述段鑫整理达芬奇，Leonardo da Vinci（1452年4月15日—1519年5月2日）意大利文艺复兴时期最负盛名的艺术大师。
他不但是名画家，同样还是一位未来学家、建筑师、数学家、音乐家、发明家、解剖学家、雕塑家、物理学家和机械工程师。
大家从小就听过他画蛋的故事，也知道卢浮宫最富盛名的《蒙娜丽莎的微笑》。
伦勃朗，Rembrandt Harmenszoon van Rijn （1606年7月15日－1669年10月4日）荷兰历史上最伟大的画家。
他的肖像画风格及人物安排极具戏剧性，深深打动人心。
他以神话和宗教故事为题材的作品供不应求。
他对戏剧很感兴趣，因此经常利用如同舞台高光的亮色描绘在阴暗背景下的人物。
他是阿姆斯特丹的骄傲。
夏尔丹，Jean-Baptiste-Siméon Chardin（1699年11月2日－1779年12月6日）法国著名的静物画大师。
18世纪法国盛行洛可可风格，讲究奢华细腻，他的画作所选的大都是小题材，他喜爱描画室内静物，天真而没有感情的儿童画像，在创作纯熟的静物画的同时,以充满爱情的笔致描绘着洋溢诚实,宁静气氛的家庭生活。
在博物馆中看夏尔丹的静物，栩栩如生，就像一盘真的食物摆在你面前。
勒布伦，ElisabethLouiseVigee-LeBrun (1755-1842)法国最杰出的女画家。
她善于抓住最足以反映人物个性最能使人感动的一瞬间，对人物的外形特征、服饰刻划得十分细致，又善于利用色彩和明暗对比使人物性格十分突出给以完美而充分的刻划。
《画家和她的女儿》是作者最出色的代表作，也是她的自我写照。
女画家装束朴素典雅，端庄秀丽，目光温柔而深情。
她俯身坐着，双臂围抱着女儿的脸。
女儿天真可爱，把脸紧贴母亲，搂着妈妈的脖子，显得无限妩媚。
作品将母女之爱、亲子之情画得十分动人，也表现了画家自己的温婉多情。
构图采用了稳定匀称的三角形，色彩雅致和谐，线条优美洗练，背景不加任何陪衬，更突出了主题。
浅谈亨利马蒂斯绘画的历程及影响
浅谈亨利马蒂斯绘画的历程及影响作者：杨帆来源：《当代旅游（下旬）》2018年第01期摘要：马蒂斯开始美术生涯的时候是一个传统的画家，开始时，他画一些复杂的，精致的静态生活画，然后他的作品变得色彩缤纷，接着少了很多很多细节，最终他放弃了所有的细节描绘，致力于纯粹的形状和单一的颜色。
他一直都被称为色彩大师，有人说，正是他创造了我们社会现在的样子。
但是他是怎么从传统画到蓝色裸体，我们是否应该对他的转变表示赞赏呢？关键词：色彩；简单；创新；影响力一、前言马蒂斯的绘画对我们的生活影响巨大，在我们衣食住行用的方方面面，都能看到他的作品的影子，但是起初马蒂斯的绘画并不是这样，都是有一个过程的，在他画《克里尤尔的屋顶》时运用了全新的绘画手法，我想当时他的内心是有些恐惧的，毕竟当时的绘画风格不像今天这样多，那时的绘画是有公式的，思维被固定住了，他这样的画法是不被接受的，但是我想在恐惧的压力下他还是很雀跃的，因为这是一个新的世界，打开了一扇新的大门，他可以在画布上尽情的涂抹颜色，那一刻他是开心的。
从那以后马蒂斯开始了具有它独特风格的绘画旅程，马蒂斯在他每个阶段都有其代表作品，而且作品越来越趋向他自己的内心，它的本质，多一笔都不要，纯粹的简单，在色彩上也是运用的更加纯熟，给我们以后的生活多了很多的可能。
二、年轻的马蒂斯（一）童年绘画与色彩马蒂斯出生于1869年法国东北部，这个地方是如何孕育了马蒂斯这样的人呢，他运用色彩的手法让人震撼，广为人知。
马蒂斯19岁时有好几个月在床上卧病不起，他的身体垮了，他认为自己得了阑尾炎，但是很多人说他得的是忧郁症，他的妈妈Anna一直在照顾他，她在家里开的种子店工作，在店里还卖他自己制作的一些家居装饰画，她给了儿子一个礼物哄他开心，这从此改变了他的人生，一个绘具箱。
他后来说，“从那时起我就一直把画具箱抓在手上，我知道这会成为我的人生。
就像动物见了喜欢的食物就一头钻进去一样，我爱上了绘画，就像找到了属于自己的天堂”。
法国夏加尔仲夏夜之梦油画展
致敬大师| 马克·夏加尔Marc chagall 仲夏夜之梦油画真迹展Sogno di una notte di mezza estateChina experience show马蒂斯死后，夏加尔是唯一理解色彩的艺术家。
——毕加索只有我们心中的世界，才是美好的世界。
——马克·夏加尔23岁赴巴黎，在巴黎参加了立体主义画家的活动，并成为莫迪利亚尼、苏丁等巴黎派中的成员，他在很短的时间里，接受并融会了梵高、野兽派和立体派的艺术精髓。
马克·夏加尔出生于俄国维切布斯克的一个犹太人家庭。
夏加尔1887年出生在俄罗斯维捷布斯克 1985年3月28日去世，活了97岁。
夏加尔创作的灵感在于贝拉她的沉默属于我，她的眼睛属于我。
我与她似曾相识，她了解我的童年，我的现在，我的未来；就好像她一直在注视着我，能洞察到我灵魂的最深处…我知道她就是我的真命天女，我的另一半……”（引自夏加尔著《我的一生》，伦敦，2013年，第77页）夏加尔艺术作品拍卖价值高Marc Chagall-《新婚》蛋彩纤维板110 x 80 cm. 1979年作估价：人民币 17,000,000 - 24,000,000 佳士得2017年秋拍苏富比纽约拍卖了夏加尔的17幅作品单幅作品高达14，583，500美金展出油画作品介绍Marc Chagall - Harlequin JugglingSummary : Marc Chagall (1887-1985)Harlequin Juggling,Vitebsk, circa 1920signed ‘Marc Chagall’ (upperleft) ; stamped‘MarcChagall’(on the reverse)oil on canvas12.6 x 16.4 in. (32 x 41.7 cm)美陈形式提供艺术家题材，在特殊材质发光板上营造19世纪古典装置油画展览本次展览提供艺术家真迹1幅，展览空间为半封闭，保安与监控实时监控情景还原邀请当地艺术家在展览现场临摹表演，增加观赏者代入感我与夏加尔的合影现场布置合影区，背景为夏加尔的映像，符合仲夏夜的主题体验沉浸式投影出夏加尔的其他作品，让客户身临其中超现实派联展游离于印象派、立体派、抽象表现主义等一切流派的牧歌作者。
绘画的经典名言警句
绘画的经典名言警句关于绘画的经典名言警句（精选120句）在日常学习、工作或生活中，大家一定都接触过一些使用较为普遍的名言吧，巧用名言有助于我们正确对待学习、生活、成长过程中出现的问题，培养健康、有益的兴趣爱好。
其实很多朋友都不太清楚什么样的名言才是好的名言，以下是本店铺精心整理的关于绘画的经典名言警句（精选120句）希望能够帮助到大家。
1、笨拙的艺术家永远载别人的眼镜。
——罗丹2、笔墨亦由人品为高下。
——清方薰3、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。
——博巴4、近精微致广大。
——徐悲鸿5、科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。
——冈察洛夫6、美术所以能产生科学，全从“真美合一”的观念产生出来。
他们觉得真即是美，又觉得真才是美，所以求美，先从求真入手。
——梁启超7、美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞。
——托卡莱尔8、莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。
——明徐谓9、石涛善画，盖有万种，兰竹其馀事也。
板桥专画兰竹，五拾余年，不画它物，彼务博，我务专，安见专之不如博乎？石涛画法千变万化，离奇苍古而又能细秀妥帖，比之八大山人殆有过之无不及处。
然八大名满天下，石涛名不出吾扬州，何哉？八大纯用减笔，而石涛微茸耳。
且八大无二名，人易记识；石涛弘济，又曰清湘道人，又曰苦瓜和尚，又曰大涤子，又曰瞎尊者，别号太多，翻成搅乱。
八大只是八大，板桥亦只是板桥，吾不能从石公矣。
——郑板桥10、文学家是以抽象化了的，即以观念来表现自己。
但是画家以素描和色彩把自己感觉和知觉到的具体化。
——塞尚11、屋中有画，等于悬挂了一个思想。
——雷诺兹12、艺术家对于自然有着双重关系：他既是自然的主宰，又是自然的奴隶。
——歌德13、艺术家用脑，而不是用手去画。
——米开朗基罗14、艺术是一种使我们达到真实的假想。
——毕加索15、意存笔先，画尽意在。
——唐张彦远16、在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂。
马克·夏加尔
夏加尔对现代艺术的贡献是重要的，现代艺术理论家布雷东指出：从 1911年起他的艺术便推翻了形似成分和规律的障碍。事实是，在新绘画的 许多转折点上，人们都遇到了他的这一艺术，他看上去如此特别和经久不 变，然而却以极其肯定的本能，服从于最流行的研究，并给予它们解决办 法。
夏加尔的艺术风格
二十世纪的世界艺术出现了前所未有的多样性。同时、这是一个艺术大师倍 出的时代。在二十世纪世界众多的美术大师中，马克•夏加尔就是这样一位有 独特艺术风格的现代派画家。 他的巨大成就在于他用自己的艺术天赋和艺术家的真诚，诠释了“艺术 的价值在于表现永恒的人性”这一深刻的哲学含义。在他充满幻想，充满浪 漫，充满神秘的作品里有许多是探讨生命、爱情、婚姻、死亡等这些跨越时 空的永恒主题。这些洋溢着温情与幽默的美术作品，一直在感动着每一位能 够读懂它、欣赏它的人们。夏加尔作品充满了诗的优美，音乐的神秘视觉的 烂漫和艺术的激情。
爱情“小王子” 爱情“小王子”
夏加尔一生都对他的妻子贝拉怀有无限的热爱，用画笔热情洋溢地 赞美这个风情万种的女人。1944年，57岁的贝拉离开人世。夏加尔 曾经有几年痛苦得无法作画。通往彼岸的桥梁断裂了，他被孤单地 留在此岸。 从22岁与夏加尔相识，到57岁去世，美丽的贝拉总是牵着夏加尔的 手，在天空和大地间飞翔。爱情让夏加尔飞越尘世的晦暗和沉重， 进入到另一个姹紫嫣红的世界。在那里，阳光洒满每一个空隙，开 花的树散发出迷人的馨香，爱情在轻轻地歌唱，如天籁般绵绵不绝。 在温暖的爱情中度过一生的夏加尔，总是那么温厚而充满激情，带 着几分童稚的天真。毕加索是爱情王国中的暴君，他以一种公牛般 的蛮力摧毁爱情和女人，所以在他的作品中看不到幸福。夏加尔营 造的是一个使人眼睛湿润的世界。
1914年，第一次世界大战席卷欧洲，夏加尔此时在德国成功的举行了一次个 人展览，并对德国的表现主义绘画产生了巨大的影响。之后他回到了故乡， 与自己相爱多年的恋人贝拉结了婚，从此这位美丽善良的姑娘一直陪伴他直 到1944年去世。贝拉给了他无穷无尽的创造灵感与冲动，也是他作品的第一 位忠实的读者和作品里的主人。《生日》，又称《吻》，是他“爱”的主题 、浪漫、神秘与梦幻意境的代表作品。1915年7月7日是夏加尔的生日，美丽 的妻子贝拉正要将一束鲜花插到窗前的玻璃杯里去，站在一边的夏加尔眼看 着心爱的妻子若无其事的与自己擦肩而过，他是那么的深爱着她，“哦，亲 爱的…”他的心跳得多厉害啊，他不知道哪里来的如此奇想?轻轻地纵身一跃 ，他飞了起来，飞到了空中，他以最不可思议的方式在空中吻了妻子一下， 贝拉惊讶的眼珠子睁的大大的…地面纯红的色彩，墙上美丽的挂毯，窗外家 乡的街景，是那样的和谐、美丽与浪漫。 1923年，夏加尔再次回到了巴黎，画了大量的插图。1941年随着“二战 ”的到来，夏加尔迁居到了美国，1947年，在纽约和巴黎的现代艺术馆举行 了他的回顾展。 夏加尔经历并积极参与了二十世纪西方各种艺术风格的演变，但他始终 保持自己的艺术风格，成为独步古今的艺术大师，他的风格特征是将现实世 界同幻象世界用诗一般的语言表达出来，把时间、空间和物质世界的重力统 统束之高阁，给观众一个纯然理想的世界，一个没有恶的世界，一个充满安 详和谐的世界。
九年级艺术理论英语阅读理解20题
九年级艺术理论英语阅读理解20题1. Which artist is famous for his paintings of sunflowers?A. PicassoB. Van GoghC. MonetD. Da Vinci答案解析：B。
梵高以画向日葵闻名。
选项 A 毕加索以立体主义绘画著名；选项 C 莫奈擅长画印象派的风景；选项 D 达芬奇有很多著名的绘画作品如《 蒙娜丽莎》等。
本题考查对著名画家代表作的了解，可通过平时对艺术史的学习和记忆来解答。
2. The painting "The Starry Night" is created by which artist?A. RembrandtB. MichelangeloC. Van GoghD. Raphael答案解析：C。
星夜》是梵高的作品。
选项A 伦勃朗以肖像画著名；选项B 米开朗基罗主要是雕塑家和画家，代表作有西斯廷教堂天顶画等；选项D 拉斐尔以圣母像等作品著名。
本题考查对特定作品作者的记忆，可通过对著名作品的了解来选择正确答案。
3. Which artist is known for his water lily paintings?A. DegasB. CézanneC. MonetD. Renoir答案解析：C。
莫奈以画睡莲闻名。
选项 A 德加擅长画芭蕾舞女等；选项 B 塞尚对色彩和造型有独特的表现；选项 D 雷诺阿以画人物尤其是女性形象著名。
本题考查对画家代表作的熟悉程度，可通过对不同画家风格和作品的记忆来答题。
4. The painting "Mona Lisa" is painted by which famous artist?A. Van GoghB. Da VinciC. PicassoD. Michelangelo答案解析：B。
蒙娜丽莎》是达芬奇的作品。
选项A 梵高有很多独特的绘画风格但不是 蒙娜丽莎》的作者；选项C 毕加索以立体主义绘画著名；选项D 米开朗基罗主要是雕塑家和画家，代表作有西斯廷教堂天顶画等。
2024年成人高考成考(专升本)艺术概论试卷及解答参考
2024年成人高考成考艺术概论(专升本)模拟试卷(答案在后面)一、Ⅰ卷-选择题（本大题有20小题，每小题2分，共40分）1、下列哪位学者被认为是艺术理论的奠基人？A、柏拉图B、亚里士多德C、康德D、黑格尔2、在艺术创作中，以下哪一种表现手法强调的是艺术作品与现实生活的直接对应关系？A. 模仿B. 情感表现C. 理想化D. 象征3、艺术的基本特征不包括以下哪一项？A、形象性B、情感性C、社会性D、科学性4、以下哪位艺术家被公认为“现代艺术之父”？A. 毕加索B. 梵高C. 毕加索D. 德加5、以下哪位艺术理论家提出了“艺术即模仿”的观点？A. 柏拉图B. 亚里士多德C. 布尔乔亚D. 艾略特6、艺术批评的核心功能是：A、艺术创作B、艺术欣赏C、艺术传播D、艺术评价7、以下哪位艺术理论家提出了“艺术即技术”的观点？A. 柏拉图B. 黑格尔C. 美学家苏珊·朗格D. 乔治·桑塔亚那8、下列哪位艺术家不是印象派的代表人物？A. 克洛德·莫奈B. 埃德加·德加C. 皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿D. 文森特·梵高9、下列哪位艺术理论家提出了“艺术即游戏”的观点？（）A. 柏拉图B. 黑格尔C. 赫尔岑D. 赫尔曼·贝特豪斯10、在西方美术史中，被称为“现代绘画之父”的艺术家是：A. 梵高 (Vincent van Gogh)B. 塞尚(Paul Cézanne)C. 高更 (Paul Gauguin)D. 毕加索 (Pablo Picasso)11、以下哪项不属于艺术的基本特征？A. 表现性B. 情感性C. 抽象性D. 抽象性12、以下哪位艺术家是印象派的创始人之一，并以《睡莲》系列画作闻名？A. 梵高B. 莫奈C. 雷诺阿13、在西方艺术史上，被称为“文艺复兴三杰”的是以下哪三位艺术家？A. 达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔B. 拉斐尔、米开朗基罗、毕加索C. 毕加索、达·芬奇、拉斐尔D. 毕加索、达·芬奇、米开朗基罗14、下列哪一项不属于艺术作品中的形式要素？A、色彩B、线条C、情感表达D、构图15、在艺术史中，被称为“文艺复兴三杰”的艺术家是：（）A. 米开朗基罗、拉斐尔、达芬奇B. 拉斐尔、米开朗基罗、丢勒C. 丢勒、拉斐尔、达芬奇D. 拉斐尔、达芬奇、梵高16、在艺术创作过程中，被称为“艺术生产”的环节主要指的是：A、艺术作品的构思与制作B、艺术作品的展示与销售C、艺术作品的推广与传播D、艺术作品的批评与评价17、以下哪位艺术家被誉为“现代艺术之父”？B. 高更C. 梵高D. 德加18、在中国传统绘画中，“墨分五色”指的是哪五种层次的变化？A. 红、橙、黄、绿、蓝B. 黑、白、灰、红、蓝C. 浓、淡、干、湿、焦D. 焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨19、艺术作品中的“意象”是指：A. 艺术家对现实生活的直接再现B. 艺术家对现实生活的提炼和概括C. 艺术作品中具有象征意义的形象D. 艺术作品中呈现出来的具体画面20、以下哪位艺术理论家提出了“模仿说”？A.亚里士多德B.黑格尔C.康德D.克罗齐二、Ⅱ卷-简答题（本大题有3小题，每小题10分，共30分）第一题简述艺术的基本特征及其在艺术创作中的体现。
中考英语艺术审美提升单选题40题
中考英语艺术审美提升单选题40题1.The famous painting “Mona Lisa” was painted by _____.A.Van GoghB.Da VinciC.MonetD.Picasso答案：B。
《蒙娜丽莎》是达芬奇所画。
梵高是Van Gogh，代表作有《《星夜》等；莫奈是Monet，代表作有《《印象·日出》等；毕加索是Picasso，代表作有《格尔尼卡》等。
2.“The Starry Night” is a masterpiece of _____.A.Van GoghB.Da VinciC.MonetD.Picasso答案：A。
《星夜》是梵高的代表作。
达芬奇是Da Vinci，代表作有《《蒙娜丽莎》等；莫奈是Monet，代表作有《《印象·日出》等；毕加索是Picasso，代表作有《格尔尼卡》等。
3.The painting “Water Lilies” was created by _____.A.Van GoghB.Da VinciC.MonetD.Picasso答案：C。
《睡莲》是莫奈的作品。
梵高是Van Gogh，代表作有《星夜》等；达芬奇是Da Vinci，代表作有《《蒙娜丽莎》等；毕加索是Picasso，代表作有《格尔尼卡》等。
4.“Guernica” is a famous work by _____.A.Van GoghB.Da VinciC.MonetD.Picasso答案：D。
《格尔尼卡》是毕加索的代表作。
梵高是Van Gogh，代表作有《《星夜》等；达芬奇是Da Vinci，代表作有《《蒙娜丽莎》等；莫奈是Monet，代表作有《印象·日出》等。
5.The sculpture “David” was made by _____.A.MichelangeloB.RodinC.DonatelloD.Canova答案：A。
夏加尔绘画语言独立性文论文
浅析夏加尔绘画语言的独立性夏加尔出生于1887年，1985年去世。
他的一生处于在一个骚动不安的年代，经历了两次世界大战的洗礼。
这是科学技术和近代哲学社会思想都取得惊人发展的时代，同时也是现代艺术蓬勃发展的时代。
社会的动荡，科技的不断发展，艺术的不断更新，对夏加尔的绘画语言的形成产生了巨大的影响。
夏加尔在1910年在《阿波罗》前卫杂志首次展出作品，并公开发表言论支持新艺术形式，从此夏加尔开始了现代艺术之旅。
自从夏加尔来到巴黎后，他就与现代主义艺术运动结下了不解之缘：起初，他受到了后印象主义画派的影响，尤其是塞尚的绘画艺术；1910年至1914年在巴黎结识了许多了立体派的领军人物，这些艺术家对夏加尔以后的艺术创作影响至深；在1914年夏加尔在德国的举办了自己人生中的第一次个人展览，引起了轰动，很多评论家都认为他的作品对当时德国表现主义的兴起产生了直接的影响；1923年返回巴黎后，超现实主义运动的艺术家对他推崇备至，甚至想奉他为自己画派的先驱；1941年在美国流亡期间，他又和许多新的现代艺术家交往甚密。
由此可见，夏加尔是与众多现代艺术流派的艺术家有着密切关系的，然而夏加尔又是独立存在的，夏加尔的绘画艺术总是无拘无束地表现事物最动人的一面，他喜欢在绘画表面使用那些仿佛产生于幻觉之中的想象之物，给我们不经意间造成一些视错觉，形成了他独立的艺术风格。
与后印象派的关系对二十世纪现代艺术起着重要奠基作用的后印象派绘画，对夏加尔有着深深的影响。
夏加尔对塞尚、梵高、高更的作品极为推崇。
这些后印象派大师作品中的光线、明亮而带有强烈主观情感的色彩深深吸引着夏加尔。
在1910年夏加尔创作的《安息日》这幅作品中，那明亮鲜艳的略带狂放的色彩可以使人很容易感受到梵高《夜间咖啡馆》的气息。
从夏加尔早期的作品中可以清晰地发现塞尚的影子。
例如1909年创作《圣者家庭》，这幅作品注重对形体的刻画。
在对形体的处理上，喜欢用高度概括的形式并十分注重体积感，从画面中女人的头发和衣褶上可以使人清楚的感受到这点。
教师资格考试高中美术学科知识与教学能力2024年下半年试题与参考答案
2024年下半年教师资格考试高中美术学科知识与教学能力试题与参考答案一、单项选择题（本大题有26小题，每小题2分，共52分）1、下列关于中国古代山水画艺术特色的描述，哪一项最符合传统山水画的精髓？A. 追求极致的写实，力求画面与真实山水无异B. 强调笔墨技法与情感的融合，注重意境的营造C. 以人物故事为主，山水作为背景衬托D. 色彩鲜艳，对比强烈，追求视觉冲击力答案：B解析：中国古代山水画的核心艺术特色在于其独特的审美追求和表现方式。
传统山水画并不追求极致的写实，而是强调通过笔墨技法来表达画家的情感和对自然的理解，营造出一种超越现实的意境美。
选项A“追求极致的写实，力求画面与真实山水无异”不符合山水画的审美追求；选项C“以人物故事为主，山水作为背景衬托”描述的是人物画或故事画的特点，而非山水画；选项D“色彩鲜艳，对比强烈，追求视觉冲击力”则更接近于西方绘画的某些风格，而非中国传统山水画的特色。
因此，选项B“强调笔墨技法与情感的融合，注重意境的营造”最符合传统山水画的精髓。
2、在《美术课程标准》中，对于高中美术鉴赏课程的基本要求，以下哪一项表述最准确？A. 要求学生掌握各种美术技法和材料的使用方法B. 强调学生创作能力的培养，鼓励学生进行美术创作C. 引导学生理解不同美术作品的风格、流派和文化背景D. 侧重于美术史的学习，要求学生背诵重要美术事件和人物答案：C解析：《美术课程标准》对于高中美术鉴赏课程的基本要求，主要侧重于引导学生理解和欣赏美术作品，而非单纯的技术训练或历史记忆。
选项A“要求学生掌握各种美术技法和材料的使用方法”更偏向于技术课程的要求；选项B“强调学生创作能力的培养，鼓励学生进行美术创作”虽然也是美术教育的一部分，但并非鉴赏课程的主要目标；选项D“侧重于美术史的学习，要求学生背诵重要美术事件和人物”则偏离了鉴赏课程的本质，鉴赏更注重的是对作品本身的理解和感受。
因此，选项C“引导学生理解不同美术作品的风格、流派和文化背景”最准确地表述了高中美术鉴赏课程的基本要求。
论夏加尔绘画艺术的色彩和自由空间结构
论夏加尔绘画艺术的色彩和自由空间结构作者：翟坤来源：《现代装饰·理论》2013年第07期夏加尔是二十世纪杰出的艺术家，他具有诗人般的气质，善于取他人之长以为己用，如高更的多时空结构、野兽派的色彩、立体派的造型，以及象征派和超现实主义的某些手法，都在他的绘画艺术中融会贯通，最终形成为他所独有的富于诗意的童稚和梦幻的抒情表现风格。
夏加尔是二十世纪杰出的艺术家，他出生在维捷布斯克的一个犹太人家庭，后来定居法国。
犹太人的特殊身份，犹太教的民间故事和其文化传统中带有强烈神秘主义和宗教色彩在他的作品中得到了充分的体现。
夏加尔具有诗人般的气质，善于取他人之长以为己用，如高更的多时空结构、野兽派的色彩、立体派的造型，以及象征派和超现实主义的某些手法，都在他的绘画艺术中融会贯通，最终形成为他所独有的富于诗意的童稚和梦幻的抒情表现风格。
色彩的主观运用浓郁而带有原始性的色彩是夏加尔绘画作品中情感抒发的重要手段，夏加尔说：“色彩是全部，好似音乐中的变奏曲，每一样事物都具变化性。
”毕加索就曾预言：夏加尔是西方现代绘画中，除了马蒂斯之外，最会运用色彩的人。
夏加尔从学画之初，在他的血液中似乎流动着极为坚定的不为客观世界的表面色彩所左右的热情。
他认为：“色彩溶于血液里，我认为血液是一种大自然透过父母给你的一个化学包裹，不视血液为纯粹的肉体附属物。
色彩是一种命定问题，即不可避免也无法彻底解释，与它息息相关的是人类的诞生以及他周围的大气，而不是文化和环境因素。
”每一个画家都有他自己钟情、喜爱的色彩。
夏加尔的自传《我的生活》，是他对自己前半生三十多年生活的回顾。
在那本书里，夏加尔多次提到他喜欢紫丁香的颜色，喜欢用紫色作画。
在他的眼里，星星是蓝色的，大地是紫色的，天空是蓝色的，或者是紫丁香花的颜色，空气是蓝色的，他对紫色和蓝色有一种近乎执着的偏爱。
这种偏爱，引导他创作出一幅又一幅关于紫色或者蓝色情调的艺术作品。
1910 年夏加尔来到巴黎，开始了他艺术创作的崭新阶段。
现当代艺术史
现代艺术是指：19世纪中期以来的各种艺术流派，如印象派、后印象派、野兽派、立体主义、表现主义、未来主义、至上主义、构成主义、风格派、包豪斯、巴黎画派、达达主义、超现实主义、抽象表现主义等。
相对更加早些。
当代艺术在时间上指的是今天的艺术，在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。
之所以现在的展览普遍用“当代艺术”的提法，是因为用“现代艺术”的名词容易与已有过的“现代派艺术”混淆，同时，“当代艺术”所体现的不仅有“现代性”，还有艺术家基于今日社会生活感受的“当代性”，艺术家置身的是今天的文化环境，面对的是今天的现实，他们的作品就必然反映出今天的时代特征。
1．野兽派马蒂斯亨利·马蒂斯（Henri Matisse ，1869—1954）法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家,他以使用鲜明、大胆的色彩而著名. 马蒂斯认为艺术有两种表现方法，一种是照原样摹写，一种是艺术地表现。
他主张后者。
他在他的《艺术札记》中说：“我所追求的，最重要的就是表现……我无法区别我对生活具有的感情和我表现感情的方法。
”代表作品主要有《舞蹈》、《红色的调和》、《自画像》、《弹吉他的少女》等。
我最喜欢他的《红色的调和》，画面中糊墙纸的设计花样和摆着食物的台布纹理之间相互作用，形成这幅画的主要主题。
连人物和穿过窗户看到的风景也变成这个案的一部分。
他抛弃了传统的透视，用色彩关系以及蔓藤花纹的暗示来建《舞蹈》立新的空间幻觉，创造了一种充满异国情调的、神秘奇特的新境界。
那位妇女和树木的轮廓大为简化、甚至歪曲其形状去配合糊墙纸的花朵，也显得完全协调一致。
在这幅鲜艳色彩和简单轮廓的画中，我们还能够看出儿童画的某些装饰性效果。
《红色的调和》2．立体派：巴勃罗·鲁伊斯·毕加索毕加索（Pablo Picasso，1881年～1973年）西班牙画家、雕塑家，法国共产党党员。
是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一，立体画派创始人，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。
达芬奇作为文艺复兴时期作卓越的代表人物达芬奇的成就和贡献是多方面的
达芬奇作为文艺复兴时期作卓越的代表人物达芬奇的成就和贡献是多方面的.达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇芬奇镇.他小时侯曾经拜佛罗基奥为师佛罗基奥首先让他练习画蛋一画就是几年然后才开始教他作画.由于达芬奇打下了坚实的素描基础后来终于成为一代宗师.•文森特·凡·高(Vincent Van Gogh 1853-1890年)出生于荷兰南布拉邦特的格鲁宗德埃一个小镇新教牧师的家庭，逝于瓦兹河畔安威尔。
他的三个叔叔在荷兰拥有最大的画店。
16岁的凡·高在他叔父开的古比尔画店当职员，这期间他读过很多书，见识过各地的博物馆，还爱上一个女人，女人无法理解他那粗鲁、然而又炽烈的爱，同时又遭到不懂艺术的顾客横加指责，这使他积蓄的感情受到打击和压抑，产生一种为了拯救自己也拯救一切痛苦灵魂的信念和寻求神灵的愿望，于是投入了宗教的怀抱，决心做一个牧师。
可悲的是因没有口才和太善良而终告失败，在他看来唯一的出路只有绘画了。
他33岁时来到巴黎，弟弟提奥在那里销售油画和版画，生活就靠弟弟资助。
凡·高在弟弟的画店看到日本版画使他着了魔，他潜心临摹学习，又从点彩派那里获得启发，日本式的鲜明轻松和印象派色彩的新鲜感使他的画亮起来了。
巴黎的秋冬悲凉令他难以忍受，他需要光和热来温暖冷却了的心。
在劳特累克的建议下来到阿尔，他狂喜地发现“这真是东方啊”！这时他35岁。
他以激情拼命作画，在15个月中竟画了二百余幅作品。
不过画卖不出去，生活极其艰苦，加之幻觉症发作，变得痴呆，最终住进了精神病院，就这样也从未停止过作画。
提奥十分关注兄长的病情,于1890年5月26日接他到巴黎,转道瓦慈河畔的安威尔医院治疗，凡·高住院期间乃未停止作画。
他害怕疾病再次发作，就在7月的最后一个星期天走进一片成熟的麦田,面向太阳,向自己的胸膛开了一枪，两天后去世,时年37岁。
凡高是荷兰人但长年生活在法国是后印象派的重要的画家.和他的同胞伦勃朗一样凡高也喜欢为自己画像丁托列托丁托列托出生在威尼斯是一个染坊主的儿子.他长期生活在故乡用画笔装饰城市的庭院和教堂.他曾拜师提香追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标.毕加索毕加索西班牙人自幼有非凡的艺术才能.他的父亲是美术教师又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练具有坚实的造型能力. 他一生中画法和风格几经变化分为这样几个时期: 蓝色时期" 玫瑰红时期" 黑人时期"高更高更是法国后期印象派三大巨匠之一.高更(Paul Gauguin, 1848-1903年)保罗·高更生于巴黎，逝于马克萨斯群岛的法都——伊瓦。
野兽派马蒂斯作品赏析
野兽派亨利马蒂斯之作品分析野兽主义是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。
它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。
野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
野兽主义画家弗里茨给野兽主义下的定义是：“通过颜色的交响技巧，达到日光的同样效果。
狂热的移写（出发点是受到大自然的感动）在火热的追求中建立起真理的理论。
”、野兽主义继续着后印象主义文森特·梵高﹑P.高更﹑P.塞尚等人的探索，追求更为主观和强烈的艺术表现。
对西方绘画的发展，产生了重要的影响。
他们吸收了东方和非洲艺术的表现手法,在绘画中注意创造一种有别于西方古典绘画的疏﹑简的意境,有明显的写意倾向。
有人把野兽主义看作是广义的表现主义运动的一部分。
也有人认为,野兽派不是一个艺术运动,只是马蒂斯等人艺术生涯中短暂的一个阶段,一个特别注意线和色彩表现力﹑不受任何程序束縳的阶段。
马蒂斯后来回忆说：“对我来说,野兽时期是绘画工具的试验，我必须出一种富于表现力而意味深长的方式，将蓝﹑红﹑绿并列相融”。
这些都是野兽主义画派的风格特点。
其艺术特点是通过颜色起到光的作用达到空间经营的效果，全部采用既无造型，也无幻觉明暗的平涂，手段要净化和简化，运用构图，在表达与装饰之间，即动人的暗示与内部秩序之间，达到绝对的一致。
野兽主义画家们广泛利用粗犷的题材，强烈的设色，来颂扬气质上的激烈表情，依靠结构上的原则，不顾体积、对象和明暗，用纯单色来代替透视。
马蒂斯的老师莫罗曾对他说过：“你必须使绘画单纯化。
”所以作为野兽主义始终的代表马蒂斯顽强地使色彩恢复它本来具备的力量，单纯和表现的意义。
野兽派最主要的代表画家包括：马蒂斯、弗拉曼克、德兰等，他们三人在1905年至1908年之间的创作，均具有野兽派的特质，个性的表现极为勇猛。
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“它为人类兴起了所能想象的最大希望，但是同时却也摧毁了所有的幻想与理想。
”美国音乐家梅纽因（Yehudi Menuhin）曾经如是总结已经成为历史的20世纪。
对于很多人来说，20世纪始于1914年奥匈帝国的王储斐迪南大公被刺杀从而引发的第一次世界大战，终结于1991年苏联解体及与之伴随的冷战终结。
夏加尔作品《The Promenade》（1917）
马克·夏加尔（Marc Chagall）的艺术创作生涯几乎与20世纪的历史相互重叠，但在他的画面中，只有飞翔的马、绿色的牛、躺在紫丁香花丛中的爱侣、同时向左和向右的两幅面孔、倒立或飞走的头颅、中世纪的雕塑……这些充满了
青春欢乐气息的作品是犹太人夏加尔对待这个世界的方式，也是后来的世界热爱他的缘由。
马克·夏加尔（1941）
马克·夏加尔的大型回顾展于即日起至2015年1月18日在意大利米兰王宫举行，15个展厅里摆满了220件作品，呈现了艺术家1908年至1985年的创作。
对于夏加尔而言，他的俄罗斯犹太人文化，他的妻子贝拉，以及他的幻想，组成了他毕生创作的伊甸园。
夏加尔作品《我与村庄》（I and the Village，1911）
夏加尔作品《卖牛商人》（1912）
1887年的夏天，马克·夏加尔出生在俄罗斯维捷布斯克的一个犹太人家庭，他出生时的名字叫Moishe Segal。
少年时代在故乡的岁月此后成了夏加尔艺术的财富，他曾在自传《我的一生》中细致描绘了父亲的房子、天真烂漫的姐妹，以及古怪的叔父。
夏加尔作品《窗外的巴黎》（1913）
夏加尔于1910年别过未婚妻贝拉来到巴黎，住进左岸蒙帕纳斯的“蜂房”公寓。
“我的画室中只有我一个人，面对一盏孤独的油灯。
”夏加尔在巴黎体会到思乡之苦，同时也结识了大批先锋派艺术家，其画作中的色彩更为大胆而自由。
夏加尔作品《诗人，或下午三点》（1911）
1914年，正在巴黎游学的夏加尔前往柏林举办生平第一次画展，顺道回家
探望他的家人及未婚妻。
战争恰在此时爆发，使得夏加尔被困在了俄罗斯。
十月革命爆发时，夏加尔已经颇有名气，他受邀担任当地美术官员。
短暂的官宦生涯让夏加尔充满挫败感，妻子贝拉早就看出夏加尔不适合涉足政治，他的丈夫是一个单纯的人，只适合专注于艺术。
夏加尔作品《老维捷布斯克》（1914）
《生日》（1915）或许是夏加尔最为人所知的一幅作品。
画作描绘了夏加尔生日那天，妻子贝拉手捧鲜花为他庆祝的场景，画面上的二人幸福地飘在空中，夏加尔扭过头去献给妻子热烈的一吻。
在夏加尔自传《我的生活》和贝拉散文集《点燃之光》中，都以各自视角讲述了这幅画背后的故事。
夏加尔作品《生日》（1915）
夏加尔忘记了自己的生日，贝拉却在那天清早去市郊采花。
她换上过节的长裙，飞奔到夏加尔的住处，让他闻闻泥土的芬芳。
“只要一打开窗，她就出现在这儿，带来了碧空、爱情与鲜花。
从古老的时候起直至今日，她都穿一身白衣白裙或者黑衣黑裙，翱翔于我的画中，照亮我的艺术道路。
”
夏加尔作品《小镇之上》（1918）
当时，夏加尔和俄罗斯互不相容，艺术家最终于1923年选择了携家眷回到巴黎。
“或许，我的俄罗斯会在欧洲之后爱上我。
”
夏加尔作品《equestrienne》（1927）
夏加尔作品《革命》
好景不长，二战时期，犹太人夏加尔被维希政府赶出法国。
夏加尔一家前往美国躲避战祸。
不幸的是，在缺医少药的情况下，贝拉因肺病而去世，终年57
岁。
经历了两次大战的夏加尔，怀着悲悯的心情，反复描绘被遗弃在画面角落的耶稣，天使在坠落，鱼儿长出恐怖的翅膀，钟摆躁动不宁地歪向一边。
动荡不宁的时局仿佛定格在世人的生命中。
夏加尔作品《白色十字架》（1938）
夏加尔作品《蓝翅膀的钟》（1949）
战后，夏加尔回到了法国南部，和马蒂斯、毕加索为邻。
他们惺惺相惜，同时保持着艺术家之间的竞争关系。
根据毕加索的情妇弗朗索瓦·吉洛的描述，毕加索对夏加尔颇有敬意。
“马蒂斯死后，夏加尔是唯一理解色彩的艺术家。
”毕加索曾如是说。
夏加尔《自画像》（1955）
夏加尔给巴黎歌剧院画的天顶画
在他生命的晚年，夏加尔不再专注于油画创作，也开始尝试雕塑、陶瓷，以及壁画、彩绘玻璃、挂毯等大型作品。
他在纽约联合国总部留下了玻璃作品《和平》，巴黎歌剧院的天顶画同样出自夏加尔手笔，画上风姿轻盈飘逸的神与人，浮沉在半空中，既有童话的纯真，又有天堂的神秘。
“我对各种困难无所畏惧，因为我的内心始终怀着对人类的爱和守望。
在我的生命中，恰如画家的调色板一样，有着对人生和艺术唯一的色彩，那就是爱的色彩。
”1946年，夏加尔在芝加哥大学演讲时如是说。
夏加尔作品《捧花的未婚妻》（1977）。