音乐带给我的启迪和思考

在这学期得校公选课中，我选修了音乐欣赏这门课程。在课堂上，老师给我们播放各种音乐，我感觉自己陶醉在音乐的海洋中，音乐带给我许多启迪和思考。

法国大文豪雨果有一句至理名言：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数字，一把是文字，一把是音符。”

音乐作为一个文化的载体，是我们日常生活中必不可少的一部分，他们体现着对生命、理想、信念，对完美人生的希望、憧憬和热情。一个人的成长离不开音乐，对于我们来说，音乐既可以愉悦身心，开启心智，又是重要的文化积淀。

我记得从小学开始，到高一，我一直有着一门课程，这就是音乐课。音乐可以陶冶我们的心智，可以影响我们的心情，也可以提高我们的办事效率。在上初中的时候，老师经常在音乐课上，给我们播放一些轻音乐，一边听音乐一边做着作业，不知不觉就把学习效率提高了。

音乐教育是美的教育，在审美引导方面比任何一个学科都有有利的条件，它通过培养学生的审美来启发学生的道德情操。音乐教学中的德育是以爱国主义教育为中心展开的，音乐教育含有丰富的德育内容。另外，还有对学生进行爱家乡、爱自然、爱学习、爱劳动、爱科学、树立远大理想、继承革命传统、尊敬师长、团结友爱等教育，从各方面培养学生形成优秀的道德品质和高尚的情操。在音乐课的教学中，应把思想教育与音乐艺术的美感结合为一体来进行，通过生动的音乐形象，使学生受到潜移默化的教育。

在音乐欣赏课上，许多音乐家的形象浮现在眼前，或铿锵有力，或优美哀婉，或轻快活拨的曲调在耳旁回旋。音乐，声音的艺术，人类最美妙的发明，为世界增添了无限的姿彩。也许这就是音乐被人喜爱的缘故吧。

在最近几个星期里，老师给我们欣赏了《歌声飘过三十年》百首金曲演唱会，共5期。该节目以现场专题演唱会为主，归纳和梳理改革开放三十年来中国原创歌坛的经典歌曲，并通过这些歌曲反映改革开放三十年来我国的巨大变化，展现三十年来各条战线的辉煌成就。晚会集聚改革开放三十年来活跃在歌坛及音乐界的人士，囊括三十年来流行于内地及港台地区的百余首代表性作品。

在第一场春回大地，抒情歌曲复兴中，我比较喜欢蒋大为的《在那桃花盛开

的地方》和张暴默的《鼓浪屿之波》。

《在那桃花盛开的地方》所唱的是丹东鸭绿江边的河口景区，沈阳军区前进歌舞团的词作家邬大为、魏宝贵在创作这首歌词的时候，灵感是来自那里美丽的景色。它唱出了军民之间的情意，“在那桃花盛开的地方，有我可爱的故乡”，著名男高音歌唱家蒋大为用他那嘹亮的歌声感动了几代人。歌曲美在对边防战士的刻画，为了美丽的故乡，为了故乡的明天更加美好，愿意驻守在最艰苦的地方，这种“苦了我一人，幸福千万家”的博大胸怀和高尚情操，令人肃然起敬。

在第二场岁月燃情，内地流行歌坛的崛起中，我比较喜欢蒋大为的《敢问路在何方》以及《篱笆墙的影子》、《好人一生平安》、《今天是你的生日》。

“一番番春秋冬夏，一场场酸甜苦辣，敢问路在何方，路在脚下。”“敢问路在何方”这一句，实在是问得很好，“路在脚下”，世上没有到达不了的地方，最远的路途就在脚下，一段伟大的旅程从此开始。宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。不经历一番风雨，怎么见彩虹，这也是《西游记》给予我们最感人的地方。每当听到这首歌的时候，心情总是激动不已，心中充满了动力，充满了希望，充满了战胜困难的决心和勇气。

在第三场缤纷满园，多音乐元素交汇时期和第四场时代颂歌，第五场和谐中国中，我比较喜欢《春天的故事》、《懂你》、《天路》、《大地飞歌》。

CCTV纪念改革开放30周年《歌声飘过三十年》百首金曲演唱会，这些优美的经典歌曲伴随我们的岁月久久在耳边回荡、回忆那一段美好的时光，记录着社会的发展和进步。美好的回忆让人焕发青春……回忆是肯定昨天、认定今天、激励明天。

真正的音乐，或者说好的音乐、优秀的音乐，充满了生命的活力，万年流长，多年以后再听依然历久弥新、耐人寻味、给人以启迪。

音乐是心灵深处的一种宣泄，音乐是永不腐朽的一种艺术。音乐伴随着我们成长，从幼稚到成熟，音乐让我们回忆起成长岁月的点点滴滴。

音乐，不但带给了我们最美的心情，而且带给了我们对朋友的思念，也带给了我们对往事的回忆，还带给了我们对美好生活的向往和追求。因为有了音乐，我们才生活的多姿多彩！

当我悲伤的时候，它可以让我快乐；当我开心的时候，它可以让我更开心；

当我幸福的时候，它可以让我感动的流泪；当我孤独的时候，它可以让我感觉温暖。音乐可以带来好心情，音乐能给我们带来快乐，音乐带给我们很多很多……

意大利著名画家达?芬奇的名画——蒙娜丽莎，她那甜蜜的微笑，就是音乐作用的结果。相传蒙娜丽莎是一位商人的妻子，当达.芬奇给她画像的时候，正赶上她的儿子刚刚死去，因为思念爱子，蒙娜丽莎整天郁闷不乐，愁容满面。为了使她能微笑起来，丈夫请来了一支乐队，专门演奏她家乡的音乐。渐渐地她被优美的音乐陶醉了，露出了微笑，达.芬奇立刻将她的微笑描绘下来，完成了这幅世界名画。假使没有音乐对蒙娜丽莎的作用，她或许不会发出微笑，也就不会有这幅名画流传于世了。

可见，虽然音乐是无形的，但力量是巨大的。音乐能使你精力充沛或者使你精神放松，它是一个重要的学习工具，使用它能够提高你的学习接受能力。

所以，在学习疲劳的时候，在精神紧张的时候，在情绪低落的时候，你都可以选择一种自己喜欢的音乐，只要它能让你放松，调动你积极向上的情绪，就可以帮助你更好地学习和记忆。

音乐还可以抚慰人心，若心情已经不稳定，容易起伏，听些稳定情绪的音乐，会让精神平和，学习的时间增多，效率也会增高。

所以，音乐对于我们来说具有非常重要的作用和影响，有了音乐，我们的生活才会更加多姿多彩，我们的生活才更加美好。

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谈音乐启迪智慧的作用方式论文

谈音乐启迪智慧的作用方式论文音乐能够启迪智慧，这是音乐教育教学长期实践已经证明了的真理。音乐是一种艺术，更是一种通过一定形式的音响组合，表达人们思想感情和生活情态的特殊艺术表现形式。音乐表演是通过节拍、节奏、旋律、和声形式的基本要素及演唱（声乐）、演奏（器乐）和表演（舞蹈）等表现手段来实现的，最终作用于听众欣赏和感受的过程。所以，当我们从上述音乐的概念和含义出发，来探讨音乐启迪智慧的作用方式，我们就可以明了，音乐的表现要素与音乐的表现形式这两方面内容，同时我们能够认识音乐、了解音乐、学习音乐和表现音乐，进而理解音乐之所以能够启迪智慧、开发智力的作用。音乐的表现要素本身就体现了音乐启迪智慧的作用方式。首先，音乐的节拍、节奏要素为我们提供了一定的时间和数理的概念，使我们能够在音乐的演唱或演奏、表演或欣赏中体会到音乐的律动感；其次，音乐的旋律与和声要素，为我们提供了不同频率的声音的变化，使我们能够在音乐的演唱或演奏、表演或欣赏中感受到不同音响运动的形式；最后，音乐的题材、体裁、风格等不同要素，为我们展示了不同的丰富的思想情感和生活情态，使我们能够在音乐的演唱或演奏，以及表演或欣赏其艺术效果的过程中，陶冶自己的情操，升华自己的精神，提升自己的境界，忘我地融入到音乐。

由于音乐本身就是在其他社会科学文化的基础上产生和发展起来的，因此，音乐与其他社会科学文化的广泛联系，也是音乐能够启迪智慧、开发智力的重要内容和方式。首先，音乐与数学之间的联系最为紧密。因为，音乐中的律制和频率本身，就是以数学中的数字方式及其规律来体现的。只是这种数字方式经过了物理作用方式的转换，又通过音乐自身特有的音响形式表现了出来。如音乐中音值排列的组合，一旦形成了其自身所特有的音值结构的规律性，就形成了节奏的各种不同类型和形式；而一定形式的节奏反复出现，就形成了一定的节奏型。音乐中音符排列的组合，如果形成了其自身所特有的音符结构的规律性，就形成了音程的各种不同类型和形式；而不同音程排列的组合，按照一定的形式反复出现，就形成了一定的音型。音乐中不同音程横向排列的组合，如果形成了其自身所特有的旋律结构的规律性，就形成了旋律的各种不同形式和类型。音乐中不同音程纵向排列的组合，如果形成了其自身所特有的和声结构的规律性，就形成了不同和声（和弦）的不同类型和形式。音乐中不同音程横向和纵向交织排列的组合，如果形成了其自身所特有的织体结构的规律性，就形成了各种不同类型和形式的织体（和声、复调等）排列组合的形式等。因此，我们可以这样说，数学的另一种形式就是音乐，音乐的逻辑思维方式就是数学。音乐中包含着数学的数理关系因素，音乐中也体现着组合、排列、几何、微分、积分等数学的基本内容和形式。

关于乐器进课堂利弊的几点思考

关于乐器进课堂利弊的几点思考传统音乐教学往往是音乐教师按照教材进行音乐知识讲解、识谱、示范、歌唱、音乐游戏等，器乐教学进入课堂无疑是一股新鲜的力量，丰富了音乐课堂教学。如第七届全国音乐优质课比赛中的一堂音乐课《母鸡叫咯咯》，执教老师很巧妙地用“魔法口诀” 在短短一堂课中教会了学生关于竖笛的演奏知识，这样有趣、高效的课堂让人赞叹不已。新课标中提出了让学生学习演奏的初步技能，能够自信、自然、有表情地演奏课堂乐器。然而现实中，由于我国各地区发展存在不均衡现象，许多大城市学校把乐器进课堂当做很习以为常的事情，而很多农村学校连专职音乐教师都没有，还有许多地区的学校才断断续续引入器乐教学。针对该现象，以下是我关于乐器进课堂利与弊的几点思考：一、音乐课堂加入器乐教学有着诸多好处 1.运用乐器教学，激起学生好奇心。器乐的出现，犹如课堂上请来了一位小精灵客人, 学生摸着、看着，有的还闻着，这位或神秘或熟悉的乐器精灵能引起学生极大好奇和兴趣，激起他们学习

欲望 2.运用乐器教学，丰富教学内容。传统音乐课上，欣赏、演唱是最常见的方式，器乐的加入可以充实音乐课堂，从“听”、“唱”延伸到“奏”，通过演奏让学生耳、眼、手、脑等器官得到协调发展。 3.检验和巩固乐理知识的掌握程度。器乐教学的前提是识谱，识谱中涉及的相关乐理知识是决定学生能否准确演奏乐器的关键之一，所以器乐教学是检验和巩固乐理知识的手段之一。 4.通过器乐教学培养学生的团队合作意识。器乐教学的加入可以让学生进行不同方式的合作，不同学生之间的合作，不同小组之间的合作，乐器和乐器之间的合作，不同表演方式之间的合作。如一部分学生演唱，一部分学生演奏，以上合作不仅可以丰富课堂内容，更能培养学生之间的团队和合作意识。二、乐器进课堂容易出现的一些问题 1.学习效果参差不齐，难以评价。通常学生齐奏时，音乐教师只能判断演奏的整齐度和学生的参与比例，容易忽略个别器乐学困生的演奏。然而，音乐是时间的艺术，如果挨个检查学习情况，一节课很快就结束了，不仅实现不了教学目标，还大大扼杀了其

音乐之声音乐赏析

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《音乐之声》音乐赏析据玛丽亚冯特拉普的自传：《冯特拉普家的歌手们》改写而成的《音乐之声》，被誉为有电影以来最成功的一部音乐歌舞片。影片里美妙的音乐至今仍被全世界传唱。《音乐之声》讲述了热情活泼的修女玛丽亚到奥地利退役军官特拉普海军上校家当7个孩子的家庭教师的故事。上校的妻子几年前去世，上校心灰意冷，用管理水兵的方法来管教孩子。孩子们的生活就像钟摆一样循规蹈矩，毫无生气。玛丽亚来到上校家后，顺应孩子们天性活泼的特点，教他们唱歌跳舞，带他们去野餐、郊游、爬树和划船，使家中充满欢乐。她的热情、爱心赢得了孩子们的信任和喜爱，最终也赢得了上校的爱慕，后来成了孩子们的母亲。纳粹德国占领奥地利后，爱国的上校不愿意效力于纳粹海军，于是，在一次民谣节上，上校带领全家成功地逃出了魔掌，翻越群山奔向自由。优美的音乐是电影的灵魂，电影《音乐之声》最令人兴奋和过后难忘的，正是其中几首韵调轻扬、词句烂漫的歌曲。《音乐之声》的题材来自生活，却又将之升华从而使之高于生活，它以音乐抒发人类最淳朴的感情，以感情动人，整部音乐剧充满了诗性的美和浪漫，像一朵清新而独特的百合，散发出满室的清香。其中流传最广的几首经典音乐，如表达玛利亚对大自然热爱的主题曲“the sound of music”，轻快跳跃的“The Lonely Goatherd”，欢快活跃的“Do-Re-Mi”，“Sixteen Going On Seventeen”以雨中歌舞传情的形式，表现了大女儿Rolfe和邮递员liesl美妙的初恋情怀及依依不舍之情,在雷雨交加的夜晚，自然流畅的“My Favorite Things”驱除了孩子们的恐惧,特拉普上校演唱的一派深情的“Edelweiss”，以及可爱的孩子们演唱的可爱俏皮的“Good night，Good bye”等等，都广为流传。它的音乐贯穿全程，音乐既推动了故事情节的发展，也成为整部影片最动人的部分。现在，我们着重讨论一下接下来这三首歌曲。歌曲“the sound of music”，是剧中的点睛之笔，点题之作。由玛利亚在山顶独唱，演员以磁性的声音，纯熟的演唱技巧，将这首脍炙人口的歌曲演唱的淋漓尽致。优美的音乐配之以优美的景色，流畅的画面，给观众带来一场视觉和听觉的盛宴。充分地抒发主人公玛利亚对故乡、对大自然、对音乐的无

音乐带给我的感悟

音乐带给我的感悟这个学期我们开始有了选修课，一开始不知道要选修什么好，当我看到音乐鉴赏这门课时，我想起了音乐是我们日常生活中不可缺少的一部分，音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一。音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。生活中音乐带给我们各种各样的感受和回忆等等，所以我决定选择了它。学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。音乐鉴赏课马上就要结束了，想一想这门课给我带来的快乐和知识真不少，课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习，还叫我们视唱，还给我们能介绍乐曲和一些优秀歌唱家的作品。这不但使我们会唱，还让我们了解一些民族音乐，使我们受益颇多。课上我们了解了欧洲古典主义音乐，中国古典音乐，还看了关于莫扎特的电影，听了很多经典乐曲，我们课上还一起唱歌，课堂互动很丰富，大家在一起有说有笑，谈笑之间大家都学习了很多东西，我觉得音乐带给我们更多的是快乐，这样才能认识更多的东西。欧洲古典主义音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。其特点是：理智和情感的高度统一；深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。创作技法上，继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就，并确立了近代鸣奏曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，对西洋音乐的发展有深远影响。《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。中国的古典音乐，在这课程的学习过程中在一定程度上了解到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。，我对我国民族音乐又有了更深的认识。以前我一直觉得民族音乐不好听，或者说是听不懂，不了解。像大多数青年人一样，我们喜欢当今的流行音乐，我们对港台流行音乐更是趋之若鹜，不喜欢民族音乐，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐家的姓名。通过这一学期的学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人，我被吸引了，让我最为吸引的还是《梁祝》，之前也看过很多部有关梁祝的影视作品，其中有一部动画版的梁祝，印象很深刻。而在听梁祝的时候，每到一个章节，就会不由自主的联想到梁祝里的一些情节，声形并貌，更觉此曲之美妙。当然，有可能是因为对梁祝本身故事的了解，音乐所渲染的气氛，会把人对故事本身动人的情感的反应牵引出来，在感人的旋律和感人的故事之中，达到一种精神的共鸣和享受。梁山伯与祝英台，为爱殉情，翩然化蝶，多么刻骨铭心，感人至深的爱情。我也不禁感叹，中国伟大而绚烂的文化。好的音乐、优秀的音乐，充满了生命的活力，万年流长，多年以后再听依然历久弥新、耐人寻味、给人以启迪。音乐是心灵深处的一种宣泄，音乐是永不腐朽的一种艺术。音乐伴随着我们成长，从幼稚到成熟，音乐让我们回忆起成长岁月的点点滴滴。音乐，不但带给了我们最美的心情，而且带给了我们对朋友的思念，也带给了我们对往事的回忆，还带给了我们对美好生活的向往和追求。因为有了音乐，我们才生活的多姿多彩！当我悲伤的时候，它可以让我快乐；当我开心的时候，它可以让我更开心；当我幸福的时候，它可以让我感动的流泪；当我孤独的时候，它可以让我感觉温暖。音乐可以带来好心情，音乐能给我们带来快乐，音乐是一种艺术，它的艺术美不只在于它的高雅，更在于它是带给人听觉美妙享受的美。那些用乐器演奏的乐曲在音乐厅里演奏时展现出来的极致的魅力给我带来的是一种莫名的感悟。音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃

用音乐启迪人生,让贫困孩子插上腾飞的翅膀

用音乐启迪人生，让贫困孩子插上腾飞的翅膀发表时间：2011-02-24T16:17:15.057Z 来源：《学园》2010年12月上期供稿作者：赵容萱 [导读] 委内瑞拉位于南美洲北部，面积稍小于我国的内蒙古自治区。该国目前总体经济状况尚可，但贫富差距非常大，两极分化严重。——在我国试点开展儿童和青少年免费音乐教育的提议赵容萱海南大学【摘要】本文通过借鉴委内瑞拉音乐救助系统的好经验、好方法，经过认真仔细的研究，并结合我国实际国情，提出在我国试点开展儿童和青少年免费音乐教育的构想，该构想致力于为小学教育阶段（有条件的地区可覆盖整个九年义务制教育阶段）的在校儿童及青少年提供免费的西洋乐器或民族乐器培训并无偿提供乐器使用，以达到使其在精神上富有、人格上强大，自觉远离低俗邪恶，树立美好高尚理想，陶冶少年儿童情操，提高广大青少年素质的目的。希望本文能够为国家教育事业的发展和提高青少年素质提供参考。【关键词】儿童青少年音乐免费教育提议委内瑞拉音乐救助系统【中图分类号】G420 【文献标识码】A 【文章编号】1674－4810（2010）12－0032－02 一前言少儿和青少年阶段是人生成长道路上的关键阶段。在这一时期，身心与智力发展很快，可塑性极强，对分辨善恶美丑、对错是非、树立正确的人生观与价值观、培养高尚的道德情操起着至关重要的作用。目前在我国的许多地区特别是农村贫困地区，由于社会经济发展落后、教育文化资源匮乏以及家庭教育缺失或不正确等诸多原因，造成许多青少年安于现状、毫无远大理想抱负，不勤奋读书、贪图享乐、文化素质低，最终摆脱不了贫穷落后的帽子，有的甚至由于贫困和无知走上了违法犯罪的道路，后悔终生。很多少年儿童家境贫寒，上了小学以后，在物质生活上不如别的同学，加之父母没有进行正确的引导，就容易产生自卑心里，久而久之就会不自信。每个人都有两个世界，一个是物质世界，一个是精神世界。有的人经济上很拮据但内心非常强大，如马克思，成为了世界上最著名的哲学家。我们让物质贫瘠的孩子在精神上富有；让身份低微的孩子在人格上强大。当孩子们在精神上变得越来越富有时，在人格上越来越高尚时，他们慢慢的就会变成一个有理想的人、一个脱离低级趣味的人，但什么能够让孩子们做到这一点呢？是音乐。二委内瑞拉的音乐奇迹委内瑞拉位于南美洲北部，面积稍小于我国的内蒙古自治区。该国目前总体经济状况尚可，但贫富差距非常大，两极分化严重。尤其是在30 年前，贫穷问题困扰着很多儿童，贫穷容易滋生犯罪，在那时十几岁的孩子就与毒品为伍，穷孩子们根本无心学习，组成各种帮派组织，斗争、枪战不断。即使是在今天，2600 余万委内瑞拉人中，绝大多数仍是低收入者，他们大多住在贫民区中，艰难度日。自1975 年来，委内瑞拉政府在何塞·安东尼奥·阿布留博士倡议下，成立了“委内瑞拉青年与儿童乐团体系国家基金会”，并启动了一项针对贫民阶层的社会音乐教育项目——音乐救助体系（EI system），为贫困的孩子们免费提供乐器和音乐教育，并组织乐队、联系教师，为孩子们排练、上课并给孩子们创造机会，让他们演出。至今，在这个体系运行的35 年中，拯救了几十万个生活在贫穷社会边缘的孩子，他们当中许多人曾流落街头，有的甚至盗窃抢劫，成为“问题少年”，是音乐改变了他们的人生。这个音乐体系中所产生最大的明星就是世界著名指挥家杜达梅尔和西蒙·玻利瓦尔青年交响乐团，他们曾于2008 年到北京进行过演出，产生了巨大轰动，效果非同凡响。在高雅的古典音乐中，是没有阶级和国界的，音乐不再是上层社会的专属，当你看见一个孩子在一个相当贫困的环境中演奏西洋乐器，你能感受到一股力量。这时他忘记了自卑，获得了自信和超越自我的力量。当孩子们参加乐团演奏乐器的时候，他们感受到了别人赞赏的目光和给予的尊重。目前，委内瑞拉共有约30 万儿童和青少年被纳入了这个音乐救助体系，这些孩子们从两三岁就开始学习乐器，当然两三岁的孩子还没有能力掌控和学习这些乐器，所以委内瑞拉又别出新裁的创造了“幼儿纸质管弦乐团”，等到了上小学的年龄，再为每位少年儿童配发乐器，进行训练。小学员们无须支付任何费用，就能领到一把属于自己的乐器，由专业老师指导，每天进行训练。在教学师资队伍中，绝大多数教师都是这个体系培养出来的，因此这个体系就是让已经成长的人们去帮助下一代，让下一代茁壮成长。更使每一位小学员认识到，只要努力，他们就能达到目标，因此这个体系给他们未来的发展提供了新的观点和概念。音乐救助系统不仅在个人生活中起着非常重要的作用，而且还促进了孩子与家庭成员之间的关系，提高了他们所在社区的人文气息。该体系的创始人阿布留博士希望在未来的10 年间，能使更多的儿童和青少年加入，争取规模达到100 万。委内瑞拉现在共有176个儿童乐团、216 个青年乐团、400 多个歌舞团和合唱团，在委内瑞拉各地，乐队就像国旗一样，成为了国家的象征。委内瑞拉政府几乎包下了该体系90%的运转费用，并且该体系还受到了联合国教科文组织和南美发展基金会的资助。三学习借鉴委内瑞拉“音乐救助体系”，并与我国国情相结合，在我国部分地区试点开展少儿免费音乐教育目前我们国家，在经济较发达的地区，随着素质教育的深入实践，在校内，一些条件较好的学校已开展较深入的音乐教育，如组建管弦乐队、合唱团等；在校外，也有不少素质较高、经济允许的家庭供其子女学习西洋乐器或民族乐器。但在经济发展程度较弱的中西部地区，特别是西部“老少边穷”地区，音乐教育还仅是局限在音乐课上的“老师教、学生听、唱唱歌、识识谱”，音乐课也只是当作“副科”对待，不受重视。所以本人提出一个设想，即在我国部分地区，试点开展少儿免费音乐教育。我们国家的具体国情与委内瑞拉不同，我国的高中生要面临高考的压力，课业负担较重，没有时间和精力接受深入的音乐教育；在诸如山东、河南等人口大省，初中考高中都很困难，很多地区从初中开始，就不重视音、体、美教育，要在初中阶段仍然开展大面积的深入的音乐教育，恐怕不是一件易事。所以我认为，从小学一年级开始，到六年级暂告段落（有条件的地区可以覆盖整个九年义务制教育阶段），进行全普及的免费音乐教育。儿童刚进入小学时，很多字还不认识，人生观和世界观还没有建立，同时儿童在这个阶段记忆力非常好，正如一棵刚破土的小苗，渴望着雨露的滋养、茁壮成长。从这时开始开展免费音乐教育正当时，每周专业训练时间大于4 个小时。每人免费分得一把乐器，结合我国具体情况，可以选择民族艺术的瑰宝——民族乐器，如二胡、琵琶等易携带的乐器；经济情况允许的地区可选择西洋乐器，如小提琴、萨克斯、号等；在民族地区也可因地制宜，选择当地的特色乐器，如马头琴、冬不拉、葫芦丝等。当然具体情况要视当地财力和师资状况而定，可提供2～3 种不同乐器供孩子挑选其中一种学习，但要确保每名同学可分得一把乐器，且可以带回家练习。本人更倾向于结合我国实际选择民族乐器教学，现在懂民乐、爱听民乐、欣赏民乐的人越来越少。尤其是青少年，受港台、日韩、欧美流行音乐风潮的影响，只知道影星、歌星叫什么，却不认得几种我国的民族乐器，更说不出几首有名的民乐名曲。长期如此，中华文化的瑰宝能否代代相传、薪火相接，都是值得思考的问题。有关

关于小学音乐欣赏教学的几点思考

关于小学音乐欣赏教学的几点思考冉琼瑶关于小学音乐欣赏教学的几点思考如今的小学音乐欣赏教学常常是教师设计好教学过程学生参与其中的方式，通常运用音乐律动法、音乐图谱法、聆听法、讲授法等等很多的教学手段来让学生感受和体验音乐所传递的情感，学习音乐作品。以至于一堂课要解决很多的音乐问题，包括音乐作品的演奏形式、音乐的体裁、作品的曲式结构、音乐家的介绍、音乐作品的内涵等等，但是以我微薄的教学经验作为参考，我思考的问题是每一堂丰富多彩的音乐欣赏课学生就能完完整整真正听懂一首音乐作品了吗？我们音乐教师在授课中是要展示自己的音乐才能，还是要引导学生真正去聆听音乐作品，从而感受音乐表达的情感和音乐内涵？我总觉得我很多时候都是在炫耀本人对音乐作品的理解有多好，而往往忽视学生到底学得怎么样，是真的听懂音乐作品了，还是迷迷糊糊走马观花式的一堂课？一次欣赏课下来，我有时候问问学生你听懂这首乐曲了吗？学生总是摇头。最后我得出的结论是我常常把学生当做是音乐神童了。莫扎特能够欣赏完一遍姐姐在钢琴上演奏的乐曲就能一个音不差的弹奏出来，那是音乐神童能干出来的事情。那我们的学生听完一遍乐曲就能完完整整的欣赏好乐曲了，答案一定是否定的。音乐欣赏，是一种再创造。在欣赏过程中，人们对音乐的本身得到一种认识，发生一定程度的共鸣，产生审美愉悦，从而满足自己的审美要求。中学学生的音乐欣赏是在学生现有知识条件下，在聆听音乐作品过程中所产生的一系列的心理活动的过程。它包括音响感知、情感体验、想象联想、理解判断等等。其中音响感知是指音乐本身是用什么类型的乐器演奏的，乐曲是怎样发展变化的。接下来我们就可以通过音响感知来感受音乐作品的音乐情绪了，那就是情感体验。在体验音乐过程中脑海中出现或浮现怎样的场景或画面，这就是想象与联想了。最后通过对音乐作品的体验，我能体会到曲作家要表达怎样的思想内涵或生活理想以及我对这样的音乐思想的看法与理解，它是音乐欣赏的最高境界也

我对音乐的认识

在大学音乐的选修课上，我被音乐的博大精深，韵律深深吸引了，我更深入地体会到音乐其中的奥妙。音乐是人类情感的表达，思想的呈现，自然万物声息的再现。渐渐地，我发现大学音乐成为了我们大学生活不可缺少的一部分。虽然我不怎么懂得音乐，但是听音乐对我来说是一种享受，一种心灵的陶冶。大学音乐这门选修课对我们大学生来说真的很有意义。音乐是一门艺术。艺术的风格、艺术的形式，正如大千世界千姿百态、绚丽多彩。它们之间是互补互存，百花齐放，而绝不是什么竞争关系。我们从中可以得到启迪，促使我们呼唤：音乐对于人的道德，情操的影响，内修的作用。音乐欣赏选修课作为一门学科，首先是一种基本素质音乐选修课。它通过教授音乐这门听觉艺术，来反映人们的思想、情感以及社会生活，使学生对音乐产生浓厚的兴趣、爱好，具有对音乐美的感受、表现能力和初步的鉴赏、创造能力，教会学生如何认识生活、感受生活促进学生的全面发展。首先，音乐欣赏选修课有助于学生记忆力的发展。在音乐教学中音乐能改变人的情绪，诚如马克思所言：“一种美好的心情，比十副良药更能解除生理上的疲惫和痛楚。”其次，音乐欣赏选修课能激发学生的想象力和思维力，使学生的想象力得到淋漓尽致的发挥。第三，音乐选修课能培养学生的节奏感，促进时间知觉的发展。会我们认识生活、感受生活的同时，音乐欣赏选修课还可以帮助学生如在教何更好的适应社会。音乐选修课因其独特的优势，将成为学生更好的与自然、与社会相互沟通的一种有效手段。音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间。没有想象的人生是苍白的人生，没有想象的民族是没有希望的民族。我们学生正处在富于想象的年龄，音乐可以打开我们学生想象的闸门，培养我们的发散性思维能力，使我们学会以审美的态度感悟人生、认识社会。音乐的声音是富于创造性的，它具有不可指向性的特点。各人的领悟和情感不同，对音乐的创造也会不尽相同。教师创设一个环境，把每个学生对音乐的理解和创造充分表现出来，有益于培养学生的思维多样性，这也是其他学科无法比拟的。教师的作用是给学生们提供一个自由的创作空间，让他们插上想象的翅膀，尽情施展自己的才华。但敢于想象，敢于创新，敢于发表与别人不同的意见，这对于中学生来说是难能可贵的，这正是新世纪人才应具备的素质。

音乐美学思考题选

《音乐美学》课思考题选绪论： 1．音乐美学的对象是什么？有哪些具体地研究课题？ 2．音乐美学研究的方法有哪些？ 3．你认为学习音乐美学有哪些意义？第一章： 1．音乐的声音与现实中的自然声音及语言表述的声音有什么不同？2．音乐材料的表现性体现在哪些方面？ 3．怎样理解音乐材料的现实基础？第二章： 4．音乐形式的基本要素有哪些？为什么？ 5．浅述音乐组织形式的基础。 6．音乐形式美的法则有哪些？它们与人的审美心理关系怎样？第三章： 1．简述音乐内容的基本含义。 2．音乐作品从形式到内容有哪些心理转换机制？ 3．音乐的内容主要体现在哪些方面？ 4．文学性因素在音乐中的含义怎样？音乐表现文学性内容有哪些主要手段？ 5．绘画性因素在音乐中的含义怎样？音乐表现绘画性内容有哪些主要手段？ 6．音乐为什么能表现感情？音乐表现感情有哪些特征？第四章： 1．浅述音乐创作的本质及其过程。 2．音乐创作中的想象有哪些含义？它的基本方式怎样？ 3．音乐想象的源泉和动力是什么？原因何在？ 4．怎样正确理解音乐创作中的灵感？第五章： 1、音乐表演的本质与作用（第二度创作（再创造）） 2、音乐表演的美学原则

3、怎样理解音乐实践中的作用？ 4、浅述音乐表演艺术中几种主要流派的艺术观。 5、音乐表演的培养与训练应该注意哪些方面？第六章： 1．如何从美学上认识音乐欣赏的本质？ 2．浅述几种不同类型音乐欣赏方式的特点及其作用。 3．各种音乐欣赏方式的相互关系怎样？ 4．音乐欣赏能力的培养应注意哪些方面？第七章： 1．音乐中非倾向性的含义是什么？非倾向性功能有哪些基本特点？2．音乐中倾向性功能的含义是什么？倾向性功能有哪些基本特点？ 3、音乐中审美功能是什么？审美功能有哪些基本特点？（简述音乐中的审美功能） 4、“心理距离说” 5、怎样理解音乐功能的历史持续性与可变性？第八章：第八章：一、音乐美是音乐所具有的品位 “意味是某种内在于作品之中并能够让我们知觉到的东西” 音乐美产生于主客观的完美结合之中 “劳动创造了美” “美是理念的感性显现” 音乐美体现于形式与内容的高度统一之中 “音乐作品的美是一种为音乐所特有的美，即存在于乐音的组合中与任何陌生的、音乐以外的思想范围（Gedankenkreis）都没有什么关系。”“美，它的判定只以一单纯形式的合目的性，即一无目的的合目的性为根据的。” “对于不辩音律的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义……………。” “我们必须把耳朵和心灵带去听音乐”。 “趣味无争辩”。二、音乐美的形态与范畴

建筑与音乐带给我们的启示

建筑与音乐带给我们的启示 ---------古希腊篇通过这么多天的建筑与音乐的学习，让我感受到了古典音乐带给我们的别样的魅力。每节课上，老师都会播放很多的古典音乐，让我们本来忙碌的心得到别样的放松与熏陶。下课时耳边缭绕着古典音乐，时而迂回感人时而震奋人心的旋律令我神魂颠倒，心旷神怡。那是一种迷幻而又真实的感觉，恍若九霄之上却又触手可及。感觉古典音乐，正如感觉一段丰富而饱满的感情，心中激荡起无限的感慨；感受古典音乐，正如感受一次惊险而神奇的旅行，忍不住会跟着他朝着最危险的山谷前进。古典音乐是律动的生命，她的魅力或者魔力也许正在于他天生赋有的灵性和流动的美感。古典音乐的内涵是令人感动的力量，古典音乐的博大精深在不知不觉之中便把人引领进一种平和而又华丽的境界。古典音乐的深沉本身就蕴含着无与伦比的韵律，古典音乐的激昂和柔和的反差正体现着他本身深沉的内涵。古典音乐穿越过历史的长廊走到我们面前，经历的跌宕起伏从每一个音符散发出来，摸索的过程艰难却让音乐家兴奋。古典音乐经久不衰并流传至今仍散发着诱人的魅力，这种魅力的高深见证了音乐家对古典音乐的理解。于是古典音乐便身赋了传承音乐的历史使命。

今天就让我来谈谈古希腊的建筑与音乐。来更好的体会这内心深处的感触· 一.古希腊的建筑特点 “建筑是凝固的音乐”，这是一句无数哲人极力推崇的名言。歌德、雨果、贝多芬都曾把建筑称作“凝固的音乐”，这不仅是因为古希腊有关音乐与建筑关系的美妙传说，而是因为两者的确存在的类似与关联。不同艺术类尽管各具特性，却有内在联系，这种联系，使艺术家得以从不同的艺术中得到激励，也使各种艺术有可能互相“移植”、综合。把建筑比作凝固的音乐，意思是说，如果使音乐的时间流动全都凝固下来，我们从音乐中或说从乐谱中便可以看到诸如严格数学化的比例、对称、均衡等造型特点以及乐曲形式同建筑结构的联系。建筑物质材料合乎规律，的组合，能给人类以音乐的节奏和韵律的美感。建筑是一种空间造型艺术，但它也有时间艺术的某些特点。古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高。而古希腊的神庙建筑则是这些风格特点的集中体现者，也是古希腊，乃至整个欧洲最伟大、最辉煌、影响最深远的建筑。这些风格特点，在古希腊神庙的各个方面都有鲜明的表现。首先是柱式。古希腊的“柱式”，不仅仅是一种建筑部件的形式，而且更准确地说，它是一种建筑规范的风格，这种规范和风格的

《音乐之声》音乐赏析

《音乐之声》音乐赏析据玛丽亚?冯?特拉普的自传：《冯?特拉普家的歌手们》改写而成的《音乐之声》，被誉为有电影以来最成功的一部音乐歌舞片。影片里美妙的音乐至今仍被全世界传唱。《音乐之声》讲述了热情活泼的修女玛丽亚到奥地利退役军官特拉普海军上校家当7个孩子的家庭教师的故事。上校的妻子几年前去世，上校心灰意冷，用管理水兵的方法来管教孩子。孩子们的生活就像钟摆一样循规蹈矩，毫无生气。玛丽亚来到上校家后，顺应孩子们天性活泼的特点，教他们唱歌跳舞，带他们去野餐、郊游、爬树和划船，使家中充满欢乐。她的热情、爱心赢得了孩子们的信任和喜爱，最终也赢得了上校的爱慕，后来成了孩子们的母亲。纳粹德国占领奥地利后，爱国的上校不愿意效力于纳粹海军，于是，在一次民谣节上，上校带领全家成功地逃出了魔掌，翻越群山奔向自由。优美的音乐是电影的灵魂，电影《音乐之声》最令人兴奋和过后难忘的，正是其中几首韵调轻扬、词句烂漫的歌曲。《音乐之声》的题材来自生活，却又将之升华从而使之高于生活，它以音乐抒发人类最淳朴的感情，以感情动人，整部音乐剧充满了诗性的美和浪漫，像一朵清新而独特的百合，散发出满室的清香。其中流传最广的几首经典音乐，如表达玛利亚对大自然热爱的主题曲“the sound of music”，轻快跳跃的“The Lonely Goatherd”，欢快活跃的“Do-Re-Mi”，“Sixteen Going On Seventeen”以雨中歌舞传情的形式，表现了大女儿Rolfe 和邮递员liesl美妙的初恋情怀及依依不舍之情,在雷雨交加的夜晚，自然流畅的“My Favorite Things”驱除了孩子们的恐惧,特拉普上校演唱的一派深情的“Edelweiss”，以及可爱的孩子们演唱的可爱俏皮的“Good night，Good bye”等等，都广为流传。它的音乐贯穿全程，音乐既推动了故事情节的发展，也成为整部影片最动人的部分。现在，我们着重讨论一下接下来这三首歌曲。歌曲“the sound of music”，是剧中的点睛之笔，点题之作。由玛利亚在山顶独唱，演员以磁性的声音，纯熟的演唱技巧，将这首脍炙人口的歌曲演唱的淋漓尽致。优美的音乐配之以优美的景色，流畅的画面，给观众带来一场视觉和听觉的盛宴。充分地抒发主人公玛利亚对故乡、对大自然、对音乐的无比热爱。上校赴维也纳期间，玛利亚把这首歌教给了7个孩子，并且让他们在男爵夫人到来时为她演唱，深深地打动了上校禁锢已久的心，使他忽然变成了一个和蔼可亲

(完整版)秦腔唱腔音乐节奏课件资料

秦腔唱腔音乐节奏秦腔唱腔音乐系板式变化体曲式结构，其唱腔均在板式中进行。以其调性特征区分有“欢音”和“苦音”两类腔调。无论在旋律的进行以及表现情绪方面这两种腔调均有十分明显的色彩差异。特别是苦音，旋律深沉、浑厚、高亢、激昂、长于表现悲哀、痛伤、怀念、凄凉等感情。而欢音则为欢快、明朗、刚健有力、长于表现喜悦、欢快、跳荡和爽朗的感情。这两类腔调依据戏剧情节和人物感情需要可独立运用，又可相互转换交替运用。依其发声方法可分为“真嗓”和“假嗓”。依其演唱形式可分为“独唱”、“对唱”、“齐唱”等形式。依其节拍形态可分为“一板三眼”、“一板一眼”、“板板板板”、“无板无眼”、“散板”等类别。依其同一板式唱腔旋律的变化分有“生腔”、“旦腔”、“净腔”、“丑腔”。生腔包括幼生、小生、须生、老生、红生各腔。旦腔包括小旦、正旦、老旦各腔。净腔包括大净、二净各腔。唱腔是以一个上、下句旋律为基础，或在同一种板式中作各种变化反复，或作各种板式的转换，或连接形成唱腔板式结构的特点。板式则是不同节拍、节奏型以及和旋律的有机结合。根据剧情的发展、各种板式皆有不同速度的变化，其中［慢板］、［二六板］、［带板］还可以歇板（游弦），借以说白或表演。各类板式中的“彩腔”是唱腔中的特殊腔调，其有独特的个性特色，以慢板中居多。彩腔有慢板腔，二倒板腔，箭板腔，带板腔，

大起板腔。其它各板式的彩腔皆是散板和散唱，唱句少，也不常用。秦腔板式有［二六板］、［慢板］、［带板］、［箭板］、［二倒板］、［滚板］六种。【二六板】二六板是秦腔唱腔中变化较多，表现力较强而又较为完整的一种基本板式。可单独在一出戏中应用。此板式亦分欢音和苦音两类。上下句唱腔各为六板，且两句即可成段。［二六板］有紧（快），慢之分；［快二六板］长于表现激情和亢进的情绪，是由［慢二六板］加快速度而来。［慢二六］长于叙述、对话和抒情之情绪。均属“一板一眼”节拍（即为2/4节拍）。一、叫板与挂号“叫板”和“挂号”是秦腔演唱时的一种独有的传统程式。 “叫板”是指演员用一定规范的叫法向司鼓示意所唱的板式，随即按需起板式接唱或起动作铜器。叫板多用于［慢板］，［二六板］，［箭板］氵［滚板］等；动作铜器前的叫板如［豹子头］、匚倒八棰］等。 “挂号”属叫板的另一形式。即演员在表演过程中用一定的手势或身段向司鼓暗示所需板式或动作铜器。如用大拇指示意起［浪头带板］；食指示意起［箭板］；单手下摇示意起［摇板］等。建国后这些挂号在舞台上均被逐渐淘汰。 “叫板”除叫起板式的意义外，又有戏剧和音乐上的意义，从而用来达刭一定的戏剧效果。叫板的曲调皆为“散板”。有时只有语调

对音乐欣赏教学的理解与思考

对音乐欣赏教学的理解与思考摘要：正确与科学的欣赏教学法，能够不断提升学生的音乐素养。关键词：音乐欣赏教学；学习活动；思考音乐欣赏教学是音乐教学的一个重要方面，也是整个音乐学习活动的基础。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富学生情感、提高文化素养、增进身心健康具有重要的意义，因此在教学中我们应该非常重视。但是审视以往的传统欣赏教学，都是采用“教师讲、学生听记”这种“灌输式”的教学模式。这种教学模式，一是以教师的讲解剥夺了学生亲身感受与体验的机会。二是以放任自流的“听”代替了音乐欣赏活动的全部。整堂课一味地让学生自己静静地听音乐，而缺乏教师的指导。这种教学方法最大的缺陷是不能充分调动学生的积极性、主动性和参与性，学生完全处于一种被动的状态接受知识，扼杀了学生的创造性思维，而且课堂气氛呆板，不活跃。因此，正确与科学的欣赏教学法，不仅能够把学生带入到音乐的核心，而且能够使学生在整个欣赏的过程中得到真切的音乐体验，不断提升学生的音乐素养。在多年的教学过程，不断总结和积累，结合当地学生的实际情况，试着采

用启发式的欣赏教学法，教师启发学生在欣赏的过程中充分发挥自由联想和想象，同时，在不离开音乐共性、作品思想的前提下，让学生根据音乐进行再创造。这种教学方法，真正以学生为主体，在教师的引导下，学生能够充分发挥主动性与创造性。同时，要求教师要有很强的课堂教学组织能力，考虑如何引导、启发学生，尽可能地使学生在自由发挥的前提下不离开主题，不脱离音乐的共性。一、情境的创设营造，引导学生正确把握对音乐的初步印象情境教学是通过创设一种与教学内容相似或相应的情境进行教学的方法。情是情绪、情感；境是环境、场景。二者合一，就能勾勒出一个人的内在感觉与外部因素交互作用所形成的特有的情感场。音乐的欣赏需要人与音乐的交流，需要情感的投入。因此在教学中我们必须非常关注情境的创设。如，在欣赏鲍罗丁的交响音画《在中亚细亚草原上》时，通过电子白板播放几幅草原的图片，先把学生带入到音乐所描述的情景当中，同时让学生描述自己对草原的印象，在不知不觉中启动了学生的思维和知识储备。二、拓展素材，整合教学资源音乐是听觉的艺术，聆听是欣赏音乐的主要方式。学生平时欣赏音乐常常是无意的、随意的，不太可能静下心来细致欣赏，而欣赏教学却有着明确的目标和指向性，因此教

用音乐启迪人生,让贫困孩子插上腾飞的翅膀-2019年文档资料

用音乐启迪人生, 让贫困孩子插上腾飞的翅膀】According to the good experience of Venezuela EI system, and then combine with China actual conditions, put forward myopinion about carry out pilot projects that free music instruments education for children and young people. 前言少儿和青少年阶段是人生成长道路上的关键阶段。在这一时期，身心与智力发展很快，可塑性极强，对分辨善恶美丑、对错是非、树立正确的人生观与价值观、培养高尚的道德情操起着至关重要的作用。目前在我国的许多地区特别是农村贫困地区，由于社会经济发展落后、教育文化资源匮乏以及家庭教育缺失或不正确等诸多原因，造成许多青少年安于现状、毫无远大理想抱负，不勤奋读书、贪图享乐、文化素质低，最终摆脱不了贫穷落后的帽子，有的甚至由于贫困和无知走上了违法犯罪的道路，后悔终生。很多少年儿童家境贫寒，上了小学以后，在物质生活上不如别的同学，加之父母没有进行正确的引导，就容易产生自卑心里，久而久之就会不自信。每个人都有两个世界，一个是物质世界，一个是精神世界。有的人经济上很拮据但内心非常强大，如马克神上富有；让身份低微的孩子在人格上强大。当孩子们在精神上变得越来越富有时，在人格上越来越高尚时，他们慢慢的就会变成一个有理想的人、一个脱离低级趣味的人，但什么能够让孩子们做到这一点呢？是音乐。思，成为了世界上最著名的哲学家。我们让物质贫瘠的孩子在精二委内瑞拉的音乐奇迹委内瑞拉位于南美洲北部，面积稍小于我国的内蒙古自治区。该国目前总体经济状况尚可，但贫富差距非常大，两极分化严重。尤其是在30 年前，贫穷问题困扰着很多儿童，贫穷容易滋生犯罪，在那时十几岁的孩子就与毒品为伍，穷孩子们根本无心学习，组成各种帮派组织，斗争、枪战不断。即使是在今天，

课堂教学中背景音乐运用的几点思考

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/788079848.html, 课堂教学中背景音乐运用的几点思考作者：周相州来源：《读写算》2013年第51期【摘要】将背景音乐运用在课堂教学中，使学生爱学、会学、美学，犹如在春风化雨中，获得了满足，促使学生的学习能力与综合素养得到和谐的发展。但是，思想品德课教学有着自己的教学规律，并不是所有的教学内容都适合运用背景音乐，如果为了追求课堂的形式而一味的运用背景音乐很可能会适得其反，对课堂教学造成干扰。【关键词】课堂教学背景音乐运用当前，减负增效是新课程标准赋予每一位教师所的重任。在教学过程中，我们在不断探索如何营造欢乐、和谐、轻松的课堂气氛，来发展学生的非智力因素，发展智力，提高课堂教学效益。音乐是长着翅膀的天使，它可以穿越时空给人无穷的想象。欢快的音乐让人心情舒畅，低沉的音乐使人悲怆，舒缓的音乐让人体验到生活的宁静与美好，激扬的音乐令人思绪飞扬……音乐以一种独特的形式将美呈现给人类，以丰富多变的音律作用于人的听觉。它既能陶冶人的情操，又能培养人的审美的能力。随着教育现代化的实现，现代信息技术在各个领域的广泛运用，音乐飞进了书声琅琅的课堂。我在教学中根据教学环节的不同，创设出不同的音乐背景，营造良好的课堂气氛，让学生在课堂学习时，彻底摆脱不良情绪的影响。心情愉快、心气平和、充满自信的参予到课堂活动之中来，用积极的情绪去强化智力活动。在思想品德教学中的适当的背景音乐可以更好地表达教学内容，有利于学习者大脑保持兴奋状态，吸引学生的注意力，调节课堂的紧张气氛。音乐作为教学技术的载体进入课堂，课堂上是热闹了。但在热闹的背后却更多地留下了一些的思考。音乐以它丰富多彩的旋律给了听者独特的感受，从心理上淡化了参与学习的压力。它的作用是辅助教学，如果用的不恰当，就会适得其反。笔者认为运用背景音乐服务课堂教学必须遵循以下几个原则。一、需要的原则现代心理学认为，青少年的心智发展的根本原因是一种内在的认知需要，而这种认知需要往往是由感知事物的直观现象首先引发的，通过多维感观作用于人的大脑，产生积极的促进作用。课堂教学中运用背景音乐辅助教学，引导学生从听觉上去感知学习的内容，了解教学背景，把握情感的基调等，要符合学生的认知需要，抓住认知时机，运用得适时、适度。如学生课间经过十分钟的休整，进入下一节课的学习时，有一个注意转移的过程。课前运用音乐来吸

电影音乐赏析

对外经济贸易大学 2014 — 2015学年第二学期期末考试论文题目电影音乐的心理功能课程代码及课序号 MUS106 课程名称电影音乐赏析学号 201309019 姓名郭嘉明学院英语学院专业商务英语考试时间

电影音乐的情感烘托作用郭嘉明摘要电影音乐是一部电影的重要组成部分。它能使观众在接受视觉形象时，补充和深化对影片的艺术感受，在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用。一首好的电影音乐，对整个影片有着至关重要的影响。根据理查德·戴维斯在《电影音乐创作完全指南》一书，电影音乐的功能可分为三大类，即物理功能、心理功能和结构功能。其中，心理功能又分四个小类：铺设氛围、揭示人物情绪、暗示线索和掩盖线索。本文以若干影片中的背景音乐为基础，探讨这些音乐片段的心理作用，并了解电影音乐对于情感烘托的重要性。关键词：电影音乐心理功能

电影音乐的心理功能电影音乐，即为电影而创作的音乐，是电影综合艺术中的一个重要组成部分。电影能从无声发展到有声，这也正是人们对动效和声音的需求，期望能有除了摄影美术之外的表达形式。电影音乐在电影艺术中的作用不言而喻。有人说“音乐实际上为观众提供了无意识的支持。它不总是显露的且你不需要知道它，但它却起了它应有的作用。”（美，赫尔曼）曾有人做过一个实验：为人们放映《加勒比海盗》的同时，将国际声道的声音频道全部关掉，结果不出20分钟，有人就看不下去了。这说明电影音乐对一部影片的成功是大有助益的。而在所有电影音乐所起的功能中，心理功能是影片中最普遍最常见的。它分四个小类：铺设氛围、揭示人物情绪、暗示线索和掩盖线索。我将以几部影片为例着重分析“铺设氛围”及“揭示人物情绪”的功能。在影片《指环王》中，为铺设氛围而创作的音乐随处可见。Howard Shore，这位出色的电影音乐家，用他那些绝佳的作品，为我们带来了一场听觉的盛宴。夏尔——这里有如世外桃源，风景优美，看上去赏心悦目，居住在这里的霍比特人也是一个善良淳朴的种族——这时的背景音乐，The Shire，听起来也令人心旷神怡，表达了一种和平，欢快而又深沉的情绪，让观众也喜欢上这安宁的地方，并担心苏醒的恶魔将会破坏这里的祥和。而另一首音乐，Foundations of Stone，却展现了和平的另一面——战争与邪恶。万人颂的气势衬托了战争的庞大与惨烈，给人以一种紧张感。而其中35秒到50秒这一段，更是在魔戒出现，尤其是弗罗多被魔戒引诱的时候反复使用，来表达弗罗多内心对魔戒的渴望及犹豫。战争之后短暂的安宁，则由Evenstar来表现。在如精灵般的吟唱声中，人们表达着对死者的哀悼，以及对战争的憎恶。同时，我们听着这首曲子，也能感受到胜利曙光就在前方的隐含之意。总体说来，大气的场面配上恰到好处的背景音乐，让《指环王》在魔幻电影之林中脱颖而出。除了纯乐器伴奏的电影音乐外，主题歌曲也可以起到揭示人物情感的作用。美国故事片《人鬼情未了》讲述一对真诚相爱的年轻人的生死之恋。山姆和莫莉沉浸在热恋的幸福之中，山姆的朋友卡尔谋财害命，指使人杀死了山姆。山姆虽死可魂灵犹存，并时时保护着莫莉。最后山姆的魂灵终将卡尔打死，和莫莉紧紧地相拥在一起。这部影片中有一首美妙、悠扬、动听的男声独唱，就是那首广为流传的《奔放的旋律》。这首具有美国黑人音乐特色的歌曲，是一首纯朴的爱情之歌,它在影片中多次出现，特别是前后的两次尤为感人。前边一次，莫莉——这个美术学院雕塑系的学生在做陶罐，山姆从身后爱抚地搂住她的腰，此时，两个热恋中的年轻人不顾手中的泥浆，相拥在一起热烈亲吻。他们身后的自动唱机这时正在放送这首歌，歌声像是在祝愿这对年轻人的幸福。最后的那次是在当山姆报了杀身之仇，卡尔受到应得惩罚之后，莫莉不顾山姆已是鬼魂，与他紧紧地拥抱在一起——此时这首歌在画外响起，美妙悠扬的