102162《原画场景设计》课程标准(已审核)

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2024原画设计ppt课件

2024原画设计ppt课件

原画设计ppt课件•课件概述•原画设计基础知识目录•角色原画设计•场景原画设计•道具原画设计•游戏原画设计案例分析•原画设计实践01课件概述目的与背景目的本课件旨在介绍原画设计的基本概念、原理和实践技巧,帮助学生掌握原画设计的基本方法和流程,提高学生的设计能力和创作水平。

背景随着游戏、动漫等行业的快速发展,原画设计已成为这些领域不可或缺的重要环节。

因此,培养具备原画设计技能的人才对于促进行业发展具有重要意义。

课件内容与结构内容本课件包括原画设计的基本概念、设计原理、实践技巧、案例分析等多个方面。

其中,基本概念部分介绍原画设计的定义、分类和作用;设计原理部分讲解构图、色彩、光影等设计要素;实践技巧部分分享绘画技巧、软件操作等实用技能;案例分析部分则通过具体案例来展示原画设计的实际应用。

结构本课件采用模块化设计,每个模块包含若干个知识点和技能点。

同时,课件中还设置了练习题、测试题等互动环节,以帮助学生更好地掌握所学内容。

学习目标与要求学习目标通过本课件的学习,学生应该能够了解原画设计的基本概念和原理,掌握基本的绘画技巧和软件操作方法,能够独立完成简单的原画设计任务。

学习要求学生在学习过程中应该保持积极主动的态度,认真听讲、勤做笔记、多思考、多实践。

同时,还需要具备一定的美术基础和审美能力,以便更好地理解和应用所学知识。

02原画设计基础知识原画概念及作用原画定义原画是指动画创作中一个场景动作之起始与终点的画面,以线条稿的模式画在纸上,是动画制作中的重要环节。

原画作用原画在动画制作中起到关键作用,它决定了动画的叙事方式、角色动作、场景转换等,是动画制作的基础和灵魂。

追求真实、细腻的画面表现,注重光影、透视等绘画原理的运用,给人以逼真的视觉感受。

写实风格色彩鲜艳、造型夸张,强调角色的符号化特征,给人以轻松、幽默的视觉体验。

卡通风格通过抽象的图形、线条和色彩来表现画面,强调形式感和视觉冲击力,给人以深刻的艺术感受。

原画设计课程教学标准

原画设计课程教学标准

江苏海事职业技术学院《原画设计》课程标准课程代码:适用专业:动漫设计、游戏设计一、课程概述1、课程性质本课程是一门实用性很强的绘画课程。

原画是动作设计、FLASH动画、三维动画等各类设计专业的重要基础课程,它不仅适用于传统动画片的制作,更涵盖了目前电脑高科技制作领域的方方面面,它的动作设计与编排理念已成为进入电脑二维及三维动画设计的必备知识。

2、课程设计思路本课程的学习情境根据高职高专学生的认知规律和动漫产业对于动画专业人才的用人需求,贯彻职业技术岗位为中心,以“市场需求”为导向的教育教学指导思想,将课程教学内容分解为原画基本概念,修饰手法运用,曲线运动轨迹和力量传递,夸张动画语言,人物的行走与跑步,动物的行走与跑步,振翅与翱翔,水的运动,特技效果表现,肢体与表情刻画几大知识模块,每一模块又分成若干学习情境;使学生在学习过程中逐步掌握原画设计制作方法,能熟练掌握相关计算机软件应用技术,并且具备较强专业知识技能和创意思维能力。

二、课程培养目标课程的目标是高职院校应当以职业技术岗位为中心,以“市场需求”为导向,努力朝向“过程性课程、企业性课程、项目实训课程”的课程建设方向改革,拓展产、学、研三位一体的教学体系,发展“校企合作、顶岗实训、订单培养”的人才培养模式,着力培养富有深刻动画设计理念和深厚文化艺术底蕴,能熟练掌握相关计算机软件应用技术,具备较强专业知识技能和创意思维能力的高级实用型技术人才。

1、基本知识教学目标●掌握原画定义●掌握原画中基本动作,关键姿势的捕捉与表现●掌握人物常规动作的画法●掌握动物常规动作的画法●掌握自然现象的画法●掌握特技效果制作●掌握摄影知识与表情与口型2、专业能力●具有艺术修养、美术基础和动画专业知识●具有将视觉语言应用于设计思维和创作的能力●具有较强的动手绘画能力3、社会能力●良好的职业道德和工作责任心●吃苦耐劳与服从意识,团队协作精神●具有谦虚、好学、追求上进的态度●具有创新精神和严谨的工作作风三、与前后课程的联系1.与前修课程的联系本课程作为专业核心课程,前修课程主要有“动画概论”,“设计素描与色彩”,“设计透视”,“美术史”等专业基础课程。

原画设计课程教学大纲

原画设计课程教学大纲

《原画设计》课程教学大纲(总3页)--本页仅作为文档封面,使用时请直接删除即可----内页可以根据需求调整合适字体及大小--《原画设计》课程教学大纲课程编号:总学时数:48总学分数:3课程性质:专业选修课适用专业:动画一、课程的任务和基本要求:《原画设计》课程是一门重要的必修专业基础课程,在整个专业的教与学中,具有举足轻重的作用。

主要是学习和掌握动画创作中关键帧的处理。

使学生全面了解掌握原画创作的过程以及设计要领,按照有关剧情和要求独立完成角色的动作设计,画出不同动作和表情的关键动态画面。

二、基本内容和要求:第一部分原画设计概论及原画创作顺序要求:学生了解原画设计的基本概念知识,了解一个优秀的原画师必须具备的基本素质是什么,掌握原画创作顺序。

第二部分原画造型方法要求:使学生掌握造型风格,认识形体特征,掌握全身比例与结构,并熟悉头部脸型。

第三部分动作分析要求:使学生了解如何进行动作分析,掌握动作分析的要领,掌握主体动作与追随动作的相互关系,画好形体动态线。

第四部分动作的时间与节奏要求:使学生掌握动作时间、节奏要素,处理好动作节奏,把握动作的停格。

第五部分力学原理在动画片中的应用要求:使学生掌握作用力和反作用力、加速度与减速度的相互关系和作用。

第六部分动画片中的特殊技巧要求:使学生掌握实践中的一些特殊技巧:夸张和流线。

第七部分表情与口型要求:使学生掌握角色表情与口型的设计。

第八部分循环运动要求:使学生掌握单循环运动和多套循环动作(又称复合循环)。

第九部分原画分层要求:使学生了解原画分层的概念、分层原因,掌握原画分层所需注意问题。

第十部分先期音乐和先期对白原画要求:使学生了解原画如何设计先期音乐的镜头画面,先期音乐的运用和先期对白。

三、实践环节和要求:习题一:原画造型方法练习习题二:动作分析练习习题三:动作的时间与节奏,原画的节奏控制练习习题四:力学原理在原画设计的练习习题五:原画设计特殊技巧练习习题六:表情与口型的设计习题七:循环运动练习习题八:根据先期音乐和先期对白设计原画练习要求:教学以实践辅导为主,理论讲授做补充,并针对不同阶段的课题,采用不同的教学方法。

原画设计教学大纲

原画设计教学大纲

原画设计教学大纲原画设计教学大纲一、引言原画设计是一门创意艺术,它融合了绘画、设计和创作的元素,通过表达艺术家的观点和想法,传达出独特的情感和意义。

本教学大纲旨在提供一套系统的原画设计教学内容,帮助学生培养创造力和艺术表达能力。

二、基础知识1. 色彩理论:学习色彩的基本原理、色彩搭配和色彩心理学,掌握如何运用色彩来表达情感和意义。

2. 绘画基础:学习素描、构图和透视等基础技巧,掌握准确表达形状和空间的能力。

3. 解剖学:学习人体结构和比例,掌握人物绘画的基本要素。

三、创意发展1. 观察力培养:通过观察和记录日常生活中的事物,培养学生对细节和形象的敏感度。

2. 想象力开发:通过练习想象和构思,帮助学生创造出独特的艺术形象和场景。

3. 主题探索:引导学生思考和探索不同主题,如自然风景、人物形象、故事情节等,激发他们的创作灵感。

四、技术实践1. 数字绘画:介绍常用的数字绘画软件和工具,教授数字绘画的基本技巧和操作方法。

2. 手绘技巧:探讨不同的绘画媒介,如铅笔、水彩、油画等,教授相应的手绘技巧和表现方法。

3. 材料运用:介绍不同的绘画材料和工具,如画笔、颜料、纸张等,教授它们的特点和运用技巧。

五、艺术表达1. 情感表达:通过色彩、线条和构图等元素,教授如何表达情感和情绪。

2. 故事叙述:通过构建场景和人物形象,教授如何通过原画设计讲述故事和传达信息。

3. 风格塑造:探讨不同的艺术风格,如写实主义、印象主义、抽象表现主义等,帮助学生发展自己的艺术风格。

六、实践项目1. 创作任务:提供不同的创作任务,如插画、海报设计、角色设计等,帮助学生将所学知识应用到实际项目中。

2. 作品展示:组织学生进行作品展示和评选,鼓励他们分享和交流创作经验。

七、评估与反馈1. 作业评估:通过对学生作品的评估,及时反馈他们的创作水平和进步。

2. 学生自评:鼓励学生对自己的作品进行评价和反思,帮助他们不断提高自己的艺术表达能力。

八、总结与展望原画设计是一门富有创造力和想象力的艺术形式,通过本教学大纲的学习,学生将能够掌握原画设计的基本知识和技巧,培养自己的创作能力和艺术表达能力。

国漫原画插画课程设计

国漫原画插画课程设计

国漫原画插画课程设计一、课程目标知识目标:1. 学生能够理解国漫原画插画的基本概念,掌握其发展历程和艺术特点。

2. 学生能够掌握原画插画的创作步骤,包括构思、草图、线稿、上色等环节。

3. 学生能够了解并运用国漫原画插画中的色彩搭配、光影处理、构图原则等技巧。

技能目标:1. 学生能够运用绘画工具进行原画插画创作,提高绘画表现力和创作能力。

2. 学生能够独立完成一幅具有个人风格和创意的国漫原画插画作品,展示其绘画技能。

3. 学生能够通过观察、模仿和实践,提高审美鉴赏能力,对优秀国漫原画作品进行分析和评价。

情感态度价值观目标:1. 培养学生对国漫原画插画的兴趣和热爱,激发其创作激情,增强民族自豪感。

2. 引导学生树立正确的审美观念,尊重原创,培养创新精神和团队协作意识。

3. 培养学生具备良好的绘画习惯,关注细节,追求卓越,形成积极向上的学习态度。

课程性质:本课程为国漫原画插画实践课程,注重培养学生的绘画技能、创作能力和审美素养。

学生特点:学生处于中学阶段,具有一定的绘画基础和审美能力,对国漫原画插画感兴趣,但需要系统学习和实践。

教学要求:教师应结合学生特点,采用讲解、示范、实践相结合的教学方法,注重个性化指导,提高学生的绘画技能和创作水平。

同时,关注学生的情感态度价值观培养,引导其形成积极向上的人生态度。

通过课程学习,使学生能够掌握国漫原画插画的创作方法,提高综合素养,为未来的艺术创作奠定基础。

二、教学内容1. 国漫原画插画概述- 了解国漫原画插画的发展历程、艺术特点和分类。

- 探讨国漫原画插画在当代文化领域的地位和价值。

2. 原画插画创作步骤- 构思:学习如何进行创意构思,确定作品主题和表现手法。

- 草图:练习绘制草图,掌握人物、场景的基本造型和比例关系。

- 线稿:学习线稿绘制技巧,提高线条流畅性和表现力。

- 上色:掌握色彩搭配、光影处理和质感表现,提升作品的艺术效果。

3. 技巧与应用- 色彩搭配:学习色彩理论基础,掌握色彩搭配的原则和方法。

2024年度原画设计ppt课件大纲

2024年度原画设计ppt课件大纲

2024/2/2
元素布局
根据画面需要,合理布局主体、陪 体、背景等元素,营造出丰富的层 次感。
视角与透视
运用不同的视角和透视手法,增强 画面的立体感和空间感。
12
细节处理与表现力提升
细节刻画
注重细节的刻画和描绘 ,使画面更加生动逼真

2024/2/2
质感表现
通过笔触、色彩等手法 表现物体的质感和肌理
象和情绪表达。
变形特效
通过对物体形状、大小、位置等 属性的变化,实现角色动作、表 情的夸张和幽默效果,增强画面
的趣味性和视觉吸引力。
2024/2/2
30
光影原理在特效中运用
1 2
光源类型与方向
分析不同光源类型(如点光源、平行光源等)和 方向(如顺光、逆光等)对画面效果的影响,选 择合适的光源设置。
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04
场景原画设计要点
2024/2/2
19
场景类型及风格选择
场景类型
包括室内、室外、城市、乡村、自然景观等多种类型,根据游戏或影视需求选择 合适的场景类型。
风格选择
根据作品整体风格,如写实、卡通、幻想等,确定场景的风格走向。
2024/2/2
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透视原理和空间感营造方法
2024/2/2
透视原理
环境烘托
将怪物置于特定的环境中,通过环境 氛围的烘托,增强其感染力和代入感 。
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06
特效与光影运用在原画中
2024/2/2
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特效类型及作用分析
粒子特效
通过控制大量微小粒子的运动, 模拟自然现象如火焰、水流、烟 雾等,增强画面的真实感和视觉
冲击力。
光影特效
利用光源和阴影的变化,营造出 不同的氛围和场景,突出角色形

原画课程体系设计方案模板

原画课程体系设计方案模板

一、课程背景随着我国动漫产业的快速发展,原画设计师的需求日益增长。

为培养具备创新精神和专业技能的原画设计师,特制定本原画课程体系设计方案。

二、课程目标1. 培养学生具备扎实的绘画功底和良好的审美观。

2. 使学生掌握原画设计的基本理论、技能和技巧。

3. 培养学生具备独立完成原画设计项目的能力。

4. 增强学生的团队协作能力和沟通能力。

三、课程体系结构1. 基础课程(1)素描:包括静物素描、风景素描、人物素描等,培养学生扎实的绘画基础。

(2)色彩:包括色彩理论、色彩搭配、色彩表现等,提高学生的色彩感知能力。

(3)速写:包括人物速写、场景速写等,锻炼学生的快速捕捉能力和表现力。

2. 专业课程(1)原画设计基础:包括原画设计的基本概念、风格、表现手法等,使学生了解原画设计的基本要求。

(2)角色设计:包括角色形象设计、角色性格设计、角色服饰设计等,培养学生独立完成角色设计的能力。

(3)场景设计:包括场景布局、场景氛围营造、场景道具设计等,使学生掌握场景设计的技巧。

(4)道具设计:包括道具造型设计、道具材质表现、道具功能设计等,提高学生的道具设计能力。

3. 实践课程(1)项目实训:通过实际项目,使学生将所学知识应用于实践,提高解决实际问题的能力。

(2)作品集制作:指导学生制作个人作品集,为求职和展示自己的才华做好准备。

4. 辅助课程(1)动漫产业现状与趋势分析:使学生了解动漫产业的发展动态,为未来的职业规划提供参考。

(2)就业指导:提供就业信息、面试技巧、职业规划等方面的指导,帮助学生顺利就业。

四、课程实施1. 采用理论与实践相结合的教学方式,注重培养学生的动手能力和创新思维。

2. 邀请业界资深原画设计师担任客座讲师,为学生提供丰富的实践经验。

3. 定期举办讲座、研讨会等活动,拓宽学生的视野,提高综合素质。

4. 建立完善的评价体系,关注学生的学习过程和成果,确保教学质量。

五、课程评价1. 定期对学生的学习成果进行考核,包括作业、作品集、项目实训等。

原画场景设计-PPT

原画场景设计-PPT
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C、利用光影
阴影不但是塑造距离和深度感觉的手段,也是构 成立体感的重要手段。场景中的明暗、光亮或阴影的 分布式产生空间感的一个重要因素。
例:一个山洞隧道的 空间,如果洞口处理得明亮, 里面处理得黑暗,就会让人 产生一种封闭、拥堵、恐怖 而压抑的感觉,令人驻足不 敢轻易进入。相反洞口暗, 洞里亮、隧道空间就会显得 很通透,有深远的感觉,而 且有一种引导感,让视线有 进入的欲望。这时由于远大 近小的透视关系的存在,所 以明亮的区域越小,就显得 越远,隧道越长,空间越大。
3
场景设计既要有高度的创造性,又要有很强的 艺术性。一方面要艺术创作,一方面要通过绘画手 段进行绘制。
动画影片的主体是动画角色,场景就是围绕在 角色周围,与角色有关系的所有景物,即角色所处 的生活场所,社会环境、自然环境以及历史环境, 甚至包括作为社会背景出现的群众角色,都是场景 设计的范围,都是场景设计要完成的设计任务。
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(2)纵向多层次空间 纵深方向多
层次的场景,主 要为适应推拉移 动镜头的需要。
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(3)横向排列空间 由若干并列空间相连接、排列而形成的直线性
或曲线形的组合。镜头沿着线形轨迹移动,形成 摇移运动效果。
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(4)垂直组合空间 多层的,上下
若干空间相连的空间 组合。
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(5)综合式组合空间 兼有纵深、横向以
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例如动画片《狮子王》,正 面角色辛巴和反面角色刀疤的出场 环境就存在着鲜明的对比效果:前 者的出场环境是阳光灿烂的荣耀国 大草原,而后者的则是月黑风高的 像坟废墟。
场景对角色心理和情绪的烘 托,可以靠多种造型元素和手段的 综合作用,色彩、光影、以及镜头 角度等等,都是形成心理空间的重 要手段。

《场景设计》课程标准(修)

《场景设计》课程标准(修)

《场景设计》课程标准一、课程性质与任务本课程是动画设计与制作专业典型职业活动场景设计直接转化的专业核心课程,具有较强的实践性和创新性,它是继《造型基础》、《构成设计》的后续课程。

本课程的主要任务是培养学生根据剧本的要求完成场景设计稿,并根据分镜头台本要求完成复杂场景及故事板的绘制;养成严谨、规范的工作态度和良好的创新意识,具备良好的沟通与团队协作的能力。

二、参考课时64课时三、课程学分4学分四、课程目标、内容、考核标准五、教学实施建议(一)教学设计学校在教学实施前,要组织任课教师进行教学设计,明确课程实施的载体,制定课程实施具体方案,细化考核标准和确定评价方法。

教学内容建议以项目和任务为载体,通过具体的工作将造型、色彩、视听语言和绘制技法等知识融会贯通,从基础的写生过渡到具体的实际应用。

教学要考虑到不同技术手段,既要体现手绘技法的基础性,也要考虑电脑绘图的扩展性。

教学环节中每个典型项目的教学设计还要根据具体情况对教学的组织、采用的教学媒体进行相应的设计。

为配合教学,除了教材以外,还要准备相应的项目资料,设计项目任务单。

通过项目任务单,使学生了解制作要求,及行业标准。

教学中还应有意识地强化行业岗位规范,使学生具备高度的责任心和认真细致的工作态度,同时培养学生良好的表达与沟通能力。

(二)教学方法建议由于本课程主要培养学生解决场景设计中设计与绘制的能力,因此应以理论与实践相结合的方法完成项目教学课程内容的学习。

在教学过程中可以采用项目教学法,围绕具体的工作项目或任务,运用实地写生、多媒体演示、实物展示等手段,以个人自主学习、小组讨论等多种方式调动学生的学习积极性。

还可通过独立完成项目作业的方式培养学生的独立思考能力和创新能力,使学生打下良好的解决实际问题的基础。

在教学实施中,应在与实际工作环境相仿的教学环境中,按照实际工作流程对学生进行训练。

训练中还应通过适当的方法培养学生用理论知识指导实践操作的意识。

教学原画设计方案

教学原画设计方案

一、课程背景原画是动画、游戏、影视等视觉艺术领域的基础,是设计师根据剧本和创意进行角色、场景、道具等元素的设计。

随着我国动画、游戏产业的快速发展,对原画设计师的需求日益增加。

本课程旨在培养具备扎实绘画功底和设计能力的原画设计师,使其能够胜任相关行业的工作。

二、课程目标1. 掌握原画设计的基本理论、方法和技巧;2. 具备独立完成原画设计的能力;3. 提高审美能力和创新意识;4. 熟悉相关行业规范和市场需求。

三、课程内容1. 原画设计基础理论(1)原画设计的历史与发展;(2)原画设计的基本原则;(3)原画设计的分类与特点。

2. 原画设计技巧(1)人物造型设计;(2)场景设计;(3)道具设计;(4)色彩搭配与光影处理。

3. 原画设计实践(1)人物造型设计实践;(2)场景设计实践;(3)道具设计实践;(4)作品创作与展示。

4. 原画设计软件应用(1)Photoshop软件基础;(2)CorelDRAW软件基础;(3)3ds Max软件基础。

5. 原画设计行业规范与市场需求(1)原画设计行业现状;(2)原画设计师职业素养;(3)原画设计市场需求分析。

四、教学方法1. 讲授法:系统讲解原画设计的基本理论、方法和技巧;2. 案例分析法:通过分析优秀原画作品,提高学生的审美能力和创新意识;3. 实践法:组织学生进行原画设计实践,培养学生的动手能力和独立完成作品的能力;4. 讨论法:鼓励学生积极参与课堂讨论,激发学习兴趣和思考能力;5. 软件教学:结合原画设计软件,提高学生的实际操作能力。

五、教学评价1. 课堂表现:包括出勤率、课堂讨论、作业完成情况等;2. 实践作品:评价学生的原画设计作品,包括创意、技巧、表现力等方面;3. 期末考试:考察学生对原画设计基础理论和实践技能的掌握程度。

六、课程安排1. 课程总时长:32学时;2. 每周2学时,共16周;3. 每周课程内容安排:根据课程内容,合理分配学时。

通过本课程的学习,学生将具备扎实的原画设计能力,为今后从事相关行业工作打下坚实基础。

插画绘画原画课程设计

插画绘画原画课程设计

插画绘画原画课程设计一、课程目标知识目标:1. 学生能够理解插画绘画的基本概念和分类;2. 学生掌握原画创作的基本流程和技巧,包括构图、线条、色彩运用等;3. 学生了解并掌握至少两种插画风格的特点和应用。

技能目标:1. 学生能够运用所学技巧创作一幅具有故事性的插画原画;2. 学生能够运用线条和色彩表达情感,增强作品的感染力;3. 学生能够通过观察、分析和实践,提高审美和创新能力。

情感态度价值观目标:1. 培养学生对插画艺术的兴趣和热爱,激发创作潜能;2. 培养学生积极向上的审美观念,学会欣赏生活中的美;3. 培养学生团队协作精神,学会倾听、分享和互助。

课程性质:本课程为艺术类课程,注重培养学生的动手能力、观察力和创新能力。

学生特点:六年级学生具有一定的绘画基础,对新鲜事物充满好奇,乐于表达自我。

教学要求:结合学生特点,课程设计需兼顾趣味性和实用性,注重培养学生的实践能力和审美素养。

通过本课程的学习,使学生能够将所学知识运用到实际创作中,提高插画绘画技能,同时培养良好的情感态度和价值观。

教学过程中,将目标分解为具体的学习成果,便于教学设计和评估。

二、教学内容1. 插画基本概念与分类:讲解插画的定义、功能及在生活中的应用,介绍不同类型的插画,如儿童插画、广告插画、书籍插画等。

教材章节:第一章 插画概述2. 原画创作流程与技巧:学习原画创作的步骤,包括构思、草图、线稿、上色等,掌握线条、色彩、构图等基本技巧。

教材章节:第二章 原画创作技巧3. 插画风格学习:学习并掌握至少两种插画风格(如写实风格、卡通风格)的特点和应用。

教材章节:第三章 插画风格与表现4. 创作实践:指导学生运用所学知识,独立创作一幅具有故事性的插画原画。

教材章节:第四章 创作实践5. 作品展示与评价:组织学生展示作品,进行自评、互评和教师评价,总结创作过程中的优点与不足。

教材章节:第五章 作品评价与反思教学内容安排与进度:第一课时:插画基本概念与分类第二课时:原画创作流程与技巧(一)第三课时:原画创作流程与技巧(二)第四课时:插画风格学习(一)第五课时:插画风格学习(二)第六课时:创作实践第七课时:作品展示与评价教学内容确保科学性和系统性,结合教材章节,让学生在实践中掌握插画绘画原画的技巧,提高创作能力。

《原画设计》教学大纲

《原画设计》教学大纲

石家庄广通中专学校2016-2017第二学期《原画设计》课程教学大纲学时数:46 其中:实训学时:26学时适用专业:图文信息、数字媒体、动漫先修课:动画概论后续课:动画技法1、课程的性质、培养目标与任务。

《原画设计》是动漫专业、图文、数字专业必修基础课,是动画制作的基础部分。

通过本课程的教学,使学生比较全面、系统的掌握角色、道具。

设定的基础理论,基本知识和绘制技巧。

能熟练适应动画片前期设定的工作需要。

同时为后续课程的学习打下坚实的基础。

2、课程内容与要求。

内容:第一章动画角色造型概述第二章动画造型角色基础第三章动画造型创作方法第四章动画造型的典型造型第五章动画的道具设计第六章衍生产品与吉祥物的设计要求: 1、了解、道具、场景设计的基本常识和特征。

2、熟练掌握并理解造型设计的基本技巧。

3、可时分配序号课题课时分配理论课时实践课时合计1 动画角色造型概述2 22动画角色造型的作用与意义2 2 43 动画角色造型的类型风格 2 2 44 动画角色造型的特征 2 2 45动画角色造型与卡通产业化的联系2 26 动画造型的基础 2 2 47 动画角色造型规范 2 2 48 角色设计的分类 2 2 49 角色设计的气氛渲染元素 2 2 410 角色设计的动态 2 2 411 动画造型创作方法 2 212 角色设计中思维方法 2 213 角色创作步骤 2 214 角色创作实战方法 2 215 动画角色典型造型 2 2合计20 26 464、课程与其他课的联系:前期必须有《动画概论》课程的教学,后期连接着《动画技法》的课程教学。

5、考核方式:为考试课以闭卷方式考核6、教学建议:在教学中,对基本理论和基本方法的教学要求分理论和实践两个方面,前者在课上讲解评动画案例,点出其优秀的一面,供学生参考和临摹然后进行创作,后者,大量的手绘练习。

对其作业的质量认真的评判和考核。

注重在实战制作的教学,加强与实际例子的杰哥,建议多媒体教学。

《原画设计》-2024鲜版

《原画设计》-2024鲜版

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确定主题和风格
明确设计需求
了解项目背景、目标受众以及所需传达的信息或情感。
选择主题
根据设计需求,选择一个与项目相关的主题,如科幻、古 风、现代等。
确定风格
在主题的基础上,选择适合的风格,如写实、抽象、卡通 等。
2024/3/27
18
收集素材和灵感
2024/3/27
素材收集
根据项目需求和主题风格,收集相关的图片、纹理、色彩等素材。
14
线条表现
1 2
线条类型 掌握不同类型的线条,如直线、曲线、折线等, 运用它们塑造不同的形象和表达不同的情感。
线条质感 通过线条的粗细、轻重、顿挫等表现物体的质感 和纹理,增强画面的真实感和表现力。
3
线条与动态 运用线条表现物体的动态和姿态,如流线型线条 表现速度感,弯曲的线条表现柔美等。
2024/3/27
2024/3/27
适应媒介
考虑作品的应用场景和传播媒介, 确保设计的实用性和可行性。
易于理解
设计应简洁明了,使观众能够快速 理解其含义和目的。
10
创新性原则
探索新技术
积极尝试新技术和工具,为原画设计注入新的活 力。
融合多元文化
借鉴不同文化元素,创造出具有独特魅力的设计。
鼓励创新思维
鼓励设计师发挥创新思维,不断挑战自我,突破 创作瓶颈。
灵感来源
从电影、书籍、艺术作品中寻找灵感,也可以从日常生活中捕捉创 意。
整理素材
将收集到的素材进行分类整理,方便后续使用。
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草图绘制和初步构思
草图绘制
使用简单的线条和形状,快速绘制出多个设计草图,表达不同的构 思。
初步构思
在草图的基础上,进一步完善设计构思,明确设计方向和细节处理。

场景设计课程标准

场景设计课程标准

场景设计课程标准一、课程基本信息二、课程的性质与任务及设置目的 (一)课程性质与任务场景设计课程是一门研究在平面二维空间中表现三维立体的空间技能课,注重动手实践与创造能力。

本课程培养学生综合的、具有全面的动画思维绘画能力和创造能力,在整个动漫设计与制作的专业课程体系中属于专业技能核心课程,本课程主要任务是通过学习场景的原理、透视原理、色彩理论等,使学生能够掌握正确的透视关系,合理的色彩搭配,并根据历史背景、地域环境、季节等因素设计场景。

为角色最大限度的提供表演的舞台,并为《故事台本或(分镜设计)》和影片整体风格的制作来做准备。

以便更加明确的制定教学目标。

课程名称 场景设计课程编号考试/考查 考试总学时32实验(实训)学时16 总学分2 课程性质专业核心必修课适用专业 动画开课单位文化与艺术学院(二)前后续课程的安排场景设计的先修课为:动画概论、素描、速写、透视、分镜头台本等;后续课程为:动画制作等。

三、课程目标(一)总体目标通过教学,系统、科学地将影视动画场景设计基本概念、原理及在动画专业中的应用进行整合。

使学生掌握基本的设计理论基础,并结合专业的能力要求,将基础知识运用于专业,并举一反三,应用于将来的实际工作中。

为学生在未来实际应用打下坚实的基础。

(二)具体目标。

通过本课程的动画场景设计的学习和训练,使学生具备以下知识能力和素质:知识:了解场景的色彩规律、空间透视规律、构图规律,各个国家的地域特征,植物的种类、造型。

能力:通过课程的学习掌握场景构图、空间、色彩的表现。

如何通过资料素材想象并设计出现实生活中不存在的场景。

能够通过方案要求独立设计并绘制出场景。

素质: 具备严谨的学习态度;良好的学习习惯;诚信、敬业、科学、严谨的工作态度、质量、人际沟通与团队协作意识;职业道德等素质。

四、课程设计思路(一)课程设置的依据针对人才培养方案中的课程体系构建思路,本课程设置是依据面向国民经济建设及文化产业的发展需要,培养德、智、体、美全面发展,掌握自然科学和人文科学基础知识的培养目标,培养具有动画设计实践技能能够在文化创意产业平台以及在教育、科研等职业岗位上,从事动画创意设计、编导制作、游戏设计、数字动画制作及动态技术开发的现代高等应用型技术人才和高级技术服务型人才。

《原画设计》教学大纲

《原画设计》教学大纲

原画设计IKey drawings design I一、课程基本情况课程类别:专业主干课课程学分:4学分课程总学时:64学时学时,其中讲课:52学时,实验(含上机):12学时课外学时课程性质:必修开课学期:第3学期先修课程:角色造型设计、动画表现基础、动画速写适用专业:动画专业教材:自编讲义开课单位:传媒与艺术学院动画系二、课程性质、教学目标和任务通过讲授原画设计的基础知识与技术,使学生能够明确原画的设计原理,并初步掌握原画设计的技法,了解动画运动规律,独立完成常规的原画设计。

通过对经典动画的创作原那么、制作规律及表现技巧的介绍,以及对动画设计师表现技巧的总结,使学生在丰富动画制作理论知识的同时,提升对动画制作的兴趣与参与感。

本门课程通过具体的镜头实例阐述原画理论,分析原画设计的规律和技法,我们通过循序渐进的讲解、强化训练,使学生具备动画制作的实践能力。

原画设计在动画制作中处于核心地位,动画制作的过程是简单步骤的综合,从姿势、动作、绘画到色彩,许多简单的元素被有意识地串联在一起。

这其中原画师对于动画角色表演的把握是原画设计成功与否的关键因素,我们会对动画时间的掌握、角色表演等关键要素进行讲授,使学生掌握原画设计的方法及步骤。

三、教学内容和要求第1章原画的概念及案例分析(8学时)1.1原画设计的工作任务与流程简介(3学时)(1)了解原画师的职责;(2)理解原画设计的功能;(3)掌握原画的概念及由来;重点:熟悉原画的时间与空间难点:原、动画的原理介绍L 2动画师工作的要求(1学时)(1)了解原画、动画的相互关系;(2)理解原画与动画线条的要求;(3)掌握动画师工作的具体;重点:熟悉动画的线条要求难点:原画、动画的相互关系L3案例分析(4学时)(1)了解中外经典动画片的原画设计技巧与特色;(2)理解经典案例中原画设计的方法;(3)掌握动画片中角色表演的技巧;重点:通过对不同类型的动作表现技法的分析,了解不同美术风格及材质对原画创作的影响难点:角色表演技巧第2章原画设计的基础(8学时)2.1原画设计的规范(4学时)1.)了解原画的线条要求及其训练方法;(2)理解动作分解;(3)掌握原画的造型基础;重点:熟悉原画设计的规范难点:动作分解2原画设计的技法(4学时)(1)了解人体结构及运动特征;(2)理解角色动作设计的关键;(3)掌握原画作画的步骤;重点:熟悉原画作画的方法难点:力学原理在原画设计中的应用第3章人的运动(20学时)1.1人物走路的原画设计(10学时)(1)了解人走路动作的基本规律;(2)理解身体各局部的动作要领(肩部、手部、腿部等);(3)掌握正侧面行走原画设计的方法;重点:原地循环走的绘制方法难点:角色行走时身体的起伏2人物跑步的原画设计(6学时)(1)了解人跑步动作的基本规律;(2)理解身体各局部的动作要领(肩部、手部、腿部等);(3)掌握不同类型跑步的绘制方法;重点:跑步腾空张的绘制方法难点:绘制跑步动作时,附属物的运动(衣物、毛发等);3・3人物跳跃的原画设计(4学时)(1)了解人跳跃动作的基本规律;(2)理解身体各局部的动作要领(肩部、手部、腿部等);(3)掌握跳跃时的预备动作与缓冲动作;重点:跳跃运动的动作分解难点:跳跃时的预备动作与缓冲动作第4章柔软物体的运动(8学时)1.1曲线:运行轨迹和力量传递(4学时)(1)了解曲线形的运动轨迹;(2)理解柔软物体运动过程的力量传递;(3)掌握不同物体曲线运动的原画设计方法;重点:熟悉曲线形的运动轨迹难点:理解物体运动时的力量传递过程2循环往复的运动特征(4学时)(1)了解毛发的循环往复运动规律;(2)理解衣物的循环往复运动;(3)掌握循环往复运动绘制方法;重点:毛发的循环往复运动难点:循环往复运动绘制技巧第5章四足动物的走、跑、跳原画设计(8学时)(1)了解四足动物的行走;(2)理解四足动物的跑;(3)掌握四足动物的跳跃;重点:四足动物的行走原画设计难点:尾巴的运动第6章鸟的飞翔、鱼的游动的原画设计(4学时)6.1鸟的飞翔原画设计(2学时)(1)了解鸟的翱翔与飞行;(2)理解不同鸟类飞行的特点;(3)掌握飞行轨迹与身体起伏;重点:鸟飞行的原画设计难点:鸟的翱翔6. 2鱼的游动(2学时)(1)了解鱼游动的轨迹;(2)理解鱼游动时鱼鳍的运动规律;(3)掌握鱼的摆动;重点:鱼鳍的摆动难点:鱼游动的轨迹第7章原画设计技法(8学时)7.1动作流畅的手段(4学时)(1)了解修饰动作的重要性;(2)理解姿势间的反向特征;(3)掌握编排动作开头和结尾方法;重点:运动过程中的显性和隐形的预备动作难点:控制好预备动作、缓冲动作的幅度夸张的动画语言(4学时)(1)了解动作夸张在动画中的意义;(2)理解动作夸张的目的和要求;(3)掌握动作夸张的方法;重点:夸张的目的和要求难点:夸张的方法四、课程考核(1)作业:4次(2)考核方式:闭卷考试(3)总评成绩计算方式:总评成绩=平时成绩X30%+期末考试成绩X70%五、参考书目1、严定宪、林文肖,《动画技法》第1版,中国电影出版社,2001年;2、李杰,《原画设计》第1版,机械工业出版社,2009年;3、贾否、于海燕,《动画技法》第1版,中国传媒大学出版社,2005年;4、曹田泉、吴振,《原画设计》第1版,上海人民美术出版社,2008年;5、汪理,《原画设计》第1版,上海人民美术出版社,2010年。

原画色彩班课程设计

原画色彩班课程设计

原画色彩班课程设计一、课程目标知识目标:1. 让学生掌握原画色彩基本理论知识,包括色彩三要素、色彩搭配原则等;2. 使学生了解不同风格的原画色彩运用特点,提高审美鉴赏能力;3. 引导学生掌握色彩心理学的基本原理,能运用到原画创作中。

技能目标:1. 培养学生运用色彩表达情感和氛围的能力,提高原画创作的表现力;2. 使学生熟练使用各种绘画工具和材料,掌握原画色彩的绘制技巧;3. 培养学生独立分析、解决问题的能力,能够针对不同场景进行合理的色彩搭配。

情感态度价值观目标:1. 激发学生对原画色彩的热爱,培养良好的审美情趣;2. 培养学生积极、主动的学习态度,养成合作、探究的学习习惯;3. 引导学生关注生活,发现生活中的美,将美好情感融入原画创作。

课程性质:本课程为艺术类课程,旨在提高学生的原画创作能力和审美素养。

学生特点:本课程面向有一定绘画基础的学生,他们对原画创作感兴趣,具有一定的创新意识和表现欲望。

教学要求:教师应结合学生特点,运用多种教学方法,激发学生的学习兴趣,注重实践操作,提高学生的原画创作能力。

同时,关注学生的情感态度价值观培养,引导他们健康成长。

通过本课程的学习,使学生达到上述课程目标,为今后的艺术创作奠定基础。

二、教学内容1. 色彩基本理论:包括色彩三要素(色相、明度、纯度)、色彩搭配原则、色彩心理学等;教学安排:2课时,通过讲解、示范、讨论等形式,使学生掌握色彩基本知识。

2. 原画色彩运用技巧:分析不同风格的原画色彩运用特点,如卡通、日系、欧美等;教学安排:3课时,以案例讲解、作品欣赏、实践操作等方式,提高学生的色彩运用能力。

3. 原画创作实践:结合色彩理论,进行原画创作实践,包括场景、角色、氛围等;教学安排:4课时,以小组合作、个别指导等形式,引导学生将色彩知识运用到实际创作中。

4. 色彩搭配训练:针对不同场景进行色彩搭配训练,提高学生的色彩感觉;教学安排:2课时,通过实践操作、互动讨论等方式,锻炼学生的色彩搭配能力。

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《原画场景设计》课程标准课程代码: 102162参考学时: 60学分: 4课程类型:专业基础课2013年 2 月编一、适用专业该课程适用于《动漫设计和制作》专业。

二、开课时间第二学期。

三、课程定位1、课程性质本课程是动漫设计和制作专业的专业基础课课程。

其任务是使学生通过对场景设计课程的学习,了解影视动画场景设计的分类和影视动画场景造型设计的构思方法;掌握影视动画场景设计图的技巧和方法。

学好场景设计是动画专业人员应具备的基本质素。

2、教学任务主要针对动漫设计师职业岗位开设,主要任务是培养学生在动漫设计师工作岗位的知识技能和广泛适应能力。

动画场景设计是除角色以外一切对象的造型设计,是塑造角色和影片风格的关键创作环节。

通过本课程的学习,培养学生在镜头画面中表现场景空间的能力;使学生掌握影视动画场景设计的技巧和方法;了解影视动画场景设计的分类和影视动画场景设计的构思方法,为以后的创作打下基础。

通过学习让学生掌握场景设计图的制作理论,能运用各种材料和技法,设计和制作,并注重故事性和情节性,全面了解场景设计作为动画片组成部分,能从另一个侧面展现出影片的内容,突出主题,增加艺术感染力。

四、课程培养目标1、方法能力目标理解和创造性思维能力;分析、判断、应变能力;自主学习能力;审美能力;语言文字能力。

2、社会能力目标培养学生的创新思维能力和健康的审美意识,提高对摄影作品的艺术鉴赏水平;培养学生诚实、守信、按时交付摄影作品的实践观念;培养良好的人际沟通能力和团队相互合作的精神;培养自我学习、勇于创新、积极承担不同角色的能力。

3、专业能力目标动画场景的构成掌握掌握动画场景图(平面图、气氛图、立面图、细部图、结构图、鸟瞰图)的透视绘制方法和技巧等基础理论;掌握自然现象中的原动画创作的基本规律和绘画技巧等基础理论;场景灯光效果动画场景构思掌握电脑绘制场景图的方法(painter图形图像处理)等基础理论五、课程衔接在课程设置上,前导课程有《二维动画制作》和《图形图形处理》课程。

场景设计课需用大量手绘完成,并结合电脑进行制作,因此要求学生绘画基础牢固。

本课和素描、色彩、风景写生、速写、透视、电脑设计、卡通形象设计、背景制作、泥塑、镜头画面语言、动画基础有着相互的联系。

后续课程有《原画造型设计》和《三维影视特效》课程。

可以根据本课程的学习,继续培养学生的三维动画短片制作和影视动画特效制作能力。

六、教学内容和学时分配教学学时数分配见表6.1所示表6.1教学内容和学时分配序号教学内容(项目、情景)理论学时实践学时习题学时合计1 动画场景设计概述1-1动画场景设计的概念1-2动画场景设计的范畴、要素和任务1-3场景的风格动画场景设计的类型和风格1-4动画场景的功能和作用1-5动画场景的特性1-6动画场景和其他文化艺术、设计的关系6 0 0 62 动画场景设计的构思方法2-1动画场景设计的要求2-2动画场景设计的构思方法2-3动画场景设计的创作程序2-4动画场景的空间构成6 4 0 103 动画场景的空间构成3-1动画场景设计的形体概念3-2动画场景设计的造型规律及方法3-3动画场景设计的空间表现4 6 0 104 动画场景的色彩和光影设计4-1色彩的基本规律4-2色彩的空间和时间构成4-3色彩及其构成的心理4-4色彩的场景使用4-5光影的场景设计及使用4 6 0 105 动画场景的透视5-1镜头画面透视基础5-2场景透视表现的基本画法5-3平面图、气氛图、立面图、细部图、结构图、鸟瞰图)的透视绘制方法和技巧等基础理论6 10 0 166 自然现象场景设计6-1风、雨、雷、电自然现象6-2水的动态6-3烟雾、云、火、爆炸的动态4 4 0 8合计30 30 0 60百分比50% 50% 0% 100%课程实训内容如下表编号实验名称教学方法实训1一点透视图线稿的绘制教师演示、学生实际操作实训2两点透视图线稿的绘制教师演示、学生实际操作实训3平面图的透视绘制教师演示、学生实际操作实训4 气氛图的透视绘制教师演示、学生实际操作实训5 立面图的透视绘制教师演示、学生实际操作实训6 细部图的透视绘制教师演示、学生实际操作实训7结构图的透视绘制教师演示、学生实际操作实训8鸟瞰图的透视绘制教师演示、学生实际操作实训9场景光影造型设计教师演示、学生实际操作实训10风、雨、雷、电自然现象表现练习教师演示、学生实际操作实训11 烟雾、云、火、爆炸的基本动态画法练习教师演示、学生实际操作实训12Painter场景实例练习1 教师演示、学生实际操作实训13 Painter场景实例练习2 教师演示、学生实际操作七、教学内容和进程1、动画场景设计概述表7.1“动画场景设计概述”内容动画场景设计概述学时 6教学目标掌握动画场景和背景绘制的不同,同时在其和绘画、摄影和电影的比较中把握其独特性,对基本场景设计风格具有一定的了解。

教学内容1、动画场景设计的概念2、动画场景设计的范畴、要素和任务3、场景的风格动画场景设计的类型和风格4、动画场景的功能和作用5、动画场景的特性6、动画场景和其他文化艺术、设计的关系教学方法建议和说明(方法、手段、教学做一体等)1、实例教学法2、小组学习法3、多媒体影视动画片演示考核和评价方式问答、课后练习教学辅助材料电子课件2、动画场景设计的构思方法7.2“动画场景设计的构思方法”内容动画场景设计的构思方法学时10 学习目标掌握基本的场景设计方法,注意从设计准备、资料收集、场景创意及表现流程的各个环节。

教学内容1、动画场景设计的要求2、动画场景设计的构思方法3、动画场景设计的创作程序4、动画场景的空间构成教学方法建议和说明(方法、手段、教学做一体等)1、实例教学法2、小组学习法3、多媒体演示考核和评价方式单元实践操作、问答。

教学辅助材料电子课件、实训设备3、动画场景的空间构成7.3“动画场景的空间构成”内容动画场景的空间构成学时10 学习目标掌握基本构成原理对场景设计的作用和重要性,同时对场景的空间感充分认识,学会如何设定其成为恰当而合理的角色发展的空间。

教学内容1、动画场景设计的形体概念2、动画场景设计的造型规律及方法3、动画场景设计的空间表现教学方法建议和说明(方法、手段、教学做一体等)1、实例教学法2、小组学习法3、多媒体演示考核和评价方式单元实践操作、问答。

教学辅助材料电子课件、实训设备4、动画场景的色彩和光影设计7.4“动画场景的色彩和光影设计”内容动画场景的色彩和光影设计学时10 学习目标了解色彩和光影构成的关系,尤其在于效果要素的表达,即主观及表现性色彩和光影构成的巧妙运用,配合大量实例和一些小练习进行掌握。

教学内容1、色彩的基本规律2、色彩的空间和时间构成3、色彩及其构成的心理4、色彩的场景使用5、光影的场景设计及使用教学方法建议和说明(方法、手段、教学做一体等)1、实例教学法2、小组学习法3、场景案例赏析考核和评价方式单元实践操作教学辅助材料电子课件、实训设备5、动画场景的透视7.5“动画场景的透视”内容动画场景的透视学时16 学习目标了解场景透视的类别,结合实例和创作意图对于透视类别、视角、视点、视高、视距及景别等进行选择和设定。

教学内容1、镜头画面透视基础2、场景透视表现的基本画法3、平面图、气氛图、立面图、细部图、结构图、鸟瞰图的透视绘制方法和技巧等基础理论教学方法建议和说明(方法、手段、教学做一体等)1、实例教学法2、小组学习法3、场景案例赏析考核和评价方式单元实践操作教学辅助材料电子课件、实训设备6、自然现象场景设计7.6“自然现象场景设计”内容自然现象场景设计学时8 学习目标掌握自然现象中的原动画创作的基本规律和绘画技巧等基础理论。

教学内容1、风、雨、雷、电自然现象2、水的动态3、烟雾、云、火、爆炸的动态教学方法建议和说明(方法、手段、教学做一体等)1、实例教学法2、小组学习法3、多媒体演示考核和评价方式单元实践操作教学辅助材料电子课件、实训设备八、考核方式课程考核方式见表8.18.1课程考核方式考核项目考核方法比例(%)过程考核态度纪律(1)根据作业完成情况、课堂回答问题、课堂实践示范情况,由教师评定态度得分;(2)根据上课考勤情况,由教师和学生干部评定纪律得分。

10% 项目技能(1)根据学生实践情况,由学生自评、他人评价和教师评价相结合的方式评定成绩;(2)根据完成的时间、作品的完善度等由教师评定成绩。

60%期末考核测试(笔试)无30% 操作(机试)由教师评定上机成绩。

合计100%九、课程资源的选用1、教材选用韩笑主编《影视动画场景设计》海洋出版社,2005年6月2、参考资料火星时代网《动画场景设计》汪璎主编,东方出版社《动画场景设计》李铁、张海力主编,北京交通大学出版社《电影美术导论》周承人主编中国电影出版社 1998年8月第1版《电影艺术辞典》中国电影出版社 1995年 1月第1版3、教学场地、设施要求本课程要求在理论实践一体化教室和专业画室完成,以实现“教、学、做”三位合一,主讲教师可携带笔记本电脑和投影仪器,根据教学进度实际进展情况,在教室中灵活控制理论内容和实践内容结合的讲解,同时要求笔记本电脑安装Painter和photoshop工具软件。

十、审核专家组审核意见:经过审核,同意使用该课程标准。

签名:杨昌洪2013年5月20日计算机类专业(课程)建设指导委员会审核意见:经过审核,同意使用该课程标准。

签名:曹炯清2013年5月25日院学术指导委员会审核意见:同意使用该课程标准签名:谢忠福2013年8 月20日。

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