再谈声乐教学中的“以情优教”
声乐教学过程中的情感培养探索
声乐教学过程中的情感培养探索声乐教学中，情感培养是一个非常重要的方面。
通过培养学生良好的情感素质，可以使学生更好地表达歌唱中所要传达的情感，同时也可以提高学生的音乐表演水平。
在声乐教学中，有几个关键的方面需要注意，即教师的情感引导、情感训练、情感表达以及情感共鸣。
首先是教师的情感引导。
教师在教学过程中要有良好的情感表达能力，通过情感表达来激发学生对音乐的兴趣和热情。
教师可以用自己的表演和示范，向学生传达自己对歌曲的理解和情感体验，让学生感受到音乐表演的魅力。
教师还可以通过与学生的互动和交流，了解学生的个人情感和需求，从而更好地引导学生进行情感表达。
其次是情感训练。
情感训练可以从身体和声音两个方面进行。
从身体方面来说，教师可以通过舞蹈和身体语言的训练，使学生的身体更加灵活、协调，从而更好地表达音乐中的情感。
从声音方面来说，教师可以通过发声训练和音准训练，使学生的声音更具表现力和感染力，从而更好地传达音乐中的情感。
最后是情感共鸣。
在教学过程中，教师可以通过让学生欣赏和模仿优秀的音乐表演，引导学生与音乐产生共鸣。
通过共鸣，学生可以更加深入地理解音乐中的情感，从而更好地表达音乐中的情感。
声乐教学过程中的情感培养是一个综合性的过程，需要教师从多个方面进行引导和训练。
只有通过培养学生良好的情感素质，才能使他们在音乐表演中更加出色地传达情感，从而提高自己的表演水平。
情感培养也是一种人文关怀，通过培养学生的情感能力，可以使他们更好地理解和体验音乐的美，提高他们的审美水平，培养出更有艺术品质的声乐人才。
声乐教学中注重培养学生的情感
声乐教学中注重培养学生的情感摘要：声乐教学应以审美教育为核心，注重声乐的情感教育，注重“以情为声”，情感教育与技巧教育结合起来，从歌词、旋律、生活中理解情感从而提高学生的情商和审美能力。
关键词：歌词情感旋律生活声情并茂是声乐艺术的最高评价标准，在歌唱表现时用声音打动听众的情感，引起听众的共鸣，才能取得最优化的艺术效果。
所谓情感是人对客观事物的态度体验以及相应的行为反映，它能积极地影响人的认识过程，推动人的认识发展，积极而良好的情感能激发歌唱者感知的积极性，增强想象和思维的能动性，更真切展现真善美的世界。
一、从歌词中理解情感声乐艺术是音乐与文学语言相结合的艺术，声乐艺术也只有借助文学语言，才能具有深邃的思想和良好的情感感染力。
从古至今，从中到外，谁都知道，原始的歌就是用来宣扬内心的感情，而歌词则对情感表现至关重要。
你欢乐，歌词表现出欢乐的气息；你忧伤，歌词里有的只是伤感的情调；你愤怒，歌词里尽是焰火的光芒……例如老狼在他的经典作品《同桌的你》里，首先是对“她”进行了细致传神的刻画，“爱哭的你”、“总是很小心，向我借半块橡皮”，这样生动的描绘，言语不多，一个纯真、可爱的女孩却已活现眼前。
在这个例子中，我们可以看出歌词对于表达作品情感的重要性，“言为心声”，语言本身就具有传达和表现思想感情的功能，可以直接倾诉内心所体验到的每一种情感，作为歌者必须掌握歌曲的具体内容，熟悉歌曲情感各处细微变化，重视对歌词的理解、体验和感受。
因此，声乐教师需要在教学中和学生互动交流，一起深入研究歌词的意义，引导学生展开联想和想象，使得大家更好地理解歌曲情感，从而展现歌曲的艺术魅力。
1、指导学生熟读歌词，教师在进行范唱以后，需要指导学生朗诵歌词，注意咬字、吐字的准确度和清晰度，要求字正腔圆，同时，鼓励学生要经常运用歌唱的位置来大声、带有表情地朗读歌词，因为每一首歌都是词曲作家的精心创作，其中都表现了他们的思想、意境、情感等，所以，歌者在演唱时要弄清作者所要表达的内容、情感，在歌唱时才能更好的表现情感例如，在演唱《长江之歌》这首歌“你从雪山走来，惊涛是你的气概“这句歌词时，教师就应该指导学生运用较强的声音和气息控制将歌曲表现得起伏有力，而长江奔流的动态感则鲜明地体现在节奏的强弱交替和起伏翻腾的旋律上，表现出歌曲壮阔的气势和深远的内涵和思想。
声乐教学过程中的情感培养探索
声乐教学过程中的情感培养探索声乐教学是一个既有技术含量又有情感投入的过程，老师不能仅仅注重学生的技术表现，更要注重情感的培养。
情感培养是声乐教学的重要环节，它不仅有利于学生唱出优美的音乐，更有助于学生的心理健康和个人成长。
本文将从情感培养的必要性、情感培养的方式及重点、情感表达在艺术中的作用等方面进行探讨。
一、情感培养的必要性1、促进学生音乐情感的发展。
音乐是情感表达的载体，唱歌也是培养学生感性、情感的一种手段。
教师通过在教学中加入情感要素，引导学生靠近音乐、融入音乐，让学生从音乐中感而发生情感共鸣。
2、帮助学生形成独立的人格。
情感的培养不仅是一种教学手段，更是一种人格塑造的重要方法。
老师通过音乐情感的感受和表达，潜移默化地影响学生的心理及思想，提升学生的思辨能力，从而形成独立自主的人格。
3、增进师生之间的感情。
在情感培养过程中，老师与学生之间可能会建立一种深厚、温馨的情感纽带。
在这种关系中，老师对于学生的情感指导和关注，也会引发学生的积极回应，从而打造出一段美好的人际关系。
二、情感培养的方式及重点1、音乐情感的感受与表达。
情感培育的过程中，教师需要引导学生全身心地投入到音乐情感的感受中，让学生感性经验与理性思考深度交融，发掘音乐中的情感表达，并且尝试用声音来展现出来。
让学生发自内心地培育音乐情感，体会到音乐所传达的丰富情感，而不只是机械地吐字侃调。
2、音乐细节的考量。
教师还要注重细节，从音乐演唱细节方面引导学生体会音乐中的情感表达。
例如，在演唱中刻画角色情感，可以注意语气、音调、节奏等方面，从而深度体现角色特点，增加音乐的感染力和美感。
3、情感的传递和共鸣。
教师还可透过音乐分享自身的情感经验和感受，帮助学生找到音乐和生活的联系，从而增强学生与音乐的情感共鸣和牵引。
在指导演唱作品时，老师也可采用“问答式”指导方法，让学生反思以往的情感经历，并尝试用声音来表达出来。
三、情感表达在艺术中的作用1、增强作品的感染力和艺术美感。
声乐教学过程中的情感培养探索
声乐教学过程中的情感培养探索声乐教学不仅仅是一种技能的传授，更重要的是从情感出发进行培养。
在声乐的学习中，情感的良好培养会使学习效果事半功倍，提升学生的专注度和表现力，并且有利于学生个性特点的发掘和塑造。
1. 在课程中注重对歌曲情感的理解和体验歌曲是音乐中最能传递情感的载体，学习歌曲不仅是为了让学生熟练掌握唱技，更重要的是让学生能够从中感受到歌曲所表达的情感。
在课堂中，老师可以带领学生对歌曲进行分析，让学生了解歌曲的背景和歌词的内涵。
同时，老师还可以设计一些情感体验的活动，如通过角色扮演、即兴演唱等方式来让学生更深入地理解歌曲并体会其中蕴含的情感。
2. 在教学中注重学生情感的引导和培养在学生唱歌的过程中，老师可以针对学生的表现对其情感进行引导和培养。
对于那些表现烦躁、紧张、不自信的学生，老师可以耐心地进行情感引导，让学生放松身心，调整状态。
同时，老师还可以通过让学生观察、体验周围环境中的美好事物，如花草树木、蓝天白云等，来让学生体验到美好的情感，从而提升学生的表现力。
在评价学生表现时，老师应注重对学生表现中所体现出来的情感进行肯定和激励。
对于那些表现出色的学生，老师可以及时给予肯定和鼓励，让学生感受到自己的努力得到了老师的认可，并激励他们在以后的学习中更加努力。
而对于一些表现较为一般或者存在不足的学生，老师应该耐心指导、引导，同时注重鼓励和肯定学生在学习过程中的努力，激励他们通过持之以恒的努力不断提升自己。
综上所述，情感培养是声乐教学中的重要内容，能够帮助学生更好地理解歌曲、增强表现力和自信心，并能够帮助学生发掘和塑造自己的个性特点。
因此，在声乐教学中，老师应注重对学生情感的培养和引导，从而提高学生的学习效果和表现水平。
浅谈声乐教学中的情感培养
浅谈声乐教学中的情感培养【摘要】声乐教学中的情感培养是至关重要的，它不仅可以提高学生的声乐技巧，更可以增强演唱的表现力。
培养学生的情感表达能力需要教师在教学过程中引导学生发现和表达内心的情感，同时注重技巧的训练。
教师可以通过帮助学生深入理解歌词的含义、表达情感的细节和氛围来提升学生的情感表达能力。
而学生的情感表达能力直接影响着声乐演唱的效果，一个能够真实传达情感的歌者会更容易打动观众。
情感培养不仅是声乐教学中不可或缺的一环，更是提高声乐演唱艺术性的重要途径。
通过注重情感培养，可以帮助学生实现全面发展，提升声乐表演的专业水平。
【关键词】声乐教学、情感培养、表达能力、演唱、技巧、引导、艺术性、全面发展1. 引言1.1 声乐教学的重要性声乐教学能够帮助学生建立正确的呼吸、发声和演唱技巧，让他们学会如何运用声音表达自己的情感和情绪。
通过声乐教学，学生可以更好地感知音乐中的节奏、旋律和动态变化，从而更准确地表达音乐所要表达的情感。
声乐教学也能够激发学生的创造力和想象力，让他们在演唱时能够更好地理解歌曲的内涵，从而更深刻地表达其中所包含的情感。
声乐教学的重要性在于培养学生的音乐素养和情感表达能力，让他们在音乐中体会到情感的美妙和力量，从而更好地表达自己、沟通他人，实现全面发展。
1.2 情感培养在声乐教学中的作用在声乐教学中，情感培养起着至关重要的作用。
声乐表演艺术是一门注重情感表达的艺术，唱歌不仅仅是技术动作的简单堆砌，更应该是情感的传递和表达。
情感培养在声乐教学中扮演着至关重要的角色。
情感培养可以提高学生的表现力和感染力。
唱歌是一种表达情感的方式，只有真正深入理解歌曲的情感内涵，才能将歌曲演绎得淋漓尽致。
通过情感培养，学生可以更好地理解歌曲的情感要求，并将这种情感融入到自己的演唱中，从而使表演更加生动和感人。
情感表达是声乐演唱的灵魂所在。
技巧的运用固然重要，但如果缺乏情感的支持，唱歌就只是机械的重复而已。
声乐教学过程中的情感培养探索
声乐教学过程中的情感培养探索在声乐教学中，良好的情感培养可以提高学生的学习兴趣和学习动力，使学生更加投入学习。
声乐教师应该在教学过程中注重情感培养，从以下几个方面进行探索。
一、建立良好的师生关系声乐教学中，建立良好的师生关系对于情感培养至关重要。
教师应该耐心、关心、尊重每一位学生，让学生感受到自己的存在和价值，提高学生的自信心和自尊心。
同时，教师还应该从学生的兴趣、爱好等方面，了解学生的个性特点，制定有针对性的教学计划，使学生更加积极地参与学习。
二、注重情感沟通在声乐教学过程中，教师和学生之间的情感沟通是非常重要的。
教师要通过言语、行动等多种方式与学生进行交流，及时发现学生的情感变化，及时调整教学方法和策略，使学生在愉悦的情绪下进行学习。
同时，教师还应该在教学中引导学生发挥自己的思考能力和创造力，不断拓展学生的视野，让学生从多维度去理解和感悟音乐。
三、以情感引领学习在声乐教学中，教师应该将情感引领学习作为教学理念，帮助学生在学习中体验音乐带来的情感冲动。
教师应该利用多种教学手段来增强情感体验，例如摆动节奏、调整音量、延长音符等，让学生在音乐的律动中沉浸自己，体验音乐的魅力。
同时，教师还可以利用故事情节、生动的绘画等方式，帮助学生更好地理解音乐作品的内容，提高学生的情感表达能力。
四、以情感体验评价学习成果在声乐教学中，评价学习成果也应该注重情感体验。
教师可以多使用正面评价方式，鼓励学生发挥自己的才能，提高学生的自信心和学习积极性。
同时，在评价学生表现时，教师还应该注重情感表达的准确度和效果，以此来评价学生的学习成果。
总之，声乐教学中的情感培养是一个持续性、全方位的过程。
教师应该在教学过程中注重情感培养，从师生关系、情感沟通、以情感引领学习、情感体验评价学习成果等方面进行探索，为学生提供一种愉悦、丰富、多样化的学习环境，从而提高学生的学习热情和学习效果。
如何在声乐课中以情带声
如何在声乐课中以情带声“声情并茂的演唱”是声乐教学者与学习者所追求的终极目标。
演唱作为音乐的表演门类之一，有着它独特的艺术魅力，它带给观众的感受是最直接、最真实、最有力的。
好的演唱者通过塑造真挚、生动、深刻的感情形象去拨动人们的心弦，让人随着音乐的旋律律动，感受着歌者饱满的激情。
或喜悦欢愉，或悲伤愁苦，或平静深沉，或跳跃激昂。
从那一刻起，音乐主宰着一切，天地万物与我为一。
它给人的教导与启迪也是潜移默化的，能引起观众的共鸣，能得到观众的认知与认同。
重中之重，莫过于一个“情”宇，对歌曲情感的真实感受让演唱者充满激情，演唱时真情的自然流露感染着观众；观众强烈的情感共鸣反过来又影响着表演者，从而达到演唱艺术的最高境界。
如何在课堂中引导学生以情带声、声情并茂，是贯穿整个教学工作的重点。
在这里，提出自己的几点建议，仅供参考。
一、微笑原则在声乐课堂上，练声一直都是很重要的一环，是决定声乐课成败的关键。
练声是为演唱作品做好技巧与情绪上的准备，就好比比赛前的热身活动。
同学们一般认为练声就是纯粹的技巧训练，只要能基本上达到老师的要求就行了。
实际上，如果能在技巧训练中调动同学的情绪，在声音里掺入情感成分，有时候就会达到事半功倍的效果。
“研究表明，发声时的兴奋与抑制是神经活动的两个基本过程，如果一部分肌肉神经细胞活动处于兴奋状态，另一部分肌肉神经细胞活动则处于抑制状态，如面部肌肉兴奋，是为了抑制喉咙紧张；反过来抑制喉咙紧张，是为了面部肌肉的兴奋。
”在练习时，有的学生把注意力放在打开喉咙上，使劲张大嘴，反而把喉肌束紧了，喉部肌肉的兴奋反过来抑制了面部肌肉的兴奋，所以总是见到有的学生拉下巴，沉下脸，声音闷在喉咙里，给人一种装腔作势，拿腔拿调的样子。
所以笔者主张微笑着歌唱。
微笑来自生活，人人都会笑，既随意又轻松自然，首先能在情绪上解放自己，更重要的是微笑有助于共鸣腔的打开和头声的建立。
解剖学上的研究表明，笑肌的运动可以带动悬雍垂(俗称“小舌头”)的运动，悬雍垂属于随意肌，即不能直接靠人的神经自由支配运动的肌肉，笑肌连着悬雍垂，笑肌的抬升动作有助于小舌头的抬升，从而更好地打开口腔后上部，更易于得到高位置的声音，也有利于喉头的稳定。
声乐教学中的情感教育
声乐教学中的情感教育随着社会的发展，声乐教育已经越来越受到人们的重视，不仅仅是因为它可以帮助人们提高歌唱的技巧，还因为它可以帮助人们更好地塑造自己的情感表达能力。
在声乐教学中，情感教育也变得越来越重要。
那么在声乐教学中，如何进行情感教育呢？1. 增强学生的情感体验能力在声乐教学中，教师应该注重培养学生对音乐的情感体验能力。
教师可以通过向学生呈现不同的音乐剧目和演唱技巧来增强他们的音乐感受力，让学生产生强烈的情感共鸣，并且引导学生在演唱时融入自己的情感，发挥出最好的效果。
2. 培养学生的情感表达能力在声乐教学中，情感表达是至关重要的一环。
教师应该引导学生发掘自己的情感，通过音乐来表达出来。
教师可以通过让学生练习不同的声音和表演技巧，来培养他们的情感表达能力，并且通过分析学生的每一个演唱环节，来帮助学生突出情感表达，并且在表达过程中获得更深入的情感理解。
3. 培养学生的团队合作精神声乐教学不仅仅是一个人的事情，它更像是一个团队协作的过程，在这个过程中，合作才能带来最好的效果。
教师应该在教学过程中注重团队合作精神的培养，帮助学生建立起相互信任、尊重、宽容的团队氛围，让每个人都成为团队中不可或缺的一员，共同为最终的演出目标奋斗。
4. 培养学生的孜孜不倦声乐教学需要花费大量的时间和精力，而这种耐力和毅力对学生也是有帮助的。
在教学过程中，教师应该教育学生要有耐心和毅力，在学习和练习过程中不断努力，不怕困难，不断追求进步，不断挑战自我。
总之，在声乐教学中，情感教育是一个非常重要的环节，教师需要通过培养学生的情感体验能力、情感表达能力、团队合作精神和孜孜不倦的态度，让学生在音乐之中，感悟人生之美、情感之深，同时也不断提高自己的音乐修养和演唱技巧，成为优秀的声乐演唱者。
浅谈声乐教学中的情感培养
浅谈声乐教学中的情感培养声乐教学是一项非常综合的艺术，不仅包含了声乐技巧，还需要培养学生的情感，使其在表演中能够通过音乐表达情感。
因此，在声乐教学过程中，情感的培养至关重要。
本文将从培养情感的重要性、情感技巧的训练和情感表达的实践三个方面来浅谈声乐教学中的情感培养。
培养情感的重要性众所周知，声乐作品中最重要的是情感表达。
一个好的歌唱家不仅要具备优秀的声乐技巧，更要有深厚的情感表达能力。
因此，情感的培养至关重要。
在声乐教学中，教师应该注重培养学生的情感表达能力，帮助学生表现出音乐作品的情感内涵。
其次，情感的培养还能够提高学生的音乐欣赏能力。
让学生能够准确地理解音乐作品中所表述的情感，并能够参与到音乐中，理解并感受作品中的情感，从而提高学生对音乐的理解和欣赏。
情感技巧的训练在声乐教学中，情感技巧的训练是非常重要的。
以下是几项情感技巧的训练方法。
1. 表情和肢体语言在声乐表演中，不仅需要注意声音的演唱，还需要注意表情和肢体语言的配合。
在教学中，教师可以先让学生了解不同表情和肢体语言所代表的情感，然后通过模仿和练习来培养学生的表演能力。
2. 声音控制声音的控制对情感表达非常重要。
教师可以通过训练学生的发声和掌握喉部的技巧，来帮助学生表达出音乐作品的情感。
3. 文字的表达文字的表达是情感表达的重要组成部分。
在教学中，教师可以帮助学生理解音乐中所使用的文字，掌握文字表达的技巧，从而能够更好地表达出作品中的情感。
情感表达的实践在情感技巧训练之后，学生需要通过实践来运用所学到的技巧，表达出作品中的情感。
以下是几个情感表达的实践方法。
1. 授权给歌曲学生需要通过学习歌曲的情感内涵，理解歌曲所表达的情感，并将其融入到声乐表演中。
通过对歌曲的深度理解和演绎，帮助学生更好地表达出作品中的情感。
2. 客观反馈和评估学生需要得到教师的客观反馈和评估，来帮助他们不断改进声乐表演和情感表达能力。
3. 练习演出练习演出是非常重要的实践方法。
浅谈声乐情感教学论文
浅谈声乐情感教学论文音乐的发展史上，声和情两者是缺一不可的。
没有声就没有情，反之，没有情就更没有声。
声乐是人声的艺术,是歌唱的艺术，是最贴近人类自然的表达,也是促进学生建立良好情感的最佳手段。
声乐艺术是通过歌唱来传达思想感情的，就是带着音乐的语言，以其独特的表现形式和技艺来激发人的情感，通过歌声来传达人间的“喜、怒、哀、乐”。
它必须在人们自身声音的生理基础上．并以音乐为中心的教学方法，通过正规、系统的训练（即通过有内涵的发声练习，以情带声的歌唱训练，甚至达到一定高难度的训练水平，才能完整地抒发其情感），来培养学生的音乐感知与情感体验，从而达到歌唱中声音与情感并重。
在演唱歌曲时必须以情感人，有情才有感染力，有情的歌，唱出来才会打动人心，只有巧妙地把“声”与“情”融合在一起，才能唱出美丽的曲子。
情感是对客观世界的内心感受,是人与人之间关系的反映,也是人对客观事物是否符合自身需要而产生的一种内心体验。
声乐是善于表现情感的艺术，声乐教学的本质是情感教育。
“情”是声乐表演艺术的灵魂，是歌唱能够感染人、鼓舞人、教育人的根源所在。
声乐课是音乐教学的重要组成部分，是音乐专业学生必须学习的专业课，也是重点课，在教学中占有重要地位。
通过声乐表演将内心体验呈现并供观众感受欣赏,将这种内心体验转化为听得到看得见的艺术形式,是以自身为基本前提的。
在声乐教学中,实施良好的情感培养,对于优化声乐课教学,提高学生学习的兴趣,调动学生的歌唱情绪有着重要的作用。
在教学中，声乐教师要注意技术训练、艺术处理与情感表达能力三者的有机结合。
还应该认识到心理活动在声乐教学中的重要性，适时地应用各种调整情绪的手段，激发学生对声乐艺术的兴趣，使学生自觉地保持高涨的情绪来学习声乐知识，从而达到理想的教学效果。
声乐作为一门表演艺术，其赖以生存和发展的原动力就是要抒发情感、激发情感、交流情感，通过情感的纽带把审美对象和审美主体的心紧紧地联系在一起，让声乐艺术产生“潜移默化”的审美效应。
声乐教学过程中的情感培养探索
声乐教学过程中的情感培养探索声乐教学是一个涉及技巧、表达和情感的综合性学科，通过声音的训练和表达，能够表达出学生内心深处的情感和情绪。
在声乐教学过程中，情感培养是一个至关重要的环节。
本文将从声乐教学中情感培养的重要性、存在的问题以及探索的方法三个方面进行探讨。
一、声乐教学中情感培养的重要性声乐教学的目的不仅仅是培养学生的音乐素养和声音技能，更重要的是要通过声音表达情感。
声音是由情感驱动的，只有在音乐中表达情感，才能真正地触动人心。
在声乐教学中情感培养是至关重要的。
情感是声乐表演的灵魂。
声乐表演不同于其他乐器的演奏，它更加直接地表达出歌者内心的感情和情感。
良好的声乐表演需要歌者有丰富的情感内涵和情感表达能力。
只有在情感的驱动下，歌者才能真正地将歌曲中的情感传递给观众，触动他们的心灵。
情感是歌曲诠释的关键。
每首歌曲都有其独特的情感和故事，而歌者需要通过声音去诠释这些情感和故事。
如果歌者的情感表达不够丰富，就很难将歌曲的意境和情感展现出来，使听众无法真正地体会到歌曲中所蕴含的情感。
情感是学习动力和目标追求的源泉。
在声乐教学中，学生需要接受大量的声乐技巧训练和音乐知识学习，而这些工作如果缺乏情感的驱动，就会显得枯燥乏味。
而当学生对音乐情感有所追求、能够感受到音乐的魅力时，他们就会更加积极地投入到音乐学习中，不断地提高自身的音乐素养和表演能力。
基于以上理由，可以得出结论：在声乐教学中，情感培养是一项重中之重的工作，也是学生全面发展的重要组成部分。
尽管我们已经认识到了情感培养的重要性，但在实际的声乐教学过程中，情感培养却面临着一些问题。
很多学生在声乐教学中对情感培养缺乏认识。
由于学生们对情感培养的认知不足，他们往往把声乐教学仅仅看作是一种技术训练，忽略了情感表达的重要性。
这就导致了学生在演唱时缺乏情感表达，形式化的演唱使得演出缺少吸引力和感染力。
现行的声乐教学模式大多注重技巧训练，忽略了情感培养。
在中国的声乐教学中，大多数教师更加注重学生的声音技巧训练，而忽略了对学生情感培养的引导。
谈声乐演唱中的声情并茂及以情带声
2018-02文艺生活LITERATURE LIFE，谈声乐演唱中的声情并茂及以情带声陆书国（肇源县文化馆，黑龙江大庆166500）摘要:声音是歌唱的基础，不论声音是否美妙，声音总是歌唱存在的先决条件；“情”是人的精神意识，物质存在决定意识，精神意识只有建立在物质基础之上，才可能表达出内容，情感依附于歌唱声音基础，通过优美的声音表现丰富的情感。
有声无情，以声表情似乎更合乎逻辑性。
关键词:歌唱；声；情中图分类号：J616文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）05-0087-01理想的歌唱是“声情并茂”。
只有声音没有真实情感的表现是机械的、缺乏生命力的，也是没有艺术感染力的，违背了声乐艺术的本意。
反之，即使有很深，很丰富的情感，没有优美的声音依托，也谈不上声乐艺术。
声音是情感表现的手段，声乐训练的技术目的都是为了建立表达情感的必要手段，是保证情感表达的可能性。
因此，在我们的声乐教学中，要重视学生学习声乐里的“声情并茂”。
任何只注意“声”或“情”一个方面的教学都是不完整的，而简单地认为先有“情”就有“声”更是缺乏科学根据的。
如何体现、把握“声情并茂”，在声乐教学中贯彻这个教学目的，是声乐教师必须准寻的教学原则。
一、了解作品的艺术风格在声乐演唱前要深入的了解作品的创作动机、创作手法，歌词的思想性，表达什么样的情感，歌词的高潮点，音乐的高潮，哪些地方旋律具有比较鲜明的特点，哪些地方有难度需要特别注意等，做到全面了解作品。
1.具备各种情感的体验，要能够体会到作品中的情感是一种什么样的感受。
我们学生除了音乐专业知识之外，平时应该多读一些描写各种情感的文学作品，欣赏一些电影、电视的文艺作品，尤其是世界文学大师们的作品，尽量体会发生在身边的各种人间情感。
平时可以多接触社会，增加丰富的阅历，拓宽知识面，善于理解和接受别人，学会感动和表现，能够感受和品味喜悦、悲伤、离别、思念、兴奋、悠闲、豪放等情感和情绪。
浅谈大学声乐教学中的情感培养
浅谈大学声乐教学中的情感培养
首先，老师应该注重课前准备工作。
在授课前，老师可以事先了解学生的个人背景、课堂表现以及音乐素养，以此为基础分析学生的特点以及潜在的问题，并根据学生的特点自行设计教学内容，使其达到信任与分享的效果。
如，老师可以通过与学生的互动来了解学生的想法及意愿，进而确定教学计划中的情感难点，并以多种教学方式来培养学生的情感能力。
其次，老师应该注重课堂管理。
课堂中的气氛对学生成长的作用至关重要。
老师应该切实做好课堂管理，注重与学生的交流与互动，让学生透过表演、音乐和文学等多种方式的体验，尽可能地了解生活。
而教师也要注重个人形象的营建以及精神状态的调整，为学生树立榜样，让学生从中感受到愉悦、放松和开心的情感，从而提升其情感分享的能力。
最后，老师应注重情感课程的设置和创设。
通过课程设计，让同学们以音乐、朗诵等方式感受文学的美，了解人类情感和生命的价值。
引导学生用心感受，在演唱中传达自己的情感，发挥自我风格和特点，培养个性化的演绎能力，提高情感表达能力，让学生体验到音乐的感性和美感，并树立起对音乐的审美品味和追求。
总之，情感是人类生存的基本需要，也是人与人之间交往的核心动力，其在大学声乐的教学中具有重要的地位。
大学声乐的教师应该注重学生性格特点的挖掘与发掘，设计合理的教学流程，以培养出有情感魅力的艺术后备人才，同样也要带给学生更多正能量，让艺术与情感相互交融，创造出更加精彩的作品。
浅谈大学声乐教学中的情感培养
浅谈大学声乐教学中的情感培养大学声乐教学是一个以传授声乐技巧和知识为主要内容，同时也应该注重学生情感的培养和塑造的教学过程。
在教育领域，教育家们已经认识到情感因素对学生的发展和成功至关重要。
情感培养是塑造学生个性和人格的必要环节之一。
因此，大学声乐教学中，情感培养应该是教学工作中的一项重要任务，是为学生提供全面教育的必要手段。
情感培养与声乐教学密切相关。
声乐的美妙不仅源于声带的发音，更源于歌曲传达出的情感力量。
因此，以阐释情感为目的的声乐教学能够更好地推动学生的情感培养。
声乐教学的第一步是培养学生的音乐素养，其次是引导学生深入理解歌曲歌词所蕴藏的情感，并促使学生将情感真切地表达出来。
在这个过程中，重要的是培养学生的感受力和表达能力，这些是情感培养的核心。
情感培养的一项基础工作就是帮助学生理解诗歌或歌曲的主题和情感，并且利用表述能力、音乐表演技巧与歌曲完美的融合。
教师应该帮助学生深入理解歌曲的悲喜哀乐，引导学生在情感世界里畅游。
情感认知的好坏有很大的作用，有了情感认知的支持，才能为音乐表演注入更真实、更深厚的情感，并将其充分表现出来，观众才会产生共鸣。
与此同时，教师还应该关注学生的情感反应和对音乐的唤醒。
教师应该充分发掘学生潜藏的情感，帮助他们表达难以言说的悲伤、忧愁，同时帮助他们更深入地感受到快乐、幸福的银辉。
在歌曲演唱过程中，教师应该引导学生通过声音的力量表现情感的高潮，以浓厚的感情将歌曲中的主要情感表达出来，将情感的冲击力作用大到无法忽视的层面。
除此之外，教师还应该培养学生的表达能力。
表达能力是情感表达的重要媒介。
在声乐教学中，教师应该注重对学生的表演能力进行全方位的培养。
音乐表演，既是声音，更是动作和形象。
教师应该要求学生在演唱过程中注意形态、姿势，动作的精准化和自信度的体现。
只有在综合表现的基础上，才能更好地将情感表达出来，形成真正具有感染力的表演。
总之，在大学声乐教学中，情感培养是一个与声乐技能同等重要的方面。
声乐教学中的情感教育
声乐教学中的情感教育声乐教学不仅是培养学生的发声技巧、对艺术的创造力和感受力，还要注重对学生综合素质的培养，是学生能够适应时代的需要。
声乐教学对于培养学生的情感有重要的作用。
标签：声乐教学；情感教育声乐教育是音乐教育的重要组成部分。
作为音乐教育的核心和关键，必须不断完善培养优秀人才的新战略。
声乐教学应寻求一种新的模式。
我们必须在实际的发展过程中不断探索和完善声乐教育教学模式，顺应社会发展的趋势和新时期音乐方面就业市场的需求，使学生毕业之后能够在激烈的音乐市场竞争中展现竞争力。
一、声乐教学中情感教育的意义在探索现代声乐风格的过程中，只有培养学生的情感，才能进一步培养学生的歌唱风格的科学表现。
声乐表演中最基本、最重要的技能是“声音”。
在声乐中表达情感时，要注意声音的技巧。
更准确地说，声乐表演的内涵要更加丰富。
它是静态和动态的结合，需要学生能够区分不同层次和歌唱水平的差异。
情感的培养将有助于培养学生歌唱的科学性。
二、声乐教学中情感教育的作用学生的情感影响对声乐作品的选择。
有些学生有很强的自我意识和自我认知的能力，在选择曲目的时候，可能会更有挑战性，更适合自己潜力的发挥。
他们能够在学习中充分调动自己的智慧，学习声乐的技能。
自我意识如果比较薄弱，没有对自己有正确的认知，不能有效选择合适的声乐作品，不利于声乐的学习。
情感影响学生的演唱，通过自我激励，可以使学生保持一个良好的心理状态，充分发挥自己的想象力和创造力，展示自己的演唱才能。
情感影响学生的学习情绪，在声乐学习中，会遇到各种各样的问题，情感高的学生能够及时梳理自己的情绪，调节压力，保持乐观的心态，积极应对学习中的困难，形成学习的动力。
三、声乐教学中的情感教育1、开展情感教学每部音乐作品都是融入作词、作曲人员在特定时代背景下的思想意识和情感因素。
每部音乐作品都是创作者用音乐形式在述说着内心的情感。
声乐教学必须遵循这一规律中，必须认识到情感的内涵和艺术魅力，必须进行情感教学。
[声乐,教学]“以情带声,声情并茂”在声乐教学中的运用
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“以情带声,声情并茂”在声乐教学中的运用摘要：有声无情是“昧”，有情无声是“媚”，声情并茂才是“魅”。
演唱没有感情，不仅不能获得优美松弛的歌声，而且也不能产生艺术感染力，很难打动观众，演员与观众就很难产生共鸣。
从某种意义上讲，声为情之本，同时又以情感为内容：情为声之魄，它既以声音为依托，又赋予声音丰富的内涵，给声音以情感的魅力。
不同的声音表现着不同的情感，而不同的情感又能激发出不同的声音，两者相互依存，相互作用，共同构筑成歌唱艺术的殿堂。
关键词：声音情感声情并茂歌唱不是简单的用声乐技巧来演唱歌曲，它是由技术层面和艺术层面两个方面组成的。
“声乐表演”从字面的意思可以理解为“声”就是声音、“乐”指音乐、“表”是一种外在的表现、“演”泛指演绎。
所以，歌唱不仅是通过声音来表现人类情感的一种方式，也是声音与情感的一种结合。
一首成功的声乐作品不仅能够在听觉上给观众以震撼，同时还能抓住观众的视觉神经，给予观众听觉和视觉的双重享受。
这就要求歌唱者不仅具备优美的嗓音和娴熟的声乐演唱技巧，还要在演唱中恰如其分的加入自己的思想感情，准确的把握作品风格和人物性格，通过自己在情感上的变化，完美的呈现作品所要表达的意境。
在我们的日常演唱中，演唱者往往会把过多的注意力放到声音上，学生最多的疑问就是：“我的声音传不传？”、“我的声音拢住了没有？”、“我的腔体打开了吗？”、“我的高音站住了吗？”类似这样的问题。
这种只重视声乐技能的获得，却不重视情感表现力的培养，在歌唱上来讲都是不完整、不科学的。
所以我们在平时的教学过程中，不仅要重视学生声乐技能的培养，还要把教学重点转移到声乐技巧和情感表现的结合上来，潜移默化的培养他们以情带声，声情并茂的演唱习惯。
好的声音是建立在科学的发声方法的基础之上，它需要有稳定的气息，规范清晰的吐字，有良好的共鸣。
如果没有有效的、系统的发声训练，是很难出现优美的声音，也不可能吸引到观众的注意力。
歌剧之所以能够流传几百年至今而经久不衰，最重要的不仅是演唱者具备高超的演唱技巧，而是要准确的抓住人物的内心变化，诠释出作品所要传递的思想感情。
浅谈声乐教学中的情感育人
浅谈声乐教学中的情感育人摘要声乐教师在声乐教学中要充分投入情感、搭建情感，运用情感，陶冶学生情操，达到情感育人。
关键词声乐教学情感因素运用声乐是一门情感艺术。
运用丰富的情感寓以声乐教学中，可以调动和激发学生的学习兴趣，有效提高教学质量。
一、教师的情感要投入首先，教师要热爱音乐，热爱声乐教育，要带着饱满的热情授课，用真情实感去感染学生，以自己的浓浓情感拨动学生情感的琴弦,使学生喜爱音乐，热爱歌唱，与之产生共鸣。
并根据声乐作品创设相应的情境,使学生理解该作品的内涵,感受其抽象的美感,接受美的教育,提高审美情趣，使学生真真切切地融入教师所创设的情境之中。
其次，教师应有较高的音乐素养，应有深入理解作品，表现作品的能力；还要善于用生动、活泼的形式进行教学，让每个学生都能在音乐中获得愉悦，并在音乐教学各个过程中设计让学生发挥自主性、创造性的机会。
如在教学歌曲《生死相依我苦恋着你》时，我在导言中用多媒体播放中国发展过程中所经历的重大事件视频，使学生充分了解中国的跨越发展，认识到中华人民共和国的成立及今日幸福安宁生活的来之不易，激发学生的爱国情怀和作为中国人的骄傲和自豪。
在范唱环节，我带着对祖国的深深地爱唱出对当今快速发展的祖国的赞扬，并把浓浓的爱国情怀传递给学生，让学生边观看国庆阅兵式边欣赏歌曲，达到以情带声、以声传情的目的，激发了学生的学习热情。
否则如果只干巴巴地进行曲谱和歌词的学习，再好的歌曲也难以激发学生学习音乐的兴趣。
二、搭建起师生间情感的桥梁古人曰：“亲其师、信其道。
”首先，在教学工作中，教师应积极面对自身的社会责任和社会义务，爱岗敬业，循循善诱，诲人不倦；建立民主平等、融洽的师生关系，才会在课堂上给学生以驱动力，激发学生的学习热情，产生情感的激励。
教师对待学生要做到“爱”、“信”、“敬”，只有热爱学生，尊重学生，以平等的身份面对他们，才会使学生对教师产生信任，使他们愉悦地、自主地参与到课堂教学中。
“以情优教”在中职声乐教学的应用
“以情优教”在中职声乐教学的应用“以情优教”是基于现代心理学理论而建立起来的一种教学方法，它对提升中职声乐教学效果具有重要意义。
在本文中，笔者结合自身教学经验简要介绍了“以情优教”及其对中职声乐教学的意义，并就如何在中职声乐教学中应用“以情优教”进行了探讨。
以情优教中职声乐教学G632 A声乐课程是中职音乐教育的重要组成部分，具有优秀的声乐演唱能力可以使中职学生更易在未来求职和升学中胜出。
因此，如何提升声乐教学效果，帮助中职学生掌握良好的声乐演唱能力，往往是中职声乐教师孜孜不倦的追求。
笔者通过长期的声乐教学发现，教师积极的教学情绪可以对学生心理产生重要影响，营造出轻松活泼的学习氛围，从而大大提升学习效果。
在本文中，笔者将结合自身经验，对如何在中职声乐教学中应用“以情优教”进行简要介绍和探讨。
1“以情优教”概述“以情优教”，顾名思义，就是教师通过自身情绪的调整变化而使教学效果得到优化的过程，它是基于现代心理学理论而建立起来的一种教学方法。
声乐是一门审美艺术。
从教育学的观念来看，声乐教育就是把声乐审美观念以及歌唱的技巧、方法、形式等进行传承和延续的活动。
因此，声乐教育本质上也是一种情感教育，情感是声乐审美感受中最活跃的心理因素，是促使中职学生积极学习声乐的重要动力。
在中职声乐教学活动中，教师要充分重视对情感的调控，学会运用自身情感去调动学生的学习积极性，激发学生进行声乐演唱的欲望，并以歌唱搭建起师生之间情感交流的桥梁，使声乐学习过程显得轻松、美好，最终达到优化教学效果和提升学生声乐水平的目标。
这就是“以情优教”的本质体现。
2“以情优教”对中职声乐教学的重要性（1）帮助中职学生克服声乐学习的畏难情绪。
对于大多数中职学生而言，他们都没有接受过系统的音乐教育。
虽然在小学和初中阶段都上过音乐课，但迫于考试升学的压力，音乐课往往会被语、数、外等主课挤占，学生学习音乐的时间很少，因此中职学生声乐知识水平普遍较低。
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再谈声乐教学中的“以情优教”
一、以情优教的含义
“以情优教”从字面上理解，是以情感作为手段优化教学。
事实上，它的内涵中还包含着把情感素质的培养列为教学目标之一。
具体来讲，“以情优教”内涵的完整表述是：在充分考虑教学中的认知因素的同时，要重视教学中的情感因素，努力发挥其积极的作用，以完善教学目标，改进教学的各个环节，优化教学效果，促进学生素质的全面发展。
二、情感在声乐教学中的作用和意义
（一）声乐本身就是一门情感的艺术。
声乐包含两个最重要的组成，就是声音和情感，声音和情感的完美结合，始终都是高校声乐教学的出发点和落脚点。
首先是声音，声音是歌唱的基本要求，处于一个基础性的位置，其发展过程表现为发出声音到优美和谐的声音到饱含情感的声音。
是一个比较单纯的技术性问题，包含呼吸、发声、共鸣和语言四个部分。
呼吸是歌唱的基础，发声是声音的传到方式，共鸣是声音的高级表现，而情感则是声音的最终目标。
其次是感情，情感是歌唱的灵魂，这种情感也包含着多个递进的层次。
首先是自身对声乐艺术的热爱之情，如果不喜欢声乐、不热爱声乐，是不会发出富含情感的声音的；第二是对声乐作品的情感体验，只有先打动自己，才能打动别人，深入的体验和了解作品内涵，能够为表现作品的情感打下一个良好的基础；第三是声音的表现情感，在舞台上，要用饱含深情的声音，
将自己的情感体验表达出来。
最后是共鸣的情感，有了情感体验，有了表现情感的声音，就会获得和观众在情感上的共鸣，达到声情并茂的艺术效果。
（二）以情优教是审美教育的要求之一。
近年来，国家大力开展各种形式的艺术教育，就是因为艺术教育是审美教育最好的表现形式，通过艺术教育，让同学们在不知不觉中，如同春风化雨一般，接收到艺术美的陶冶，从而唤起他们对于真善美的追求。
声乐教学也不例外，同样具有跟其他艺术形式一样的积极意义。
作为声乐教学来说，教师除了技术层面的传授之外，如果能把自己对于作品的理解和感悟，也传达给学生，则有助于学生对于作品的理解，激发他们对于美好声音和美好音乐的追求；另一方面，教师的充分情感的投入，能够激发起学生的模仿力、创造力和想象力，在这个基础上，带领他们深入的研究作品，体会到作品中所蕴含的优秀的情感质素，从而产生出一种美好的感受，是自己的心灵得到净化，情操得到陶冶。
（三）以情优教的音乐新课程目标要求的重要体现。
本世纪初，国家教育部门对基础教育进行了第八次课程改革，音乐教育也不例外，在新的音乐课程标准中，情感和价值观被放在了音乐教育目标的第一位。
也说明了国家教育部门对音乐教育的重视。
普通高校培养出的声乐人才，不同于艺术类和音乐类院校，很多毕业生都会直接或者间接的从事音乐的基础教育工作，这是一个客观的事实，也就要求我们在培养音乐基础教育教师的过程中，要
继续关注情感的因素，让学生明白和体会到情感对于声乐教学的重要作用，只有在学生们受教育的过程中，将情感贯穿于声乐教学的全过程，才能真正从本质上提高学生们从事基础音乐审美教育的能力，所以说，以情优教的教学态度和方法，是顺应时代对于音乐教师素质要求的一个途径和体现。
三、高校声乐教学中以情优教的实现
从声乐教学过程中的教学环节来一一探讨如何在这些教学环节中使情感因素起到其积极的作用，以提高教学效率，优化教学效果。
一般说来，大体分为三个教学环节：发声环节、练歌环节、演唱环节。
（一）发声环节的情感教学。
声乐课中的发声练习这一教学环节是“以情优教”不可忽视的一环。
它是声乐教学的初始环节，这个环节主要的任务是解决声音问题，主要目的是使学生掌握发声的科学方法。
具体言之，是在教师的科学指导下，通过有针对性的讲解和学习，让学生从理论上掌握学的基本原理，从练习唱实践中体会良好的发声状态，从而建立起作为一个歌唱者应有的科学发声观念和掌握科学的发声技巧，为以后的歌唱作好准备。
但并不能把这一教学环节当作单纯的技巧练习，它仍然需要情感的火花，它是学生情感认识的准备和酝酿阶段。
（二）练歌环节的情感教学。
练歌环节是声乐教学中的第二个环节，是“以情优教”的关键一环。
这个环节的主要任务是解决发声技巧、状态和歌曲旋律结合
的问题。
主要目的是通过教学，使学生能在所学唱的歌曲中，保持一个良好的发声状态，且能比较熟练地运用自己已经掌握的发声技巧进行歌唱。
应当说，这个环节是声乐教学中的一个重要阶段。
因为这个阶段是由“认识”到实践的过程，所谓“认识”是指学生在发声阶段中所建立起来的对发声的体会和感受。
这种在心理和生理上所领会到的偶然体会和感受，具有很大的模糊性、抽象性和不确定性，若要把它运用到实际歌唱中，还是有着较大的难度。
正因此,在实际声乐教学中，经常出现学生不能保持发声阶段的良好的发声状态和发声技巧，于是,学生会为此而苦恼、心烦、害怕(老师不满意)，经常会诘问自己:“这个音又不高,我怎么会唱不好呢?那句旋律难度又不大,我怎会唱成这样?……”从而影响教学效果。
要克服学生的这些问题,最好的办法便是在教学中加强情感教学,消除学生的心理负担。
同时，也有助于学生养成“逢曲必动情唱之”的习惯，才可以使他们在日积月累中形成良好的乐感，从而在艺术歌唱中丰富自己的情感，达到声乐教学的终极目的。
（三）演唱环节的情感教学。
演唱环节是声乐教学中的高级阶段，这个阶段的主要任务是引导学生如何成功地实现声情并茂的艺术演唱。
目的是要准确地塑造出歌曲的完美的艺术形象。
这个阶段是整个声乐教学中的决定性阶段,因为,如果这个阶段不能很好地进行教学，让学生获得良好的教育，那将影响到学生的舞台演唱的艺术效果。
如何实现这个阶段的任务呢?同样还是必须加强情感教学。
这个阶段的情感教学集中体
现在“以本情为基点,建立演唱情境,实现演唱意境”上。
在经过第二环节的歌曲情感点的定位训练和分句体会式练唱后，对歌曲的本情大体上有了一定的了解，但这时它们还不是有机的结合，没有达到高度的统一，没有融合成一个整体，也就是说，这时的演唱还是一般性的演唱，不能形成一种歌唱的意境。
要形成这种歌唱的意境，老师除了引导学生重新回想感受歌词中的本情外，更重要的是通过教学帮助学生建立一个与歌曲情感相适应的“情境”，以便让学生在这个“情境”中进行演唱。
情感是音乐的本质属性，没有情感的音乐是没有生命力的，不懂得情感，就不能表现音乐，音乐学习需要情感的介入。
传统声乐教育是以掌握技术的多少作为衡量水平的标准，对情感机制参与认知的过程重视不够，而现代音乐教育十分重视在传授知识时启迪学生的内因动力。
”以情优教”既是先进的教学理念，又是富有成效的教学策略。
声乐教学与情感心理的关系极为密切,教师应该充分发挥情感心理在声乐教学中的特有优势,抓住声乐艺术的特征,使
声乐教学与研究达到一个新的顶点。
加强情感教学不仅有助于声乐技巧的教学,而且也有助于演唱情感的把握,进而有助于歌唱水平
的提高,从而达到艺术演唱的目的。