疯狂的设计——蓝天组作品浅析
开放与复杂的叙事——蓝天组作品浅析
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ｓ ． ． Ｍ、Ｎ Ｘ ０ Ｏ 等参加的国际竞赛 中力拔头筹 。蓝天组 应 该 用新 的形 式 反 映这 种 变化 。博 物 馆不 但 是一 的方案是一 个 １ ０ｍ 的稍微扭 曲的双板塔 楼 ，它 个 获 取知 识 的地 方 ，更 是 一个 城市 新 的休 闲空 间 ８ 高
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（ ）方振 宁． 筑点燃情 感访—— 蓝天 组超先锋 ２ 用建 解构 派普瑞克斯 ． ｔ ： ｗ ． ｂ． ｍ ｃ ／ ￣ｈｔ ／ ｗｗ ａ ｓ ｏ ． ｐ ／ ｂ ｃ ｎ
蓝天组ufa影视中心资料收集各种图纸
Ufa 资料收集评论+建筑面积等UFA电影世界是蓝天组的成名之作，是一个典型的结构主义代表作，得奖无数，这是一个老建筑的加建，造型非常别致。
以至于接待我们的导游这样形容：“这实在是太奇怪的一个建筑了，为什么这个建筑七扭八歪，莫非是担心这里再被轰炸？（注，德累斯顿曾经在二战中，曾`被盟军的炮火夷为为一片废墟）它以巨大的原创性和超前性改变了人们以往的视野。
在蓝天组的哲学观里，任何可能存在的建筑形式都是不能抹杀的，而这些新的建筑形式的产生只能在真正脱离了原有传统建筑理念的束缚的基础上。
解构即源于它的变构，既然物质在世界上变是绝对的，不变是相对的，那么从哲学层面解构就有了他的合理性。
像是把一个原本整的东西经过解剖，把他分成好几部分他的构成元素，也就有整变散，由面变线的过程.....其是这就就像品读艺术大师毕加索的名作《格尔尼卡》一切看起来似乎都不合逻辑，但细细品味，确越品越有有味道。
“UFA电影中心在营造建筑公共空间方面在几项工程中是第一的。
作为一个对象，一座建筑可以视为一个城市里的晶体管。
我们的意思是，一座建筑可以通过它晶体管般的空间组织放大毗连它的都市空间。
就UFA电影中心来说，上述这个概念的导致了我们不仅仅从功能上将它视为一座电影院。
相反的，我们最大限度的利用了空间，给它建造了一个广阔的前厅，创造了一个有屋顶的城市空间用于上演电影。
而且，当一条公共通道把两个重要的城市空间连接在一起，电影院的容量也提升了。
我们相信，当空间的质量被连接，一个生机勃勃的城市建筑将产生，这将创造出有活力和集中的城市节奏”Coop Himmelb(l)auUFA Cinema CenterDresden, GermanyPhoto: Kirsten KiserThe urban design concept of the UFA Cinema Center confronts the issue of public space; currently endangered in European cities. This situation is caused by the financial insolvencyof city governments, which forces the sale of public space to developers, who then propose monofunctional buildings in order to maximize capital return.By disintegrating the monofunctionality of these structures and adding urban functions to them, a new urbanity can arise in the city. This character of this urbanity would not only be determined by functional differentiation and the creation of new spatial sequences thereby, but also by the injection of media events.Photo: Kirsten KiserThe design is characterized by two intricately interconnected building units: The Cinema Block, with eight cinemas and seating for 2600, and the Crystal, a glass shell which serves simultaneously as foyer and public square.Photo: Kirsten KiserThe interweaving of public squares, public interiors, and passageways was proposed as a way of energizing and densifying the new center of Dresden. The junctures between these urban vectors are defined as public spaces.The Cinema Block opens up towards the street and is permeable for pedestrian traffic between Pragerstraße and St. Petersburger Straße. It is differentiated by the circulation system of the cinemas and by views through to St. Petersburger Straße.Photo: Kirsten KiserThe project for the UFA Cinema Center is a result of the urban design concept developed for the planning competition Pragerstraße Nord. Pragerstraße was defined as a dynamic spatial sequence, defined by tangents and diagonals rather than by axis.The UFA Cinema Center is located at one of these junctures; it is formulated as the urban connection between Pragerplatz and St. Petersburger Straße. Thereby The Cinema itself is thereby transformed into a public space.Photo: Malene AnthonThe Cinema Block opens up towards the street and is permeable for pedestrian traffic between Pragerstraße and St. Petersburger Straße. It is differentiated by the circulation system of the cinemas and by views through to St. Petersburger Straße.Photo: Kirsten KiserPhoto: Kirsten KiserPhoto: Kirsten KiserThe Crystal is no longer merely a functional entry hall to the cinemas, but an urban passageway. The bridges, ramps and stairs to the cinemas are themselves urban expressions.They allow views of the movement of people on a multitude of levels, unfolding the urban space into three dimensions. The lively quality of this space can be described in relation to the dynamic structure of film. The Skybar, the "floating" double-cone inside the foyer, is accessible and will host different functions (café, bar etc.).Photo: Kirsten KiserIn this way, the content of the building becomes visible to the city as much as the city is visible from the building. It is an inside-out building which sustains a dialogue with the city. The media event - projected from the interior towards the exterior - assists in the creation of urban space.Model photo: Kirsten KiserAxonometric drawing courtesy Coop Himmelb(l)auPlan drawing courtesy Coop Himmelb(l)auSection drawing courtesy Coop Himmelb(l)auSection drawing courtesy Coop Himmelb(l)auClient:UFA Theater AG, DüsseldorfSchedule: (1993 - 1998)Planning:COOP HIMMELB(L)AUWolf D. Prix Helmut Swiczinsky + PartnerDesign Architect:Tom WiscombeProject Architect:Verena PeriusProject Team:Andreas MielingFlorian PfeiferAndreas SchallerAlexander SeitlingerAndreas WesthausserSusanne ZottlConstruction Documents:Arge EIGER NORD WIENCOOP HIMMELB(L)AU - ATPStructural Engineering:Bollinger + Grohmann, Frankfurt, Germany Technical data:Site Area: 1.846,5 m2Floor Area: 6.174 m2Built-up Area: 1.522 m2Cubage: 53.725 m3 Competition: 1993Start of Planning: 2/1996Start of Construction: 3/1997 Completion: 3/1998Building Costs: 32 Mio. DM Costs per m2: 4.575 DM/m2 BGF。
蓝天组作品浅析
蓝天组敢于突破传统艺术形式的束缚，探索新的表现手法和媒介， 为后世艺术家提供了宝贵的经验。
关注社会现实
蓝天组的作品关注社会现实问题，反映了时代背景和人民心声，启示 后世艺术家要关注社会现实，发挥艺术的批判和反思功能。
对艺术发展的推动作用
推动艺术创新
蓝天组的作品在艺术形式、表现手法和观念上都有所创新， 为艺术界注入了新的活力，推动了艺术的发展。
形成原因
深厚的生活体验
蓝天组的成员经常深入生活，从 生活中汲取灵感，因此他们的作
品往往具有深厚的生活基础。
不断的创新尝试
他们勇于尝试新的艺术形式和 表现手法，这种创新精神是形 成他们独特风格的重要原因。
深厚的艺术修养
蓝天组成员都具备深厚的艺术 修养，这使得他们在创作中能 够自如地运用各种艺术元素。
抽象表达
通过抽象的构图、色彩和 线条，作品表达难以言喻 的情感和思想，引发观众 的联想和想象。
象征手法
作品运用象征手法，以具 体形象代表某种抽象概念 或意义，使主题表达更加 含蓄和深刻。
主题意义与价值
生态意识
心理洞察
蓝天组作品强调生态意识，呼吁人们 关注环境保护和可持续发展，促进人 与自然和谐共生。
形成风格流派
蓝天组的作品在同代艺术家中产生了广泛影响，形成了以他们为核 心的风格流派，影响了同代艺术家的创作方向。
促进交流与合作
蓝天组积极与其他艺术家进行交流与合作，共同探索艺术的新领域， 为同代艺术家提供了更广阔的视野和思路。
对后世艺术家的启示
重视观念表达
蓝天组的作品强调观念的表达和思想的传递，对后世艺术家启示了 重视观念艺术的重要性。
热爱。
社会现实
作品关注社会现实问题，揭示社会 不公、贫困、战争等主题，表达对 人类生存状态的思考和反思。
浅析蓝天组的理论观点及其代表作品
浅析蓝天组的理论观点及其代表作品摘要：在当代各种建筑思潮混杂的时代，蓝天组凭借“开放建筑”“复杂建筑”和“情感建筑”等理念成为解构主义的典型代表，进行了自己在建筑艺术上的独特探索，使其成为当今建筑设计领域中引人瞩目的人物，给五花八门的当代建筑带来巨大的活力。
本文主要简要地介绍了蓝天组的建筑理念及其代表作品，并阐述了蓝天组的影响。
关键词：结构主义；云建筑；开放性；复杂性；非建筑化；情感建筑1、事务所简介蓝天组是1968 年由三位年轻建筑师沃尔夫·德·普瑞克斯（Wolf D. Prix）、海默特·斯维兹斯基（Helmut Swiczinskv）和雷勒·霍尔兹（Rainer M. Holzer）在奥地利维也纳创立的。
1971 年霍尔兹离开蓝天组，沃尔夫·德·普瑞克斯和海默特·斯维兹斯基便以二人组合作为蓝天组的设计主将。
事务所的名字“Himmelblau”一词源于德语，“Himmel”指天空，“blau”指蓝色，而“bau”则是建筑。
“蓝天”不是颜色的概念，而是寓意如天空浮云般变幻莫测的建筑。
在20世纪60年代处于文化转型期的西方，“蓝天组”以这个标新立异又充满乌托邦幻想的名称开始了建筑创作的旅程。
他们加入了解构主义，并成为其中代表人物，在建筑界确立了重要的地位。
2、蓝天组的主要理论观点蓝天组在刚成立时这样解释他们的名称：蓝天组不是一种颜色而是一种观点——建造梦幻般的建筑，就像漂浮的多变的云朵一样。
十年之后，当后现代主义建筑思潮兴起的时候，蓝天组的声音却成了：“我们是看着帕拉迪奥和其他历史建筑遗迹长大的，但我们想要的建筑应该提供更多东西建筑应该流血、扭曲、甚至破坏，建筑必须燃烧。
”到了20世纪80年代末他们的主张从某种意义上来说又变得诗意了一些“百科全书中找不到我们想要的建筑，我们的建筑只有在飞速的思维世界中才可以找得到。
”比较这三个阶段的宣言，可以看出自成立以来，蓝天组一直扮演着“叛逆者”的角色，对线性、简单化的建筑极尽批判，试图对建筑进行重新诠释。
晚期现代主义
晚期现代主义晚期现代主义（late-modernism）20世纪60年代以后，西方建筑领域出现的两大创作思潮之一。
晚期现代主义把现代派的观念及形式推向极端、夸张建筑物的结构与技术形象、力求使建筑具有娱乐感或有审美的愉悦，由此创立了一种精巧复杂或做作的“超现代”风格。
晚期现代主义往往采用极端的逻辑性、极端的重复模数制构件进行创作，它过分强调构造细部、结构、一些引人入胜而非有意的隐喻以及某种感官形象。
它所具有的几种倾向，如：极端的理论性、极端强调交通线和极端强调力学特性的夸张表现等等，都是“超现代”的。
它把技术因素变成为刻意追求的装饰因素，注重抽象化造型（单一译码），具有手法主义（mannerism）倾向，形成了一种独特的“超现代”风格。
后现代主义是20世纪60年代以后西方建筑领域的两大创作趋势之一。
后现代主义在现代风格的基础上发展了新的形式，但它对现代理论进行了修正甚至完全否定。
它的特点是注重公共传播和地域性，借鉴历史，强调城市文脉、装饰、表现、隐喻、公众参与、公共领域、多元化、折衷主义等。
后现代主义建筑思潮是对20世纪70年代以后修正或背离现代主义建筑观点和原则的倾向的统称。
现代主义建筑存在的缺陷和不足所引发的非现代主义倾向从二次大战前夕阿尔托的“人情化”已经开始了，50年代为筹备现代国际建筑协会（ciam）第十次会议的“十次会议小组”对现代建筑派的批判导致1959年该协会的解散。
此后雅马萨奇、路易康、小沙里宁等人的言论和创作也都在不同程度上对现代主义建筑进行了批评和修正。
连一向推崇现代主义建筑的约翰逊也宣称要同现代建筑派的“老家伙”分道扬镳，1966年美国建筑师文丘里出版了《建筑的复杂性和矛盾性》一书，全面抨击了现代主义建筑的一系列理念，号召“建筑师们再也不要被请教徒式的、正统的现代主义建筑的说教吓唬住了”。
美国建筑评论家布莱克在1977年出版的《形式跟从惨败――现代建筑何以行不通》一书中把现代主义建筑观点讥讽为“闪光的谬误”，断言“现代建筑运动已走到了尽头”。
异构空间与解构主义--析蓝天组建构观
异构空间与解构主义--析蓝天组建构观
于晶晶
【期刊名称】《城市建筑》
【年(卷),期】2015(000)014
【摘要】在经济社会快速发展的今天，各种类型的建筑设计已经成为推动建筑艺
术发展的重要因素。
“蓝天组”凭借着新的设计理念以及在建筑艺术上的独特探索，已经成为当今建筑设计领域内具有影响力的设计团队。
本文通过对奥地利“蓝天组”代表作品的建筑设计的分析，全面论述了具有解构主义形式特征的建筑形态所体现出的空间异构理念建构观，分析其物化表达的手法，并进而深入探讨蓝天组的建筑创作的异构思想以及建筑风格的价值取向。
【总页数】2页(P32-33)
【作者】于晶晶
【作者单位】南京艺术学院设计学院，南京210013
【正文语种】中文
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班课为例
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蓝天组建筑批评
蓝天组建筑批评
“蓝天组”是由沃尔夫·德·普瑞克斯和海默特·斯维茨斯基在 1968 年成立的建筑设计事务所，其建筑作品以解构主义为主要风格，具有强烈的视觉冲击力和创新性。
“蓝天组”的建筑作品常常以打破传统、挑战常规为特点。
他们的设计风格独特，常常将建筑的外观和内部空间进行解构和重组，创造出令人惊叹的建筑形态。
例如，他们设计的“维也纳屋顶改造”项目，将传统的屋顶转化为一个充满活力的公共空间，为城市增添了新的活力。
然而，“蓝天组”的建筑作品也受到了一些批评。
一些人认为他们的设计过于注重形式和视觉效果，而忽略了建筑的功能性和可持续性。
此外，他们的一些作品也被指责为过于夸张和不切实际，缺乏对环境和社会的考虑。
总的来说，“蓝天组”的建筑作品具有很高的艺术价值和创新性，但也存在一些争议和不足之处。
对于建筑设计来说，在追求创新和形式美的同时，也需要考虑建筑的功能性、可持续性和社会责任等方面的问题。
蓝天组建筑事务所
建筑师职业教育--蓝天组建筑事务所介绍班级：建筑学083******学号：*********指导老师：尹**2011/10/26蓝天组建筑事务所介绍建筑必须是雄伟的，燃烧的，流畅的，坚硬的，有棱有角的，野性的，丰满的，微妙的，五彩的，欲望的，艳丽的，梦幻的，诱惑的，悸动的……建筑必须燃烧！作为一个建筑学子，每当读到这句话，我总是心潮澎湃，对蓝天组疯狂奇特的想象力极为崇拜和敬仰，如果我们这个世界上的建筑都是这样的，那就没有了庸俗和乏味，我们将诗意地生活在这个地球上。
他们一直冲在当代建筑艺术的最前线，那，现在就让我们走进蓝天，解读蓝天，步履蓝天组的建筑足迹，定会是一段激动人心的旅程。
成立背景蓝天组（Coop Himmelblau）1968年由沃尔夫·德·普瑞克斯(生于1942年维也纳)和海默特·斯维茨斯基(出生于1944年波兰)在奥地利维也纳设立。
1989年这两个建筑师在洛杉矶开设了第二间事务所，1990年开始由合伙人法兰克斯蒂普经营，其激进的、实验性的探索手法自MOMA的展览会以后，开始被称为解构主义。
沃尔夫·德·普瑞克斯1942年出生于奥地利的维也纳，曾就读于维也纳工科大学。
在现代建筑领域，蓝天组可谓解构主义急先锋。
虽然当今解构主义建筑已为世人所熟知，但能完全体现这一称谓的作品却是凤毛麟角。
在此意义上可说，1989年竣工的“屋顶改造”（ROOFTOP REMODLING）是解构主义建筑的里程碑。
蓝天组的建筑作品曾在许多国际展览会上展出，包括在1988年纽约现代艺术博物馆的“解构建筑”展览，并在欧洲、日本、澳洲和美国的各大学演讲、教学或担任客席教授。
现在他们居住和工作于维也纳和洛杉矶。
蓝天组建筑之路蓝天组刚成立时，他们这样解释他们的名字，：蓝天组不是一个颜色，而是一种观点——建造梦幻般的建筑，就像漂浮多变的云朵一样。
十年后，蓝天组的声音就成了：建筑应该流血，扭曲，甚至普坏，建组必须燃烧。
艺术品设计的案例分析
艺术品设计的案例分析概述艺术品设计是一门融合艺术、设计和创意的领域，其目的是通过创造具有艺术性和美感的作品来传达一种独特的视觉表达和情感体验。
本文将通过分析两个不同的艺术品设计案例，探讨艺术品设计的核心要素和设计过程。
案例一：雕塑作品《自由之翼》《自由之翼》是一件现代艺术雕塑作品，创作于20世纪90年代。
该作品由著名艺术家约翰·杜·普桑创作，展现了自由与飞翔的意象。
作品以铜雕塑为主体，展示了一对展翅翱翔的雄鹰，栩栩如生地呈现出它们在空中自由翱翔的姿态。
设计理念整个作品通过线条的流畅和造型的动感来传达自由与飞翔的感觉。
艺术家通过精心设计的雕塑形象和细腻的表现技巧，让观者感受到自由的力量和追求理想的渴望。
雕塑的金属质感和光影效果进一步增强了作品的艺术性和视觉冲击力。
创作过程在创作过程中，艺术家首先进行了大量的调研和素材收集。
他观察了真实鹰的姿态和飞翔动作，并通过素描和模型制作来捕捉雕塑形象的动态和生动。
接下来，艺术家采用了铜雕塑的材料，这种材料具有较好的可塑性和耐久性，可让他更好地表现出雕塑的流线性和细节。
他运用锤子、刀具等工具，耐心地在铜板上雕刻和打磨，为雕塑赋予了富有质感的纹理和光影效果。
最后，经过多次调整和修饰，艺术家完成了《自由之翼》这件雕塑作品。
作品展示在公共场所，吸引了大量观众驻足欣赏，并成为当地的一处著名地标。
案例二：绘画作品《夜空之旅》《夜空之旅》是一幅由艺术家艾米丽·琼斯创作的现代绘画作品。
这幅作品通过油画的方式，展示了一个梦幻般的夜晚风景。
作品中细腻的色彩和自由流动的笔触营造出了一个富有浪漫主义氛围的场景。
设计理念艺术家通过柔和的色调和抽象的表现手法传递了一种梦幻和神秘感。
画面中的星空、月亮和流动的云彩都是她想象力的产物，而不是真实的描绘。
这种艺术手法使得观者有了自己的联想和解读空间，增加了作品的艺术魅力。
创作过程在创作过程中，艺术家首先进行了大量的灵感搜集和构思。
蓝天工作室动画的故事主题与角色形象分析
蓝天工作室动画的故事主题与角色形象分析作者：宋佳静来源：《读天下》2017年第24期摘要：“一部好的动画片并不会被技术所局限，决定它的是了不起的故事和吸引人的角色，这应该永远是动画片的目标。
”蓝天的技术总监迈克·艾林基斯说。
所以本文主要对蓝天工作室动画电影进行研究，分别从故事主题及角色两方面进行论述和分析。
而蓝天工作室凭借五部《冰河世纪》获得了成功，加上《机器人历险记》《霍顿与无名氏》《里约大冒险》和《森林战士》，将这九部动画长篇电影作为本篇论文主要论述对象。
关键词：蓝天工作室；故事主题；角色；自然；自由；英雄主义从蓝天工作室动画电影故事来分析，美国著名导演安德鲁·斯坦顿曾经说过，“一部动画片成功与否，关键在于导演讲的故事好不好，以及如何讲故事。
”我认为故事好不好，主要指的就是一部电影题材的选择，主题的表达，塑造的各类角色，传达的文化意义以及叙事方式等方面进行设计。
而蓝天工作室拍摄的九部动画电影主题，都带有立场鲜明的美国动画作品特征。
在这九部动画影片中无处不体现的重视生态环境、倡导人与自然和谐共处、人性与自由、美国精神、美国的救世情结、美国式的英雄主义等主题，不仅反映了人类的责任感和使命感，同时也和观众在思想上达成了共识。
一、蓝天工作室动画的故事主题分析（一）关注自然环境与人类生存近年来雾霾，暖冬和极寒天气的出现一次次地向人们发出信号，很多具有忧患意识的导演会选择自然灾害或者人类生存作为电影主题，蓝天也不例外。
早在02 年《冰河世纪1》拍摄时，就把故事时间地点安排在了两百万年以前的冰川时代，地球表面被冰雪覆盖，当冬季来临时，动物们因为忍受不了严寒而向南方迁徙。
到了《冰河世纪2》，由于全球气候变暖，天气的剧烈变化使得整个地球表面的冰雪开始融化，一旦冰墙垮坝，生活在陆地上的动物们将会被洪水淹没，生命岌岌可危。
整个冰川系列虽然故事内容各不相同，但是电影里关于环境恶化带来的担忧与说教无处不在。
解构主义建筑
点系统
• 第一层为点的体系，点的体系由呈方格网布置的、间距为120m 的一 组“疯狂物”构成 。这些采用钢结构的红色建筑物给全园带来明确 的节奏感和韵律感,并与草地及周围的建筑物对比十分强烈, 因而非 常突出。这些造型各异的红色“疯狂物”以10m 见方的空间体积为基 础进行变异,从而达到既变化又统一的效果。“疯狂物”有些与公园 的服务设施相结合因而具有了实用的功能；有的处理成供游人登高望 远的观景台；那些与其它建筑物恰好落在一起的“疯狂物”起着强调 了其立面或入口的作用；其它的是并无实用功能的雕塑般的添景物。 屈米不仅以这些小尺度的红色建筑物书写着20世纪的建筑发展史，同 时也给20世纪的景观发展史写下了特别的一页。
线系统
两条架空的长廊，连接园内各个建 筑和主题园，形成园内的两条主线
连接公园内各个小主题园的曲折 园路
线性的林荫大道
线系统
线的要素有长廊、林荫道和一条贯穿全 园的弯弯曲曲的小径，这条小径联系了 公园的十个主题园，也是一条公园的最 佳游览路线，徜徉其间，公园的几乎所 有特色景观与游憩活动都一一网罗
点系统
在公园的总体设计上屈米 强调了变化统一的原则。 虽然各体系、各建筑要素 和植物要素之间存在着很 大的反差，却完全统一在 建筑式的处理手法和红色 的“游乐亭”的控制之下。
26个红色的点景物
点系统
点系统的组合形式
folly与建筑的重叠，引发了冲突
folly与线与面的元素结合，相得 益彰，给游客提供了一个充满 魅力的空间
• 解构主义与反构成主义在形式方面偶然相似，但解构主义是“开
放系统”，包容多种流派。反构成主义相对而言是一个“封闭系统”。
构成主义
再发现
反构成主义
解构主义
艺术设计作品 赏析
艺术设计作品赏析艺术设计作品赏析。
艺术设计作品是人类创造力的结晶，是一种情感和思想的表达。
每一件艺术设计作品都蕴含着艺术家的心血和灵感，都有着独特的魅力和意义。
在这篇文章中，我们将赏析一些不同类型的艺术设计作品，探索它们背后的故事和意义。
首先，让我们来欣赏一幅油画作品。
这幅作品的标题是《春天的早晨》，它是由一位著名的现代艺术家创作的。
这幅油画以明亮的色彩和流畅的笔触展现了一个美丽的春天早晨的场景。
画面中有一片翠绿的草地，上面开满了鲜艳的鲜花，远处是一片蔚蓝的天空和几朵洁白的云彩。
整幅画面充满了生机和活力，让人不禁感叹大自然的美丽和神奇。
通过这幅作品，艺术家想要表达对大自然的热爱和敬畏之情，以及对生命的赞美和珍惜之心。
接下来，让我们转而欣赏一件雕塑作品。
这件雕塑的名字叫做《自由之翼》，它是由一位年轻的雕塑家用大理石雕刻而成的。
这件雕塑的造型非常抽象，它呈现出一双展翅欲飞的鸟的形象，整个雕塑充满了动感和力量。
雕塑家在创作这件作品时，想要表达对自由的向往和追求，以及对生命的憧憬和激情。
他希望通过这件作品，能够唤起人们内心深处对自由和梦想的渴望，激励他们勇敢追求自己的目标和理想。
除了油画和雕塑，现代艺术设计作品还包括了许多其他类型，比如摄影作品、装置艺术、服装设计等等。
每一种类型的作品都有着自己独特的魅力和表现形式，都能够通过不同的方式触动人们的心灵和情感。
无论是哪一种类型的作品，艺术家们都在其中倾注了自己的心血和灵感，希望能够通过自己的作品传递出一种特定的情感和思想，引发观者共鸣和思考。
在赏析艺术设计作品时，我们不仅应该欣赏作品本身的美感和技巧，更应该去探索作品背后的故事和意义。
每一件作品都有着它独特的创作背景和灵感来源，都有着它特定的情感表达和思想内涵。
通过深入了解作品背后的故事和意义，我们能够更好地理解作品，更深地体会到艺术家的用心和用意，从而更好地欣赏和感受作品带给我们的美和力量。
总之，艺术设计作品是人类文明和文化的重要组成部分，它们以不同的形式和表现方式展现了艺术家们的创造力和灵感。
当代西方建筑美学新思维_下_
当代反现代理性的急先锋福柯说 : 我认为自 18 世纪以来 ,哲学和批判思想的核 心问题一直是 、今天仍然是 、而且我相信将来依然 是 :我们所使用的这个理性 ( Reason) 究竟是什么 ? 它的历史后果是什么 ? 它的结局是什么 ? 危险又 是什么 ?[2 ] 在建筑领域 ,最善于制造新闻效应的埃森曼 则说 : 我们必须重新思考建筑现实在媒体化世界的 处境 。这就意味着移换人们所习惯的建筑的状 态 。换句话说 ,要改变那种作为理性的 、可理解 的 、具有明确功能的建筑的状况 。[3 ] 而最有才气也是最善于玩弄理论玄虚的李伯 斯金则一边在“大路上钓鱼”( Fishing From t he Pavement) ,一边用福柯式的语调向世人宣告 : 现代性即告结束 ,人类理解现实的那种启蒙 式方式 ,伟大的苏格拉底和前苏格拉底式的那种 观察世界的方式也即告结束 。人类同世界关联的 那种旧有的模式 ———这个模式被称为理性人类对 非理性的荒诞的宇宙情景的反映模式 ———已经结 束 。[4 ] 我们不必对福柯和建筑师们对理性的声讨和 对非理性的呼唤的语境和时间进行详细的考证 。 这对我们来说 ,没有任何实际意义 。因为当代哲 学 ,尤其是后结构主义或解构主义哲学对当代建 筑的影响 ,已经是一个不争的事实 。我们现在所 要了解的是 ,建筑师们在摒弃理性思维之后 ,是否 真的迈向了非理性思维 ? 在《两线之间》一文中 ,李伯斯金就明确告诉 我们 ,他在设计柏林博物馆扩建工程时 ,非理性思
贵州大学学报·艺术版 2004 年第 1 期 第 18 卷 (总第 39 期)
当代西方建筑美学新思维 (下) Ξ
浅谈《红黄蓝的构成》对平面设计的影响
浅谈《红黄蓝的构成》对平面设计的影响《红黄蓝的构成》是由荷兰艺术家彼特·蒙德里安创作的一幅抽象绘画作品。
它以简洁的几何形状和明亮的红、黄、蓝三种主色调构成，以及对称的排列方式，对平面设计产生了深远的影响。
《红黄蓝的构成》的简洁几何形状为后来的平面设计提供了重要的启示。
这幅作品以矩形和直线作为基本元素，没有过多的装饰和细节，充分展现了简洁直接的美感。
这种简洁的几何形状后来被广泛运用在平面设计中，例如标志设计、海报设计等。
以矩形为基础的布局方式，使得信息清晰明确，易于传达，给人以简洁、现代的感觉。
《红黄蓝的构成》的明亮色彩给平面设计注入了生机和活力。
画作中的红、黄、蓝三种主色调明亮鲜艳，形成了强烈的对比效果。
这种明亮色彩在平面设计中常常被用来吸引人的注意力，产生良好的视觉效果。
在广告设计中，使用明亮色彩可以吸引消费者的目光，提高产品的辨识度和销量。
《红黄蓝的构成》的对称排列方式为平面设计带来了更多的可能性。
在这幅作品中，三种主色调以对称的方式排列，呈现出一种平衡和谐的感觉。
这种对称布局方式给平面设计带来了一种稳定感和统一感，能够让观者感受到整体的平衡和美感。
在平面设计中，对称布局经常被用来强调品牌的稳定性和专业性，给人以可信赖和专业的印象。
《红黄蓝的构成》对平面设计产生了深远的影响。
它的简洁几何形状、明亮色彩和对称排列方式为平面设计提供了重要的参考和灵感，使得平面设计更加简洁、生动和统一。
这幅作品的影响可以在众多的平面设计中找到，它不仅仅是一幅艺术作品，更是平面设计中的经典之作。
梦之蓝——浅析科幻电影海报色彩艺术
梦之蓝——浅析科幻电影海报色彩艺术摘要：21世纪被喻为“色彩的世纪”。
色彩在现代传播媒介发展的同时，穿越国界，超越种族集体色彩意识，更加趋向于具有全人类色彩本质的色彩特性。
科幻电影海报中的色彩是现代思想、文化、科学技术等诸多与人类文明息息相关的传播媒介，是人类社会中不可缺少的信息传导方式，它具有强烈视觉冲击力。
科幻电影海报中色彩的表现，充满了视觉的和心理的感染力。
本文主要浅析科幻电影海报的色彩艺术，并发现其在色彩使用方面有别于其他海报的色彩特点。
关键词：科幻电影海报；色彩；美一、科幻电影海报概述1. 科幻电影的界定科幻电影植根于文学作品，如果把柏拉图具有空想色彩的《理想国》也算作科幻作品，则科幻文艺甚至可以上溯到公元前四世纪。
科幻电影，是电影艺术的重要样式之一。
美国科幻文艺家弗兰克·赫伯特曾对科幻电影下过这样一个定义：“科幻电影所描写的是发生在一个虚构的、但原则上是可能产生的模式世界中的戏剧性事件。
”这个论点得到许多科幻电影专家的赞同。
科幻电影作为一种叙事文艺，它当然离不开虚构，但它虚构的故事情节，它虚构的人物等等，根据自然科学，或是社会科学的原则来看，大体应该是可能产生的，而不是同自然规律，和社会发展规律相背离的。
科幻电影中的情节必须能做出现实的解释，即必须有相应的科学依据。
但作品自然会涉及到伪科学，但并不起决定作用。
这样我们知道，像影片《吸血鬼》等，一些虚构出半人半兽，人兽互变，或妖魔鬼怪之类形象，而毫无科学根据的电影就不能算作科幻电影，当然，那些描写由于科学实验而产生的怪物的变形，仍然可以算作科幻电影。
所以在选择本论文所要介绍的科幻电影海报时，不能不首先确定科幻电影的概念原则，必须清楚了解为科幻电影划定的界限。
2. 科幻电影海报色彩的特点海报作为一种视觉传达艺术，其发展始终与社会经济、政治和文化等各方面紧密联系在一起。
它的风格、美学特征及工艺特征总是反映着特定历史发展阶段中社会大众的价值观念、审美意识和趣味，受着当下各种艺术及其创作思想影响。
解构主义建筑建筑
一 解构主义的起源
• 解构主义60年代缘起于法国，雅克· 德里 达——解构主义领袖——不满于西方几千 年来贯穿至今的哲学思想，对那种传统的 不容置疑的哲学信念发起挑战，对自柏拉 图以来的西方形而上学传统大加责难。
• 解构主义是指对于正统原则与正统标准的 否定和批判。这里的所谓正统原则和正统 标准，是指现代主义，国际主义的原则和 标准。因此，如果要对解构主义有一个真 正的认识，其实应该是从对于现代主义， 国际主义，或者是现代主义组成部分之一 的结构主义有一个真正的认识。
立面
IBA社会住宅
这座坐落在柏林一个街区转角上的低收入者 公寓，满足柏林安置低收入居民的严格的功能和 经济要求。 在这个设计中他在基地上组织了两套同格 系统（首层平面），一套与现有建筑相吻合，另 一套则遵循原柏林城的城市格局，与前一套产生 偏离和x、Y两方向上的错动。这两套系统也对 公寓形成“切中肌肤”的影响，使其立面与造型 强烈地反应出两套系统的重叠与错位，贯穿于立 面之中红色网格似乎提醒人们当时柏林处于分裂 的事实。如其所言，“这个街医公寓不仅要解决 柏林巨大的居住压力，也要唤起对于在这个地方 曾经发生过的事件的记忆。”这种理念使这幢建 筑在历史街医中显得既醒目又有某种说不出的和 谐，相对于背后那幢使用了一些简化的古典细部 的建筑来说，显得更加成熟。
1.立面 2.首层平面图 3.概念草图
1 2 3
雷姆· 库哈斯
• 1975年，库哈斯与艾利娅· 曾格 荷里斯、扎哈· 哈迪德一道，在 伦敦创立了大都会建筑事务所 （OMA），后来OMA的总部迁 往鹿特丹。目前，库哈斯是OMA 的首席设计师，也是哈佛大学设 计研究所的建筑与城市规划学教 授。库哈斯于2000年获得第二十 二届普利策克奖。
• 一些解构主义的建筑师受到法国哲学家德里达 (Jacques Derrida)的文字和他解构的想法的影响。 虽然这个影响的程度仍然对受到怀疑; 而其他人 则被重申的俄国人构成主义运动中的几何学不平 衡想法所影响。在解构主义,也有对其它二十世纪 运动作另外的参考: 现代主义/后现代主义互相作 用，表现主义, 立体派, 简约主义及当代艺术。解 构主义的全面尝试，就是让建筑学远离那些实习 者所看见的现代主义的束紧规范，譬如“形式跟 随功能”,“形式的纯度”,“材料的真我”和“结构 的表达”。
中班美术《春天的太阳》作品分析
中班美术《春天的太阳》作品分析(实用版)编制人：______审核人：______审批人：______编制单位：______编制时间：__年__月__日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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蓝天组特点
• 线条，在“蓝天组”那里成 为打破固有界限的最积极的 因素，对于解构主义来说， 这其实一点都不奇怪，在 “蓝天组”的设计中，运动 是所在视觉因素的出发点， 基本手法和哲学根基，在 “蓝天组”那些一大群交叉 密集的线条之中，有一些继 续向前，逐渐拓展为一个面， 一个体块，另一些线条则留 在原地，然后在空中不断翻 转，放射，变异和延伸。 （图：Zorlu通道中心 ）
公共建筑之——
宝马世界和总部鸟瞰
宝马世界和总部鸟瞰 aerial view BMW Welt and headquarters
公共建筑之——
宝马中心大工程
耗费工时超过80万个小时，将 近15000个计划案，30间建筑 事务所一同进行作业，以“宝 马世界”为代表的汽车文化建 筑，清晰地传达出德国汽车制 造商们的理念——汽车已不再 是简单的运载工具。由世界顶 级建筑师沃尔夫•D.•普里 克斯 （Wolf D. Prix）教授操刀设计 的“宝马世界”，不但在外观 上富有鲜明特色，饱含了设计 师本人的创新精神，其内部的 多功能结构设计，更体现 出一 种对于汽车文化的传承与关照。
公共建筑之——
德国人与汽车
• 德国人舍得为他们钟爱的汽车打造独一无二的建筑，这恐 怕是世界上其他国家的汽车厂商还望尘莫及的。就连自称 “坐在汽车上的国家”的美国也必须甘拜下风。在德国境 内，各种各样关于汽车文化的建筑各具特色，相映成趣， 而“宝马世界”则更是这些建筑中的集大成者。就连《纽 约时报》负责汽车报道的老牌记者尼科莱•阿尔萨夫 (Nicolai Ourousoff)在1月22日参观了位于德国慕尼黑的 “宝马世界”（BMW Welt）后，也不禁在报纸上写下了 内心的震撼：“这座华贵的陈列室已经重新点燃了我对未 来建筑的信心，它将成为汽车文化史上一座重要的里程 碑。”
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蓝天组（CoopHimmelb[l]au）以“造云者”自居，他 们的建筑形态复杂多元，“开放建筑”等理念表现出他们 对建筑的独特理解。通过其作品分析，本文指出基于对世 界“复杂性”的认知，对复杂性科学的理解，蓝天组表达 了一种复杂建筑观。 • 在当代科学观念层面上已经发展出全新的科学观，从 而影响到人类世界观，进而影响到建筑的空间观、美学观。 现代科学在复杂性科学、拓扑学、相对论和量子力学方面 的新理论对建立在静态三维几何学上的传统建筑空间观造 成很大的冲击；分形几何学的分数维度概念、拓扑学的同 构异形连续变换促使建筑师从新的空间模式思考建筑形体； 混沌理论对有序、无序生成转化的深入探索改变了建筑师 对秩序和美的认识，非线性的复杂性美学观被引入建筑。 建筑形态走向复杂、塑形、多维、动态和涌现。
• 空间与功能 • 总面积达7.3万m2的宝马世界包括5个主要的功能区块： 新车交付中心、休息区、礼堂、“塔”、双锥体。设计构 思的重点放在宝马世界中不同区域之间、建筑与周边环境 之间的视觉联系和互动上。室内外空间的穿插和流动、透 明的玻璃表皮是这座建筑的特点，使得建筑与周边的城市 环境无论在功能上还是视觉上都联系成为一个有机的整体。 建筑以一种特别的姿态表达了对昵称作“四缸”的宝马集 团总部的敬意：在屋顶上刻意设计了一个楔形的豁口，这 样在宝马世界的新车交付流程中的数个特定节点上，客户 们都能感受到这座著名的标志性建筑。有这样一个小插曲： 这座四缸大厦和宝马博物馆的建筑师Karl Schwanzer教授 正是蓝天组Wolf.D.Prix教授的老师。
解构主义急先锋 —蓝天组
• 蓝天组说 “建筑必须燃烧”。 梅伦.塞诺特 主张，蓝天组的建筑作品为散发活力和热 情的趋使，沃尔夫•德•普瑞克斯主张“我们 应该放下理论”以免建筑消失。他们的工 作心态是想要看得见的建筑，且他们已经 建造了为数可观的建筑作品。
解构主义理解
• 解构主义作为一种设计风格的探索兴起于20世 纪80年代，具有先锋派特征，并成为建筑界关 注的新焦点。 从总体上可以说，解构主义是 一个具有广泛批判精神和大胆创新姿态的建筑 思潮，它不仅质疑现代建筑，还对现代建筑之 后已经出现的那些历史主义和通俗主义的思潮 和倾向都持有批判态度，并试图建立起关于建 筑存在方式的全新思考。
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蓝天组的建筑设计理念 1 点燃情感的建筑
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2 开放的建筑 3 复杂的建筑
• 1 点燃情感的建筑
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蓝天组坚持“建筑必须燃烧”的信念，并认为建筑必 须是非常激动人心的东西，应该能满足人们的情感需要。 他们曾经说：“我们厌烦于看到帕拉迪奥和其他具历史面 具的建筑。我们要建筑拥有更多元化；我们要建筑流血损 耗及运转甚至被打破，建筑应是燃烧的、如针刺的、强拉 及撕裂的，建筑必须像河流一样具炙热的，流畅的，艰涩 的，尖角的，抗拒的，活泼的，麻木的，悸动的；如果你 进入某个空间，一个房间或者一幢建筑，你的情绪应该受 到冲击，否则就太乏味了，冷冰冰的。” 事实上，他们 也一直在沿着这个方向而实践，其间经常会有出人意料的 作品产生。
疯狂设计——蓝天组 COOP HIMMELB(L)AU
• 背景
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蓝天组（Coop Himmelblau）1968 年由沃尔夫•德•普瑞克斯(生于1942 年维也纳)和海默特•斯维茨斯基(出生 于1944年波兰)在奥地利维也纳设立。 1989年这两个建筑师在洛杉矶开设 了第二间事务所，1990年开始由合 伙人法兰克斯蒂普经营，其激进的、 实验性的探索手法自MOMA的展览 会以后，开始被称为解构主义。 沃 尔夫•德•普瑞克斯1942年出生于奥地 利的维也纳，曾就读于维也纳工科大 学。在现代建筑领域，蓝天组可谓解 构主义急先锋。
建筑与城市，宝马集团总部，宝马博物馆及奥林匹亚公园的关系
东北向立体交通
双椎体局部外观
直通双椎体内部的立体交通
新车交付中心
• 屋顶同样起着重要的皮肤作用，其独特的体型和倾斜角度 使得太阳能光电板的安排更加容易。在传统的方法中，倾 斜光电板在参考年的输出约高于水平放置光电板的16％， 但是它们很难和建筑的美学要求相配合。宝马世界的屋顶 形状和选用的高品质太阳能电池板可以帮助平衡这种差异， 有效地避免了冬季太阳能板之间的相互遮挡，以及因积雪 等而造成的能源损失。宝马世界已安装的太阳能发电系统 的标称输出为810kWp，使用3660块太阳能电池板，占用 面积约8000m2。太阳能电池板整合了可冲水的不锈钢表 面，方便了屋顶的排水。
• 2 开放的建筑 • 开放的建筑观是蓝天组设计的基本策略，也是他们介入城 市的出发点。西方城市正在面临公共空间的逐步私人化， 由于缺乏公共资金，地方当局在城市规划发展过程之中越 来越不能发挥积极作用，在追求经济利益最大化的基础设 施建设过程之中，建筑将成为牺牲品。他们对这种情况持 批判态度，并坚持建筑具有创造城市公共空间的能量，是 城市开放空间的重要组成部分。一方面，建筑空间向城市 开放，另一方面，城市空间又联系着建筑空间，它们的关 系既模糊又暧昧。普瑞克斯在描绘开放建筑时说：“开放 建筑意味着自觉和开放的精神。事实上，从20世纪初到90 年代的建筑历史可以解释为一条从封闭空间通往开放空间 的道路。从愿望上说，我们愿意建立一种没有目标的结构 以便让它们可以被自由运用。结果，在我们的建筑中，没 有围合空间，它们是组合的和开放的。”
蓝天组“非建筑化”
• “非建筑化”也是“蓝 天组”作品中的一个最 主要的特点，对于寻找 更新的建筑设计来讲， 将建筑置于“非建筑化” 的背景是建筑获得变异 的一个最重要的条件， 新的建筑的产生不应立 足于原有建筑而是应该 离开，它们仿佛雕塑， 构筑物，但又却是大胆 惊人的建筑。
• 1983年设计的“开放房 屋”这个一直未落成的 建筑在构想中是“一个 像浮云一般变幻莫测的 建筑”。在玻璃拱顶下， 它的空间将能见证天空 以及光线的无穷变化。 而早期的乌托邦作品 “可居住的 云”(1968~72)则是蓝天 组的理想,这种大胆的想 像刺激了以后的建筑家 们的创造。
公共建筑之——
四缸大厦
公共建筑之——
宝马博物馆
公共建筑之——
宝马中心简介
所 在 地：德国 慕尼黑 • 占地面积：25000平米 施工面积：73000平米 项目年限：2003-2007 • The BMW Welt(宝马世界) 宝马 是由COOP HIMMELB(L)AU建筑事务 所的AUWolf Prix 建筑大 师设计，在2007年10月正 式对外开放。访客来自世 界各地应邀体验这座令人 振奋的新大楼。
公共建筑之——
宝马中心特色
• “宝马世界”的设计复杂，体量庞大，面对如此复杂的造 型，设计师借助了建筑信息模型（BIM ：Building Information Modeling）的理念，应有Autodesk Revit 三 维软件进行设计。三维软件在设计之初就把小半个波浪形 状的水银色屋顶，以及沙漏的造型在电脑中呈现，展现了 建筑师不可思议的想象力。而其内部的设计感则要来得更 强烈些。屋内的天花板 略微呈现弧形，充满了历史感， 左右两边各是宝马汽车的展览区，这是开头，精彩的场景 在步入展厅之后才徐徐展开。盘旋而上的汽车专用斜坡呈 现螺旋状，穿越整个展览厅。别致曲线的人行道，也充满 着神秘感。钟情于驾驶宝马的人还可以在这里享受特殊服 务——电子计算机模拟系统能够让人没有后顾之忧地体验 宝马试驾的急速刺激。此外，“宝马世界”中还装载了太 阳能发电机应和了节能环保的潮流。
公共建筑之——
奥林匹克公园
公共建筑之——
结构
• 这座大楼的主体是一个大型 的玻璃大厅与双锥型屋顶组 合，并与主体建筑相连接。 大厅是宝马公司标志性的新 车交付中心。内部地形的设 计创造出不同密度的空间和 交通流动场所。这个建筑的 中心是“首演”车辆的展示 区域。在上部空间的区域是 顾客的休息区以便能纵观整 个大厅并且面向宝马公司总 指挥部。
蓝天组作品
• 天空地平线 心
塞浦路斯文化中
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
公共建筑之——
大连会议中心
公共建筑之——
• 广州歌剧院
蓝天组作品浅析