昆剧京剧的表演程式

昆曲京剧的表演程式

纵观世界上一切文学艺术, 都是以它独特的艺术手段来表现一定生活容和人物性格的。电影、电视是以镜头和画面的组合构成来展现故事情节, 话剧是用语言对话来塑造人物形象, 舞蹈是靠身体语汇来反映生活, 杂技是用肢体动作来反映一定的内容。而戏曲作为一门综合艺术, 则是通过演员的“唱、念、做、打、舞, ,等手段来展现的, 而且都是程式化的。程式方法, 是昆剧表演技法的核心。昆剧和京剧的表演程式是植根于我国民族的哲理观念、创作方法论、美学思想等基础上的一种特殊的艺术方法。仅仅从表象上来认识它, 不可能真正把握它的复杂的内在规律及与其它有关方面的联系, 也不可能真正继承和发展这一杰出的创作技法。

一、表演程式的内容

在京剧艺术中、所谓程式，包含有以下两层含义:一是京剧艺术中形式上和技术上的规范;二是前人艺术创造积累的成果，这些成果在今后的艺术活动中可以重复使用，又为后人用以进行新的艺术创作的基础和依据。程式是演员在舞台表演中用来表现戏曲人物所必要的艺术手段, 它包括动作程式、舞蹈程式、翻打程式、唱念程式、音乐程式、化妆程式、调度程式、服装程式等。以上这些程式, 在戏曲艺术中起着极为重要的作用。程式赋予了京剧艺术极高的观赏价值和使用价值。演员在舞台上的表演, 一举手、一投足, 几乎是每一个动作, 都给观众一种非常优美的艺术享受、但是, 这些程式的表演, 又都无一不在一定的规范之中, 离开了程式, 京剧鲜明的节奏、艺术的特点、个性和感染力, 就会大大减色。所以说“程式对于京剧艺术, 不是可有可无的东西, 而是为了保持京剧的表演特色, 就必须坚决地保留程式, 没有程式的表演, 也就无戏可言了。

二、表演程式的特点

1、表演程式的写实性

中国戏曲历来讲究“装龙象龙, 装虎象虎” , 非常讲究摹实拟形, 要求形似。也就是说, 非常讲究表现生活的真实, 从这个角度上来说, 戏曲艺术是写实的。那么怎样解释一堂龙套代表千军万马、举伞有雨、挥鞭在骑等等艺术特征呢? 答日: 这都是虚拟。从文字的逻辑含意来看, 虚拟是以表演形态的“虚” , 去拟生活形态的“实”。以一堂龙套为例, 就是利用程式的概括作用, 既可算做随身卫士, 也可当作千军万马, 这就是虚拟。所以说, 即使这种表现虚的意态程式的表演, 也仍然是采用物象化的方法、求实的方法。另一方面, 对那些虽则很实, 但与舞台规律有抵触的事物, 昆剧程式表演, 也将它“虚”了起来。如舞台上的下雨, 在戏曲中只要把水袖反招, 护住头顶就行。这就是把“实”的事物—雨, 通过程式的作用, 予以抽象化, 进行抽象摹拟。从这个意义上说, 戏曲表演的虚拟, 就是通过程式进行抽象摹拟。抽象摹拟并不排除摹拟对象的具体性, 只不过是将一部分表现对象的具体性转移到表演程式中罢了。

2、表演程式的复杂性

京剧表演程式, 拥有极为丰富的艺术表现手段, 这不是某位天才的演员一时一世的发明, 而是历代无数的戏曲前辈们, 从生活中选出那些适合于舞台表演的动作, 经过艺术的再加工, 和长期的锤练, 创造出一种特定的表演程式, 用来恰当而典型地表达舞台剧中人物的思想意图和情感。演员就是靠着这些程式

的表演, 来传达剧中人物的思想感情, 使之在观众中产生相应的反映, 说明戏中的种种问题, 用某一种动作和姿势, 准确而富有感染力地反映某一人物的思想意图、目的、方法, 使之达到预期的艺术效果。程式经过艺术家们审慎的选择, 通过舞台上的反复实践, 得到了观众的认可。由此; 证明了这些表演程式是足以能够概括各种剧中人物在不同的环境中, 不同的情况下的形态, 以适应各种典型表现的。京剧的表演程式是一套比较完善、比较规范的表演体系。京剧表演程式的构成, 主要表现在剧情的安排上, 而剧情的根本任务是揭示人物的内心世界。

三、总结

程式方法, 是关系到昆剧文学、音乐、表演、舞台美术等所有方面的重要问题, 是构成中国戏曲演剧体系的实际基础。我相信, 随着我国社会主义文化事业的正常发展, 程式问题必将引起更加普遍的注意和探讨，要在已有基础上有所突破. 有所前进。