宏大叙事背后的诗性表达——孙洪敏

宏大叙事背后的诗性表达
孙洪敏
港珠澳大桥建设作为世界上最长的跨海桥梁项目，是必要载入中国建设史的伟大创举，从建设之初就受到海内外广泛关注。

然而，最早以艺术的视觉和场域自觉介入这一宏大历史事件，同时又能如此多角度、全方位、长时间地持续关注和阐释这一创作主题，并最终通过个性化的艺术语言赋予港珠澳大桥以时代精神和审美价值的，在我们这一文化圈艺术界，毫不夸张地说，画家陈许算是第一人。

我由衷赞叹画家陈许的艺术直觉、创作勇气和能耐。

早年作为交通系统的宣传干事的陈许，出于职业习惯，他对路桥等交通建设的关注向来敏锐和醒觉，而后作为专业画家，他对此类题材的捕捉和追踪，同样表现出路桥人吃苦耐劳的职业修养。

港珠澳大桥总工期计划为八年，陈许亲自跟踪研究了八年（这本身就是一场行为艺术！）他用数万张影像如实、客观地记录了宏伟大桥建设的全过程。

不难想象，在每一个日照当空或风雨交加的日子里，那些深入建设基地的采风毫无诗意可言，甚至可以说是一件苦差事，风尘仆仆，风餐露宿。

在坚持八年的调研和潜心创作中，在今年大桥落成通车之际，陈许拿出了自己奋战了八年的三十多幅油画作
品，其中一部分是大尺寸画作，作为这个伟大时代和历史时刻的献礼，这真是一件值得一书的喜事。

艺术来源于生活，又高于生活。

艺术家描绘自己熟悉的生活和题材，是自然而然的选择和偏好。

陈许画港珠澳大桥是对其早期工业题材的延续。

说延续，当然并非概念化的“旧瓶装新酒”或者是简单的自我重复。

相反，这批画作迎面而来的是一种破茧而出的新鲜感和爆发力。

这巨大原动力源自画家开拓的视野和魄力，源自画家的使命感和责任感——除了记录这个时代，画家应该如何解决当代油画本体的问题。

这正是陈许这几年反复思考的重心——我怎样才能在（主题性）创作中画出自己的风格，而不赋予画作更多艺术之外的功利性内容。

港珠澳大桥系列作品的诞生和展览，正是陈许多年思考并努力实践和探索所取得的阶段性成果。

这题材本身就很容易将画家局限在主题性创作的范畴里，很难在艺术表现上有所突破。

然而，敢于挑战宏大叙事，又能超越自我回归艺术本原，陈许毫无压力地做到了。

在绘画的过程中，陈许在理解自身所处时代的基础上尊重历史，忠实于自己内心的发现和感动，大胆尝试新的油画表现形式，非常果断、坚决地将个人的观察、领悟、文化倾向等用真挚热烈的感情融入到油画创作中，力求达到对宏大叙事的升华认识与诠释事件的可
能性。

这正是陈许的作品有别于过去和他人的创新之处，也是他个人风格日渐清新的烙印。

艺术的独特魅力在哪里？如果画画只是如照相机一样
真实还原现实，那么艺术的意义和价值将大打折扣；如果画画只是为政治中心服务，做意识形态的传声筒，那么艺术的审美价值将难以实现。

所幸，陈许选择了艺术的标准，在油画本体语言的探索上走得更加彻底，大胆，有力，勇猛。

他的港珠澳大桥系列作品个性鲜明，色彩响亮，给人强烈的视觉冲击力，不论是构图还是色彩，早已经超越了人们常说的主题先行、自然主义倾向和写实主义风格的作派。

他在反复的实验中探索画面的形式语言，如肌理、质感和点、线、面的构成，以及如何将自己对港珠澳大桥的感受、想象、情绪通过色彩和线条等技法表现出来，最终营造出如国画般大写意的肆意挥洒和恢弘气度。

在画作中，陈许没有塑造高、大、全的人物形象，也摒弃红、光、亮的中心构图模式，色彩的运用更加自由奔放，宽厚的笔触相互交织、穿插、重叠，使画面充满动感的诗意。

在他的笔下，每一位参与建设的劳动者都是这一宏伟蓝图的功臣，他们影影绰绰，忙忙碌碌，被工地蒸腾的热气、扬起的灰尘、挥洒的热汗以及天光云影所笼罩和包围，繁忙的身影被简化、概括甚至抽象成一个轮廓，被画家巧妙地交织在
暗黑色的背景里。

画幅中涌动着炙热浓烈的红色，犹如海上日出喷薄而出，黄色明亮渲染其间，犹如刺眼的光芒直逼人眼，还有那大面积布局的蓝紫色和白色，犹如滚滚浪涛的激荡直击人心，还有那在波浪中激荡前行的轮渡、高耸入云端的脚手架、还有望不到边际的桥梁等等，都被有序地安排在画幅宁静、热烈、朦胧、抑或梦幻的意境中，既渲染出一种新时代社会建设的快节奏、高强度、紧张有序和日新月异的氛围，也见出画家对明天美好生活的诗意向往。

这正是陈许所追求的艺术的真实，情感的真实，表达的真实。

祝贺画家陈许在艺术探索的路上迈出了如此坚实的步伐！
孙洪敏广东画院创作室副主任，国家一级美术师，中国美术家协会会员，广东省美术家协会副主席，广东省美术家协会油画艺术委员会副主任，广东青年画院院长。