我眼里的流行音乐

我眼里的流行音乐---我心中的感情寄托天堂

*流行音乐（popular music）是属于一种有着广泛的听众群体、极具吸引力的音乐，相对于艺术性音乐和古典、传统音乐来说，流行音乐可谓是“雅俗共赏”的“无界限”音乐。流行音乐，通常是指那些结构短小的、内容通俗的、形式活跃的，并且被大众所喜欢的广泛传唱度或欣赏群体多样、流行一时或流传后世的一种音乐形式。

时下，会有人将流行音乐称为“商品或商业音乐”。由于其以高盈利为目的的特征进行创作，是一种商业性的音乐消遣娱乐产物。

流行音乐与其他音乐派别相对而言有6个音乐特征：

A：流行音乐的商品性

流行音乐进入人们文化消遣的最常见的途径即为各种录音磁带的唱片销售形式。由于生产者面对的是一个巨大的商品市场，他们必然会以赚取利润为终极目标。

B：流行音乐的新奇性

流行音乐的流行性和时尚性决定了流行音乐最重要的特征之一：新。新奇的才有可能吸引大众眼球、满足人的好奇心。要以满足消费者消费目的前提，建立在契某种具有代表性的社会心理因而能为大众所普遍接受。流行性和时尚性的要求是流行音乐的基础。

C：流行音乐的娱乐性。

流行音乐作品。内容通俗易懂、题材多取材于生活、多以爱情为主题，接受和消费主体较广，因此这便要求了它本身必须具备娱乐性和消遣性。它的通俗性决定了它拥有大众的基础，人们可主动地参与表演、增加能动的空间和乐趣，人们从中可得到精神的放松和享受。“娱乐性”是流行音乐的重要特征和功能。

D：流行音乐的快速更替性。

“流行若似一阵风”，既然流行音乐是以商品的方式存在、具有商品特性，则其会面临商品面临的“推陈

出新”随大众文化的需求而不断地变化，使得流行音乐的变更周期变短，之后便快速替换。

以下是个人思考

一.流行音乐难逃“标准化”

随着流行音乐的不断积淀和不断地自我沉积，流行

行音乐也有了一定的固有模式、一种“标准化”的结构。

虽然很多音乐人尝试着回避“标准化”的音乐结构，但始终未能摆脱。无论是从整体特征还是具体特征都会发生“标准化”的模式问题。比如说我们最常见的格式：音乐的音调格式：低沉----高昂----回落。开头总是低沉的将情绪娓娓道来，中间就像绝地反击而起的高潮跌宕……“标准化”形式的出现使得音乐最悦耳的部分往往会被从整首乐曲中独立出来，这种现象反映在大众之中就是：听到音乐的前奏或结尾时，往往猜不出歌曲的来源或者歌曲的名称，但当对乐曲的高潮却相当敏感。歌曲的“标准化”使得人们只会产生同样相似的感觉，而不会是从根本上有新奇的感受、体验。

细节的“标准化”。细节上的：例如音阶上的习惯性的连用、高潮时通常的音高突起的会使的音乐存在千篇一律之感，每首歌都有似曾相识的感觉，但首首歌都难以刺激听觉的感受。

二.流行音乐模仿当道

流行音乐获得巨大成功时，成千上百的模仿者便会出现（wonder girls—nobody）“标准化”也被推向另一个高度。在如今这个集体生活范畴之内，“标准化”的也被模仿演绎的淋漓尽致。于是“标准化”强大起来。依托“标准化”存在的模仿也愈演愈烈。久而久之，便难以“突破”标准化，因为突破便面临着一个巨大的屏障、有时候突破也会被认为是不合理。当

“标准化”被赋予权威时，流行音乐便会进入困境、进入固定模式。当不可向前发展，便会出现“音乐流行返潮”（也成复古），一些往日里经典的音乐便会再次兴起。

流行音乐需要满足听众：1.引起听众主意，产生听觉的刺激2.必须满足内容上可被普通人（未经受音乐培训）成为自然音乐类别的要求。

纵观流行音乐发展史，在不同的年代总会出现一些灵魂人物。还记得老师还在课上问过我关于流行乐的问题，我毫不犹豫地回答了：“最喜欢张学友。”他可以说是四大天王里一个不老的，永远年轻的灵魂人物了。