夸张时装插画欣赏16张.
服装画技法(PPT118页)
画法、步骤
1、淡彩画出底色 2、描绘出丝绸的暗部 3、渲染暗部与亮部的交界处，使其过渡自然，具有光泽感 4、最后用深色刻画丝绸的阴影与边缘
四、蕾丝
• 面料特点：透雕精细。 • 注意：蕾丝的表现，重点在对图案的精致刻画。 • 适用于各类礼服、内衣类服装。
1.先用浅色晕染铺底，并用铅笔勾出纹样大致的位置 2.用笔点出纹样轮廓 3.对纹羊做进一步的描绘 4.深入刻画，画出底层网纹，添加细节
3．毛皮类
毛皮材料也可分为动物和人造两类。动物毛皮常由羊、兔、
狐、獭、貂等动物的皮茎带毛革鞣制而成。毛皮具有轻、保暖、 美观等特点，主要被用来做御寒服装。人造毛皮是用化学纤维 经拉毛、拉绒而成为长毛绒衣料。人造毛皮表面的绒毛是由腈 纶纤维织成的．腈纶素有合成羊毛的美称．所“人造毛皮质地 轻巧、光滑、柔软．保暖性好，可用来制作披肩、大衣、围巾、 手套等。
格和自由花形、规则花形，也可以是两者结合起来的花形。除此之外．还有根据流行 和个人喜好编织各种凹凸起伏的纹理。编织的范围及用途极为广泛.
2．皮革 动物的毛皮经过化学处理后不易腐烂，具有柔韧性及透气
性，因此被称为皮革。在秋冬季节的服装中皮革面料被设计 师们广泛采用。皮革面料除了用来制作整件服装外．还常用 于呢城、羊绒装的领口、袖口及局部的小装饰上。
二、服装效果图 是设计师将灵感通过平面要素所描
绘的着装图，要求准确、清晰地体现其设计意识和穿着效果。 服装效果图既要表现服装在某一特定环境中的风格，又
不能忽视服装的主要外形和结构。
它是服装设计者表达自身 的设计意图、文化、艺术 涵养和审美情趣的一门 “世界性的艺术语言”。
作业
皮革面料分为两种，一种是动物皮革．如羊革、蛇革、猪
革、马革、牛革等，根据兽皮在动物身上分布的位置不同而 分别制成光面革和绒面革。另一种是人造革．以聚氯乙
油画人体200张东方姑娘的极致美
油画人体200张，东方姑娘的极致美！授权转载自：艺术家传播网（ID:ysjcbw）世界各国女人外貌长相不一，中国女人也许不是最美的。
但是她们骨子里独特的东方气质，没有任何国家可以逾越。
不论姿态或者身材她们在油画里展现得淋漓尽致！不信？这8位艺术家带你看过瘾！▼1郭北平中国国家画院油画院副院长、西安美术学院教授、博士生导师、中国油画学会理事、陕西省美术家协会副主席、黄土画派艺术研究院副院长等职，曾任西安美术学院副院长。
2郭润文生于1955年，籍贯浙江。
1982年毕业于上海戏剧学院舞台美术系。
1988年结业于中央美术学院油画系助教班。
现任广州美术学院油画系教授，造型学院院长，国家画院油画院副院长，中国油画学会副主席，中国美术家协会理事、油画艺术委员会副主任，广东美术家协会副主席，国务院政府特殊津贴专家。
郭润文《侧视女裸》100×60cm2015年白色2013年100×73cm半身女人体2009年50×60cm撑着头的女裸2012年80×50cm女人体2009年40×45站立的女裸130×50cm2004年模特儿154×96cm2003年3靳尚谊1934年生，河南焦作人。
1953年毕业于中央美院绘画系。
1957年结业于马克西莫夫油画训练班，并留校在版画系教授素描课；1962年调入油画系第一画室任教。
原中央美院院长。
现为中央美院博士生导师、教授、中国美协主席、中国文联副主席、全国政协常委，中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。
作品名称：侧光人体年份：1988年尺寸：60cmx50cm布面油画作品名称：自然的歌年份：1983年尺寸：72cmx116cm布面油画作品名称：梳理年份：1990年尺寸：80cmx74.5cm布面油画作品名称：双人体年份：1983年尺寸：102cmx110cm布面油画作品名称：青春年份：1978年尺寸：100cmx65cm布面油画作品名称：背年份：2000年尺寸：55cm×45cm布面油画作品名称：宁静年份：1984年尺寸：60cm×50cm布面油画作品名称：提篮子的女人体年份：1978年尺寸：80cm×65cm布面油画作品名称：长发女人体年份：2008年尺寸：35cm×42cm布面油画作品名称：沉思年份：2004年尺寸：60×50cm布面油画作品名称：光头人体年份：2002年尺寸：65cm×53cm布面油画作品名称：坐着的女人体年份：1988年尺寸：100cmx80cm布面油画中国美术学院美术馆藏作品名称：沉思中的女人体年份：2002年尺寸：60cmx50cm布面油画作品名称：室内年份：1999年尺寸：65cmx50cm布面油画作品名称：侧坐的女人体年份：1981年尺寸：100cm×80cm布面油画作品名称：梦年份：1992年尺寸：53cm×65cm布面油画上海美术馆藏作品名称：仰视的女人体年份：2002年尺寸不详布面油画作品名称：坐在椅子上的女人体年份：1988年尺寸：60cm×50cm布面油画作品名称：看书的女人体年份：2008年尺寸：60cm×80cm布面油画作品名称：睡眠中的人体年份：2003年尺寸：25cm×34cm布面油画作品名称：凝思年份：1997年尺寸：55×73cm布面油画1992年作女人体休闲与幻想2013年黑白旋律2014年仿蒙克人物2011年仿拉斐尔人物2012年4杨飞云1954年生于内蒙古包头市郊区。
博拉·阿克苏 (BORA AKSU)插画师的画笔创作出梦幻般的时装
BORA AKSU文：Lena Lee 伦敦艺术大学时装学院客座讲师博拉·阿克苏在英国伦敦中央圣马丁学院(Central Saint Martins)的时装设计专业获得硕士学位后，于2002年创立了自己的品牌。
因为其独特的设计风格，阿克苏受到了早期时尚媒体的好评。
因为出色的设计,阿克苏连续八个季度获得新一代时尚(NEWGEN)财务赞助。
过去15年来阿克苏一直被邀参加伦敦时装周，而且在英国著名百货公司塞尔福里奇(Selfridges)筹备了七场橱窗秀。
博拉·阿克苏在中国有近20家门店，比欧洲以及世界其它地方，包括自己的祖国土耳其的门店都还要多。
最近，他在北京SKP奢侈品百货商店开设了自己的第一家博拉·阿克苏童装店。
融合浪漫感性与原始的优雅博拉·阿克苏的设计美感将浪漫感性与原始的优雅融合在一起。
他从自己的土耳其民族根源中汲取灵感，这也使得他的作品都带着一种独特的半定制高级时装(demi-couture)质感，这一特点让他在时尚界独树一帜。
他曾为众多电影明星设计服装，包括玛丽昂·歌迪亚Marion Cotillard，西耶娜·米勒Sienna Miller ，绮拉奈特莉Kiera Knightley ，瑞秋·麦克亚当斯Rachel McAdams，艾米莉·布朗特Emily Blunt，艾丽·范宁Elle Fanning 和露西·宝通Lucy Boynton等，并为包括瑞塔·奥拉Rita Ora，多莉·艾莫丝T ori Amos和埃利·古尔丁Ellie Goulding在内的音乐家设计服装。
今天，博拉·阿克苏品牌是女性风格中魅惑和风情的代名词，它以精湛的工艺和非凡的定制高级时装质感而闻名。
因此，通过博拉·阿克苏对女性气质的独特表现方式，针对现代年轻一代，展开了一段女性魅力的全新叙事。
时装画概述
在我国，时装画起步晚，20世纪30年代才 开始出现。其代表人物为现代艺术大师叶浅 予先生，现代工艺大师张光宇和张正宇先生 。50年代末，中央工艺美术学院开设时装画 这门课。90年代，江西服装学院成立。随着 服装业的发展时装画越来越成熟。不过，早 期的中国工笔人物画也可算是时装画的雏形 。
时装画的构图是单纯的、人体是夸张的、动 态是优美的，形式美感是很强的。 时装画对画中主体人物所处的时代背景和具 体环境有所体现，好的时装画除了熟练的绘 画技巧外，还必须有一定的意境表达，让人 从意境中感受美，感受当时时代的流行气息 与当时时代的审美情趣。
时装画的概念是以绘画为基本手段，通过一 定的艺术处理来表现时尚服装的款式特征和 展现其穿着后的美感为目的的一种画种。 时装画按绘画表现性可分为：“表现性时装 画”与“创造性时装画”，“表现性时装画” 是画已设计好的服装，一般是临摹照片，在 照片的基础上进行一些夸张变化。“创造性 时装画”是画自己设计的服装，是自己脑中 想象设计的。
3、颜料
水彩颜料 水彩颜料稀释后具有透明性。宜加水薄画， 绘画效果多呈现半透明或不透明的情况，如 果加入白色颜料则不透明。正因为水彩画颜 料大多属于透明或半透明的颜料，才能使作 品显得明亮清晰。 水粉颜料 水粉颜料（又称为广告色、宣传色。它是 绘制时装画时的常颜料之一，具有较强的覆 盖力和表现力。有瓶装的和锡管装。
装饰风格 装饰风格是一种图案式的绘画风格，是按照 美的规律进行变形的绘画，装饰风格的表现 主观意识强。
卡通风格 卡通风格是从卡通画中汲取营养，画面比较 适合儿童及少男少女服装的表现。
二、服装效果图的历史
服装效果图产生的最初原因并不是为服装设 计而诞生的，而是在16世纪的时候欧洲与世 界贸易的发展，艺术的创新也有所突破。
14幅世界顶级人体名画赏析,世界经典人体油画欣赏!
14幅世界顶级⼈体名画赏析,世界经典⼈体油画欣赏!绘画往往利⽤光来表现⽴体感和空间感。
油画在表现真实感⽅⾯是最擅长的了。
⾊彩是油画最精彩的部分，能不能打动你，主要就是靠的⾊彩的魅⼒！如果⼀张油画⾊彩单调，魅⼒就差的多了。
1、披纱⼱的少⼥拉斐尔·圣齐奥意⼤利约1516年布油彩佛罗伦萨彼蒂宫藏《披纱⼱的少⼥》⼜名《冬娜·薇拉塔》，据传是拉斐尔为意中⼈画的肖像。
画家运⽤了极为丰富的绘画预⾔，充分发挥⾊彩表现⼒，每⼀笔都流露出⼀丝不苟的认真态度：⼥郎闪光的眼睛，安祥⽽略含倩笑的脸庞……华贵⾐裙的百褶纹采⽤浅绛和银灰的调⼦来表现，与肌肤的⾊彩相辉映。
这种⼤胆的⽤亮⾊来转换⾊彩的⼿法，显⽰了拉斐尔对绘画语⾔的⾃如运⽤，在16世纪的西⽅油画中实属⾸创。
由于以真实对象为基础，作品刻划的理想化⼥性成份减少，去掉了不必要的神秘⾊彩，增强了形象的真实感，塑造了⼀位平凡⽽⼜具审美理想的⼥性。
2、夜巡伦勃郎油画 1642年现藏阿姆斯特丹国⽴美术馆《夜巡》是受阿姆斯特丹射击⼿公会委托⽽创作的群体肖像画。
按惯例，订件者的肖像应在画⾯上占有同等重要的地位，因为他们都付了⼀样多的定⾦。
可是伦勃朗并不是⼀个⽢于墨守成规和为了“⽣意”⽽作画的⼈，他想赋予这幅画戏剧性和震撼⼒。
他选择了射⼿队在班宁·柯克⼤尉的带领下，紧急集合准备出发的瞬间，描绘了该场⾯的紧张和仓促。
⼤尉和中尉站在画⾯的中央，神情镇定，他们似被舞台灯光所照亮，显得⼗分醒⽬，周围的射击⼿则沉浸在或明或暗的光影⾥，结果订件者提出抗议并拒绝接受此画，这幅画由于年久⽽变得更暗，后⼈称为《夜巡》。
3、萨宾⼥⼈达维特 1799年油彩⾃从拿破仑征服意⼤利以来，这幅作品⼀直被⼈视为是希腊艺术的再现。
正如⼤卫所有的历史和神话题材的作品⼀样，我们在这幅作品中看到了两个场⾯。
⼀个场⾯是在战⽕之中，⼀个萨⽐诺⼥⼈站在画⾯的中⼼，伸出双臂把战⼠分开；另⼀场⾯是，多年内战之后，⼀封邀请和解的信，其意寓在叙述之中，因此这幅画特别受新的政治团体的欢迎。
服装设计之时装画的分类
服装设计之时装画的分类
时装画是服装设计师和插画师的重要创作工具之一，它能把设计师的
创意和构思通过绘画的形式，传达给观众和生产商。
时装画的分类非常多
样化，每一类别都有其独特的表现形式和风格。
下面将介绍一些常见的时
装画分类。
1.速写画：速写画是指快速、敏捷地绘制服装设计的草图或概念图。
速写画主要强调形状、线条和整体效果，用简单的笔触捕捉服装的轮廓和
动感。
速写画通常用于初步构思和设计概念的表达，在快节奏的时尚产业
中非常受欢迎。
4.时尚卡通画：时尚卡通画是指将服装设计与卡通风格相结合的绘画
作品。
时尚卡通画通常使用夸张的线条和形状，带有幽默和趣味性，常常
用于时装插图书籍、童装品牌和卡通动画的设计中。
5.生活插画画：生活插画画是指将时装与日常生活、自然风景或城市
景观等元素相结合的绘画作品。
生活插画画通过画面中的背景和场景来展
示服装的穿着场合，为观众呈现出服装作品的环境和故事。
6.设计板画：设计板是指将不同材料、颜色和图案等元素组合在一起，形成服装设计的整体效果的绘画作品。
设计板通常包括各种绘画和拼贴技巧，以展示设计师对服装的全面构思和创意。
此外，还有一些特殊的时装画分类，如骨骼画、纸雕画、数字艺术画等。
不同的时装画分类适用于不同的情境和目的，能够满足设计师和时尚
从业者的不同需求。
时装画的欣赏和创作既可以是艺术的，也可以是商业的，无论哪一种，都是时装产业中重要的一环。
先锋的视觉元素——解读时装插画艺术
彩的 、颇具十性风 惜ｆ￣ｌ１ 术 ， ＩｉＩ ！ｒｌ ）ｆｔ １ 色…鼽 ｆ 生活睦释 Ｊ ℃ 协
得回眯 的 “ 尚印 ” ｎ ＾墼ｆ息 传播 嗣ｌ 时 － 视啦化 发胜 的所 史过程 中 ， 数宇｛ 设 ｌ 侵蚀若 济 的衄 １们落 ， Ｉ ；ｒ Ｅｉ ￣ ｊ 】 ｝ 、 ｌ Ｉ 』
维普资讯
当 代 视 野
先 锋 的视 觉 元素
解 读 时装 插 画艺 术
■ 丰 春华
时装抽ｌ ｌ Ｉ 川址 种Ｌ．１ ｌ 碰 ｉ １．融 人体 嚣犍 １ ¨ ＇１ 向 ｘ． １装 ＿ Ｊ ｆ ＝ 遗糸 Ｊ地运 川［脑 髓！ ｔ Ｊ令＾暇仡缭乩 Ｊ 乜 ￣Ｊ －ｌ 蔼流派 ， 所
时候成为蝶体￣ ｆ眦 ｎ抓¨ 成 为媒体－牌的代 ． 眵 之 ｆｆ ［ １ ＾ 象
一
ｒ 而 且巫 便宜 。 ， ”
．
并以其超前翩创 意＃ｎ尚鞋力成 叫装 ＿摄影无法 代 ￣ ｌｆ ｉ 捍 ｚ
应 ｝说 ， 褒 作为
种辅助工具 ， 电脑技术 和软件应用 于时
的一片领地 。显然 ． 作 一种”前ｊ特 茭价值 的岂术形式 ． 装捕画翻遣 巾有 删种目的 一 』 『 是为了提高工作效率 ， 使作者 时装插Ｉ 怍为时尚 迷ｎ ’ 芷木 已ｐｌ 受到 ¨＾的茏炷 目 ｌ ｌ 々 赴ｌ ｝ 簦 随 行俯息时代 ｒＪ 米和ｌ 的普搜 ． ｌ！ ．Ｊ ＇ｌ ７ 乜脑 符种数 化设 嚣 网络技； 仁、ｉ律机绘 轼什 （ｉ 鞋￣ ｌ 、动幔世计 ｒ Ｆ ｌ ｐｌ ｌ ｌｔ ｆ ｆｌ Ｊ 计中的广 泛应川 ， 此独州 一 ’
流行时尚的广｛ 捅』 。 ｌ １ ¨
品渐渐地取代 ～ Ｉ Ｊ ｌ ｉ ｌ Ｊ成
今 日， 时装擅ｉ ， 他 ｎ 一 ：ｑ 体 Ｉ ｆ摄影 地位 更多 棒怍 没有 什么＿ 样了 这一媒介 使我 掸作起垲脑米 更快 、 ｒｂ １ ａ ． 、 － ｌ ℃ ｉｔ Ｉ ｌ 取 两
欣赏丨世界著名的60幅女人体油画，裸露但不低俗~
欣赏丨世界著名的60幅女人体油画，裸露但不低俗~让－莱昂·热罗姆《吹水烟筒的风骚女人》世界绘画历史悠久，源远流长。
在数千年的发展过程中，许多伟大的画家创造了不胜枚举的传世名画。
这些名画极大地丰富了世界艺术宝库，也是留给人类的宝贵遗产，给人以美的享受，小玉今天给大家分享60幅世界上著名人体油画，一起来欣赏~1、《亚当与夏娃》阿尔布雷希特·丢勒西班牙普拉多博物馆藏这幅作品在表现风格上，明显受意大利画风影响。
每个人体都占满画面空间，成为可以独立的人体作品。
夏娃动作优美，富于舞蹈性，左手去摘树上被禁的“罪恶之果”，右手扶在树枝上，双脚一前一后，婀娜多姿，显示了女性的妩媚与青春活力；亚当带有明显的古希腊风格倾向，更内在，也更平静，左手捏着带叶的苹果，右手摆向后面。
亚当和夏娃互为呼应，夏娃脸部呈现出的微笑，反衬出亚当的内心惶惑。
2、《沉睡的维纳斯》乔尔乔内德国德累斯顿美术馆这幅画是乔尔乔内27岁时的作品。
画面背景为宁静的大自然，维纳斯柔和的体形、旺盛的生命力与纯洁的心灵被融合在一起，让人感觉到崇敬、高贵。
比例匀称的裸体流露出一种纯真，人体弧线宛转柔和，右手枕入脑后，右腿弯在膝下，形成封闭的轮廓，有一种柔顺感。
画面坡度很小，丘岗宁静，起伏的线条与人体的轮廓相呼应。
乔尔乔内擅长表现美丽的人体和优美的大自然风景，色彩华丽、明暗关系柔和、色调流畅。
《沉睡的维纳斯》是乔尔乔内作品中最著名、最成熟的一幅，但是没有画完他就离开了人世，其弟子提香补上了画中的风景。
这幅画可算是文艺复兴时期，表现女性人体美最具艺术魅力的一幅。
3、《美惠三美神》巴龙·让·巴蒂斯特·勒尼奥法国卢浮宫藏勒尼奥的这幅三美神画，强调三位女性裸体组织在一起的形式意味：画家将他们描绘得身材修长，体态匀称，三种姿态分别显露女性身体曲线的和谐流畅，展示出一种生命之美；整幅作品色彩单纯，素描关系微妙，造型准确。
画家将三个不同情绪、不同姿态、不同角度的女裸体组织起来，谓之三美神，其实是对女性裸体美感的肯定，是对艺术美的肯定。
强暴小shuo短片
篇一:《被强奸的艺术》被强奸的艺术---中国商业插画作者：来源： 2006-04-30 09:26:16中国商业插画被强奸的艺术---中国商业插画------国内著名漫画家张彬写的一段话，值得深思的一个话题要说起来，最近好像卷起了一阵"插画家热"啊，好热门的说。
顾名思义，就是很多才华横溢的画漫画的朋友表示要去做一个"著名的"插画家。
据说插画家收入很高，听起来也比较象个真正的"家"，而且也不象漫画"家"那么可疑。
不能责怪大家的见异思迁，因为这是一个普遍于国雕版油四大传统专业，美术教育专业，工业设计专业等相关艺术领域的现象。
艺术家齐奔广告！或者说齐奔金钱。
堪称时代潮流吧。
呵呵！我想"插画家"作为一个理想的名字出现的确很"cool"，但是现实中的"插画家"能否达成"漫画家"无法达成的梦想呢？中国广告的特殊性，对我们的插画家提出了很多要求。
第一：作为插画家要有勇于被客户强奸的自觉性！这只关乎职业道德，毫无贬义！不肯以客户的意见为转移的家伙不配做一个插画家，必将被淘汰出局。
行业需要够专业的好婊子。
第二：像广告圈里无论大小人物必备的本领一样，要有时间第一，熬夜万能的精神。
吃不了苦中苦的，不配当一个插画家！（虽然这也是漫画家必备的本领）第三：作为插画家要有一张反黑为白能言善辩的利嘴，就算屡被强奸，插画家仍然是个艺术家，要对自己的作品负责。
要在可能的范围里，为自己的绘画争取尽可能多的创作空间。
虽然最后必须服从客户的指导。
拙于言辞的，不配做一个插画家！第四：要被强奸了再奋斗，再被强奸再奋斗，强奸不止，奋斗不息；有坚持不懈，持之以恒的革命精神。
名婊子偏要立牌坊。
这样你的插画作品才可能一直保持水平不断提高。
单价才能涨上去，通过率才能高，创作风格才可能被尊重。
贞操观念太重的和不能保持被强奸的持久性的，不配做一个插画家！第五：关于"艺术"什么的，可能您要"认命"了，这样才能保持创作时的良好心态，创作出符合种种要求的优秀的插画作品。
服装人体与时装画课件(吴耘)
二、服装人体的夸张部位
东方人的自然人体比例一般是七至七个半 头长，西方人的自然人体比例是七个半至八个 头长。我们在服装人体中采用的基本比例为八 个头长，是在自然人体比例的基础上，上半身 适合度拉长半个头长，下半身夸张长一个头长 左右，所得到的理想人体比例关系更展示和表 现服装。
人体的夸张部位
时装画表现技法//时装画人体的艺术表现
首饰分布在人体的各个部位，在设计上要 求服装与首饰构成一个有机的整体，所以，在 其表现上要相对统一。首饰在服装的整体视觉 中往往能起到画龙点睛的作用，其款式一般要 求与服装的造型风格相协调。
包作为一种服饰配件在整体服装设计中能起到 营造气氛、烘托主题，甚至画龙点睛的作用。
2．脚与鞋的画法
脚由脚趾、脚掌和脚后跟三个主要部分组成， 三者构成一个拱形的曲面，站立时一般是脚趾部 分和脚后跟着地。脚的内裸大而高，外裸低而小， 这两个骨点对于表现脚的特征有着重要作用。脚 面外侧向趾端方向逐渐变薄。脚趾可分大脚趾和 其余四趾，大趾粗而外突，其余四趾弯而弓，大 趾和小趾向内倾，中间三趾微向外倾。表现脚时， 要注意观察脚和小腿的关系，确定脚的方向和透 视特点，在脚的大形上安排好脚趾的位置和比例， 并且长度上必须稍加夸张，使脚的长度接近于一 个头长的尺寸，甚至有时大于一个头长的尺寸。
二、时装画的装饰性
一副好的时装画，出对于服装人体姿态、 服装造型、色彩搭配及面料质感等的表现 之外，还应注意其装饰配件和各种装饰品 的体现，以陪衬服装主体，形成最佳的服 饰整体艺术效果。 装饰品包括:帽子、眼镜、头巾、围巾、 腰带、手套、包、鞋、首饰（头饰、面饰、 耳环、项链、胸饰、手镯、戒指等）
晕染法用一支颜色笔和一支水笔同时进行绘制把颜色涂在纸上随时即用水笔晕染厚涂法为表现那些粗厚质感或凹凸感的织物利用水粉可厚涂或超厚涂的特点进行相应的艺术处理同时可以配合国画用笔的皴擦技法拖笔逆笔等技巧去表现一些特殊肌理的服装
时装画服装效果图—儿童体态绘画
第三章 人体的绘画方法
Yumiao
这个年龄的儿童其动作特点常常是夸 张的。稚气而笨拙的动作影响着他们 手脚的用途，小女孩的举止会象个 “小妇人”或是象个淘气的小男孩
23
第三章 人体的绘画方法
Yumiao
这个年龄的小男孩经常有意识地模 仿他们所崇拜的年长偶像的那些孩 子气概的姿势和动态。
24
婴儿期、幼童期、儿童期、少年期、青少年期
3
第三章 人体的绘画方法
Yumiao
1、婴儿期（周岁前）
特点是 3.5 ~4个头高，头大身 小，体胖而腿短。
4
第三章 人体的绘画方法
Yumiao
婴儿头部比例
同等大小的头部，婴儿和成人五官对比
5
第三章 人体的绘画方法
Yumiao
6
第三章 人体的绘画方法
Yumiao
7
第三章 人体的绘画方法
Yumiao
8
第三章 人体的绘画方法
Yumiao
我们来一起见证一个 韩国童星的成长 你能猜出来她是谁吗？
9
第三章 人体的绘画方法
Yumiao
2、幼童期（1~3岁）
身长与体重增长较快，身高 约75~100厘米，为 个头高。
4~4.5
体型特点是头大、颈短、肩 窄、四肢短、挺腰、凸肚。 整个体型仍然很胖，但比婴 儿时期腿略长了一点。
17
第三章 人体的绘画方法
Yumiao
18
第三章 人体的绘画方法
Yumiao
他们脸上的五官仍然 只占据着不过1/3的脸 部，但五官形象比幼 儿更为明显，
19
第三章 人体的绘画方法
Yumiao
20
第三章 人体的绘画方法
时装画技法
时装画的画法时装画是以时装为表现主体，展示人体着装后的效果、气氛，并具有一定艺术性、工艺技术性的一种特殊形式的画种。
时装画是一门艺术，它是时装设计的专业基础之一，是衔接时装设计师与工艺师、消费者的桥梁。
时装画表现的主体是时装，脱离这一点，便难以称之为时装画。
几个世纪以来，包括今天的艺术家们，对时装的热情从没有减退过，我们可以看到许许多多将时装描绘得灿烂辉煌的人物绘画作品，但这些作品之所以不能称之为时装画，是因为它们表现的主体是人而不是时装。
而时装画的内容是表现或预视时装穿在人体之上的一种效果、一种精神、一种着装后的气氛。
时装画还具有另一个特点，即具有双重性质：艺术性和工艺技术性。
首先，作为以绘画形式出现的时装画，它脱离不了艺术的形式语言。
对于时装来说，时装本身便是艺术的完美体现。
而以绘画形式、材料或创造方法来表现的时装画，则是其创作、绘制的基本要求。
虽然近期出现的电脑时装画，脱离了传统的绘画工具材料，但从创作心理过程以及电脑最终所表现的视觉效果来看，电脑时装画仍然是属于绘画的形式范畴，只是其运作过程和表现的方式与传统的时装画有所不同。
其次，时装画的工艺技术性，是指作为时装设计专业基础的时装画不能摆脱以人为基础并受时装制作工艺制约的特性，即在表现过程中，需要考虑时装完成后，穿着于人体之上的时装效果和满足工艺制作的基本条件。
时装画的分类时装画具有多种类型，大致可以归纳为四个方面：1．时装设计草图时装设计是一项时间性相当强的工作，需要设计者在极短的时间内，迅速捕捉、记录设计构思。
这种特殊条件使得这类时装画具有一定的概括性、快速性，而同时又必须让包括设计者在内的读者通过简洁明了的勾画、记录，读懂设计者的构思。
一般来说，具有这种特性的时装画，便是时装设计草图。
时装设计草图，可以在任何时间、任何地点，以任何工具，甚至简单到一支铅笔、一张纸便可以绘制了。
通常设计草图并不追求画面视觉的完整性，而是抓住时装的特征进行描绘。
浅析夸张手法在服装效果图中的运用
浅析夸张手法在服装效果图中的运用夸张.是为了达到某种表达效果的需要，对事物的形象、特征、作用、程度等方面着意夸大或缩小的一种修辞手法。
文学家高尔基曾经说过：“夸张是创作的基本原则。
”一张服装效果图的绘制，同样是一次人为的主观创作。
在服装效果图中，通过夸张手法的运用可增强作品自身的艺术感染力，突出强烈的视觉效果。
服装效果图反映的是着装效果，在效果图中，服装的款式、色彩、面料以及款式间的搭配，都有着比较清晰的体现。
服装效果图是设计师捕捉创作灵感、表达创作构思和设计理念的重要手段。
在古希腊艺术家最早提出人体的“黄金比例”理论基础上，艺考生画速写都遵循“立7坐5蹲3半”的标准比例关系。
对于服装效果图而言，则更倾向于展现出理想的人体比例。
以9个头长表现的人体比例，拉长了人体，是最基本的传达视觉效果的比例关系。
在1：9时装画夸张比例女性人体中，整体比例统一拉长。
其中，脖子约为1/2头长、掌约为4/5头长，脚掌则略长于一头长。
在这种的比例下，女性人体能够在夸张的比例中达到视觉效果的均衡稳定。
夸张是为了突出服装的特征和个性，提升服装穿着者的魅力，从而起到美化作用。
在把握一定度的前提下，夸张能够赋予作品生命力，从而加强艺术效果。
使其更加具有表现力和冲击力。
不管是一张普通的作品，还是一张参赛，不论是一张习作手稿，一张参赛的效果图，或是一张时装插画，这种夸张的表现手法都是行之有效的。
一、服装效果图中不同的夸张形式1.整体夸张整体夸张既整体风格的统一。
如人物动态的夸张，其服装会随着人体动态的变化而展现出不一样的美。
这种夸张甚至可以完全打破传统，如把人物躯干结构画成火柴杆一样细，再套上宽大的外套，以此突现服装的效果。
在视觉上，同时形成一种反差美。
我们在绘制效果图的过程中，一定要充分借助自身的想象力，对作品的某个方面进行极度的夸张，以此来加深或夸大对此特征的认知，从而会更能鲜明的增加作品的艺术感染力。
值得注意的是，运用夸张时要始终保持整体协调的风格。
四十幅世界名画欣赏
四十幅世界名画欣赏1、蒙娜丽莎1503年-1506年莱奥娜多·达·芬奇意大利77cm×53cm 板油彩巴黎卢浮宫藏达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。
据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。
画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。
画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。
这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内意大利108.5cm×175cm 布油彩德累斯顿国家美术馆藏这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。
作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。
这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。
这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的3、无名女郎1883年I.N.克拉姆斯柯依俄国75.5cm×99cm 布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。
画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。
究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。
画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象4、女占卜师卡拉瓦乔油画1590年99×131厘米藏巴黎卢浮宫5、宫娥委拉士贵支1656年318×276厘米藏马德里普拉多博物馆宫6、海伦娜.弗尔曼肖像鲁本斯1620-1625年79×54厘米现存伦敦国立美术馆7、珍珠女郎柯罗1868-1870年70×55厘米巴黎卢浮宫藏8、吹笛少年马奈油画1866年160×98厘米9、向日葵1888年文森特·凡·高荷兰91×72厘米布油彩《向日葵》是凡·高在法国南方时画的。
《时装画技法》课件PPT精选
注意：一般用涂抹干檫的技法表现牛仔面料粗犷的效果，缉明线是其服装最显著的特征。 适用范围广泛，各年龄消费人群皆可穿着。最初是以工装及休闲装为主，但随着时代发 展，不同风格特质的服装已逐渐涉足各个领域。
宽，手
为4/5单位长度，脚为一个多单位长度。
⑵女子人体：
肩宽为两个头宽；腰宽为一个单位长度；臀宽与肩宽同长。
3、实践作业：临摹正面男女理想人体。尺寸：八开素描纸。
（五）人体与服装 人体是服装造型的基础，它对服装造型有限定作用，其限定作用一般表
现为两个方面： 一是人体对服装的支撑作用；二是人体的基本形、结构和
时装插画（FASHION ILLUSTRATION）是一种根据文章内容或编辑风格的需要， 用于活跃版面视觉效果的时装插图形式。它可以不具体表现时装款式、色彩、面料的细 节，只希望画面能吸引读者，多配在时装报纸或杂志中，也常用于时装海报、POP广告、 产品样本中。时装插画以简洁夸张的形式，富有魅力的形象引人注目，以达到加强视觉 印象的目的。
时装画技法
【一】 时装画概述
一、时装画的概念
时装画是将服装设计构思以写实或夸张的手法表达出来的一种绘画形式。线条、 造型、色彩、光线和面料肌理是时装画的基本要素。其种类因消费目标和绘画工具的不 同而千变万化，有水彩、水粉、钢笔、铅笔、剪纸和计算机绘制等。时装画是表达服装 设计构思的重要手段，是传递时尚信息的一种媒介，其对服装审美有积极的推动作用。
三、各种常见面料的绘画表现 24学时 （一）常见面料质感表现 14学时1、棉织物
⑴ 棉印花布、灯芯绒、泡泡纱、牛仔布等面料特点分析。 ⑵ 以上面料表现技法步骤示范讲解。