浅谈莫奈对后世的影响
浅析莫奈绘画作品中印象派画法哲学
一、印象派的诞生与革命性1.印象派诞生的原因第一，思想的变革。
19世纪之前，古典主义绘画的灵感源于宗教和历史。
画家将研究的重心放在造型艺术中的素描关系、解剖透视学等相关问题上，色彩仅被用于体现物体固有颜色的明暗变化。
被束缚在固有框架之中的绘画模式阻碍了艺术家的自由发展，也阻碍了艺术的发展。
这种束缚推动了非写实绘画的产生，一批具有反叛精神、创新思维的画家不满官方的古典主义绘画模式，走出画室，在自然外光条件下面对景物直接写生，在作品中表达自己对光与色彩的真实感受。
第二，摄影术的诞生。
西方传统绘画的艺术家将绘画视为反映自然和现实的镜子，认为绘画具有记录的属性。
1839年，达盖尔发明的摄影法震惊了整个法国美术圈。
当时，有很多职业画师以提供肖像画服务为生，摄影术的诞生，在客观上迫使艺术家寻求新的绘画方向。
第三，光学研究的突破。
物理学家研究发现，物体通过吸收和反射不同光线呈现出不同的色彩。
这些关于色彩的研究，对之后绘画艺术向印象派发展有很大的启发。
部分画家勇于突破固有思想的束缚，用画笔表达其所见所想，引发人们审美意识的转变，为之后现代艺术的产生创造了内在条件。
加之科技的进步与发展，尤其是摄影术以及光学研究的突破，加速了古典主义绘画的衰落与印象派等新兴艺术的发展。
印象派的产生，是外在因素与内部条件共同作用的结果，它的出现是客观的、必然的。
2.印象派的革命性第一，理念的革命性。
古典主义绘画坚持固有的主题和画风，尽管达到了高峰，但其描绘的范畴始终在自然、写实主义之间，画家的绘画观念仍局限于注重准确描绘客观对象，而印象派的先驱尝试以一种全新的视角认识世界，尝试从自身的主观感受出发，表达对外光条件下自然的本真色彩的理解与认识。
“整个绘画史永远是一部看的历史。
看的方式改变了，技巧就会随之而改变”，正是由于理念的转变，印象派先驱用自己的表现力展现着自我认识。
第二，绘画手法的变革。
印象派绘画的革新突出表现在对绘画手法的突破上。
浅析莫奈《睡莲》组画的艺术特征
浅析莫奈《睡莲》组画的艺术特征作者：许建胜来源：《艺术评鉴》2021年第18期摘要：莫奈的《睡莲》可谓是其最出名的一幅画作，是一颗璀璨的瑰宝。
作者运用多种多样光与色的完美结合，让画面产生了非常丰富的层次感。
本文将会通过对《睡莲》一作的选题和画面分析，在重新认识学习莫奈作品风格的同时，阐述作品所拥有的艺术特点、艺术价值以及对后世的影响。
关键词：《睡莲》光与色绘画风格艺术价值中图分类号：J205文献标识码：A文章编号：1008-3359（2021）18-0050-03一、莫奈画风形成的背景在19世纪60年代末，70年代初期，法国的艺术流派产生了标志着西方绘画从传统风格步入现代风格的派别，那就是印象派。
由于工业革命以及资本主义不断的发展，导致生产力开始迅猛发展，并且为艺术的发展奠定了雄厚的基础。
印象派的起始来自于莫奈的代表作品之一《日出印象》，这幅作品主要描绘了一个太阳光照射在多雾清晨的曼妙景色，由于想要表现那种朦朦胧胧的感觉，云雾缭绕的画面用短小又急促的独特绘画技法，被那时候保守的批评家嘲笑，称其为所谓的“印象派”。
莫奈并不是巴黎本地的画家，所以生活相对窘迫，艺术也不被主流市场接受，更多的是排斥。
但是莫奈并不因此气馁，而是越挫越勇，频繁的组织印象派的作品展览，在他的不懈坚持下，最终逐渐得到了社会的肯定和认可。
在法国19世纪期间，文化思潮发生的非常多，印象派通过吸收现实主义绘画的特点，慢慢发展出属于印象派自身的风格。
又因为这一时期公民阶级兴起，普通市民物质生活高于精神世界，所以只能用有较高美感的装饰品和艺术品填补精神世界，导致增加了大量的绘画作品。
可是他们对传统绘画知识的匮乏形成了和贵族审美上的差异，为了迎合不同人的审美，艺术便出现了微妙变化。
二、代表作品之一《睡莲》的解析（一）对作品的整体分析在莫奈的后二十多年，创作了将近一百余副作品，均是以睡莲为主的，并且还为这些以睡莲为主题的作品举行了两次画展。
名家简介_精品文档
名家简介导言：在各个领域中，总会有一些杰出的人物脱颖而出，成为该领域的代表性人物。
这些名家凭借其卓越的才华、深厚的学识和丰富的经验，成为了该领域的权威，并对后人产生了巨大的影响。
本文将介绍几位在各自领域中享有盛名的名家，他们的成就将永远地铭刻在人们的记忆中。
一、艺术领域1. 莫奈（Claude Monet）莫奈，19世纪法国印象派画家之一，被誉为是印象派画派的代表人物。
他以其以光影为主题的绘画作品而闻名于世。
莫奈的作品以鲜明的色彩和流动的笔触而著称，他对自然界的观察和描绘方式，深深地影响了后来世代的艺术家。
他的作品如《睡莲》、《日出印象》等至今仍广泛欣赏和收藏。
2. 米开朗基罗（Michelangelo）米开朗基罗，文艺复兴时期的意大利大师级雕塑家和画家，以其地位崇高的艺术品质而被称为“天才”。
他最为人称道的作品包括梵蒂冈的圣彼得大教堂中的《创世纪》以及受人瞩目的壁画《最后的审判》等。
米开朗基罗的作品以其惊人的细节和复杂的结构而闻名，他对于人体形态的准确把握和精湛的技艺令他成为了当时最受宠的艺术家之一。
二、科学领域1. 爱因斯坦（Albert Einstein）爱因斯坦，二十世纪最伟大的科学家之一，被普遍认为是理论物理学的奠基人。
他的相对论理论和光量子假说对于现代物理学的发展产生了巨大的影响。
爱因斯坦在1905年提出的相对论理论揭示了时间和空间的本质，并且该理论经过数十年的验证被广泛地接受。
他的研究深入了解了宇宙和时间的奥秘，为人类认识世界提供了新的视角。
2. 达尔文（Charles Darwin）达尔文，19世纪的英国自然学家，以其进化论理论而闻名。
他的著作《物种起源》从研究物种的自然选择机制出发，提出了生物进化的理论，并改变了人类对于生命起源和多样性的认识。
达尔文的进化论理论深刻地影响了生物学领域，也激发了众多科学家进行进一步的研究和发现。
三、文学领域1. 莎士比亚（William Shakespeare）莎士比亚，文艺复兴时期最伟大的剧作家和诗人之一，被公认为是英国文学宝库中的瑰宝。
莫奈日出印象总结
莫奈日出印象总结引言莫奈（Claude Monet）是19世纪末至20世纪初最重要的一位法国印象派画家，被誉为“印象主义的奠基人”。
莫奈的作品《日出》是他创作的一系列印象派画作之一，被视为印象主义运动的代表作之一。
本文将从画作的背景、主题、技法和艺术影响等方面对莫奈的《日出》进行总结分析。
背景介绍莫奈的《日出》是创作于1872年的一幅油画作品。
这幅画作是在法国勃艮第地区的勃艮第小镇利埃贝尔（Le Havre）湾上创作完成的。
《日出》是莫奈对日出景象的印象和感受的艺术表达，也被视为印象主义绘画风格的典型代表之一。
主题分析莫奈的《日出》主要表现了早晨日出时分的海景。
画面中太阳尚未完全升起，天空呈现出多种色彩的渐变，海面上升起雾气弥漫，通过快捷、明亮的一筆一筆的斑斓色块描绘出景物的印象，展现出画家对世界感知的主观印象。
技法分析莫奈在《日出》中运用了印象派画家常用的一些技法，突破传统绘画的约束，追求色彩和光线的直接表达。
色彩运用莫奈在《日出》中大胆运用了明快的色彩，以点、斑、线的方式刻画出光照和光影变化，创造出生动、活泼的效果。
他使用了大量的色块和点状笔触，以构建整体画面的形象。
莫奈善于捕捉环境中光线的变化，并将其以快速的笔触和丰富的色彩刻画出来。
运笔技巧莫奈采用的是快速而活泼的绘画风格，用短小的、快速的笔触描绘出画面中的各种元素。
这种笔触给人一种模糊的感觉，强调了光线的流动和景物的印象。
同时，莫奈的画笔在画布上的轻快地舞动，使得整个画面都充满了生气与活力。
艺术影响莫奈的《日出》被视为印象主义运动的里程碑之一，对后世的绘画风格产生了深远的影响。
它开创了一种新的绘画方式，突破了传统绘画的约束，强调了画家主观感受的表达，为印象派绘画风格的发展奠定了基础。
莫奈的《日出》在笔触运用和色彩表现等方面，影响了很多后来的艺术家。
它打破了对细节的求全观念，更多关注整体效果的表现。
同时，这幅画作也使人们开始思考光线和色彩的变化对画面效果的影响，探索绘画中表现光影的新方法。
解析莫奈绘画的艺术特色及成就有感
解析莫奈绘画的艺术特色及成就有感莫奈（Claude Monet）是法国印象派画家的代表人物之一，被誉为印象派绘画的先驱和领袖。
他的作品以其独特的艺术风格和技巧给人留下了深刻的印象，对后世的绘画艺术产生了深远的影响。
莫奈的绘画艺术特色和成就是深受人们喜爱和尊重的，下面我将从几个方面来解析莫奈绘画的艺术特色及成就。
莫奈的绘画风格也体现了他独特的艺术成就。
他擅长描绘户外自然景观，如田园风光、花园、池塘、岸边等，尤其以他著名的睡莲系列画作最为突出。
他将自然景观和人文环境融为一体，以其细腻、细致的笔触和充满生气的色彩，表现出了独特的绘画风格。
莫奈的绘画作品常常给人一种轻松、快乐和宁静的感觉，他以浓淡相宜的笔触和柔和的线条表达了自己对自然的热爱和对生活的热情，这种风格成为了他绘画的标志之一，也为后世的艺术家们树立了榜样。
莫奈在绘画技巧上也有着独特的创新和成就。
他善于真实地表现自然景观，尤其擅长捕捉光影下的细微变化，因此他的作品给人以强烈的视觉冲击力。
莫奈在绘画时喜欢采用快速的、自由的笔触，以及随意的构图和视角，这种技巧使他的作品充满了生动和活力。
他还善于运用掺色的技巧，通过颜料的叠加和混合来表现不同光影效果，使他的作品更具有立体感和现实感。
莫奈对光影和色彩的表现技巧为印象派绘画注入了新的活力和灵感，也为后世的艺术家们提供了重要的借鉴和启发。
莫奈的绘画艺术特色和成就体现在他独特的色彩运用、绘画风格和创新的技巧上。
他的作品以其真实感和生动感给人留下了深刻的印象，为后世的绘画艺术开拓了新的视野和表现方式。
莫奈的绘画成就和艺术贡献是不可忽视的，他被誉为世界绘画史上的一位伟大艺术家，他的作品也成为了后世艺术家们的学习和借鉴的对象。
通过对莫奈绘画的艺术特色及成就的分析和解析，可以更好地理解他的艺术魅力和对绘画艺术的重大影响。
历史上最有影响力的五位艺术家
历史上最有影响力的五位艺术家艺术是人类文明的重要组成部分，通过艺术作品能够传达情感、表达思想以及展示美感。
在历史的长河中，有许多艺术家以其出色的才华和独特的艺术风格成为人们心目中的偶像和偶像。
以下将介绍五位被认为是历史上最有影响力的艺术家，他们的作品影响了世界，并对整个艺术领域产生了深远的影响。
1. 莫奈（Claude Monet）莫奈是印象派画家，被公认为现代绘画的奠基人之一。
他的作品以自然界的印象和光线的变化为主题，以捕捉瞬间的光与色彩为特点。
莫奈独特的绘画风格打破了传统艺术的规范，使观众能够感受到自然景色的真实感和变化的美感。
他的作品深受人们的喜爱，对后世的艺术家产生了深远的影响，开创了现代绘画的新时代。
2. 伦勃朗（Rembrandt）伦勃朗是荷兰黄金时代最负盛名的画家之一，他的艺术作品以极其精湛的绘画技巧和对人性的深入观察而闻名。
他的肖像画和历史画作品描绘了人类情感和内心灵魂的真实面貌，鲜明地展示了人类存在的复杂和多样性。
伦勃朗对绘画技术的创新和对内心情感的表达影响了无数后来的艺术家，并使其被视为艺术史上最伟大的画家之一。
3. 达·芬奇（Leonardo da Vinci）达芬奇是文艺复兴时期的顶尖艺术家和多面手。
他的画作《蒙娜丽莎》被誉为世界上最具代表性的艺术品之一，他的成就涵盖了绘画、雕塑、建筑、科学等多个领域。
达芬奇将艺术与科学融为一体，通过细致观察和刻画人体解剖结构，打破了人们对艺术和科学界限的认知。
他的作品不仅启发了后来艺术家的创作思路，也在科学研究等领域产生了深远影响。
4. 梵高（Vincent van Gogh）梵高是后印象派画家，他以夸张和动感的画风而著名。
他的作品充满了情感和内心的痛苦，通过独特的色彩运用和笔触表达了他对世界的感受和情感体验。
梵高的作品直接触动观众的情感，传达了他内心独特的世界观。
尽管梵高在生前未获得成功，但他的作品在他去世后受到了广泛认可，并对现代艺术产生了深远的影响。
印象派之父——莫奈
一、莫奈生活的背景(一)莫奈生活的社会背景印象主义在19世纪60年代至70年代以强有力的姿态登上法国画坛。
资本主义的兴起和工业革命的暴发，给法国带来了强大的生产力，加强了资产阶级的物质基础，也推动了艺术领域的迅速发展。
1789年法国政局动荡不安，轰动一时的法国资产阶级革命进行得如火如荼。
1871年的巴黎公社运动，实际上也标志着整个欧洲19世纪历史发展的新阶段，也是19世纪艺术发展的新阶段。
随着思想教育和观念的大力宣传，很多学者对学院派产生不满，要求进行绘画创新。
随着资产阶级的发展，市民阶层扩大，虽然其经济发展水平有所提高，但是在文学艺术、精神层面相对空虚，为此他们需要艺术品来装饰家庭。
对他们而言，学院派的高雅与他们格格不入，也正是如此，艺术界正在发生变化，以适应新的社会需求。
(二)莫奈生活的绘画背景对于西方传统绘画，画家更多的是将所看事物完美再现，运用不同技法和理论，尽可能地将画面与实物“无缝连接”。
而在传统绘画的造型基础上，印象派画家莫奈将全部身心和热情都投入对大自然的赞美和研究中，打破了传统绘画酱油色的固有色调，灵活有力的笔触加上明亮欢快的色调，生动地展现出阳光下万物的生机。
在题材的选取上，莫奈多选取大自然景象或者日常生活，作品几乎不描绘任何关于社会现状和对现实生活批判的情节，更多的是表达个人对大自然的崇拜和向往之情。
在构图上，莫奈的作品并不强调完整性，而是强调真实感和随意性。
二、莫奈艺术风格(一)莫奈艺术风格形成的原因莫奈从小生活在勒阿弗尔，那时候由于父亲忙于经营杂货店，他只能同母亲生活在一起。
童年时期的莫奈经常同大自然亲密接触，对大自然有不同于他人的亲密感。
十五岁的莫奈就已经成为当地有名的“漫画家”，再加上母亲的生活补助，使他四年后得以去往艺术之都巴黎。
在巴黎学习期间，莫奈穿梭于各个画室，结识了不少志同道合的好友。
布丹就是他结识的好友之一，也是他在油画学习方面的第一位启蒙老师，对莫奈来说极其重要。
解析莫奈绘画的艺术特色及成就有感
解析莫奈绘画的艺术特色及成就有感莫奈（Claude Monet）是法国印象派的代表画家之一，他以其独特的绘画风格和革新性的技巧而闻名于世。
莫奈的绘画主要融合了印象主义及色彩理论，对艺术界产生了深远的影响。
他的作品追求捕捉瞬间的印象和光线变化，以此描绘自然风光和日常生活。
莫奈的绘画具有以下几个重要的艺术特色：1. 即兴创作：莫奈致力于捕捉瞬间的变化，他经常在户外画草稿，追求及时的直观印象。
在绘画时，他会迅速、大胆地运用画笔，勇于表达对视觉效果的直觉感受。
2. 色彩变化：莫奈对于色彩的研究和运用非常深刻，他通过运用纯净的色彩和细小的笔触，再现了光线和氛围的变化。
他会观察不同时间和天气条件下的色彩变化，以表现自然景观的迷人之处。
3. 自然主义：莫奈将自然作为主要的创作对象，他描绘了大量的自然风景和农村场景。
他通过细致入微的绘画技巧，使观众能够身临其境地感受到大自然的美妙和宁静。
4. 强调光与色的关系：莫奈认为，光线是影响景色的最重要因素，他常常使用鲜艳的色彩和柔和的光线来创造画面的氛围。
他通过精细的笔触和层次感，表现出从阳光照射下的明亮光线到阴影的细微差别。
莫奈的艺术成就可以从以下几个方面来评价：1. 打破传统观念：莫奈是印象派画家的先驱之一，他将自然的瞬间捕捉和色彩的表现提升到了一个新的高度。
他用纯粹的视觉印象代替了传统的画面构图，引领了现代绘画的发展方向。
2. 影响后世：莫奈的绘画风格对后世艺术家产生了深远的影响。
他的创作方法和对色彩的运用启发了许多后来的艺术家，如梵高、毕加索等都受到了他的影响。
3. 融合不同风格：莫奈的绘画风格融合了印象主义、色彩派和自然主义等多种元素，这种跨界创新的做法为后来的艺术家提供了广阔的创作空间。
莫奈的绘画风格独特而具有艺术创新性，他通过勇于尝试和不断探索，对传统绘画观念进行了彻底的颠覆。
他的作品以其独特的美感和抓住瞬间的能力而令人赞叹，成为了世界艺术史上不可忽视的一部分。
文化艺术：欣赏印象派画家莫奈的经典作品
文化艺术：欣赏印象派画家莫奈的经典作品引言印象派是19世纪末期出现的一种画派，它以强调观者主观感受和光线变化为特点，通过捕捉瞬间的印象来表达艺术家的情感。
莫奈是印象派中最知名、最具代表性的画家之一。
他的作品以其鲜明而生动的色彩、轻快而流畅的笔触以及对自然景物的准确描绘而闻名于世。
1. 莫奈简介莫奈（Claude Monet）是法国画家，生于1840年，逝于1926年。
他早年接受传统绘画教育，但在接触到当时新兴的印象派时彻底改变了他对艺术创作的理解。
莫奈致力于在戏剧性效果之外捕捉光线、色彩和氛围，成为印象派运动中的关键人物。
2. 莫奈作品欣赏2.1《睡莲》（Water Lilies）这是莫奈晚年创作的一系列作品，以其对自然中水面、荷花和倒影的独特描绘方式引起了广泛关注。
透过色块和笔触的运用，莫奈将水的流动和荷叶的轻盈表达得淋漓尽致。
2.2《印日初生》（Impression, Sunrise）这幅作品被认为是印象派运动的创始之作。
它展示了在日出时分海湾中岛屿和水面上闪耀的光线。
通过模糊而急促的笔触，莫奈创造出一种神秘和朦胧感，让观者更多地依赖自己的感官来体验这幅画。
2.3《画家花园》（The Artist's Garden）这幅作品展示了莫奈在自家花园里所见所闻。
画家巧妙地运用不同颜料来表现不同季节下植物和光线的变化，为观者带来色彩缤纷、充满生机与活力的场景。
3. 莫奈对后世艺术的影响莫奈在艺术界具有深远影响力。
他以独特的绘画技巧和创新的观念打破了传统绘画的束缚，为后来的艺术家们铺平了道路。
他使色彩成为表达情感和氛围的工具，并强调艺术家与自然的亲密关系。
结论莫奈的作品展示了印象派的核心理念：追求捕捉瞬间、表达个人感受和记录自然之美。
他对于画家使用颜色、光线和笔触等元素的革新方法，开拓了艺术界的新局面。
通过欣赏莫奈的经典作品，我们能够更好地理解并体验印象派所传递给我们的视觉美妙与情感丰富。
为什么莫奈被誉为“印象派之父”？
为什么莫奈被誉为“印象派之父”？
莫奈是印象派的伟大领袖，也是“印象派之父”，他的成就对后世产生了重大影响。
那么，为什么莫奈被誉为“印象派之父”？
一、萌动的想象力
莫奈的想象力中有着丰富的生命力和动态的内涵。
他发掘了美的无限可能性，创作出以自然为主题的作品，而他独特而栩栩如生的画作，更在想象力上达到恢弘大气的完美境界。
二、大胆前卫工作
莫奈对美有着独特的把握，他把法国写实主义的审美风格诠释得淋漓尽致，把西方的绘画融入传统艺术中，创作出大胆前卫的画作。
他的代表作《夜晚的军乐团》表现出他不拘一格的工作态度，将现实世界中一瞬间的景象融入到艺术中，凸显了他丰富而多元的创新精神。
三、对后世的影响
莫奈的艺术之作得到极大反响，最重要的是他创办了印象派运动，他此举在艺术历史上留下了很重要的影响。
他把风格多样、极具新意的艺术运动彰显于后世，促使当时的西方绘画发生巨大转变，改变了一个时代的文化气息，是永恒不变的艺术典范。
四、激发我们对美的思考
莫奈的艺术点燃我们对美的探索，以及观察与体会和发现不可思议美景的冒险精神，激发着我们对美的憧憬和思考，他的画作让我们看到一个全新的方式去看待和理解美。
已经被誉为“印象派之父”的莫奈，有着源源不断的创新思想，优秀的绘画技艺以及对于观念美的一贯追求，这也是为什么莫奈才能被誉为“印象派之父”的原因。
莫奈简介
莫奈简介
一、人物简介
克劳德·莫奈(Claude Monet，1840年11月14日-1926年12月5日)，法国画家，印象派代表人物和创始人之一。
莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。
莫奈擅长光与影的实验与表现技法。
他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。
代表作品有：《印象·日出》、《卢昂的圣母院系列》与《睡莲系列》等。
二、人物评价
视觉观察方面无疑是一个富有创造性的天才。
他善于从光与色的相互关系中发现前人从未发现的某种现象。
他把全部注意力都集中在光与色上，从而找到了最适于表达光与色的明度差别变化的形式，他把这种光色明度差别变化从绘画的各种其它因素中抽象出来，把它提到了不可攀登的高度。
莫奈的视觉观察是天才的、创造性的、非凡的。
三、后世影响
是他将毕生精力献给了对西方画界产生了重要影响的印象主义，是以他为首的一批艺术家的不懈努力，突破了此前学院派的保守思想，极大地冲击了19世纪后半叶占据西方画坛统治地位的官方艺术，从而为掀开西方现代绘画史新的一页，作出了重要贡献。
为后人留下了宝贵的艺术财富。
应该说莫奈是印象派画家中最先获得成功的人，尽管后来的野兽派、立体派、超现实主义等艺术流派，并未遵循印象派创立的一些原则，但创立这些流派的艺术家，都从印象派那里汲取过营养。
艺术欣赏：了解莫奈的印象派绘画风格
艺术欣赏：了解莫奈的印象派绘画风格一、引言在艺术史上，印象派是一股革命性的艺术运动，而莫奈（Claude Monet）则被誉为印象派的代表人物之一。
本文将深入探讨莫奈的绘画风格，包括其创作背景、技巧特点以及对后世艺术产生的影响。
二、莫奈与印象派1.对印象派的定义和发展背景。
2.莫奈与其他印象派画家的关系。
3.起初对莫奈和印象派作品的争议与反对。
三、创作背景1.莫奈早年生活经历和艺术教育背景。
2.艺术启蒙师托马斯·高尔西（Thomas Gauthier）对莫奈影响。
3.艺术家对自然光和色彩变化的观察。
四、莫奈的绘画技巧1.颜色和光线处理：–印象派中独特的色彩理论。
–利用纯净色彩和光线效果的表达。
2.描绘自然风景：–莫奈对自然环境的细致观察。
–快速写生和室外创作的技法。
五、莫奈作品中的主题1.草地场景与花园：–对草地、田野和花卉的描绘。
–对季节变化和天气条件的捕捉。
2.水面与倒影：–对水面和水下世界的反射性特征描绘。
–对不同光线条件下水面颜色变换的表现手法。
六、莫奈对后世艺术的影响1.对印象派画风在艺术界的推动作用。
2.莫奈创新技巧和题材选择对后来艺术家的启发和影响。
七、结论通过深入了解莫奈及其印象派风格，我们可以欣赏到他对色彩、光线和自然场景独特而精湛的处理。
莫奈一直以来都被认为是一位杰出的画家，并对后世艺术产生了重要的影响，塑造了现代艺术的发展方向。
欣赏莫奈的作品，我们能够更好地理解和体验他对自然景色光影变幻的细致观察和独特表达方式。
艺术欣赏了解世界名及艺术家
艺术欣赏了解世界名及艺术家艺术欣赏：了解世界名艺术家艺术是人类文明的重要组成部分，艺术作品不仅能够带给人们美的享受，还能够反映出不同时代和文化的特点。
在世界艺术史上，有许多知名的艺术家和他们创作的作品，通过欣赏这些世界名艺术家的作品，我们能够更好地了解并欣赏艺术的魅力。
一、莫奈：印象派的先驱莫奈是19世纪末法国印象派画家，他以其独特的绘画风格对后世艺术产生了巨大影响。
莫奈擅长捕捉光线和色彩的变化，以流动的笔触和明亮的色彩表现自然景物和人物。
他的代表作《睡莲》系列给人以梦幻般的感觉，让观众仿佛置身于其中。
通过欣赏莫奈的作品，我们可以感受到艺术家对自然的敏感和对光线与色彩的独特诠释。
二、达·芬奇：艺术与科学的结合达·芬奇是文艺复兴时期意大利的艺术家和学者，他是一个多才多艺的天才人物。
达·芬奇的代表作《蒙娜丽莎》以其神秘的微笑和逼真的绘画技法成为了世界艺术史上的经典之作。
除了绘画，达·芬奇还涉及许多领域，如解剖学、建筑学和工程学等。
通过欣赏达·芬奇的作品，我们既能感受到他对艺术的追求，也能深入了解他对科学的探索和研究。
三、梵高：表现内心情感的画家梵高是19世纪荷兰后印象派画家，他以浓烈的色彩和独特的绘画风格著称。
梵高的代表作《星空》展现了他对自然和夜晚的热爱与独特理解。
梵高的艺术创作不仅彰显了他独特的艺术风格，更是体现了他内心世界的情感表达。
通过欣赏梵高的作品，我们可以感受到他对生命、自然和情感的热爱与追求。
四、毕加索：多样化的艺术探索毕加索是20世纪西班牙艺术家，他以多样化的创作风格和丰富的艺术表现形式闻名于世。
毕加索的作品涵盖了绘画、雕塑、陶瓷艺术、版画等多个领域。
他的代表作《游牧女人》系列以简洁明快的线条和抽象的形式将人物形象表现得十分生动。
通过欣赏毕加索的作品，我们可以深入了解他对艺术的多样化探索和自我突破的精神。
通过欣赏世界名艺术家的作品，我们不仅可以欣赏到他们独特的艺术风格和创作技法，更可以通过他们的作品了解到不同文化和时代的特点与背景。
浅谈莫奈绘画艺术风格
浅谈莫奈绘画艺术风格王雪岩摘要：本文主要从莫奈的时代背景、生平经历、艺术情感与绘画特色等方面探究其艺术风格，大体分为人物生平、艺术特色与所产生的影响三部分。
通过对莫奈艺术风格的研究，我们可以了解他的生平经历、创作个性、绘画技巧与艺术特色。
关键词：印象派；莫奈；艺术特色；光与色一、莫奈的绘画风格(一)光色交融《鲁昂大教堂》是莫奈的经典系列作品之一，这幅画对景物主观印象的表现可谓是淋漓尽致，且充分诠释了光与色彩的相互融合。
鲁昂教堂继承了中世纪传统的哥特式建筑风格，然而在莫奈所绘制的鲁昂教堂之中，却并没有表现出传统古典的元素。
从中我们能感受到的依然是光，不同时间段的光线，似乎把整座教堂给解体了。
而色彩则是他创作中的关键，他想表现的并不是景物本身的形体，而是景物周围天气，光线，云雾等多变的因素所带来的不同视觉效果。
如此作画可表现景物多层次的色彩变化，然而也可能因为太过注重细节变化而失去了对画面整体性的把握。
(二)色彩表现然而在莫奈的眼中，只有虚幻与美好的光与光之间的交错，不同形态的光的出现与消逝，然后用色彩来表现他对不同光线下干草堆的主观感受。
莫奈用了整整一年的时间来描绘干草堆，无论是春夏秋冬，还是黄昏黎明，晴日白雪，都被他描绘的栩栩如生。
他耐心地观察光的变化，清晨时看着干草堆被光一点点所渲染，夜幕降临时看着夕阳的光在干草堆上慢慢消逝散尽。
此外如初秋时隐约朦胧的微光照射下的干草堆，烈日下仿佛要燃烧起来的干草堆，大雪纷飞中夕阳映照下的干草堆，都让人不禁感叹他对同一事物不同光线下的色彩表现力。
他对干草堆阴影颜色的多变处理，亦可以体现出光对物体色彩的作用。
3.光色转化。
光影、色彩与形体在绘画语言中具有相对的辩论关系。
把明媚的阳光和斑驳的阴影引入画面，绘画会随之变得清秀明朗、生机勃勃且富有表现力，从而表达微妙、丰富而细腻的情感变化及倾向。
莫奈是一名“光"的讴歌者他实现了光与色的完美结合与相互转化，而光与色则是他的艺术特色中最让人印象深刻的一面。
解析莫奈绘画的艺术特色及成就有感
解析莫奈绘画的艺术特色及成就有感1. 引言1.1 介绍莫奈及其绘画艺术意义莫奈（Claude Monet，1840年-1926年）是19世纪法国印象派画家的代表人物之一，被誉为印象派的先驱。
他以其独特的绘画风格和创作技巧在艺术史上留下了不可磨灭的印记。
莫奈的绘画作品主要以风景、人物和花卉为题材，以捕捉光线、色彩和氛围的变化而闻名。
他擅长运用色彩的变化和光影效果来表现自然的真实感和生动性，使观者仿佛置身画面之中。
莫奈的绘画作品展现了他对自然界的深刻观察和独特感悟，将日常生活中的景象转化为艺术的表达。
他通过色彩和笔触的运用，表现了瞬息万变的自然光景，以及人类在自然环境中的生活状态。
莫奈的作品不仅在当时引起了轰动，也对后世的艺术发展产生了深远的影响，成为现代绘画史上的经典之作。
莫奈的绘画艺术是一种对现实世界的真实呈现和感悟，同时也是一种对内心情感和审美追求的表达。
他的作品不仅展现了他对自然的独特见解，也体现了他对绘画艺术的探索和追求。
莫奈的绘画作品被广泛认为是现代艺术的里程碑之一，其独特的艺术风格和成就将继续影响和启发后人。
2. 正文2.1 莫奈绘画的艺术特色1. 光色变化：莫奈善于捕捉光线在不同环境下的变化，通过运用斑斓的色彩描绘出光线在不同时间、不同氛围下的变化，给人以强烈的视觉冲击。
他注重表现光色的变化和反射，使得他的作品充满了生动感和活力。
2. 偏于印象主义：莫奈是印象派运动的重要代表之一，他的作品充满了印象主义的特点，如强调光影效果、强调情感表达、注重对自然的直接观察等。
他的画风独特，不拘泥于传统技法，给人一种独特的美感体验。
3. 模糊的线条和笔触：莫奈的作品往往采用模糊的线条和笔触，使得画面呈现出一种模糊、朦胧的美感。
他善于运用色彩和光影来表现形体和空间，塑造出独特的画面效果。
4. 自然主义情感：莫奈的作品富有自然主义情感，他能够通过绘画表现出自然界的美丽和魅力，使人感受到大自然的生机和活力。
解析莫奈绘画的艺术特色及成就有感
解析莫奈绘画的艺术特色及成就有感莫奈是19世纪法国印象派画家中最具代表性的一位，他的作品充满了对自然和光线的独特感受，以及对色彩和形式的独到表现。
通过对莫奈绘画的艺术特色及成就的解析，我们能更好地了解这位杰出艺术家的创作精神和艺术成就，以及对后世艺术的影响和启示。
莫奈的绘画艺术特色主要体现在对光和色彩的独特表现上。
在他的画作中，我们可以看到大量的色彩斑斓和光影变幻，这是他对自然光线变化的真实感受所表现出来的。
莫奈通过捕捉自然光线的不同变化和色彩的丰富表现，营造出了一种通透、明亮的画面效果，这种效果往往给人以一种梦幻般的感觉，让人仿佛置身于画中所描绘的场景之中。
在他的作品中，荷花池、睡莲、晚霞和田园风光是他最常描绘的题材，通过这些题材的表现，莫奈将自然界的美妙和神秘表现得淋漓尽致，体现出了他对自然的热爱和对艺术的追求。
莫奈的成就主要体现在他对印象派绘画风格的塑造和推动上。
作为印象派画家的代表人物，莫奈在艺术创作中形成了独特的绘画语言和风格，他主张通过对色彩和光线的表现来捕捉和描绘自然的美妙，而不再拘泥于传统的线条和形式。
莫奈在艺术创作中提出的“光的效果”理论，对当时的艺术界产生了深远的影响，激发了后来许多艺术家们对色彩和光线表现的探索和实践。
他倡导的“即兴写生”和“户外写生”等绘画方法也为后来的艺术实践提供了重要的参照和借鉴，成为印象派绘画风格的基础和范本。
莫奈的艺术成就不仅体现在他丰富多彩的画作中，更体现在他对整个绘画风格和技法的推动和改进上。
解析莫奈绘画的艺术特色及成就，让我们更加深入地了解了这位卓越艺术家的艺术追求和成就，对后世的艺术创作和审美观念产生了深远的影响。
莫奈通过对自然景物的细腻表现和对色彩光影的捕捉，创造出了一种别样的美学体验，遗留下了丰富宝贵的艺术遗产，成为后人学习和借鉴的重要对象。
他所提倡的艺术观念和绘画方法也为后来的艺术创作提供了重要的参照和启发，促进了艺术创作的多样化和丰富化。
干草垛莫奈作品赏析心得
干草垛莫奈作品赏析心得
莫奈是一位十九世纪法国著名的印象派画家，他的作品对后世产生了巨大影响，其中最有名的就是《干草垛》。
这幅画作于1881年完成，它简单而又恢宏，整幅画作以一尊白色细长的佛像为中心，在它的背景之上，佛像似乎更加神秘而又古老，令人们不禁会心一笑。
在这幅画作中，佛像被一堆干草垛所环绕，两头的干草垛就像是保护佛像的两个守护神，中间的空白空间更是让佛像鲜明地突出，让它脱颖而出。
此外，在画面的左右两侧，画师还用颜料描绘出了两棵树，在佛像的情绪上起到了平衡的作用，它们环绕佛像，像是两旁的山峦，将佛像平添到一幅完美的画作中。
莫奈作品《干草垛》充满自然景象，他富有想象力地运用光线、色彩、质感来构建这幅画作。
他将冷落的蓝色和浅棕色结合使用，表现出的是一种古老的宁静，就像是一个深山老林，充满着恢弘的宗教气息。
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解析莫奈绘画的艺术特色及成就有感
解析莫奈绘画的艺术特色及成就有感1. 引言1.1 莫奈绘画的独特性莫奈的绘画作品具有独特的艺术风格，他对色彩和光影的运用颇具特色。
在他的作品中，常常能够感受到光线的强烈明暗对比和色彩的丰富变化，这种表现手法让他的作品看起来生动而充满活力。
莫奈在描绘自然景色时善于捕捉瞬间的光影变化，使观者仿佛能够感受到自然风光当时的真实氛围和情感。
他的作品中的色彩运用也十分独特，常常使用大胆明快的色彩搭配，营造出一种绚丽多彩的视觉效果。
莫奈的绘画独特性主要体现在他对色彩和光影的独特处理方法，以及对自然景色情感的独到把握。
这些特点使得莫奈的作品在当时备受瞩目，并对后世艺术产生了深远影响。
1.2 莫奈对后世艺术的影响莫奈作为印象派的代表之一，对后世艺术产生了深远的影响。
他在绘画中突破传统写实主义的束缚，追求自然光影和色彩的变化，使得艺术作品更加具有情感和表现力。
他的创作方法和风格开拓了艺术的新境界，影响了无数后来的艺术家。
莫奈的作品不仅仅是风景画，更是对自然的独特诠释，展现了他对生活和自然的热爱与感悟。
他的系列画作更是体现了他对光影和色彩的不断探索和表现。
莫奈的艺术成就不仅在于技术上的创新，更在于他对自然美的深刻理解和表达。
他的作品鼓舞了无数艺术家，激发了他们对艺术的激情和追求，成为艺术史上不可或缺的重要存在。
通过莫奈的绘画，我们看到了艺术的可能性和无限魅力，以及对自然的敬畏和赞美。
2. 正文2.1 莫奈绘画的写实主义风格莫奈的绘画作品在写实主义风格上有着独特的表现。
他通过细致的笔触和精确的描绘，将自然景物描绘得栩栩如生。
莫奈在绘画中追求真实细腻的表现，通过观察和描绘真实世界中的细节，使作品更加生动和具有立体感。
莫奈绘画的写实主义风格让人感受到一种强烈的现实感，仿佛可以感受到画中景物的存在感和触感。
在莫奈的作品中，写实主义表现得尤为突出的是他所描绘的人物形象和自然景物。
他善于捕捉瞬间的光影和色彩变化，通过细致入微的描绘让观者感受到时间的流逝和景物的变化。
浅析莫奈《干草垛》系列的色彩表达
浅析莫奈《干草垛》系列的色彩表达作者：程运佳来源：《科学导报·学术》2019年第52期一、莫奈《干草垛》系列作品背景及创作风格（一）创作背景19世纪以前的绘画注重形与色的结合，并且在色彩方面更注重物体原本固有的颜色。
自19世纪以来，欧洲开始出现了一些公众场所，如公园、田野间。
从而艺术家们由室内作画转移到了室外，人们开始注重户外写生。
但是，一旦到户外写生，自然光对画作的影响就发生了变化，对色彩的处理要求非常高。
色彩是人的视觉对光的反应的产物，各个物体在不同时间有不同的色彩变化，到了90年代，莫奈开始创作组画，即对同一物体在不同时期、不同季节进行描绘，因为要抓住光照在物体上瞬间的感觉，所以创作了多幅图画，《干草垛》就是这样一组图画。
（二）创作风格莫奈捕捉自然光下景物瞬间的色彩变化，用笔触及厚涂法将色彩“搬”到画面上，由于光照在不同物体上会出现不同的色彩的变化并且时间的不同出现的色彩也不尽相同，致使画家反复的在画作上涂抹从而使画面产生一种朦胧感。
莫奈在创作过程中不只出现一种风格，并且改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中没有非常明确的阴影，也没有特别明显的轮廓线，整幅作品中的体积感、近实远虚、明暗关系都是由色彩来完成的二、《干草垛》系列作品的色彩解读（一）、作品中自然光对画面色彩表达的影响莫奈在绘画过程中将绘画对象的体积感与固有色表现的并不强烈，主要强调的是自然光照在物体上瞬间的色彩，在莫奈的作品《干草垛》中，作者时常捕捉阳光照在物体上的瞬间感觉，并用色彩将其记录下来，从而展现给人们一幅色彩丰富，而又真实的画卷。
由于《干草垛》是一幅组画，表现得又是一年四季不同时期、不同时间的色彩变化，所以对于色彩的研究有很大的帮助。
冬季早晨的干草垛，整體的色调是白色，对色彩掌控的非常好，给人一种清冷的感觉，远处的山加上近邻的房屋若有若无的展现，衬托出干草垛这个主体物，这种色彩很好的诠释了远近景、虚与实的关系。
字)一美术论述题(35分)简述从作者作品名称时代背景及对后世
字)一美术论述题(35分)简述从作者作品名
称时代背景及对后世
美术论述题：（35分）
从作者,作品名称,时代背景来简述一幅绘画作品
《日出印象》鉴赏:
答：
这幅经典油画作品是1872年在阿弗尔港口由法国画家莫奈画的一幅写生画，他被称为“印象主义之父”，莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践都主要由他推广。
《日出印象》是印象主义绘画的开山之作,它标志着印象派绘画的产生。
资料显示印象派的创始人虽说是马奈，但真正使其发扬光大的却是莫奈，因为他对光影的迷恋，已到走火入魔的境地，以至于一生都迷恋于阳光带来的光与影中。
《日出印象》展出于1874年，刚开始展出时遭到了奚落和诽谤。
有的评论家挖苦说:“毛坏的糊墙纸也比这海景完整!”更有人以这幅画的标题，讽刺莫奈为首的这些青年艺术家们为“印象派”，于是“印象主义”也就顺理成章的成了这个画派的代名词。
作为一种美术思潮，印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位，它推动了以后美术技法的革新与观念的转变，对欧美乃至我国的画家在学习西方绘画的过程中，均产生了不小的影响。
莫奈通过描绘法国阿弗尔港口清晨日出的景象给人们展示了一
个由淡紫、微红、橙黄组成的整体呈偏冷色调的作品，作品中冷暖相间的色调恰到好处的表现了凉飕飕的清晨中太阳为人们带来了些许温暖的场景，画家通过海水中摇曳的倒影与远处烟囱中冒出的缕缕青烟随风摇摆的姿态表现作者清晨作画时愉悦放松的心情，近处的几艘开始作业的小船更是提醒人们一日之计在于晨，让大家抓住早上美好的时光去做在我们生命中有意义的事，如果说达芬奇的《蒙娜丽莎》是通过理性来作画，那么《日出印象》就是在理性表达中带入的自己的感性因素。
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摘要克劳德·莫奈(Claude Monet, 1840-1926)他是早起印象派注意的创始人之一，并一生坚持印象注意风格。
从印象主义的产生、发展看，创始人非莫奈莫属，但真正完全实现印象主义理念和技法、并且一以贯之的当推莫奈。
是他将毕生精力献给了对西方画界产生了重要影响的印象主义，是以他为首的一批艺术家的不懈努力，突破了此前学院派的保守思想，极大地冲击了19世纪后半叶占据西方画坛统治地位的官方艺术，从而为掀开西方现代绘画史新的一页，作出了重要贡献。
为后人留下了宝贵的艺术财富。
应该说莫奈是印象派画家中最先获得成功的人，尽管后来的野兽派、立体派、超现实主义等艺术流派，并未遵循印象派创立的一些原则，但创立这些流派的艺术家，都从印象派那里汲取过营养关键词；莫奈、印象主义、印象派目录第一章；莫奈生平简介1.1接触印象主义之前 (1)1.2 由印象主义走向印象派 (2)1.3 印象派的中流砥柱 (6)1.4 晚年生活 (10)第二章；莫奈的艺术贡献及影响2.1理论上的革新 (12)2.2技法上的创新 (13)参考文献 (15)谢辞 (16)浅谈莫奈对后世的影响第一章；莫奈毕生经历1.1 接触印象主义之前1840年10月14日，莫奈生于法国巴黎。
父亲库路多、阿多洛夫、莫奈是一位商人，在法国北部港口阿弗尔与他的姐夫合伙经营着一家仪器店。
莫奈5岁时。
来致函父亲的身边。
在当地就学后，他将学校视同牢狱，在悬崖和海边嬉戏的时光多于听课，故此学习成绩不佳，在班上总是排在倒数几名的位置上，这个孩子唯一的爱好是绘画，他常常在笔记本上作素描，以老师和同学为对象画漫画，日积月累，倒也掌握了一些绘画技巧。
不过，父母对此不赞成。
小莫奈乐此不疲，加上与生俱来的秉赋，几年过后，他的漫画居然开始在文具里展出并且出售。
15岁的时候，莫奈的木炭漫画在当地已小有名气，他为自己作品开出的价格是每幅十至二十法郎。
在诺曼底经过画商的介绍，这位少年画家被专门描绘海上风光的画家布丹所看中，二人从此结识。
布丹动员他“学习用油画和素描来画风景”，乍开始莫奈并没在意，甚至是找借口有礼貌地加以拒绝。
由于布丹的一片诚心，终于感动了这位少年。
自学成才的布丹，习惯于在露天作画，他主张“一定要去寻找自然的纯朴的美”、“要顽强地保留最初的印象”。
对此，莫奈也深以为然，因为在他的内心里也充满了对大自然的热爱。
从1858年起，莫奈开始从布丹那里接受了有同于学院派的绘画思想，学习并动笔画外光画。
布丹所强调的：要特别注意对所描绘对象的第一印象、要注意光。
更是在他的心中深深地扎下了根。
就在二人一起到户外作画的过程中，莫奈创作了一些有关阿弗尔港、海港、日出、海上小船等题材的作品。
其中的1幅还与布丹的4幅作品一起在鲁昂的展览会上展出。
不久，莫奈又被荷兰的画家约翰·巴托尔·德·琼康的创作所吸引。
这位画家以动荡、兴奋、活泼而且比他同时代的法国人更为活跃的笔触画小桥、村景、河岸和破旧的茅草屋。
莫奈就是从布丹和琼康那里接受到了基本艺术修养的。
-这也是以后莫奈能在艺术的道路上创造无数的辉煌的必不可少的一种垫脚石，正是在这种少年时期的受到了到有点印象主义的熏陶，才导致了莫奈在后来的艺术道路上更坚定的往印象主义方向发展。
当然这种简单的修养是不够的，于是在布丹的建议下，莫奈于1859年5月到了巴黎。
1.2 由印象主义走向印象派巴黎在当时是艺术活动比较猖獗的地方，在巴黎，莫奈看到了特罗容、杜比尼、柯罗等人的作品之后，极为赞赏。
经布丹介绍，莫奈与巴比松画派的画家有了接触，认识了该派代表人物之一的特罗容。
特罗容提醒他“道德要进一个专门画人体的画室，要学习素描”，要“常常到乡村去画速写”。
1860年，莫奈进了斯维赛学院，练习人体写生。
这个所谓的“学院”，不过是一间画室，斯维赛是它的主人的名字，这里既不讲课，也没有考试，只要交上一点钱，就可以画人体模特儿。
在这里，他接触到了后来成为印象派的一些画家，比如毕沙罗等。
在这里，还创作了一些风景画。
这一年的秋天，经抽签决定莫奈需服兵役。
此时，其父提出只要服从父母的意愿，安心在家做生意，就可以出钱雇人替他从军。
莫奈对此毫不理会，毅然参军，入伍后被编入法国的非洲军团。
不久，即随军到了阿尔及尔。
在画家的眼里，非洲的景色与光线是美丽迷人的，经过部队的允许，他得到了可以作画的时间，在那里，他曾为队长的夫人画了肖像。
1862年初，因为贫血，莫奈从军营回到阿弗尔家里养病。
这时他认识了荷兰画家琼康，并与琼康入布丹一起从事创作。
布丹作画的纤细，琼康对动感的重视，以及二人注意捕捉第一印象的画风，都给这位初出茅庐的画家留下了深刻的印象。
由于医生提出警告，如果莫奈回到非洲，将对他的身体极为不利，11月间，莫奈的父亲向当局提出了免除独生子兵役的申请，在交付了一定的费用之后，莫奈再次到了巴黎。
并进入了古典派画家格莱尔的画室。
在画人体的习作中，格莱尔要求大家按照古典的范画来修正自己的作品，要将人体描绘的尽量完美。
莫奈则坚持准确、真实地反映模特儿的特点。
他的主张得到了同室的巴齐依、雷诺阿、西斯莱的赞同。
这一年举办的沙龙落选画展中，莫奈看到了马奈的作品之后，受到了震动和启示。
在1863年，借复活节的休假之机，莫奈将同窗的画友带到了巴黎南郊巴比松村附近的枫丹白露森林，在那里进行创作。
在外光下，大家创作了一批具有巴比松风格的作品。
1864年，莫奈与这些画友离开了格莱尔的画室。
来到了昂弗勒作画。
在这里，莫奈的两幅描绘塞纳河的风景画《落潮的埃沃海角》与《昂弗勒港》，由于不同于学院派的造作手法，被选入1865年官方沙龙。
这一年里，他在枫丹白露开始了大幅油画《草地上的午餐》的创作该作品于1866年问世。
在总结了马奈同名作品在“沙龙落选画展”上引起的争议的基础上，莫奈是在画景之后才描绘的人物。
画面上的人物朴实无华，具有自然的动感，显示了画家的现实主义功力。
1866年，以恋人卡缪为模特儿，全身大幅肖像画《绿衣女》在同年的沙龙展出，该画受到了评论家左拉的好评；有一位诗人为作品乌诗，被发表在《艺术家》杂志上；有的画商还要求莫奈根据原作再复制一件，准备送到美国去。
由于这次的成功，家里恢复了对他经济方面的支持。
同年夏天，莫奈创作的《庭院里的女人们》，在1867年沙龙中落选。
1866年的秋天，为了避开讨债的人，莫奈自毁了约二百幅作品后，回到阿弗尔。
这时他的经济状况十分不妙，原因是父亲对于他和卡缪的关系很反感，从而断绝了经济上的支持，莫奈作品的销路又尚未打开。
为了解决继续创作用的画布，他不得不将业已画好油画上的油彩刮掉，重复使用。
1867年，怀孕的卡缪为莫奈的父亲所不容，留在了巴黎，莫奈住在姑母家。
7月卡缪生下第一个孩子，只好请在巴黎的巴齐依作教父代为照顾。
此后的几年中，莫奈始终在阿弗尔及其附近，与布丹、琼康，有时与库尔贝一起作画。
在这个时期里，由于与父亲的关系紧张，经济拮据，生活艰难。
为此，莫奈曾一度有过轻生的念头。
1869年，他回到巴黎，参加了“盖尔波瓦咖啡馆”里艺术家的聚会。
可能因为很早就离开了学校自感在受教育方面的不足，故而很少参与争论。
这时他的穷困程度，从8月间写给巴齐依的信中可以看出，信中提到：由于雷诺阿送来的面包，才没有饿死。
一个星期屋里没有炉火、没有照明。
到了该月月底，颜料用光，不得不停止了作画。
这时候的巴齐依也穷的典当了自己的表，雷诺阿连寄信的邮费都凑不齐。
对于莫奈也是爱莫能助。
1870年6月，莫奈与卡缪正式结婚。
9月，莫奈将妻、子托付给布丹照顾，只身一人去了伦敦。
在那里与杜比尼、毕沙罗相会，然后，和毕沙罗一起在泰晤士河及公园中作画。
在参观美术馆时，英国画家透纳（1775-1851）。
康斯太勃（1776-1837）的作品，使其为之倾倒。
为了给莫奈的作品找到销路，经杜比尼介绍，在这里认识了画商丢朗、吕厄。
此人对于穷画家们表示了同情，在经济方面从此一直在支援着他们。
1871年初，父亲去世，莫奈离开英国。
在杜比尼的动员下，到了荷兰并滞留到年底。
在阿姆斯特丹，他看到了日本的“浮世绘”版画之后，其中色调极富生气的风景画，给他留下了美好的印象。
日后，他曾说到：它们的精致，使我欣喜。
我赞成它们的美学原则，利用阴影引起实感，利用片断引起整体感。
荷兰的港湾、运河、教堂、人家，特别是那里的风车，使他着迷。
回到巴黎后，在马奈的帮助下，莫奈在巴黎以北的阿让特伊定居。
对水情有独钟的这位画家，于1873年在塞纳河上建造了船上的画室，此后，他经常在船上作画。
充分运用了不同方向，角度的光照、颤动的空气来描绘水及水面上的景物，通过鲜明的轮廓，阴影以及闪动的亮点，创伤了一批作品。
经过了这么多的经历，在莫奈的心里很明确的知道现在的印象主义已经不能满足自己了，他要把这种主义发展成为一个派别，但是这不是凭借自己的力量就可以完成的，于是他与当时一些志同道合的朋友一起往这个方向努力---------既是后来的“印象派”.1.3 印象派的中流砥柱1872年，莫奈创作了日后扬名于世的《日出·印象》。
这幅油画描绘的是从远处观望阿弗乐港口晨雾中日出的景象.它在1874年3月25日开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出。
这幅作品本不是莫奈画作中最典型的，但是，由于一位名叫勒鲁阿的评论家，在4月25日的《喧噪》杂志上，发表了题为《印象主义的展览会》的文章之后，此画才名声鹊起。
该文对参展的许多作品逐地进行了潮讽，针对莫奈的《日出·印象》，他写道“糊墙花纸也比这海景更完整”。
与这幅作品标题不无关系地，该文作者将这次展览会戏谑地称之为“印象主义的展览会”。
加之莫奈本人曾经表述过“我所画的不过是印象而已”这样的观点，以及以他为首的这批年轻画家，确实注意捕捉对描绘对象的最初印象等因素，尽管这些画家中有要并不同意这个提法，但印象主义、印象派这个称号已经是不胫而走。
以致在1877年第3次联展时，干脆将其用作展览会的标题。
1874年的这次联展，是由莫奈倡议并和朋友们一起组织的独立画展出，以摄影家纳达尔腾出的几间工作室为展厅，参展画家共有30多人，其中包括德加、毕沙罗、塞尚、雷诺阿、西斯莱、摩里索等。
参展作品共165件，其中莫奈作品12件，通过这次展览，事实上确立了莫奈在印象派画家中的领袖地位，画家本人也已形成了用光、色的变化，来表现所捕捉的瞬里印象的画风。
作为这一新画风的典型作品，当数这次参展的莫奈的油画《卡普辛大街》。
1876年，在第2次联合展览会上，展出莫奈作品18件。
对于此次展览，社会上反映比较冷淡。
莫标的油画《穿和服的女子》，以2千法郎的高价售出。
同年，画家还创作了《火鸡》等作品。
并开始了有关圣拉扎尔火车站的一系列创作。
1877年，第3次联合展览会在丢朗、吕厄的画店中举办。