中国画基础教案_2
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②固定色，“三矾九染” ③保护画面 2、 胶矾水比例： “二胶一矾二斤半水”即二两胶一两矾二斤半水，可换算为： 明胶60克+明矾30克+水1250克 夏季：六胶四矾 秋季：七胶三矾 冬季：八胶二矾 按比例配制胶矾水，需注意，明矾对纸、绢的腐蚀作用大， 矾重易脆，画的寿命不长，尽量少用矾。而胶大了，画面打 滑，颜色、墨色灰白无光。配制时宁稀勿浓。调配时一定要 把握好尺度。 笔洗和调色盘 1、笔洗：盛水，用以洗笔和调墨、调色，陶器、瓷器、较大 的盛水器皿均可。 2、调色盘：白色蘸碟，不要太大，小、深为好。
而细，主脉也相同，切忌主脉与边缘三条线正交于一点。 ②勾长叶与花茎的方法：左臂倚案扶纸，撑住身体，右手执笔轻 轻擎起手腕，用小指掌侧微微擦着纸面行笔。 ③侧叶脉勾法：勾侧脉起笔时要顿笔藏锋，与主脉结合好，不要 歪斜或脱节，每条侧脉的末端都指向叶尖。 7、茎枝与树本的勾勒与皴擦 ①草本茎的勾勒：两条边线平行，出枝的节间略为膨大，行笔注 意平行，也要有顿挫。 ②木本茎的勾勒：用皴表现树皮的纹裂和起伏，皴擦结合，表现 树皮干裂粗糙，起伏转折。勾皴木本枝干多用中锋与侧锋结合， 转笔与折笔互用。注意由老本到小枝、由粗渐细的规律，出枝和 生疤处隆起，曲折有形，枝干穿插以“女”字形（斜三角形）为 美。 好的白描既要表现花卉的形神气质，又是画家感情和性格的流 露，要练好白描就要坚持金石、书法的研习，把他们融合起来， 加强线描的艺术趣味。 第三单元、工笔花卉的着染技法 教学目的：通过讲授工笔花卉的着染技法，演示工笔花卉的作画 步骤，使学生学习和掌握最基本的分染、罩染、勾填、反衬等传 统技法并学习一些特殊技法，能独立完成一幅作品。
第二单元 白描花卉技法 教学目的：通过白描花卉练习，熟悉中国工笔画线条的魅力，掌 握勾线的运笔及一般花卉的结构特点、生长规律。 教学要求：熟悉笔墨的属性，运笔灵活自如，对中国画的线条有
一定的认识，且能与花卉形象巧妙结合，充分表现花卉的特点。 教学重点：运用线条表现出力感和快感，运用笔墨变化表现花卉 的质感。 教学难点：表现白描用线的形式美感；线条与花卉形象、质感、 空间感的结合处理。 教学内容： 线 工笔花卉以线为造型基础，运用毛笔勾线，对线条有严格的要 求，讲究用笔，追求线条的力感、快感、，所谓“工细兼力”，反 对纤细柔弱的线条。 勾线之初，先练习使用中锋，避免侧锋。行笔时，笔尖走在线条 中央的即为中锋，一侧的即为侧锋。中锋线条圆润浑厚，饱满而 富于弹性，结实而有力感，开始练习勾线时，应注意线条转弯的 地方，转弯时提笔，并轻轻转动笔管方向，使笔锋平行圆转过 来，保持中锋，避免侧锋折笔即飞白。 线条产生力感的关键在于笔锋与纸面的摩擦，不能为了细，不敢 用力，勾出的线浮华无力。勾线时笔按下去，使笔锋对纸面有一 个压力，同时又要有一个向上的提力，两力平衡，再用一个拖的 力量行笔。只压不提就是“抹”，易出现侧锋，只提不压就 是“飘”，线条滑而无力，用线切忌“”“挑”“滑”。 一般勾线，都须有起笔、行笔、收笔三个动作。 1、起笔藏锋：如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，再向右行， 即欲右先左，反之，欲左先右，还有欲下先上，欲上先下，这样 笔纸就有了摩擦。 2、行笔：行笔要稳，对纸面压力要匀。中途转向稍停为“顿”， 向后折回为“挫”，顿挫时要调整笔锋方向，不使出现侧锋。中锋 圆转用笔为“转”，侧锋方拐为“折”。 3、收笔回锋：每逢收笔都须向来的方向收回，使线的结笔含蓄 而有力。 二、线条与花卉 中国画讲“应物象形”，好的线条必须与花卉的形象、质感、空间 感结合得恰到好处。生动地表现花卉的生命力、精神意趣。从对 象的结构出发，写出对象具体生动的形，最终达到表现对象内在
熟宣纸 生宣纸经过胶矾水刷制或浸泡就会成为熟宣纸，其性能是不 渗水，就是不洇，故适合于画工整细腻的工笔画。它的品种 较多，如清水宣、冰雪宣、书画笺、云母笺、蝉翼宣等。这 些纸有薄有厚，胶矾水也有浓有淡，薄者适宜画淡彩，厚者 适宜画重彩，其中蝉翼宣最薄，冰雪宣最厚。云母宣有微小 的云母点，一般用于画山水或花卉，另有洒金笺和各种染色 纸亦属于熟宣纸类。此外，熟宣纸还有泥金纸，目前已少 见，系用真金涂制。清末任伯年的巨幅条屏作品《群仙祝寿 图》即用泥金纸绘制而成，其效果金碧辉煌，华贵而不失雅 丽。 麻纸类 皮纸、高丽纸、各类民间手工制纸都属此类。 ①特点：纸稍厚，纤维长，略渗水。 ⑵高丽纸有条纹，便于做肌理，加之稍渗水，效果较丰富， 故现代工笔画家常用。高丽纸还能吸附厚重颜料，可画重彩 法的工笔画，临摹壁画也很适宜。 ③皮纸以温州皮纸较好，它质地较细，又呈长卷式，有数种 长度和宽度，最宽为一米，最长为二十米，皮纸可矾为熟 纸。 水彩纸 其性能与熟宣纸近似，水彩纸中质地较细密、比较薄的种类 为好。 布类： ①棉布：我国西藏的唐卡就是画在棉布上的，但棉布需加工 处理。在棉布上加涂一层胶水和白粉的混合剂，干后磨平磨 光，此布即不渗水且光洁好用。唐卡绘制方法与重彩法相 同，多用矿物色和粉质颜料。现代工笔画也有棉布的。 ②树脂布：用化学合成树脂涂制而成，质地硬挺不渗水。 ③麻布（亚麻布）：用亚麻布原材料刷一层胶水即可。 墨 传统工笔画中的黑色即为墨色。墨有油烟和松烟两种。 油烟墨：暖黑色
神韵的目的。 勾线起笔顺序 为了不蹭脏画面，一般白描勾勒是从上到下，从左到右。 结构关系 当两条线相遇，一线在前压住另一条线，即为前压后。 边缘线与折面线的处理 花叶的轮廓线大致可分为两类不同的线条 ①叶片和花瓣转折时产生的折面线和花叶的主筋，这种线要勾成 饱满、富于弹性的弧线，以表现花叶挺拔的生命力。 ②叶片、花瓣的边缘线，这种线变化多端。 这两种线条既有对比，又要统一，既表现了花叶转折变化的多 姿，又要有线条本身的节奏和韵律。 线条的浓淡粗细 白描花卉靠用笔用墨表现花卉的质感，一般用较细较淡的墨勾 花，较重较粗的线勾茎叶等。色彩深及厚硬的地方用线粗重、方 硬，色彩浅及薄嫩的地方用线轻细、圆柔。一幅好的作品，在用 线、用笔、用墨上都应考究，既有变化，又有统一，不能死搬硬 套，要学会灵活运用。 白描花卉的花头用笔变化及注意事项 ①牡丹、梅花、山茶的花瓣可从基部起笔，荷花、菊花、百合等 花瓣可从尖端起笔。玉兰、木棉用线挺拔有力，牡丹、芍药等花 瓣薄嫩多折，勾线可用细线颤笔。 ②花头外轮廓要有参差、圆缺的变化，画复瓣花要归蒂连心。 ③花筋的处理，花筋不明显的不勾，显著的必须勾好，可以更好 地表现花瓣的转折运动，线要细而虚。 ④ 花蕊的勾点：雌蕊明显的可先用中淡墨勾勒，雄蕊花丝 要勾得细而有力，行笔快捷，收笔尖细，花丝向雌蕊攒抱，花药 用焦墨一点成形。 ⑤花萼、花托、花柄的勾法：勾花萼的尖部用笔要顿在一起，短 花柄可不勾，长花柄两条线要劲挺有力，摇曳多姿，两条边线要 平行均匀，不可忽粗忽细。 6、白描勾叶的各种变化及注意事项 ①勾叶的粗细变化：叶尖薄，叶柄厚，故勾叶从叶柄起笔，由粗
教学基本内容：一、工笔画的工具和材料
二、白描花卉技法 三、工笔花卉的着染技法
四、 鸟类的结构与形态 五、鸟类的工笔画法 六、《簪花仕女图》的临摹
教学过程：讲授（3课时）示范（3课时） 辅导＋实训（40课时）
讲评 （1.5课时）讨论（0.5课时） 具体讲授如下： 第一单元 工笔画的工具和材料 教学目的：使学生了解中国工笔画所需要的工具和材料，对 其有一个初步的认识。 教学要求：对传统和现代工笔画所需材料和工具有一定的了 解，知道其属性、特点。 教学重点：传统工笔画所使用的工具和材料的特性。 教学难点：现代与传统工笔画使用的不同材料产生的不同效 果，工笔画风格正在向多元化发展。 教学方法：讲授 课时：2课时 教学内容： 版面材料 工笔画所用的版面材料包括：各类纸、绢等。这是传统工笔 画的版面材料。现代工笔画还使用其他版面材料，如水彩 纸、高丽纸、皮纸、麻布、树脂布、棉布等。 绢 绢的质地光泽细润，很适合画工细严整的工笔墨画，故延用 至今。 绢为纯丝制就，呈平纹，有圆丝、扁丝两种，有生绢、熟绢 之分。圆丝绢又称“原丝绢”，在古代绘画作品中常见。在这 种绢上刷上一层胶矾水后就成为熟绢。原丝绢因未加捶砸而 保持原来丝的形状，故丝与丝之间略有空隙，虽矾过但仍易 漏，故目前使用者少。一般临摹古画时用，但目前也有一些 画家利用这种特性，画出别具特色的工笔画。扁丝绢是捶砸 后的绢。扁丝绢有丝本色和仿旧色两种，亦有未矾过需作者 自己刷胶矾水的，矾过的绢质地稍硬挺，熟绢上色后不会渗 开，适合工笔画的细线勾勒、多层渲染等技法，尤其适宜于 表现虚幻和朦胧的效果。绢适合画淡彩法，浓淡相间法亦 佳。选用绢作版面材料，应注意发挥绢的细润有光泽的特 点。绢较之纸，价格稍贵，学生可根据自己经济条件选用。 此外，在裱绢时，要注意抻平绢的横竖纹，因绢丝极易歪 斜，尤其是画人物画，容易造成人物变形。
白色：传统绘画中使用的是蛤粉 目前工笔画所用白色多为水粉色中的钛白，为锡管装，使用 方便且色质稳定。 云母粉 金色和银色 传统的金色和银色是用纯金箔和纯银箔研制而成，但价格较 高，一般作画可用铜粉或化学合成的金银色代替。 粘接剂 中国绘画的色彩，鲜艳明快历久不变，便是矾和胶的作用。 胶：一般选用明胶 矾（明矾）：半透明无色块状晶体 胶矾的用途： ①使生绢变为熟绢
重点和难点： 重点：1从临摹传统工笔重彩画，掌握其勾线、设色等技法；
2、体会线与形、线对比、线节奏，虚实等关系； 3、研究中国传统工笔画的造型、构图，意境等特点。
难点 1、如何将西方的明暗素描的造型转到东方以线造型方面
来； 2、色彩观念的转变； 3、体会勾线中什么是见笔及用笔的起收、承转； 4、体会中国画的学养、意境、气韵、笔墨、风格。
教学要求：对传统技法和特殊技法能熟练运用，正确指导学 生用笔、用色，对工笔花鸟画产生进一步认识和了解。 教学重点：分染、罩染、统染的区别与联系，特殊技法的表 现。 教学难点：中国画与西方绘画的不同，不强调光影，用线表 现结构，用色丰富画面，“以形写神”、“以线造型”是传统绘画 的艺术基础。 教学内容： 传统技法 传统工笔花鸟画技法有分染、统染、罩染和平涂、接染、点 染、烘托等，下面进行一下分述。 分染 分染用两支笔，一支笔蘸色，一支笔蘸清水把颜色均匀地烘
中国画基础教案 刘钎妤
课程：中国画基础 课时 48 教学方法与手段：讲授 示范 辅导＋实训 讲评 讨论 教具与学具：画稿、教材 画册 教学目的与要求：通过教师讲解基本的理论知识，示范染色
方法与作画步骤，使学生掌握中国画的勾线、造型、设色等方面的技 法特点，要求学生从临摹古代的工笔花鸟画或工笔人物画入手，逐步 解决重彩花鸟画或人物画中的造型、色彩、构图等问题，同时要求学 生对中华ห้องสมุดไป่ตู้族独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想有一 个完整的认识，然后融会贯通，使其真正应用到作品中去。独立完成 自己的作品。
松烟墨：冷黑色，用于工笔人物画中的头发和须眉。 传统工笔画中使用的黑色还有黑石脂（即石墨）、灯草灰 等。灯草灰画蝴蝶很好，很绒，它是中药灯心草烧成。 现在大多数学生都选用一得阁，经济实惠。还有红星墨，价 格稍高，如若一得阁墨略粗，可进一步研磨。 笔和砚 笔 勾线笔：多为狼毫笔。常用的有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、 小红毛、蟹爪、拖线笔等。还有九紫一羊（兼毫）、花枝俏 也很好用。 染色笔：大白云、小白云、中白云和其他软羊毫笔。纯羊毫 过软，不宜用。 板刷：做底色用，可作大面积平涂和渲染，宽度可选。 砚 砚以端砚为佳，但其他石质硬而细密能下墨的砚也可用，端 砚价格昂贵。工笔画所用的砚必须经常洗涤，否则旧墨汁分 子聚合成稍粗的颗粒，会影响画面的效果，应随用随研。 颜料 透明颜料 朱磦：研制朱砂时漂浮在最上一层的质地较细的浅红色 曙红：冷红色 胭脂（焉支）：色相偏冷，不稳定，易变色 藤黄：又名月黄，有毒不可入口 赭石：与花青调合会出现沉淀 花青：易褪色 不透明颜料 朱砂：目前锡管装朱砂并非真朱砂，临古画应用真朱砂，矿 物质颜料 石青：俗名青金石，石青色制好后分头青、二青、三青、四 青等数种不同深浅的色相。头青最深，四青最浅。 石绿：俗称孔雀石。石绿也分头绿、二绿、三绿、四绿等。 黑色和白色 黑色：即墨色
而细，主脉也相同，切忌主脉与边缘三条线正交于一点。 ②勾长叶与花茎的方法：左臂倚案扶纸，撑住身体，右手执笔轻 轻擎起手腕，用小指掌侧微微擦着纸面行笔。 ③侧叶脉勾法：勾侧脉起笔时要顿笔藏锋，与主脉结合好，不要 歪斜或脱节，每条侧脉的末端都指向叶尖。 7、茎枝与树本的勾勒与皴擦 ①草本茎的勾勒：两条边线平行，出枝的节间略为膨大，行笔注 意平行，也要有顿挫。 ②木本茎的勾勒：用皴表现树皮的纹裂和起伏，皴擦结合，表现 树皮干裂粗糙，起伏转折。勾皴木本枝干多用中锋与侧锋结合， 转笔与折笔互用。注意由老本到小枝、由粗渐细的规律，出枝和 生疤处隆起，曲折有形，枝干穿插以“女”字形（斜三角形）为 美。 好的白描既要表现花卉的形神气质，又是画家感情和性格的流 露，要练好白描就要坚持金石、书法的研习，把他们融合起来， 加强线描的艺术趣味。 第三单元、工笔花卉的着染技法 教学目的：通过讲授工笔花卉的着染技法，演示工笔花卉的作画 步骤，使学生学习和掌握最基本的分染、罩染、勾填、反衬等传 统技法并学习一些特殊技法，能独立完成一幅作品。
第二单元 白描花卉技法 教学目的：通过白描花卉练习，熟悉中国工笔画线条的魅力，掌 握勾线的运笔及一般花卉的结构特点、生长规律。 教学要求：熟悉笔墨的属性，运笔灵活自如，对中国画的线条有
一定的认识，且能与花卉形象巧妙结合，充分表现花卉的特点。 教学重点：运用线条表现出力感和快感，运用笔墨变化表现花卉 的质感。 教学难点：表现白描用线的形式美感；线条与花卉形象、质感、 空间感的结合处理。 教学内容： 线 工笔花卉以线为造型基础，运用毛笔勾线，对线条有严格的要 求，讲究用笔，追求线条的力感、快感、，所谓“工细兼力”，反 对纤细柔弱的线条。 勾线之初，先练习使用中锋，避免侧锋。行笔时，笔尖走在线条 中央的即为中锋，一侧的即为侧锋。中锋线条圆润浑厚，饱满而 富于弹性，结实而有力感，开始练习勾线时，应注意线条转弯的 地方，转弯时提笔，并轻轻转动笔管方向，使笔锋平行圆转过 来，保持中锋，避免侧锋折笔即飞白。 线条产生力感的关键在于笔锋与纸面的摩擦，不能为了细，不敢 用力，勾出的线浮华无力。勾线时笔按下去，使笔锋对纸面有一 个压力，同时又要有一个向上的提力，两力平衡，再用一个拖的 力量行笔。只压不提就是“抹”，易出现侧锋，只提不压就 是“飘”，线条滑而无力，用线切忌“”“挑”“滑”。 一般勾线，都须有起笔、行笔、收笔三个动作。 1、起笔藏锋：如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，再向右行， 即欲右先左，反之，欲左先右，还有欲下先上，欲上先下，这样 笔纸就有了摩擦。 2、行笔：行笔要稳，对纸面压力要匀。中途转向稍停为“顿”， 向后折回为“挫”，顿挫时要调整笔锋方向，不使出现侧锋。中锋 圆转用笔为“转”，侧锋方拐为“折”。 3、收笔回锋：每逢收笔都须向来的方向收回，使线的结笔含蓄 而有力。 二、线条与花卉 中国画讲“应物象形”，好的线条必须与花卉的形象、质感、空间 感结合得恰到好处。生动地表现花卉的生命力、精神意趣。从对 象的结构出发，写出对象具体生动的形，最终达到表现对象内在
熟宣纸 生宣纸经过胶矾水刷制或浸泡就会成为熟宣纸，其性能是不 渗水，就是不洇，故适合于画工整细腻的工笔画。它的品种 较多，如清水宣、冰雪宣、书画笺、云母笺、蝉翼宣等。这 些纸有薄有厚，胶矾水也有浓有淡，薄者适宜画淡彩，厚者 适宜画重彩，其中蝉翼宣最薄，冰雪宣最厚。云母宣有微小 的云母点，一般用于画山水或花卉，另有洒金笺和各种染色 纸亦属于熟宣纸类。此外，熟宣纸还有泥金纸，目前已少 见，系用真金涂制。清末任伯年的巨幅条屏作品《群仙祝寿 图》即用泥金纸绘制而成，其效果金碧辉煌，华贵而不失雅 丽。 麻纸类 皮纸、高丽纸、各类民间手工制纸都属此类。 ①特点：纸稍厚，纤维长，略渗水。 ⑵高丽纸有条纹，便于做肌理，加之稍渗水，效果较丰富， 故现代工笔画家常用。高丽纸还能吸附厚重颜料，可画重彩 法的工笔画，临摹壁画也很适宜。 ③皮纸以温州皮纸较好，它质地较细，又呈长卷式，有数种 长度和宽度，最宽为一米，最长为二十米，皮纸可矾为熟 纸。 水彩纸 其性能与熟宣纸近似，水彩纸中质地较细密、比较薄的种类 为好。 布类： ①棉布：我国西藏的唐卡就是画在棉布上的，但棉布需加工 处理。在棉布上加涂一层胶水和白粉的混合剂，干后磨平磨 光，此布即不渗水且光洁好用。唐卡绘制方法与重彩法相 同，多用矿物色和粉质颜料。现代工笔画也有棉布的。 ②树脂布：用化学合成树脂涂制而成，质地硬挺不渗水。 ③麻布（亚麻布）：用亚麻布原材料刷一层胶水即可。 墨 传统工笔画中的黑色即为墨色。墨有油烟和松烟两种。 油烟墨：暖黑色
神韵的目的。 勾线起笔顺序 为了不蹭脏画面，一般白描勾勒是从上到下，从左到右。 结构关系 当两条线相遇，一线在前压住另一条线，即为前压后。 边缘线与折面线的处理 花叶的轮廓线大致可分为两类不同的线条 ①叶片和花瓣转折时产生的折面线和花叶的主筋，这种线要勾成 饱满、富于弹性的弧线，以表现花叶挺拔的生命力。 ②叶片、花瓣的边缘线，这种线变化多端。 这两种线条既有对比，又要统一，既表现了花叶转折变化的多 姿，又要有线条本身的节奏和韵律。 线条的浓淡粗细 白描花卉靠用笔用墨表现花卉的质感，一般用较细较淡的墨勾 花，较重较粗的线勾茎叶等。色彩深及厚硬的地方用线粗重、方 硬，色彩浅及薄嫩的地方用线轻细、圆柔。一幅好的作品，在用 线、用笔、用墨上都应考究，既有变化，又有统一，不能死搬硬 套，要学会灵活运用。 白描花卉的花头用笔变化及注意事项 ①牡丹、梅花、山茶的花瓣可从基部起笔，荷花、菊花、百合等 花瓣可从尖端起笔。玉兰、木棉用线挺拔有力，牡丹、芍药等花 瓣薄嫩多折，勾线可用细线颤笔。 ②花头外轮廓要有参差、圆缺的变化，画复瓣花要归蒂连心。 ③花筋的处理，花筋不明显的不勾，显著的必须勾好，可以更好 地表现花瓣的转折运动，线要细而虚。 ④ 花蕊的勾点：雌蕊明显的可先用中淡墨勾勒，雄蕊花丝 要勾得细而有力，行笔快捷，收笔尖细，花丝向雌蕊攒抱，花药 用焦墨一点成形。 ⑤花萼、花托、花柄的勾法：勾花萼的尖部用笔要顿在一起，短 花柄可不勾，长花柄两条线要劲挺有力，摇曳多姿，两条边线要 平行均匀，不可忽粗忽细。 6、白描勾叶的各种变化及注意事项 ①勾叶的粗细变化：叶尖薄，叶柄厚，故勾叶从叶柄起笔，由粗
教学基本内容：一、工笔画的工具和材料
二、白描花卉技法 三、工笔花卉的着染技法
四、 鸟类的结构与形态 五、鸟类的工笔画法 六、《簪花仕女图》的临摹
教学过程：讲授（3课时）示范（3课时） 辅导＋实训（40课时）
讲评 （1.5课时）讨论（0.5课时） 具体讲授如下： 第一单元 工笔画的工具和材料 教学目的：使学生了解中国工笔画所需要的工具和材料，对 其有一个初步的认识。 教学要求：对传统和现代工笔画所需材料和工具有一定的了 解，知道其属性、特点。 教学重点：传统工笔画所使用的工具和材料的特性。 教学难点：现代与传统工笔画使用的不同材料产生的不同效 果，工笔画风格正在向多元化发展。 教学方法：讲授 课时：2课时 教学内容： 版面材料 工笔画所用的版面材料包括：各类纸、绢等。这是传统工笔 画的版面材料。现代工笔画还使用其他版面材料，如水彩 纸、高丽纸、皮纸、麻布、树脂布、棉布等。 绢 绢的质地光泽细润，很适合画工细严整的工笔墨画，故延用 至今。 绢为纯丝制就，呈平纹，有圆丝、扁丝两种，有生绢、熟绢 之分。圆丝绢又称“原丝绢”，在古代绘画作品中常见。在这 种绢上刷上一层胶矾水后就成为熟绢。原丝绢因未加捶砸而 保持原来丝的形状，故丝与丝之间略有空隙，虽矾过但仍易 漏，故目前使用者少。一般临摹古画时用，但目前也有一些 画家利用这种特性，画出别具特色的工笔画。扁丝绢是捶砸 后的绢。扁丝绢有丝本色和仿旧色两种，亦有未矾过需作者 自己刷胶矾水的，矾过的绢质地稍硬挺，熟绢上色后不会渗 开，适合工笔画的细线勾勒、多层渲染等技法，尤其适宜于 表现虚幻和朦胧的效果。绢适合画淡彩法，浓淡相间法亦 佳。选用绢作版面材料，应注意发挥绢的细润有光泽的特 点。绢较之纸，价格稍贵，学生可根据自己经济条件选用。 此外，在裱绢时，要注意抻平绢的横竖纹，因绢丝极易歪 斜，尤其是画人物画，容易造成人物变形。
白色：传统绘画中使用的是蛤粉 目前工笔画所用白色多为水粉色中的钛白，为锡管装，使用 方便且色质稳定。 云母粉 金色和银色 传统的金色和银色是用纯金箔和纯银箔研制而成，但价格较 高，一般作画可用铜粉或化学合成的金银色代替。 粘接剂 中国绘画的色彩，鲜艳明快历久不变，便是矾和胶的作用。 胶：一般选用明胶 矾（明矾）：半透明无色块状晶体 胶矾的用途： ①使生绢变为熟绢
重点和难点： 重点：1从临摹传统工笔重彩画，掌握其勾线、设色等技法；
2、体会线与形、线对比、线节奏，虚实等关系； 3、研究中国传统工笔画的造型、构图，意境等特点。
难点 1、如何将西方的明暗素描的造型转到东方以线造型方面
来； 2、色彩观念的转变； 3、体会勾线中什么是见笔及用笔的起收、承转； 4、体会中国画的学养、意境、气韵、笔墨、风格。
教学要求：对传统技法和特殊技法能熟练运用，正确指导学 生用笔、用色，对工笔花鸟画产生进一步认识和了解。 教学重点：分染、罩染、统染的区别与联系，特殊技法的表 现。 教学难点：中国画与西方绘画的不同，不强调光影，用线表 现结构，用色丰富画面，“以形写神”、“以线造型”是传统绘画 的艺术基础。 教学内容： 传统技法 传统工笔花鸟画技法有分染、统染、罩染和平涂、接染、点 染、烘托等，下面进行一下分述。 分染 分染用两支笔，一支笔蘸色，一支笔蘸清水把颜色均匀地烘
中国画基础教案 刘钎妤
课程：中国画基础 课时 48 教学方法与手段：讲授 示范 辅导＋实训 讲评 讨论 教具与学具：画稿、教材 画册 教学目的与要求：通过教师讲解基本的理论知识，示范染色
方法与作画步骤，使学生掌握中国画的勾线、造型、设色等方面的技 法特点，要求学生从临摹古代的工笔花鸟画或工笔人物画入手，逐步 解决重彩花鸟画或人物画中的造型、色彩、构图等问题，同时要求学 生对中华ห้องสมุดไป่ตู้族独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想有一 个完整的认识，然后融会贯通，使其真正应用到作品中去。独立完成 自己的作品。
松烟墨：冷黑色，用于工笔人物画中的头发和须眉。 传统工笔画中使用的黑色还有黑石脂（即石墨）、灯草灰 等。灯草灰画蝴蝶很好，很绒，它是中药灯心草烧成。 现在大多数学生都选用一得阁，经济实惠。还有红星墨，价 格稍高，如若一得阁墨略粗，可进一步研磨。 笔和砚 笔 勾线笔：多为狼毫笔。常用的有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、 小红毛、蟹爪、拖线笔等。还有九紫一羊（兼毫）、花枝俏 也很好用。 染色笔：大白云、小白云、中白云和其他软羊毫笔。纯羊毫 过软，不宜用。 板刷：做底色用，可作大面积平涂和渲染，宽度可选。 砚 砚以端砚为佳，但其他石质硬而细密能下墨的砚也可用，端 砚价格昂贵。工笔画所用的砚必须经常洗涤，否则旧墨汁分 子聚合成稍粗的颗粒，会影响画面的效果，应随用随研。 颜料 透明颜料 朱磦：研制朱砂时漂浮在最上一层的质地较细的浅红色 曙红：冷红色 胭脂（焉支）：色相偏冷，不稳定，易变色 藤黄：又名月黄，有毒不可入口 赭石：与花青调合会出现沉淀 花青：易褪色 不透明颜料 朱砂：目前锡管装朱砂并非真朱砂，临古画应用真朱砂，矿 物质颜料 石青：俗名青金石，石青色制好后分头青、二青、三青、四 青等数种不同深浅的色相。头青最深，四青最浅。 石绿：俗称孔雀石。石绿也分头绿、二绿、三绿、四绿等。 黑色和白色 黑色：即墨色