拍摄技法

追逐镜头的拍摄技法

一、紧跟被追逐者.拍摄追逐镜头，是否一定需要出现两个人？

镜头中一直只有逃亡者，而迟迟不出现追逐者，会给观众一种恐怖感和期待感。

2，拍摄方法：1）首先要向观众交代，被追逐者是在被追，而不是跑着玩而已，所以可以让被追者跑得艰难点。

（2）摄影机一定要离演员很近，使用广角镜头，广角镜头能拍出很强的动感。景深会变大，使背景变得宽阔。

（3）拍摄过程中，摄影机要与演员保持相对一致的距离。

（4）演员要在画面中间，最好不停地改变奔跑的方向。

二、长焦摇拍1，一般而言，追击的场面很简单，就是一个人在前面跑，一个人在

后面追着，但是如果换个拍摄角度，就能制造出更为强烈的紧张感,逃亡者从镜头前跑过，而追踪者却径直朝着镜头跑来。

2，拍摄方法：1）选择长焦镜头，保证主体清晰，背景虚化，跟着逃亡者拍摄。

（2）奔跑过程中，最好有树或者其他障碍物从演员身边闪过。

（3）利用长焦的压缩感，来控制摄影机离被摄对象的距离。

（4）注意拍摄这样的场景时，一定要拍清晰被摄对象。

三、狭窄空间中的追逐1，如果需要制造紧张感，可以设计演员在狭窄的空间

里跑。跑到无处可逃，就预示被抓的结果。采用广角镜头。

2，拍摄方法：1）找一个不太大的巷子。

（2）镜头设计在逃亡者正面，让演员朝着镜头跑。

（3）广角镜头可以拍进更多空间，也可以提高奔跑速度。

（4）摄影机摆在巷子中间，演员朝着镜头跑过来，快要撞上摄影机时，变成摇拍，演员这时要回头看，制造紧张感。

（5）摄影机角度微弱仰拍，当演员跑过摄影机时就可以停拍了

七、寻找线索

演员正在焦急的寻找线索，得通过镜头表现出这种紧迫感。拍摄方法，1）最好的方法是跟着演员拍，让观众有身临其境的感觉。

（2）分两次，第一次摄影机跟在演员身后，一次拍他的视角，然后通过剪辑组合在一起。（3）先将摄影机跟在演员身后，跟着他四处搜索，发现问题地方。

（4）然后让镜头变成演员的视角再走一遍刚才的路线，拍出目光和视角的变化。

八、静中生疑

不动声色地吊起观众的兴趣，运用摄影机的位置和拍摄手法。

拍摄方法：1）摄影机一定要摆得位置够远，够准确。

（2）确保摄影机只需要微微摇动，就可以完成拍摄。

（3）主角从摄影机左侧进入画面，往右侧走去，然后上了几个台阶，再下来，随后再右拐走几步，再掉头往回走，走到摄影机前并超了过去，这时一个人惊现于角落中。

用镜头引起情节变化

一、镜头推近当主角意识到什么的时候，摄影机向主角突然推近，可以实现情节的转换。

1）拍摄时，人物不能运动，保持演员的一只眼睛在镜头中的位置保持不变。

（2）演员要保持一直望着远方。

（3）摄影机位置与头等高，尽量使用长焦镜头

（4）注意用长焦镜头就需要摄影机向主角运动很长的距离，同时要保持焦点清晰，需要反复演练。

二、戏剧性的一刻镜头不动，调度演员制造焦虑感

1）拍摄时，摄影机保持不动，让演员向后退。

（2）摄影机位置要比演员的头低一点，向上仰拍它的脸。

（3）使用短焦镜头，这样演员后退一点，就能一下子从特写变小。

（4）注意摄影机保持不动是指与演员的相对位置，为了防止演员后退时在镜头里显得变矮，就要在演员后退的同时，将摄影机向上扬起一点，上扬的角度以保持演员眼睛的位置不变即可。需要反复演练。

三、摇拍加移步打斗场面开始的时候，有个亮相环节，这时要制造一个大的气场。演员慢慢地移步，面部始终保持清晰可见，身后的背景围着她旋转，暗示情节马上会有大变化1）演员要求走出一个半圆，在她移动的过程中，摄影机要从她运动的轨迹中穿过，直到拉远。

（2）使用长焦镜头，同时移动要快，距离遥远。

（3）刚开始，演员离摄影机要够近，整个过程中，要拍出演员刚刚经过镜头的效果，仿佛她的对手就在摄影机后面或者旁边一样。

（4）演员要走将近180°角，与此同时，移动摄影车要从演员身边经过，并且追着她摇拍，保持演员在画面中间。

四、背景移动，与刚才的摇拍+移步一样，但是一个是大戏开始，一个是结束。1）首先采用过肩镜头拍到两个演员在谈话，其中一个演员背对着摄影机。

（2）然后正对着我们的演员走开了。

（3）摄影机要飞快移动到离开的演员的位置。

（4）移动的同时，摄影机对着留在原地的演员进行摇拍。

（5）背景飞速旋转，过肩镜头变成了一个演员特写。

（6）拍摄保证一个半圆的弧度。

五、围绕角色拍摄，演员与摄影机同时移动，让观众感觉演员做出了一个重大决定。

1）当演员向前走的时候，摄影机要迎着他推进、摇拍，直到超过演员，随后摄影机再调头过来。

（2）调头过来之后，还要再继续往后退，与演员作相反方向运动。

（3）摄影机一定要把握好运动时机，当演员停下来了，摄影机还在动，就会让观众感受到摄影机的存在，这个是万万不可的。

六、无法逃脱，要摆脱一个怎么也摆脱不了的人，如何表现。

1）摄影机要与演员距离保持不变。

（2）演员往前走的同时，镜头往后退。

（3）同时，紧跟演员后方的角色也要保持和前方演员的距离不变。

（4）选择走廊，效果更好。

七、突出静态表现演员陷入了困境，用周围环境制造出一种牢笼感

1）演员首先必须要死盯着摄影机后面的某处，至于他看着什么，可以后面补一个镜头，在后期剪辑中插进去。

（2）之后要拍摄的镜头一定不能剪断。

（3）拍摄时，摄影机要向演员推近，并保证他身边不断有人穿梭而过，焦点在演员身上，其他人物是虚化的。

（4）演员要一直试图看到前方景象，镜头不断推近，这种困境感增强。

（5）演员身后最好有一面墙之类的，不能留下空间

（6）注意使用长焦，将前景和后景都虚化。

拉开帷幕

将观众即将看到的东西藏起来，然后随着演员离场，这个重要人物就出现在人们视野中了1）开始的镜头中，最好能显出隐藏角色的蛛丝马迹，让他在背景中若隐若现。

（2）拍摄时，先用过肩镜头，从发现隐匿者的肩头拍过去，拍摄视角是发现隐匿者的主观视角。

（3）让挡着隐匿者的人从左右退去，这样隐匿角色就出现了。

（4）同时摄影机向前推进，被发现者得以放大，现身。

鹤立鸡群

如何在芸芸众生中突出主角

（1）两个方法：第一是拍摄和用光，第二是辅助角色。

（2）第一种方法是，使用长焦，远距离拍摄，对焦时其他人物都虚化了，同时要用更强的光打在主角身上。

（3）第二种方法是，让其他人都背对着摄影机走，而主角是正对着摄影机的。

走出阴影

让主角再次出场，同时标示出他的重大转变

1）让主角在头顶光的阴影中站立。

（2）然后再走出来，让观众看清他的脸。

（3）这种拍摄方法一定不要用在开头，而是中间，表示主角发生了变化，增强戏剧效果。慢速呈现

向观众呈现主角看到什么的慢速呈现方式

1）采用旋转摇拍。（摄影车或者摇臂）

（2）背景中设计有人以跟摄影机相反的方向运动。