服装设计时装画手稿绘制步骤和技巧
《时装设计效果图手绘表现技法 升级版 》读书笔记思维导图
04
02 服装手稿绘制基 础
06
04 服装款式图手绘 方法
目录
07 05 服装面料手绘方 法
09
附录A 服装设计版单 实例参考
08
06 服装手稿实例表 现
010
附录B 服装设计师助 理培训
本书主要讲解服装设计手稿的绘制，是一本理论与实践相结合的图书。全书从时装画与服装设计手稿对服装 企业产品开发的重要性讲起，然后详细讲解了男性、女性和儿童的人体比例结构、动态选择和服装整体着装表现， 服装企业设计中常见服装款式图的绘制方法及具体步骤，以及服装常见面料的手绘表现技法和服装整体搭配上色 的效果图表现技法。附录中例举了实际工作中的服装设计版单，还详细讲解了服装设计师助理的工作职责和相应 的服装设计开发的培训内容，帮助初入行的新人设计师将所学与实际工作更好地衔接，顺利实现从学生到设计师 的过渡。本书对服装设计手稿进行了分类和分析阐述，同时也展示了服装企业在设计过程中的真实案例，既可以 作为服装设计院校培养服装设计师的专业教材，也可以作为广大服装设计从业者、爱好者的学习参考用书。
《时装设计效果图手绘 表现技法 升级版 》
最新版读书笔记，下载可以直接修改
思维导图PPT模板
本书关键字分析思维导图
手稿
手绘
男性
设计师
图
绘制
表现
服装
方法
款式 工作
绘
服装设计
比例
图手
企业
人体
技法
童装
01 内容提要
目录
02 本书编委会
03
01 时装画与服装设 计手稿概述
05
03 服装手稿款式图 绘制基础
内容提要
本书编委会
01 时装画与服装设计手稿概述
服装设计时装画手稿绘制步骤和技巧
服装设计时装画手稿绘制步骤和技巧
一、绘制人体，构图，在画面的正中心定出重心线，确定出头长，胸腔，跨步的比例。
二、确定大腿，小腿，脚掌，手臂的部位。
三、人体肌肉的表现，线稿的补充完善，定出人体的头长比例，四、人体着装，精确勾画在人体上面
进一步完善线稿着装
五、用专业勾线笔覆盖铅笔线稿，最后确定画面效果
六、上色效果
确定光源，上肤色，调整明暗
加深肤色明暗关系，打底衫上色
马克笔上色，皮裙质感效果
短款外套上打底色，确定光源方向
加强整体的画面效果，突出明暗关系，完善画稿
七、款式图绘制
画面左侧效果图绘制，右侧款式图绘制，绘制款式图时标注辅助线，确定画面的左右对称确定款式外轮廓，内结构，前幅款式图绘制完成
设计好后幅款式效果，进行绘制
利用勾线笔把款式轮廓勾画出来，再次确定画面效果
款式图细节设计，腰带绘制
腰带工艺说明
前幅款式图的结构工艺说明
把所有的工艺说明，面辅料说明和参考尺寸，标注在画面上方最后绘制的完整图稿展示。
服装画技法003
服装画技法
28、彩色铅笔画法 使用彩色铅笔作画容易掌握，其性能与一般的铅笔相 同。比较用水彩、水粉，不需要控制水粉这一个难题。
一般的画法仅仅是根据创作意图逐一填色。画法简单， 效果单调。但是彩色铅笔可以打破原色作画的局限， 可以使各种色彩的铅笔交互重叠，使之交错重复。多 色、多遍、多层次的直到完成，使画面色调丰富而统 一，既有大效果，又变化极其微妙。不同的原色交叠， 产生了多种复色效果，使色彩的表现力拓展了，提高 了彩色铅笔的使用价值。
服装画技法
25、素描画法
素描画法的时装画，与一般的素描没 有很大的差别，基本上按照素描的原 理，以单色为主的形式，以线面为手 段，以表现形体、结构、明暗、空间、 质感为目的的一种画法。
服装画技法
26、水迹画法
水迹法是利用水分与颜色渗透晕化所形成 的痕迹，产生细密而极其自然的、向四周放射 散开的水与色的纹理效果，借以表现某种服装 质感的特技方法，是典型的湿画法。用这种方 法作画时，先在画纸上用清水润湿，等水分干 湿程度适当的时候，点色于具体的部位。此时， 色会借助未干的水分向四周化开，等渗化到一 定的程度形成了像细密雪花般的肌理纹样时， 就呈现出四面放射状极具韵味的美感。
服装画技法
23、手绘画法
用手绘一词来表达这种画法不是很准确， 因为，大多数的方法都是用手绘来表达的。这 里的“手绘”二字只不过是相对而言，说明这 种方法比起其他方法来，更要耐心细微，一笔 一划的用心用手刻画出来，没有一点捷径，也 来不得半点马虎。许多针织服装，由于针法的 不用而显现了变化万千的肌理纹样。这是需要 我们很仔细的一笔笔画出，而没有捷径的。
服装画技法
服装画基本知识
1、平面图
也称为生产图，是为了提供给工作间的 成员做出同等的外形来使用的，一般要附 上面料小样。有的精确到某具体部位的数 据。 平面图一般与成衣的大体比例差不多， 在表现上尽量表现出设计师的构思及成衣 效果。
服装画的绘制技法
例
图
定义：
泛指带有透明特性的服装面 料，其特点是透明和吸光。
透 明 纱 料
画法：
画出里面形体和颜色——画 纱料颜色。
例
图
定义：
绸 缎 面 料
泛指带有光泽特性的服装面 料。
画法：
主要用渲染的方法表现。
例
图
返回
定义：借助于一些特殊的
（二）
工具和手段，来表现面料 质地的方法。
特 殊 技 法
印花面料：如印花棉布、
印 花 面 料
印花丝绸，在女装中占有很 大的比例。
画法有两种：
（1）涂底留花法
（2）画花空底法
例
图
定义：
条 格 面 料
泛指带有条格和方格 花型的服装面料，如蓝白 条面料、方格面料等，不 仅女装上使用，男装、童 装也常见。
画法：
条 格 面 料
平涂底色——涂横条、涂竖 条——画线—— 画方块。
服装画的绘制技法
山东省临朐县朐阳中学 谭忠林 吴洪胜
教 案 背 景
教 学 课 题 教 学 方 法
现代的初中生，正处于社会经济、文化发展相 对鼎盛的时期，他们对于自身的审美和对环境的要 求也在日趋提高，为此，我们学校在实践活动科目 的设置上添加了《服装设计》课程，作为学生的创 新实践科目，使学生通过本课程的学习、实践，能 了解自己日常生活中穿衣打扮的基本审美常识，并 能结合已有的美术基础，初步掌握服装设计的绘画 步骤和基本表现技法。
色
例
图
例
图
返回
（五）
装裱定义：
装 裱
就是把绘制成的服装画裱 贴在另一张衬纸上的过程。
装裱的一般规律：
服装画技法作画步骤
服装画技法作画步骤1.确定服装主题和风格：首先，要明确绘制服装的主题和风格，例如时尚、传统、运动等。
这有助于在后续的绘画过程中保持一致性。
2.根据主题选择身体姿势：根据服装的主题和类型，选择一个适当的身体姿势来展示服装。
这有助于传达服装的廓形和动态。
3.绘制基本人体素描：使用人体比例标准，绘制一个基本的人体素描作为服装的基础。
这包括头部、身体、四肢以及基本的肌肉组织。
4.补充细节：在基本的人体素描上，添加关键部位的细节，如脸部特征、手部、鞋子等。
这有助于更好地展示服装的样式和配饰。
5.确定服装廓形：根据服装的类型和设计，确定服装的大致廓形。
例如，如果绘制连衣裙，要注意腰部线条和裙摆的形状。
6.绘制服装细节：根据服装的设计和特点，绘制服装的细节，如褶皱、纹理、图案等。
这可以用不同的线条和阴影来表达。
7.添加颜色：确认服装设计后，使用合适的颜色给服装上色。
可以使用铅笔、水彩、油画等绘画媒介完成。
8.阴影和光源处理：为了展现服装的三维效果，要注意阴影和光源的处理。
根据光源的方向和强度，画出服装表面的明暗关系。
9.注意细节：绘制服装时，要特别关注细节，如衣领、袖口、纽扣等。
这些细节可以增加服装的真实感和可信度。
10.完善背景：如果需要，可以添加适当的背景来衬托服装。
背景可以是简单的纹理、花纹或环境，以增加绘画的整体效果。
11.检查和修正：在完成绘画后，仔细检查绘画的各项细节和比例是否符合要求。
如有需要，进行必要的修正和润色。
在实际绘画过程中，还有一些技巧和经验可以应用：-注意线条和线条表达：线条是服装画中非常重要的元素，它可以用来表达服装的廓形和细节。
要注意线条的粗细、强度和方向等。
-学习研究服装资料：对于不同的服装类型和风格，要有足够的资料和参考。
可以收集服装杂志、图片和图书，以便更好地了解服装的设计和构造。
-实践练习：积累一定的绘画经验需要不断的实践和练习。
可以多画一些服装的速写和草图，不断地提高自己的绘画能力。
服装设计绘画技巧_如何学服装设计
服装设计绘画技巧_如何学服装设计1.创意性服装画线描训练。
只有这种创意性线描才干应用到服装制定中。
具体方法是是刻意夸张模特动态和比例加长至9—9.5 个头长，甚至为了服装以及人物动态的美感可以拉长至 10 个头左右。
主要是夸张人物的颈部和下肢比例，模面部结构和表情，刻意省略，用简洁带有装饰性的线描概括面部的外轮廓就行。
2.模特创意组合服装手绘训练。
一般先确定制定的服装的款式类型，如职业装系列、休闲系列、运动系列还是晚礼服系列。
最好画出平面款式图，然后再进行创意组合绘制。
服装画就是为了在服装制定中区应用，因此要依据制定的主题风格去特别制定灵感和情感的表达、特别人物的时代背景特征以及对画面人物神形兼备的刻画，依据对时代的审美把握和个人趣味区表现出富有独立风格的服装画。
3.将模特现实身材比例(自身 7.5 个头长)进行适当的加长至8.5 个头长。
其目的是为了追求理想人体美，使人体产生修长纤瘦的体形，符合服饰美学规律的人体美。
画线描整体看起来具有一定的装饰效果，夸张后的线描比写实线描看起来更硬，线条相对洒脱些。
4.人物线描写生训练。
首先，要抓住模特的整体形象，如构图角度是否能画出模特的心理状态等，然后从整体到局部，开始勾勒绘画细节。
在绘画过程中，要学会观察人物细节特征，要尽可能地将对象画准，对细节的刻画要精准，线的表现具有活力和动感，富有张力。
最终画面要求表现真实、动态准确、结构到位、构图完整。
写实线描特点是单纯、简练、精到，表现了生动准确的人物形象，线条及其组织具有美感和书写性。
2如何学服装制定1、通过网站可以了解新的流行趋势，通过订阅流行的杂志和报刊可以寻找合适的图片。
通过真实的图片学习时装画是一种非常好的方式，真实的图片往往能更加直观地看清面料和光影变化等细节，然后经过自己对图片信息的理解，整合绘画技巧，依据自己的爱好来绘制时装画。
2、丰富你的绘画技巧，可以先通过临摹时装画大师的作品来提升境界。
临摹大师之所长，补己之不够。
服装画技法
• 马克笔画法 是一种方便快捷的绘画 方式，多用于简单的时 装草图。 马克分为油性与水性两 种。油性色彩浓郁，可 以画在特殊纸张上，水 性笔的绘画效果类似于 淡彩，但易干，叠加处 会有笔痕，因此在绘画 时候要控制好速度。马 克笔笔头呈现扁平状， 可以利用笔头侧、平、 转、立不同角度表现线 条的变化。
服装画技法
• 淡彩法 以勾勒线条为主， 在时装画的主要位 置敷以色彩。这种 敷色方法，由于采 用水彩画着色的方 法，故多用水彩色 或者水粉色。勾勒 线条的工具可以选 择钢笔，铅笔、炭 笔、毛笔、马克笔 等等。此方法易于 掌握较为快捷。
• 淡彩法 • 用钢笔勾勒与淡彩 • 比服饰色彩稍稍深 一点的颜色勾勒
• 平涂法 常用技法之一，简 便易学。采用每块 颜色均匀平涂的方 法，多采用有一定 掩盖力的水粉颜料。 有时也可以直接以 马克笔上色。
• 平涂法 • 勾线平涂 平涂和线相结合的一种方 法，在色块的外围用线勾 组织形象。 勒，组织形象。这是平涂 的常见手法。 的常见手法。易获装饰效 果。也可以根据需要适当 留白，产生光感。 留白，产生光感。色块上 叠加点线等装饰， 叠加点线等装饰，以增加 装饰性。 装饰性。勾勒线条的工具 可以多种多样， 可以多种多样，勾线的色 彩也可以根据需要变化。 彩也可以根据需要变化。 • 无线平涂 利用色块之间的关系（ 利用色块之间的关系（明 色相、纯度） 暗、色相、纯度）产生一 种整体的形象效果， 种整体的形象效果，不依 靠线来组织形象。 靠线来组织形象。
• 面料特征： 反光面料的表现多用平涂方法，将反光的面 料归纳为两个、三个或者多层次，重点表现 其受光面、灰调面、暗面，产生对比后的光 感。 镂空面料可运用阻染法 针黹面料的表面编织纹理是展现针黹质感的重 点，可以用彩色铅笔、油画棒等材料结合摩 擦法，勾线平涂技法完成。
3.1 各种常见的技法表现
3.1 时装效果图的表现技巧除了夸张的人物造型、人体动态以及新颖的款式设计，色彩的效果是时装画的又一亮点，大多数时装画在完成了铅笔稿的任务以后，画面就要上彩着色了。
时装画的色彩效果要求简洁、明快、轻松。
这也是当前主流的审美趋势。
总体说来时装画的上色技巧有以下几种：黑白勾线、彩铅表现技法、水彩表现技法、水粉表现技法、马克笔表现技法、油画棒等表现技法，我们主要学习黑白勾线、彩铅、水彩及水粉的表现技巧，这几种方法比较简单，容易掌握。
1、黑白勾线线是时装技果图造型中的重要基础。
选择的画笔种类不同、运笔的力度轻重不一，都会产生迥异的勾线效果，如：虚实、，顿挫、转折等。
在时装画中可以借鉴中国画的用线方法来表现面料的质感、衣纹或皱褶。
常见勾线的分类：匀线：匀线一般指细线。
它的特点是线迹均匀、流畅细腻。
勾线效果类似于国画中的白描。
这类勾线通常用铅笔、绘图笔、狼毫笔等。
粗线：粗线的特点是浑厚有力、粗犷豪放。
这类勾线通常片用毛笔、麦克笔等工具。
粗细线：粗细线集匀线粗线的特点为一体，线条的变化赋予人物以生动鲜活。
这类勾线通常用毛笔或弯头钢笔等。
最为常用的勾线工具是毛笔、钢笔。
毛笔可以算是表现力最丰富的画笔。
笔头大小不同、笔毫材质小同，使用时干湿浓淡的变化，加上运笔的丰富技巧，都可以产生变化万千的表现效果。
使用时，根据表现的材质、风格和纸张等不同．可以恰当选用软硬、粗细等小型笔的组合。
一般来说，毛笔在使用时控制线型难度较大，但经过充分练习后，毛笔的变化自如、流畅秀美的特点就会体现出来。
铅笔在描绘线条时，仍能带人浓淡虚实的变化。
另外，就技术性来讲，钢笔(铅笔)是易于控制的工具，可以让你从容不迫地表达。
勾线效果图作画步骤：①打轮廓：用铅笔画出人物动态及服装款式，线条要清晰流畅，明确表达服装服饰；②铺人色调：在头发、皮肤、上戎、靴子等处薄画水彩，用水粉色平涂裙子；③深入处理用较重的颜色加重头发的暗部，用较亮色画受光面，最后用绘图笔勾画人物、服装外轮廓线条；④进一步细致刻画。
服装设计绘图曲线尺怎么用_服装结构制图步骤
服装设计绘图曲线尺怎么用_服装结构制图步骤一、曲线板：确定曲线上假设干点，然后选择曲线板上曲率合适部分逐段贴合，勾描成光滑的曲线。
二、比例尺：比例尺又叫三棱尺，在它的三个棱面上有六种不同比例的刻度。
比例尺只用来量取尺寸，不可用来画线。
三、三角板：一副三角板或配合丁字尺可绘制各种特别角度的斜线。
四、图板和丁字尺：绘图时丁字尺的尺头靠紧图板的左导边，上下移动。
自上而下、自左向右画一组水平线。
2服装结构制图步骤1.先画面料图，后画辅料图：一件服装所使用的辅料应与面料相配合，制图时，应先制好面料的结构图，然后再依据面料来配辅料。
辅料包括夹里、衬及装饰件(包括镶嵌条、滚条、花边等)。
2.先画主部件，后画零部件：上装的主要部件是指前后衣片、大小袖片，下装的主部件是指前后裤片或前后裙片;上装的零部件是指领子、口袋、袋盖、挂面、袖头、袋垫、嵌条等，下装的零部件是指腰、门里襟、袋垫等。
主部件的裁片面积比较大，且对丝绺的要求比较高，先画主部件有利于合理排料。
3.先定长度，再定宽度，后画弧线：关于某一衣片(或裤片)制图的顺序一般是先定长度，如衣片的底边线、上平线、落肩线、胸围线、腰节线、领口深线等;裤子的脚口线、腰节线、横裆线、臀围线、中裆线等。
再定宽度，如衣片的领口宽线、肩宽线、胸(背)宽线、胸围大等;裤子的臀围大、腰围大、前(后)裆宽、脚口大、中裆大等。
这样这一衣片(或裤片)的大小已基本画定。
制图时一定要做到长度与宽度的线条互相垂直，也就是面料的经向与纬向互相垂直。
最后依据体型及款式的要求，将各部位用弧线连接画顺(见图)。
4.先画外轮廓线，后画内部结构线：一件服装除外轮廓线外，衣片或裤片的内部还有扣眼及口袋的位置，以及省、裥或分割线的位置等。
制图时应先完成外轮廓线的结构图，然后再画内部结构线。
衣片的内部结构也要按一定顺序制图，否则就不可能正确制图。
3服装制定用什么纸1、一般正规比赛要求的纸张大小为27cm*40cm的居多。
时装画技法-人体与服装
时尚品牌作品展示
时尚品牌作品欣赏
展示各大时尚品牌的时装画作品，了解不同 品牌的设计风格和特点。
品牌设计师介绍
介绍知名时尚品牌的设计师，了解其设计理 念和创作过程，感受其独特的艺术魅力。
学生作品展示
学生作品评选
组织时装画作品评选活动，展示优秀学生作 品，鼓励学生们发挥创意和个性。
下装与人体
臀部与裤型
合适的裤型能够突显臀部线条，提升性感魅力。
腿部与裙长
合适的裙长能够展现腿部线条，优化整体比例。
腰部与高腰设计
高腰设计能够拉长下半身比例，提升整体美感。
服装款式与风格
01
简约风格
强调线条和剪裁，以简洁、大气为 主，适合各种场合穿着。
街头风格
追求个性与自由，以休闲、随性为 主，适合休闲场合穿着。
03
02
浪漫风格
注重细节和装饰，以柔美、优雅为 主，适合女性气质的展现。
商务风格
注重专业与正式感，以套装、西装 为主，适合正式场合穿着。
04
04
时装画创作实践
灵感来源与构思
灵感来源
观察生活、时尚杂志、艺术作品、自然 风景等，都可以成为时装画创作的灵感 来源。
VS
构思
根据灵感来源，思考如何将它们转化为具 体的时装画作品，包括主题、风格、色彩 、构图等方面。
素材收集与整理
素材收集
收集相关的图片、文字、实物等素材，以便在创作过程中使用。
整理素材
将收集到的素材进行分类整理，以便在创作过程中快速找到需要的素材。
创作过程与技巧
草图绘制
服装画技法_作画步骤
服装画技法_作画步骤服装画是一种表现服装设计的绘画技法，它的主要目的是在平面上反映出服装的设计特点和风格。
服装画通常是由服装设计师、插画师以及时尚爱好者所应用的，它们可以用于服装制作、时尚宣传及到出版物等多种用途。
本文将介绍服装画的作画步骤和技巧，希望能帮助大家成功完成一幅精美的服装画作品。
步骤一：准备工作在开始绘制服装画之前，我们需要先做一些准备工作。
首先，我们需要确定服装画的设计主题和风格，以此为基础进行构思和设计。
然后，我们需要准备一些基础的绘画工具，例如铅笔、橡皮擦、纸张、色铅笔等。
根据我们要绘制的内容不同，工具的使用也有所不同。
比如，如果我们要绘制一幅运动服的画作，就需要使用可以表现运动场景和细致细节的工具。
步骤二：测算比例与姿态接下来，我们需要测算服装画的比例和姿态。
服装画要体现出设计师的设计理念，主要是通过绘制服装的整齐、流畅的剪裁线条和合理的服装比例来表现。
因此，测算比例和姿态是非常重要的。
我们可以在纸上画一个基本的人体框架，用它来确定服装的大小和比例，然后在此基础上画出服装图案和细节。
姿态的选择也非常重要，通常会选择模特站立和行走等多种姿态来表现服装的设计特点和风格。
步骤三：绘制初稿在测算比例和姿态之后，我们就可以开始绘制初稿了。
初稿是我们绘制服装画最基本的参考，在这一步中我们主要需要完成服装的大致轮廓和一些基础线条的绘制。
根据设计主题和风格的不同，初稿的基础线条也会有所不同。
例如，当我们要绘制一幅巴洛克时装的画作时，我们需要用浓重的线条来描绘服装的华丽感和质感，而在绘制休闲运动服时，则需要减少线条的密度，更注重服装的轻盈感和伸展感。
步骤四：添加细节绘制初稿之后，就可以开始添加细节了。
细节是服装画中非常重要的一部分，因为它可以为服装加入更多的特色和细节。
在这一步中，我们可以通过绘制纹理图案、装饰元素和各种细微的线条来增加服装的细节感。
同时，在细节的处理上，我们还需要考虑后期的上色影响和表现。
时装画表现技法
浅议时装画表现技法服装画的表现方法可谓丰富多样，不拘一格，它同其他绘画基本一样，可凭借各种工具材料和创作方法，来尽情表达所需要的造型效果。
服装画的表现技法，根据需要，可简可繁，可虚可实。
作画时，要特别注重画面的实际效果，突出服装的造型风格和个性品味。
下面按绘画工具分别介绍各种常用绘画法。
一、用线表现形体结合淡彩的表现方法这是一种借助水彩颜料，结合钢笔、铅笔或炭笔勾线的表现方法。
水彩颜料透明、快干、色彩亮丽，使画面具有轻松、优雅的感觉，再用具有表现力的线索，来强调人物造型及尝试结构，是服装画中常用的表现方法。
作画的步骤大致是：先用铅笔画的轮廓，即画好人物形象及服装款式，再画淡彩。
最后根据效果的实际情况，再用铅笔（或钢笔，或炭笔）加深线条，强调最初的轮廓线，使画面线条清晰，效果更突出。
二、水粉画水粉画是用水来稀释粉质性的颜料并画在纸上的一种作画方法。
在水粉画？提高颜色的明度和减弱颜色的纯度主要不是靠水，而是用白色和其他色相的颜色来加以调和，要避免过多地用水调色，因为水分过多会使画面色彩缺少鲜明感，且不易将颜色涂绘均匀。
水粉画具有朴实、饱满的艺术特点。
水粉画的表现技法有干画、厚涂、湿画、薄涂等等。
干画，即前笔颜色涂上等干了之后再上后笔颜色。
这种画法笔触明显，色感明快，可作较长时间的深入刻画。
干画法落笔要干脆，宜表现明暗对比强烈、材质粗糙的物体。
湿画，指前笔颜色涂上未干时即接上后笔色。
这种画法水分渗化，边缘滋润，衔接自然，几乎没有笔触，宜表现光滑细腻的物体。
同样，在一幅画里，干画和湿画可交错混合进行。
薄涂，即笔上含水多用色少。
薄涂能使纸的底色透出来，一般可用来铺底衬景或画暗部。
厚涂，即笔上含水少用色多。
厚涂的覆盖能力强，一般可用来画受光部分。
由于水粉是靠水调理的，故颜色不能堆得太厚，否则容易剥落。
通常，薄涂和厚涂可以根据画面需要同时运用。
如以薄涂法画底色背景，以厚涂法画主体面貌等。
初学者画水粉画要注意，颜色涂在纸上湿润时和干了以后的色彩浓淡是不太一致的。
服装画手绘技法3篇
服装画手绘技法第一篇：服装画手绘的基础技法服装绘画是指通过手绘表现服装的外观、质感和造型的一种艺术形式。
如今，在时尚行业中，服装设计师、插画师和艺术家们都需要掌握服装画手绘技法。
这篇文章将介绍几种基本的服装画手绘技法。
1.手绘素描技法首先，学习服装画手绘必须掌握的技法是手绘素描技法。
这种技法适用于绘制服装的轮廓和线条。
在开始绘画之前，需要准备好一支铅笔或橡皮擦，以便校正和修改细节。
首先绘制服装的轮廓，然后添加更多细节，包括装饰、瑕疵、褶皱和纹理等等。
我们可以使用不同的线条和粗细，来表达服装的外观和特性。
要想绘制出更真实的草图，可以参考服装模特儿或服装图案设计，并且在实践中不断改进。
2.服装面部特征除了绘制服装的外观，还必须掌握绘制服装面部特征的技巧。
服装的面部特征包括头部、眼睛、鼻子、嘴巴等。
在绘制服装的面部特征之前，建议将完整的头部和面部轮廓绘制出来。
通过观察生活中的服装模特儿，可以了解如何表现不同面部表情的特点。
在绘制面部表情时，需要注意稍加增加造型和细节，这样可以使人物形象更加生动。
3.服装纹理和材质为了增加服装的质感感觉，服装纹理和材质的绘画也非常重要。
不同的纹理可以表现服装的不同特性，例如丝绸的柔软、革的坚韧或毛绒绒的质感等。
要想表现出服装的纹理和质感，需要掌握专业的手势和笔触技巧。
例如，我们可以使用类似钱币或碎片的愈合笔势，来表达服装上的纹理表面。
我们还可以使用类似刻痕的笔势，来表达服装上的不同的质感特征。
通过实践和尝试，我们可以掌握一种适合我们的技巧和风格。
手绘服装是一门需要不断学习和实践的技艺。
我们建议多观察和借鉴设计师、插画师及艺术家们的工作，并不断尝试新技巧，并不断完善我们自己的艺术风格，最终创造出独特的作品。
第二篇：服装画手绘的色彩技法在服装绘画中，色彩是必不可少的元素之一。
适当使用颜色可以增强画面的生动感和视觉冲击力。
这篇文章将介绍几种适合用于手绘服装的色彩技法。
1.彩色图幅最基本的服装画手绘技法就是使用彩色图幅，用不同颜色的墨水笔或水彩颜料来填充服装画。
设计说明时装画范文
设计说明时装画范文时装画是指以时装设计为主题，利用绘画或者数字艺术创作的一种艺术形式。
通过时装画，设计师可以表达自己的创意、展示服装设计的灵感和风格，同时也可以推广自己的时装品牌或者参与时装展览。
本文将介绍设计时装画的基本步骤和技巧。
首先，设计师需要明确时装画的主题和目的。
时装画可以根据不同的主题呈现不同的风格和表达方式。
例如，可以选择描绘一些历史时期的时装，或者展示一些地域的特色服饰。
同时，设计师还需要确定时装画的目的，是为了展示自己的设计才华，还是为了推广时装品牌。
其次，设计师需要进行研究和搜集相关的时尚资讯。
时装画需要紧跟时尚潮流，因此设计师需要了解当下的时尚趋势和市场需求。
可以通过浏览时尚杂志、参观时装展览或者关注时尚博主来获取灵感和资料。
接下来，设计师需要选择适合的绘画或数字艺术工具。
绘画工具可以选择铅笔、颜料、油画等，而数字艺术工具可以选择Photoshop、Illustrator等软件。
根据自己的绘画技巧和喜好，选择合适的工具进行创作。
然后，设计师可以开始进行时装画的创作。
创作过程中，可以先绘制草图或者进行数字化的设计，确定服装形状、款式和细节。
可以通过绘制人体轮廓、表达服装质地和纹理等方式，让时装画更加生动和具有艺术感。
此外，设计师还需要注意色彩的选择和运用。
色彩对于时装画的表达非常重要，可以通过色彩的搭配和运用，表达出不同服装的风格和情感。
可以选择明亮的色彩来展现轻松和愉快的氛围，或者选择深沉的色彩来表达神秘和高贵的感觉。
最后，设计师需要对时装画进行修饰和完善。
可以在绘制完整的时装设计之后，添加背景、配饰或者细节，使时装画更加完整和精美。
可以考虑服装的场景背景、模特的表情和姿态等元素，进一步丰富时装画的内容和表现形式。
总之，设计时装画需要明确主题和目的，进行充分的研究和搜集资料，选择适合的工具和色彩，进行创作和修饰。
通过精心设计和绘制，设计师可以将自己的时装创意展现给观众，传递出时尚与美的艺术魅力。
《时装画技法》课件PPT精选
注意：一般用涂抹干檫的技法表现牛仔面料粗犷的效果，缉明线是其服装最显著的特征。 适用范围广泛，各年龄消费人群皆可穿着。最初是以工装及休闲装为主，但随着时代发 展，不同风格特质的服装已逐渐涉足各个领域。
宽，手
为4/5单位长度，脚为一个多单位长度。
⑵女子人体：
肩宽为两个头宽；腰宽为一个单位长度；臀宽与肩宽同长。
3、实践作业：临摹正面男女理想人体。尺寸：八开素描纸。
（五）人体与服装 人体是服装造型的基础，它对服装造型有限定作用，其限定作用一般表
现为两个方面： 一是人体对服装的支撑作用；二是人体的基本形、结构和
时装插画（FASHION ILLUSTRATION）是一种根据文章内容或编辑风格的需要， 用于活跃版面视觉效果的时装插图形式。它可以不具体表现时装款式、色彩、面料的细 节，只希望画面能吸引读者，多配在时装报纸或杂志中，也常用于时装海报、POP广告、 产品样本中。时装插画以简洁夸张的形式，富有魅力的形象引人注目，以达到加强视觉 印象的目的。
时装画技法
【一】 时装画概述
一、时装画的概念
时装画是将服装设计构思以写实或夸张的手法表达出来的一种绘画形式。线条、 造型、色彩、光线和面料肌理是时装画的基本要素。其种类因消费目标和绘画工具的不 同而千变万化，有水彩、水粉、钢笔、铅笔、剪纸和计算机绘制等。时装画是表达服装 设计构思的重要手段，是传递时尚信息的一种媒介，其对服装审美有积极的推动作用。
三、各种常见面料的绘画表现 24学时 （一）常见面料质感表现 14学时1、棉织物
⑴ 棉印花布、灯芯绒、泡泡纱、牛仔布等面料特点分析。 ⑵ 以上面料表现技法步骤示范讲解。
《时装画技法》实训指导书
《时装画技法》实训指导书时装画技法是时装设计师必备的基本技能之一，它不仅能够表现出设计师的创意和想法，还能让观者更直观地了解服装的款式、面料和质感等信息。
本文将为大家介绍一份《时装画技法》的实训指导书。
一、实训目标1.掌握基本时装画的素描技法，包括人体比例、身体姿势、服装线条等；2.学习运用不同画笔和墨水技法，表现出服装的细节和质感；3.熟悉不同的色彩运用，使时装画更生动且具有吸引力；4.学习用透视表现服装的立体感，让服装画更具有立体感。
二、实训内容1.基本素描技法（1）人体比例：学习绘制标准人体比例，包括头部、躯干、四肢等，并运用这些比例来绘制时装；（2）身体姿势：通过学习不同的身体姿势，包括站立、坐着、行走等，熟悉表现服装的不同形态；（3）服装线条：学习如何运用线条来描绘服装的轮廓和细节，包括纹理、褶皱等。
2.画笔和墨水技法（1）不同画笔的运用：了解各种画笔的特点和适用场景，包括细笔、粗笔、运笔等；（2）墨水技法：学习用墨水表现服装的光影和质感，通过不同的墨水浓度和笔触来表达。
3.色彩运用（1）色彩搭配：了解颜色的基本原理和搭配技巧，学会用色彩来表现服装的风格和氛围；（2）色彩渲染：学习用不同的色彩层次来渲染服装，使其更加立体和生动。
4.透视技法学习透视原理和透视线的运用，通过运用透视来表现服装的立体感，使服装画更具有空间感和立体感。
三、实训步骤1.绘制基本的人体比例和身体姿势，包括站立、坐着、行走等，熟悉人体的结构和形态。
2.运用基本线条来描绘服装的轮廓和细节，包括纹理、褶皱等，使服装更有立体感。
3.学习运用不同的画笔和墨水技法，表现出服装的光影和质感，使服装更加真实和生动。
4.学习色彩的基本原理和搭配技巧，用不同的层次来渲染服装，使其更具立体感。
5.了解透视原理和透视线的运用，通过运用透视来表现服装的立体感，使服装画更具有空间感和立体感。
四、实训要求1.认真学习基本素描技法，掌握人体比例、身体姿势和服装线条等；2.要有耐心和恒心，不断练习，提升自己的画画技巧；3.在实训过程中，要注意观察真实服装和身体姿势，以便更好地表现在时装画中；4.多注意实践与理论的结合，不仅学习画技法，还要学会欣赏和解读时装，并将其运用在自己的作品中。
服装设计人体画法入门方法
服装设计人体画法入门方法人体是服装制定画的基础,初学者学习的时候务必把握住人体比例与动态,从头部开始到肩膀--胸--腰--臀-腿四肢的过程，下面，我给大家介绍服装制定人体画法入门方法服装制定人体画法入门方法一：1_眉毛和眼睛的表现：眉毛主要分为眉头、眉梢:眼睛是由眼眶、眼睑和眼球三个部分组成，眼睛的外廓型浮现“杏仁型〞(图1-19)。
在绘画时可以先将眉毛和眼睛的轮廓画出来，用纸笔将其明暗结构关系擦出来，再从上眼睑的眼线开始深入表现眼珠、眉毛的细节质感2.鼻子和耳朵的表现：绘制鼻子的时候，可以将重点放在对鼻子底部的绘制，鼻梁可以简化或者不画3.嘴巴的表现：上嘴唇结构和嘴角是嘴巴的主要特征，在绘制时不要将嘴唇轮廓线刻画的过于生硬，应当结合明暗虚实的表现关系来绘制嘴巴的结构关系4.头发的表现：发型和面部、服装搭配的整体感觉是特别服装风格的重要表现环节。
面对丝丝缕缕的头发，要将其作为一个整体并分出一些面和层次关系去表现，再运用线条的“粗与细〞、“虚与实〞去表现头发的里外和前后以及上下的层次质感。
服装制定人体画法入门方法二：1、现在你最必须要的是学素描和色彩!(没有基本的素描色彩功底你怎么学人体素描、色彩搭配?)2、人体素描、颜色搭配有一定的基本攻之后，可以开始临摹时装画，提升自己的绘画能力，也顺便训练自己对时装的感觉。
这部分你都是可以靠自学的。
3、你有了时装画的功底后，想更进一步发展的话，可以选择专业的课程。
例如纸样、裁剪、车衣，有时间的话，了解一下印花、绣花知识也是对你将来非常有帮助。
这一部分你就要找真正的老师来教你了，有这些知识的话，你制定的时候就不会犯生产上的错误。
4、一个好的制定师，不只要懂得制定，还要懂得如何安排生产。
我曾经见过一个制定师，制定牛仔裤的时候，将绣花绣在里面，外面是绣花的底面，这样的生产错误，你将来可不要犯哦!服装制定人体画法入门方法三：1、对人体各部位的图解有助于让同学对人体各部位的比例有所了解。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
服装设计时装画手稿绘制步骤和技巧
一、在绘制人体时，需要先构图并确定重心线，然后确定头长、胸腔和跨步的比例。
二、接下来，要确定大腿、小腿、脚掌和手臂的部位。
三、为了表现人体肌肉，需要完善线稿并确定头长比例。
四、在绘制人体着装时，需要精确勾画在人体上，并进一步完善线稿。
五、使用专业勾线笔覆盖铅笔线稿，最后确定画面效果。
六、上色时，要确定光源、上肤色并调整明暗。
然后加深肤色明暗关系、打底衫上色，使用马克笔上色，绘制皮裙质感效果，短款外套上打底色，并确定光源方向。
最后加强整体的画面效果，突出明暗关系，完善画稿。
七、绘制款式图时，需要在画面左侧绘制效果图，在右侧绘制款式图，并标注辅助线以确定画面的左右对称。
确定款式外轮廓、内结构和前幅款式图。
然后设计后幅款式效果，并利用勾线笔勾画款式轮廓以再次确定画面效果。
细节设计包括腰带绘制，腰带工艺说明和前幅款式图的结构工艺说明。
最后，在画面上方标注所有的工艺说明、面辅料说明和参考尺寸，并绘制完整图稿以展示。