世界民族音乐 南亚
世界民族音乐的九大分区详解
世界民族音乐的九大分区详解（一）东亚音乐文化区包括中国、朝鲜、韩国、日本、蒙古在内的东亚温带地区，以五声音阶为主。
虽然在中国的古代，出现了可以和与古希腊、古印度高度发达的音乐理论相匹敌的以音律论为代表的音乐理论，在理论上对七声音阶作了许多研究，并且在古典的艺术音乐中得到了运用，但是，这种七声音阶的旋法特征仍然强调是五声性的。
另外，在与人民群众生活和感情有密切关联的民俗音乐中，却十分明显的以五声音阶和旋法为主。
在中国各地的少数民族传承的音乐也大多数是五声音阶。
朝鲜、韩国、蒙古的情况也基本相同。
日本虽有含半音的都节音阶、琉球音阶和不含半音的律音阶、民谣音阶的区别，但也都是五声音阶。
因此，东亚可以称为五声音阶音乐文化区。
东亚音乐文化区在音乐审美方面的最大特色就是追求古朴典雅的横向旋律的音乐美。
在音乐形态方面具有以下特点：（1）弹性的节拍和节奏；（2）五声音阶和五声性旋法；（3）渐变的音乐结构；（4）音响表现形式的单音性。
另外，在以琵琶、胡琴、三弦为代表的乐器的运用、音乐曲式结构以及音乐体裁形式等方面也有许多共同的因素。
（二）东南亚音乐文化区东南亚地区大致可以分为大陆部和岛屿部两大部分。
东南亚地区在音乐形态方面，五声音阶与七声音阶并存，在分布于北部山岳地带的藏缅语族或帝汶岛和龙目岛等岛屿部的多声部民歌和音乐感觉的共同性，横跨缅甸、泰国、马来西亚和菲律宾等地的铜鼓、铜鼓类的金属打击乐器群的系谱和分布等，都是这一音乐文化区的较为独特的特征。
东南亚地区人民的音乐审美特征表现在对青铜、竹制乐器的朴素、清新、稳健音乐美的喜好。
在音乐形态方面具有如下特点：（1）以青铜和竹为主要制作材料的乐器。
（2）以二拍子、四拍子为基本节拍。
（3）以七平均律为特色的律制。
（4）以注重横向旋律发挥的单音音乐为基本音乐织体。
（三）南亚音乐文化区指的是包括印度次大陆和斯里兰卡等周边国家和地区，这一地区也称为印度音乐文化区。
在音乐方面，自古以来，以高度发达的音乐理论为背景的印度古典艺术音乐成为本地区的高峰。
论述南亚地区音乐文化之印度音乐
论述南亚地区音乐文化之印度音乐印度音乐是南亚地区音乐文化中最具代表性和影响力的一种音乐形式。
印度音乐不仅是印度文化的重要组成部分，也是印度古老的传统艺术形式之一、它的特点是丰富多样，充满了宗教意味，与印度的宗教、哲学和文学紧密相连，通过音乐的方式传达了丰富的情感和思想。
印度音乐可以追溯到古代哲学家对宇宙和人类心灵运行的思考。
它有一套独特的音乐体系，被称为拉格制。
拉格制是一种音乐模式或音阶，传统上被用于表达不同的情感和心情。
拉格制有大约数百个不同的拉格，每个拉格都有自己独特的特点和风格。
印度音乐也使用一种特殊的鼓奏技巧，被称为泰鼓，以及一种特殊的音乐乐器，被称为坚果琴。
这些独特的技巧和乐器为印度音乐赋予了其独特的声音。
印度音乐在印度社会中具有重要的宗教和社会功能。
它在宗教仪式、宗教节日和婚礼等场合中起着重要的作用。
印度音乐常常被用来表达对神的敬意和虔诚，传达对生活和爱的感激之情。
在印度音乐中，艺术家通常会通过音乐唱诵神的名字和赞美，以及祈祷和咒语，来表达自己对神的虔诚和崇敬。
印度音乐还通过不同的音乐形式来传递各种不同的情感和故事。
其中，印度古典音乐是印度音乐最重要和最受推崇的形式之一、它是一种高度复杂和技巧要求极高的音乐形式，需要艺术家精通各种技巧和技巧，包括音阶、节奏、节拍等。
印度古典音乐的表演通常需要大量的实践和经验，并且需要艺术家在演奏过程中灵活地做出各种变化和创新。
印度音乐也是印度电影的重要组成部分。
印度电影以其扣人心弦的剧情和动人的音乐而闻名于世。
印度电影音乐取材广泛，并融合了来自不同地区和不同文化的音乐元素。
它可以是快乐和欢快的，也可以是悲伤和感伤的。
印度电影音乐以其魔力和感染力吸引了全球各地的观众，并成为了印度音乐文化在全世界传播的重要方式之一总之，印度音乐是南亚地区音乐文化中最重要和独特的一种音乐形式。
它通过独特的音乐体系、技巧和乐器，传递了丰富的情感和思想。
它在印度社会中具有重要的宗教和社会功能，并通过不同的音乐形式表达不同的情感和故事。
世界民族音乐概论
4、伽倻琴：伽倻琴是朝鲜最著名的弹拨乐器之一，公元6世纪产生于伽倻国而得名。它的音色优美凄婉，琴身音箱用桐木制造，面上张弦，可以用于独奏、伴奏，也可以用于弹唱、合奏和重奏。
三、东南亚音乐
1、佳美兰：佳美兰是爪哇、马都拉和巴厘等地乐队的通称。它由各种具有不同配器效果的乐器，根据音调色彩特点的分类所组成。佳美兰不仅是一种乐队组合形式，它有着特定的音阶、调式、乐曲结构、演奏方式、音乐美学特征、宗教意义和社会功能。
朝鲜
1、雅乐的乐器编制以“三弦”（玄琴、伽倻琴、琵琶）和“三竹”（大笒、中笒、小笒）为核心乐器，辅助乐器有鼓、拍板等。
2、朝鲜特色乐器有玄琴、伽耶琴和大笒
3、盘索里：盘索里是朝鲜的一种说唱艺术，由唱者、鼓手和听众共同表演的。一人在长鼓的伴奏下表演，鼓手在伴奏过程中可以喊出一些感叹词并鼓励唱者，听众则偶尔为演员叫好。盘索里历史上有12部曲目，目前只有5部还在表演。
2、佳美兰音乐的代表乐器有双面鼓、吊锣、木琴、金属排琴、排锣、列巴布、切连朋等。
四、南亚音乐
1、印度有两种主要的古典音乐传统，即北印度的“印度斯坦”和南印度的“卡纳提克”。
2、拉格：“拉格”为Raga一字的译音，北方称为R拉格作为一种音阶旋律型来理解，它是北印度斯坦和南印度卡纳迪克音乐系统的基本组织原则和旋律范例。每一个“拉格”都有自己特定的音阶组合模式和特色音，服从特有的上、下行原则和表现的内容的规定性，并且与特有的旋律乐句相关联。 北印度有200个主要的“拉格”，南印度有72个“拉格”。
五、非洲音乐
1、时线：一种节奏模式，主要用铃、鼓身或鼓边、敲击的木棍来演奏。主要特征是：在一个规则的节奏循环圈之内展示一种不规则、不对称的结构。
2、复节拍：复节拍是指在乐队作品中同时使用一个以上的节拍，每一件乐器或一组乐器都在自己的节拍框架内凸显出一个独特的节奏型，而不关注整体的合作，从而产生节拍的不谐和或节拍的多声部
世界民族之声(亚洲音乐)-张义华
教学重点和难点
重点是亚洲部分国家有代表性的音乐作品的欣赏。
难点是专注聆听音乐，积极参与对这些国家的音乐风格与韵味的简单评述。
教学方法
情景导入法、联想欣赏法、讨论法、演唱表现法
教学过程
教学环节
教师活动
预设学生行为
设计意图
情景导入
1、用组织抢答的方式引导学生进入情景。
2、企望通过《世界民族之声》亚洲部分的民族民间音乐的赏析，培养学生理解、尊重不同国家、不同民族的音乐文化，从而树立平等的多元文化意识和价值观。
教学背景
1、本单元可设计成专题欣赏课，安排一个课时。也可安排两个课时，一课时重点欣赏有关音乐作品，二课时进行演唱，搜集、交流风土人情资料。
2、初中二年级学生通过初中一年多时间的音乐学习，对以欣赏为主的音乐学习有了适应，加上小学六年的音乐学习，已经具备基本的音乐知识和技能。根据欣赏课审美的三个阶段：审美直觉阶段、审美体验阶段、审美升华阶段的发展规律，在教学过程中，特别要注重从这三个欣赏的审美发展阶段合理安排教学。
②列举我国五首传统古曲。
搜索网址：
③列举我国五首优秀民歌。
搜索网址：
二、填图竞赛题：
搜索网址：
三、各国音乐风格特点评说题：
亚洲音乐旅游团线路：
东亚（日本）——东南亚（印度、印尼）——南亚（巴基斯坦）——西亚（沙特阿拉伯、土耳其）
学生学习活动评价设计
评价项目
学习组
答题（20）
演唱（20）
聆听（20）
评述（20）
搜集（20）
总分
第一小组
第二小组
第三小组
第四小组
第五小组
教学反思
(完整版)外国民族音乐复习资料汇总
外国民族音乐复习资料：一、概论1、世界民族音乐的九大区划：东亚音乐文化区、东南亚音乐文化区、南亚音乐文化区、西亚、北非音乐文化区、黑人非洲音乐文化区、欧洲音乐文化区、北美音乐文化区、拉丁美洲音乐文化区、大洋洲音乐文化区。
2、论述世界民族音乐文化的文化区划有其依据。
要点：（1）客观基础（2）文化背景（3）音乐形态特征3、请从音乐视野、音乐观念和文化价值几方面谈谈你学习外国民族音乐后的体会。
要点：（1）音乐视野的开阔。
世界上不仅有欧洲古典音乐，中国民族音乐，还有大量的不为我们所熟知的形式多样、内涵丰富的音乐艺术。
（2）音乐观念的扭转。
要培养自已具备聆听世界音乐的耳朵，扭转我们惯常熟悉和理解的音乐观念。
（3）文化价值的平等。
通过学习，明白任何音乐文化的价值都是平等的，没有高低贵贱之分，都是世界民族音乐宝库中的一部分。
二、东亚音乐日本1、雅乐----雅乐意味“雅正之乐”，根据来源可分为三类，一是指从中国和朝鲜传入的器乐合奏曲，日本称之为唐乐、高丽乐，以及从新罗、百济、高勾丽传来的“三韩乐”；二是指日本古代以来的祭祀歌舞，如神乐、东游等；三是指受唐乐和高丽乐影响而新创作的艺术歌曲，如催马乐、郎咏。
雅乐的著名乐曲有《平调越天乐》、《兰陵王》、《纳曾利》等。
2、日本的特色乐器有日本筝、尺八、三味线3、能乐——能是日本四大古典戏剧之一，它是一种象征性的戏剧，独具端庄典雅的色彩。
它作为一种综合性的舞台艺术，融合了舞蹈、戏剧、音乐和诗歌等多种艺术元素。
4、能乐源自于“猿乐”和“田乐”。
能的舞台由本舞台、地谣座、后座、引桥四部分组成。
5、歌舞伎：日本四大古典戏剧之一，形成于江户时代，是融舞蹈、对白、歌唱、器乐于一体的综合性艺术。
音乐大致可分为两类“所作音乐”与“下座音乐”，剧目按构成因素的特点有科白剧和舞蹈剧之分。
6、民谣——曾用过俚谣、俚歌等称呼，古代也叫风俗歌，相当于英语folk-song。
它具有创作方式的集体性、口耳相传、易于传唱、易于被成员接受等特点.民谣是日本民族传统音乐文化的基础，直接地反映了人民的劳动、生活和风俗习惯，表现了他们的喜怒哀乐。
世界民族音乐
世界民族音乐1、什么是民族音乐？答：民族音乐（ethnic music）原意为“少数民族音乐”，广义的说法：民族音乐就是各民族的音乐，是在民族或者一定的文化和社会集团中所共有并被继续传承的音乐总体。
狭义的说法：民族音乐指的是扎根于各民族生产劳动和社会生活的、具有该民族的音乐形态特征的传统音乐。
2、音乐和自然环境、社会环境、宗教、语言有哪些关联？答：一、音乐与自然环境以乐器为例：①湿润的东南亚适宜竹子生长，竹制乐器较多，如笛子；干燥的阿拉伯地区，同样形态的笛子材质则选取苇秆，制成纳伊笛。
②盛产木材的东亚一带所使用的琵琶，其共鸣箱是用整块大木头挖空制成的；在干燥而不生产大木头的中亚，琉特类乐器的共鸣箱一般都是小型的，即使像乌德琴（阿拉伯琵琶）那样的大型乐器，其共鸣箱也是用木片拼凑制成的。
③干燥地带的游、牧畜牧社会，传统的琴弦多使用以羊的肠子制成的羊肠弦；中国等出产蚕丝的地方以丝弦为主。
随着社会发展，近代出现了金属弦和尼龙弦。
④以鼓为代表的膜鸣乐器，蒙在鼓框胴体两面的皮革有牛皮、羊皮、马皮、蛇皮、猫皮、狗皮、骆驼皮等，皮革来源多就地取材，与当地动物的饲养和生长环境相关。
以音阶为例：①温带的东亚地区主要使用五声音阶。
②热带、亚热带的东南亚地区，同时使用五声音阶和七声音阶。
③印度、西亚等地主要使用七声音阶。
二、音乐与社会环境关于生产方式：①斯里兰卡的原住民维达族，其生产方式很少依赖于集团性的协作来进行劳动，因此没有集体所共有的歌和舞，每位成年男子都有自己创作的歌和舞。
此外，在安达曼岛等地的自然民族中也可以看到这种各人拥有自己的个别性歌唱的状况，这应该可以认为是与生产方式有紧密关系的歌、舞形式。
②因纽特人的音乐可以分为两大类：一是以猎捕北美驯鹿的个人劳动为中心的音乐，其节奏较为自由，不具统一性；一是以猎捕狼獾的集体性劳动为主的音乐，其节奏较具有规律性，适合于集体性歌唱。
这也表现了生产方式与音乐节奏的关联。
关于专业音乐家：在印度教的社会中，专业从事音乐工作并不是根据个人才能，而是被纳入种姓之中，专业音乐家是作为地位特别底下的贱民的职业而存在的。
第八单元异域风情一世界民族音乐教案-高中音乐人音版必修音乐鉴赏
师：很棒，是比较高亢嘹亮的，有人知道是什么乐器吗？
生：风笛
师：乐曲用到的乐器是苏格兰风笛
师：风笛是一种流行于欧洲各国的民间乐器。风笛主要分为爱尔兰风笛和苏格兰风笛。左边这个是苏格兰风笛，也就是我们刚刚听到的《优雅》这首乐曲中所用到的风笛。右边这个是爱尔兰风笛，爱尔兰风笛是不需要用嘴吹的，发音柔和，适于抒情。（画知识点P96）
（二）非洲音乐
师：第二站我们来到非洲的布隆迪，我们同样也是带着这两个问题，来欣赏一下布隆迪的《鼓舞》。
师：第一个问题很简单，舞曲中用到了什么乐器？
生：鼓
师：没错，是鼓，并且是叫做圣鼓。第二个问题，采用了什么样的歌唱形式？
生：一领众和
师：没错，是一领众和的歌唱形式
师：我们需要记住，布隆迪的圣鼓象征着国王的权利，象征着皇族的正统和种族的延续，并且它是在特定的场合进行表演的，比如说国王加冕和播种季节的时候（画知识点P93）
《异域风情——世界民族音乐》教案
课题
异域风情——世界民族音乐
讲课类型
鉴赏课
教学目标
1.欣赏具有代表性的4首亚洲与非洲、欧洲与拉丁美洲音乐，学生初步感受、体验各大洲的音乐风格特征，识记4首乐曲的旋律、乐器及歌曲背景。
2.了解亚洲、非洲、欧洲和拉丁美洲的音乐风格以及文化背景
教学重点和难点
重点：识记乐曲对应的国家和乐器，初步体验和了解各大洲的音乐风格及音乐特点
师：这首乐曲的主奏乐器是萨朗吉，伴奏乐器有西尔、笛子，还有鼓和铃（画知识点P92）
师：亚洲可分为五个音乐文化区，分别是东亚，东南亚，南亚，西亚和中亚（画知识点P94）。有同学知道刚刚我们听的印度的《欢迎》是属于哪个区的吗？
生：南亚
师：没错，是南亚，南亚主要是在印度和孟加拉国，有着多样的音阶调式和独特的装饰音体系。东亚包括了中国，以及受中国音乐文化影响的日本和朝鲜，东亚有着多种多样的民歌、戏曲和说唱。东南亚有泰国和印度尼西亚，大型的敲击乐队是东南亚音乐的特点之一。中亚和西亚阿拉伯地区，属于伊斯兰文化，主要采用七声音阶。
世界民族音乐考试范围
题型：填空题、判断题、名词解释、简答题、论述题
考试范围：
一、东亚：
1、日本：尺八、三味线、日本筝；日本三曲、雅乐；日本的音乐音阶特点；能乐、歌舞伎、
2种民谣。
2、朝鲜半岛：伽倻琴、玄琴、大岑；雅乐；傍嗦哩、散调、农乐。
3、蒙古：马头琴；长调、短调；呼麦。
4、东亚地区音乐特征。
二、东南亚：
1、乐器：泰国鳄鱼琴；缅甸弯琴、围鼓；老挝肯笙。
2、乐队：越南雅乐；泰国皮帕特；柬埔寨并皮特。
3、泰国“康”、“拉坤”、“拉姆”；
4、印尼“甘美兰”音乐（概念、分类、主要乐器、音乐特点）
5、印尼古典舞蹈（动作特点、代表舞蹈）
6、东南亚音乐特征。
三、南亚：
1、乐器：西塔尔、维纳琴、塔布拉鼓。
2、拉格、塔拉（概念）
3、印度斯坦与卡纳提克音乐的区别
4、印度四大古典舞。
四、中、西亚、北非：
1、乐器：桑图尔
2、音乐理论：达斯特加赫、玛卡姆（概念）
3、音乐形式：阿瓦兹、乌尊哈瓦、克里克哈瓦
五、非洲：
1、乐器：非洲鼓、拇指钢琴
2、非洲音乐的社会功能
3、非洲音乐的节奏特点。
六、欧洲：
1、乐器：风笛、北欧小提琴、俄罗斯三角琴
2、英国民歌特点；西班牙弗拉明戈音乐；瑞士“约德尔”；俄罗斯恰斯图什卡。
七、美洲：
1、印第安音乐特点；新歌运动
2、墨西哥马里亚契乐队；阿根廷探戈；巴西桑巴；古巴伦巴
3、拉丁美洲音乐特点。
外国民族音乐概念常识
一、民族与民族文化、民族音乐1.民族——是一个比较稳定的人们的共同体，是以血统、生活、语言、宗教、风俗习惯等相同而结合的人群。
即：共同的语言、共同的地域、共同的经济生活、共同的文化，以及表现于共同文化的共同心理素质。
2.民族文化——各民族在长期的生产劳动和社会生活中创造和发展起来的带有民族特点的文化。
（学术思想、道德观念、文物制度、风俗习惯等）。
两大特性：一是共同性，（各分子所共有）。
一是延续性（即随民族之演进而绵延不断）。
使民族文化成为民族心理凝聚力之支柱，而维系民族团结。
3.民族音乐——广义：民族音乐就是各民族的音乐，是在民族或者一定的文化和社会集团中所共有并被继续传承的音乐总体。
狭义：民族音乐指的是扎根于各民族生产劳动和社会生活的、具有该民族的音乐形态特征的传统音乐。
4. 文化脉络中的音乐（1）音乐与自然环境区域性差异制约文化现象的区域性差异。
地理因素的稳固状态，这种制约也呈相对的稳定性。
（2）音乐与社会环境围绕着生产方式而形成的多种社会性关系与音乐的关联之中。
它不仅限于音乐的社会功能和作用，而且对音乐的意义和风格也有深刻的影响。
（3）音乐与宗教亚洲，既有最早的拜火教以及佛教、伊斯兰教、印度教等大宗教，也有地区性、部族性和各地的民间信仰，形态十分多样。
跨民族、跨国家的大宗教，在这种宗教占统治地位的地区，形成了许多共同的生活、文化方式，究其成因，共同的宗教也是其中之一。
（4）音乐与语言语言作为文化的一种重要因素，语系是区别民族的系统指标之一。
语言因素对音乐因素的影响也是甚为深刻的。
5.世界民族音乐的九大区划根据世界各民族音乐风格差异、文化背景，划分为九大区域。
1、东亚音乐文化区2、东南亚音乐文化区3、南亚音乐文化区4、西亚、北非音乐文化区5、黑人非洲音乐文化区6、欧洲音乐文化区7、北美音乐文化区8、拉丁美洲音乐文化区9、大洋洲音乐文化区第一章东亚音乐1.日本雅乐日本雅乐的含义是依时代的不同而变化的。
世界民族音乐中的印度音乐
世界民族音乐中的印度音乐印度是世界上历史悠久的文明古国之一，在世界民族音乐中，印度的音乐文化源远流长。
其音乐中螺旋式婉转飘延的旋律、各种装饰音的灵活运用、鼓点富于各种节奏和力度的变幻、无穷多样的即兴表演以及音乐中始终烘托主要旋律的持续音，等等。
无不显示出风格独特且色彩鲜明的艺术魅力。
印度音乐的绚丽多姿与其文化传统紧密相联，数千年漫长岁月中所积淀的传统文明孕育了这种古老而又有生机的音乐艺术。
印度音乐根深叶茂，其中既有源远流长的古典音乐和轻古典音乐，也有丰富多彩的民间音乐，还有大众喜爱的电影音乐等诸多门类。
在印度音乐之中，我们发现了一个充满了当地文化气息的美妙世界。
一、印度音乐的文化根基印度全称为印度共和国，地处亚洲之南的南亚次大陆。
其领土范围东接孟加拉湾，西望阿拉伯海，南濒印度洋，西北部与巴基斯坦相邻，北部和中国、尼泊尔、不丹相接，东北部与缅甸、孟加拉国交界。
作為一个由多民族组成的国家，印度人口中既有源于白色人种的雅利安人，也有来自亚黑色人种的达罗毗荼人，还有少量存在的黄色人种。
雅利安人和达罗毗荼人以及他们之间的混血人种占人口的大多数。
主要的民族有印度斯坦、孟加拉、泰卢固、马拉提、泰米尔、格那达、马拉雅拉姆、阿萨姆、奥里雅、古吉拉提等。
这些民族占印度人口总数的绝大部分，其中人口最多的为印度斯坦族。
尽管印度宪法规定印地语为国语，英语为官方语，但全国各民族的语言文字种类依然众多，除印地语和英语之外，主要还有孟加拉语、泰米尔语、泰卢固语、马拉提语等。
宗教色彩在印度全国极其浓郁，可以说印度几乎是一个处处充满了宗教气氛的国度，全国广大的居民多信奉印度教，一部分人信奉伊斯兰教，其它的如：耆那教、锡克教、佛教、以及基督教等，只有极少数者信奉，宗教形成了印度文化的核心，构成了印度社会的主流意识，其精神深刻地影响着印度人的思想和生活方式。
印度人在长期的宗教思想熏陶下，形成了独特的民族心理，构成了印度精神文化的色彩意韵。
外国民族音乐复习资料
《外国民族音乐》复习资料民族音乐的概念：广义地说：民族音乐就是各民族的音乐,是在民族或者一定的文化和社会集团中所共有并被继续传承的音乐总体。
狭义地说：民族音乐指的是扎根于各民族生产劳动和社会劳动的、具有该民族的音乐形态特征的传统音乐.世界民族音乐的九大区划：根据世界上各民族音乐风格特色的差异，并参照各种文化背景，将世界民族音乐划分为九大区域:东亚音乐文化区,东南亚音乐文化区，南亚音乐文化区，西亚、中亚、北非音乐文化区，非洲音乐文化区,欧洲音乐文化区,北美音乐文化区，拉丁美洲音乐文化区，大洋洲音乐文化区。
名词解释:1、雅乐(日本)：雅乐意为“雅正之乐”，是现存日本古典音乐中最古老的乐种。
狭义雅乐是从中、朝传入的器乐合奏曲，日本称为唐乐和高丽乐.广义雅乐是把日本古代以来的祭祀歌舞，以及接受了从亚洲大陆输入的唐乐、高丽乐影响而新创作的音乐. 雅乐管弦乐《岳天乐》又称《岳殿乐》，属唐乐小曲。
2、日本能乐：能乐包括能与狂言。
能是一种严肃的音乐剧,是音乐、舞蹈、戏剧相结合的综合艺术；狂言是以滑稽为主台词剧，音乐成分少，篇幅较短。
演员一般有二～三人“为手”或称“仕手”是主角，扮演神灵;“胁”主要配角,扮演人;“间”狂言中上场；“子方”儿童角色.3、日本民谣：分类:从内容上看可分宗教民谣、世俗民谣;人群分，大人民谣、小孩民谣；音乐风格上看，分为追分型、八木节型、中间型；创作方式有创作民谣,自然民谣。
音乐特色： a多用不含半音的五声音阶。
b多为分节歌。
c多数曲子没有速度变化。
d曲子无过分夸张而显清淡、单纯。
e伴奏朴素平易。
f发声自然多用本嗓。
4、朝鲜的雅乐包括哪几个：管弦合奏:以乡笛为中心管弦合奏和以玄琴为中心的弦风流。
管乐合奏：以乡笛为中心的音乐和以唐笛为中心的音乐。
吹打:吹管乐器和打击乐器来演奏的音乐.歌乐：歌曲、歌辞、时调.5、“傍梭离”的解释：傍梭里又叫剧歌、杂歌、唱乐、唱剧、唱剧调.是用叫做“傍"的小鼓作为伴奏而长时间歌唱的一种民间艺术形式。
外国民族音乐
外国民族音乐外国民族音乐复习提纲什么是狭义的“民族音乐”:指的是扎根于各民族生产劳动和社会生活的、具有该民族的音乐形态特征的传统音乐。
世界民族音乐的九大区划:1、东亚音乐文化区2、东南亚音乐文化区3、南亚音乐文化区4、西亚、中亚、北非音乐文化区 5、非洲音乐文化区 6、欧洲音乐文化区 7、北美音乐文化区 8、拉丁美洲音乐文化区 9、大洋洲音乐文化区加强对世界个民族音乐的学习其意义在于:一:扩大视野，学习人类音乐的多样性，理解以使用乐音为主的艺术表现形式的多样性，理解音乐在文化中的特殊性。
二:知道人类音乐文化、音乐行为的普遍性。
三:应该掌握双重视角的方法，既充分了解局内人(即各民族内部成员)对其自身所拥有的民族音乐的内涵和外延的理解，又要站在局外人的角度还原到一张白纸的状态来进行客观的记述和分析，从而领略到音乐美的尺度是根据文化的不同而各不相同的，并且树立“理解和尊重多元音乐文化”的观念。
四:只有在全面了解世界各民族音乐特点的基础上，把中国音乐放在世界音乐发展的历史长河之中，在与各民族音乐的比较对照之中，才能真正明确中国音乐在世界音乐中的特点和位置。
五:“他山之石，可以攻玉”，借鉴世界上他国、他民族音乐的优秀成果和成功经验，作为我们的有益的参考，创作有中国特色的音乐。
樱花之岛、歌伎之邦——日本一、日本的传统音乐体裁:1、雅乐:狭义:公元七八世纪，由中国和朝鲜传入日本的，包括宫廷中不带或少带礼仪的隋唐燕乐和高丽乐。
广义:包括日本最古老的神乐，久米、东游等祭祀乐种和日本皇宫贵族根据外来雅乐风格而创作的音乐。
日本称之为唐乐，高丽乐。
唐乐也称为左方之乐，其舞蹈称为左舞，是古代中国的音乐，于七世纪传入日本。
高丽乐，也称右方之乐，其舞蹈称为右舞，是古代朝鲜的音乐，于五世纪传入日本。
【把日本古代以来的祭祀歌舞(神乐、东游等)，以及接受了从亚洲大陆输入的唐乐、高丽乐影响而新创作的艺术歌曲也加入雅乐之中。
】—《世界民族音乐》器乐合奏曲:主要是舞蹈伴奏音乐。
世界民族音乐解释和论述题
一、名词解释1、雅乐（广义）：雅乐是把日本古代以来的祭祀歌舞以及接受了从亚洲大陆输入的唐乐和高丽乐影响而新创作的艺术歌曲。
这类歌曲（包括催马乐，朗咏，披讲）。
且雅乐是给神听的，演奏全是男子。
2，能乐——武士阶级的音乐。
象征剧：表演者戴着象征人，鬼，神的面具。
以唱，念，做来表现剧情和刻画人物的性格。
狂言：滑稽剧，讲人的故事。
猿乐：日本歌舞杂技的总称。
3，庶民音乐——以歌舞伎为代表的三味线音乐。
1，集乐，舞，唱，念，做，打和哑剧，脸谱于一体的综合性表演的喜剧艺术，是最能代表日本民族心态和美学趣味的庶民戏剧。
4，拉格：来自梵文，意为“感染人的心灵”是一种旋律的框架和曲式框架，每一种拉格都有它自己特有的音阶，音程以及演奏特定的时间段落并表达麽一种特定的情绪，拉格的演奏演唱是以即兴为特征的。
5，塔拉：印度音乐另一支柱,是印度人对节奏节拍的总称.塔拉是一个基本计数时间,一个周期,要通过分割产生再计分计数，时间才是实际的节拍单位.6，洽瓦利(qawwali)（巴基斯坦）:是印度次大陆伊斯兰教徒独特的宗教歌曲,作为一种音乐体裁,包含了在北印度音乐文化范围内,是古典音乐要素与民俗音乐要素兼而有之的中间性音乐,称为准古典音乐,其流传中心地是巴基斯坦,意为祝词.7，船歌（孟加拉）:一般由掌舵船夫演唱,内容广泛,带有寓意,节奏较自由,音域不宽,没有太大跳跃,习惯把音阶中第七个音阶降低半音,旋律婉转曲折,其典型乐句是唱腔在一个音上延长,经过短小装饰音转折后在同一个长音上结束。
8，保乌尔（孟加拉）:音域较广,演唱情绪慷慨激昂,具有鲜明,纯粹的民歌风格,曲调,节奏都源于孟加拉深厚的音乐文化传统。
9，甘美兰（印尼）：这个词是爪哇语，主要指打击乐为主的合奏音乐，同时又可以用来繁殖一切合奏音乐，此外还只演奏这些音乐的乐队。
它是由许多音色不同的音响层次和几条相互独立的旋律线组合而成,各种节奏错落有致,是一首长,大的乐曲,旋律似乎固定不变,不断的循环往复,变化无穷。
民族的就是世界的
民族的就是世界的当今世界，随着世界经济正在向着一体化，并且世界文化也呈现着多元化的发展,而作为世界文化的一部分的音乐文化也呈现出多元化的特点，其中作为音乐文化重要组成部分的世界民族音乐也拥有着自身的文化内涵与独特的魅力。
音乐在本质上是一种文化的普遍现象，也就是什么样的文化都在一定程度上拥有音乐，反过来说音乐都包含着一定的文化，音乐是在一定的文化背景下所产生的，特别是世界民族音乐都有着丰富的文化气息，我们只有深入的了解各种民族音乐的文化的特征，才能从本质上认识进而欣赏世界各地的民族音乐,借此来进一步加深我们对民族音乐的认识。
于是本文重点介绍了世界上一些比较具有代表性的民族音乐的文化内涵。
世界民族音乐就是融合每个民族的文化，同时又反映本民族社会生活与生产劳动，具有一个民族文化气息的传统音乐，根据民族音乐家与历史学家的有关意见，同时加以考虑民族音乐文化具体的特征，世界上现存的民族音乐按照区域大致可以分为东亚、东南亚、南亚、中亚、西亚北非、东欧、西欧、黑人非洲、北美、拉丁美洲与大洋洲等几个民族音乐文化区域。
世界上每一个区域的民族音乐文化都具有自己独特的特征，各区域的民族音乐都会受到每个区域民族文化的影响，并且在一定程度上反映出当时产生民族音乐时的特定的民族物质文化，他们之间并没有落后与先进的区别，只是当时所处的民族文化与社会环境不同而已，但是不可否认的是每个民族音乐都有着自己独特的风韵。
只有从民族文化特征方面去深入的了解民族音乐，才能使我们更好的去欣赏世界民族音乐。
一、黑人非洲民族音乐文化特征非洲面积比较大，同时包含的部族也比较多，每个部族的语言与信仰又各不相同，最关键的就是每个部族的习俗有不同，这就造成了黑人非洲民族音乐具有复杂性的特点，但是此地区的民族音乐有着一个共同点，那就是节奏感特别强，同时强烈奔放，复杂多变的节奏是黑人对世界音乐的最大贡献，但是整个黑人非洲地区在音乐中的统一性并不受黑人非洲民族音乐的多样性的影响，黑人非洲民族音乐风格上的共性在音乐的乐器与旋律上表现的淋漓尽致。
世界音乐总复习
世界音乐总复习世界音乐期末总复习世界民族音乐可划分为九大区域。
（一）东亚音乐文化区（二）东南亚音乐文化区（三）南亚音乐文化区（四）西亚、北非音乐文化区（五）黑人、非洲音乐文化区（六）欧洲音乐文化区（七）北美音乐文化区(八)拉丁美洲音乐文化区（九）大洋洲音乐文化区第一部分:东亚地区一.日本音乐1.雅乐日本雅乐的含义依时代相同而变化。
总的说来，存有狭义和广义之分后。
1．狭义：中国和朝鲜传入的器乐合奏曲(主要是舞蹈伴奏音乐)，日本称唐乐、高丽乐。
2．广义：日本古代以来的祭祀音乐(神乐东游等)，以及接受唐乐和高丽乐影响而创作的艺术歌曲也重新加入雅乐中。
2.声明声明又叫做梵呗，就是佛教典礼中所用的音乐。
日本的声明最早就是由中国随着佛教传至的，但后来日本也创作了具备自己民族特色的声明。
风格稳定庄严，速度较为缓慢.用锣、镲、铙等金属乐器演奏，但只在歌唱的间歇时弹奏，演唱时不演奏。
3.能能够”就是日本的传统戏曲。
能乐包含“能够”和“狂言”两种相同的形式。
1.能:“能”是一种严肃的音乐剧，是音乐、舞蹈、戏剧相结合的综合艺术。
能的表演成员有演员、乐队和歌唱者区别。
演员中，主角戴假面具，其随从扮演现实中的人，不戴面具。
假面具角度的不同可以变换表情，如：假面具向下伏，称“阴脸”,表现悲哀忧伤的感情；往上仰，称作“阳脸”，表现爽朗的心情。
2.狂言：“狂言”是以滑稽为主的台词剧，音乐成分少，篇幅较短。
4.筝曲筝传人日本后长期作为歌唱的伴奏乐器，直到16世纪才出现筝曲。
筝除独奏曲外，还经常与三味线、尺八合奏，这种形式日本人称为“三曲”。
筝曲在日本音乐中，就是雅乐之外，器乐曲最繁盛的音乐种类,在日本音乐中被指出就是上流阶层的音乐,并轻易承继雅乐的传统,因此,筝曲沦为品格高雅的音乐。
5.尺八乐尺八一词发生在唐代，在唐代的宫廷音乐中有著特定的地位。
尺八没多久由遣唐使传至了邻国的日本。
八世纪中叶由中国传至日本。
在日本，江户(市)的正仓院中还珍藏着由中国唐朝响起的八支长短不一的尺八。
外国民族音乐名词解释
外国民族音乐名词解释外国民族音乐是指各个国家、地区或民族特有的音乐形式和风格。
它反映了不同文化背景下的音乐创作、演奏和传承方式，展示了各国民众的音乐情感、价值观和生活方式。
以下是对一些常见外国民族音乐名词的解释。
1. 弗拉明戈（Flamenco）是西班牙安达卢西亚地区的古老音乐艺术形式。
它通常以颤音吉他、手鼓、步舞和独唱等形式展示，深受西班牙民众的喜爱。
2. 印度古典音乐（Indian Classical Music）是印度独特的音乐传统，包括北方音乐（Hindustani）和南方音乐（Carnatic）。
它强调旋律（raga）和节奏（tala）的组合，使用特殊乐器如西塔琴和坎插。
3. 笛卡尔音乐（Desi）是南亚地区（主要是印度、巴基斯坦、孟加拉国和斯里兰卡）的民族音乐形式，融合了印度古典音乐、民间音乐和流行音乐的元素。
4. 阿拉伯音乐（Arabic Music）是阿拉伯地区的音乐传统，包括阿拉伯古典音乐、阿拉伯流行音乐和阿拉伯民间音乐。
它以中东特有的音调和韵律为特征，使用乐器如乐器和鼓。
5. 葡萄牙弗达松（Fado）是葡萄牙的一种流行音乐形式，通常由独唱者伴随着葡萄牙吉他演奏。
它表达了对爱情、孤独和生活的情感和思考。
6. 日本传统音乐（Traditional Japanese Music）是日本古老的音乐形式，包括雅乐（Gagaku）、能乐（Noh）、箏曲（Koto）和尺八（Shakuhachi）等。
它强调和谐、平静和自然的氛围。
7. 北欧民间音乐（Nordic Folk Music）是瑞典、挪威、芬兰和丹麦等北欧国家的音乐传统。
它使用各种传统乐器如琴、小提琴和钟琴，表达了北欧国家独特的民族情感和自然景观。
8. 非洲鼓舞音乐（African Drumming）是非洲大陆各个国家的传统音乐形式，强调鼓和节奏的重要性。
它不仅表达了民族文化和历史，也用于庆祝节日和社交活动。
9. 芭蕾舞音乐（Ballet Music）是芭蕾舞表演的音乐配乐，通常由古典音乐作曲家如柴可夫斯基和普罗科菲耶夫创作。
世界民族音乐
日本1.亚洲音乐文化区域划分：东亚、东南亚、南亚、西亚音乐文化区。
2.东亚文化区包括：中国、朝鲜、韩国、日本、蒙古。
3日本雅乐：又名雅正之乐，狭义的雅乐指的是从中国和朝鲜传入的器乐合奏曲，日本称之为唐乐、高丽乐。
广义的雅乐是指：日本古代以来的祭祀歌舞，以及接受了从亚洲大陆输入的唐乐、高丽乐，影响而新创作的艺术歌曲，也加进雅乐之中。
4能乐：能乐包括能与狂言。
能是一种严肃的音乐剧，是音乐舞蹈戏剧相结合的综合艺术；狂言那是以滑稽为主的台词剧，音乐成分少，篇幅较短。
5歌舞伎：形成江沪时代民间的一种日本综合艺术形式，具有很强的音乐舞蹈因素戏剧。
6江差追分：是北海道的代表性民歌，又称松前追分。
7尺八：竹制，外切口，五孔，属边棱推动气鸣吹管乐器，以管长一尺八寸而得名，其音色苍凉辽阔又能表现空灵恬静的意境。
大致有古代尺八，一节切尺八、普化尺八、三曲尺八、民谣尺八、现代尺八。
8三曲：日本梆乐中在筝与三味线的合奏中再加第三种乐器叫三曲，即三种乐器合奏的意思，这第三种乐器一般是尺八或胡弓。
9弓胡：日本唯一的弓弦乐器。
共鸣体呈长方形，3——4弦源于西亚，经中国传到琉球岛。
再传日日本本土擅长以其特有的音色表现悲凉的情绪。
10六段：日本正音乐中的纯乐器独奏曲，有八桥检校创作，全曲由六段组成，乐曲按照平调子定弦11武满彻：20世纪60 70 年代享有国际声誉的日本现代派作曲家，琵琶、尺八与乐队的《十一月的阶梯》朝鲜：12正乐：朝鲜古典宫廷音乐又称正乐，是“正大之乐”的意思。
13三弦三竹：朝鲜半岛三国时代新罗国音乐中使用的主要乐器，即玄琴、伽倻琴、乡琵琶和大笒cen 中笒小笒三中大小不同的横笛。
14朝鲜管弦乐合奏形式：竹风流：朝鲜音乐中的风流是娱乐性音乐的意思，竹风流是以乡笛为中心的管弦乐合奏。
《平调会乡》弦风流：朝鲜音乐中的风流是娱乐性音乐的意思，弦风流是以玄琴为中心的管弦乐合奏，弦风流乐曲多用于节日喜庆，和春游场合，《山灵山气乡》15歌乐：包括歌曲、歌辞、时调。
世界民族音乐
《世界民族音乐》学习总结世界上已知的民族有两三千个，每个民族都有其独特的文化和传统习俗,而在不同民族的生活中音乐都扮演着重要的角色：丰富娱乐活动、传递重要信息，巩固民族团体又或是颂扬宗教。
由于地域的差异，人们的生活条件和环境大有差别，这导致了民族间不同文明产生了较大的差异，音乐也是。
不同的音乐类型能让人拥有不一样的音乐体验，和而不同、丰富多彩，多式多样，这才是大千世界的美好之处。
学者根据诸多因素将地球上的人类分为了四个人种：1.欧罗巴人种(又称白色人种、高加索人种或欧亚人种）2.蒙古人种(又称黄色人种或亚美人种）3.尼格罗人神(又称黑色人种或赤道人种）4.澳大利亚人种(又称大洋洲人种或棕色人种）世界上的语系分类：1.汉藏语系2.印欧语系（日耳曼语族之英语、德语）3.阿尔泰语系4.闪含语条5.乌拉尔语系6.高加索语系7.南岛语系8.南亚语系9.达罗批茶语系依据地域区分的九大音乐文化区划1.东亚音乐文化区2.东南亚音乐文化区3.南亚音乐文化区4.西亚、北非音乐文化区5.黑人非洲音乐文化区6.欧洲音乐文化区7.北美音乐文化区8.拉丁美洲音乐文化区9.大洋洲音乐文化区东亚指亚洲东部地区，包括中国、朝鲜、韩国、蒙古、日本，面积约1170万平方公里，人口约14亿，它是最早驯养水牛和猪的地区。
这些国家曾长期使用汉字并接受以儒家思想为中心的中国文化的影响。
中国文化是同希腊文化、印度文化并列的世界三大古代文化之一，而儒家思想是与基督教、佛教和伊斯兰教并列的四大精神传统之一。
在当代世界人口中，使用汉语和汉字的人所古比例是最大的。
中国被高山、大洋、沙漠和雪原包围着，封闭的地理环境使它的文化在历史上同外界隔绝，所以它的文明是相对独立的，受外影响较少。
中国传统音乐在数千年的发展过程中，形成了以“中和之美” 和“写意”为特点的音乐美学基础，形成了独具特色的民间音乐。
在和接壤的友邻进行交流时，中国的这些音乐观念、音乐乐器和种类流传了过去且造成了深远影响，所以东亚各国的音乐有着一些共同的音乐特征。
外国民族音乐(全)
1.什么是狭义民族音乐？答:民族音乐指的是扎根于各民族生产劳动和社会生活的、具有该民族的音乐形态特征的传统音乐。
2.世界民族音乐的九大区划东亚音乐文化区,东南亚音乐文化区,南亚音乐文化区,西亚、北非音乐文化区,黑人非洲音乐文化区,欧洲音乐文化区,北美音乐文化区,拉丁美洲音乐文化区.,大洋洲音乐文化区3.学习外国民族音乐的意义?①是扩大视野学习人类音乐的多样性, 理解以使用乐音为主的艺术表现形式的多样性,理解音乐在温和中的特殊性②是知道人类音乐文化,音乐行为的普遍性.随人在音乐形态的各个方面会根据文化的不同而各有差异,可是在人类所创造的音响,制作的乐器中,也有许多超越于文化差异的共同因素.③是应该掌握双重视角的方法④是只有在全面了解世界各民族音乐特点的基础上,才能真正明确中国音乐在世界音乐中的特点和位置.⑤是”他山之石,可以攻玉”,借鉴世界上的他国,他民族音乐的优秀成果和成功经验,作为我们的有益的参考,创作有中国特色的新音乐.4.日本雅乐概念:①狭义的”雅乐”指的是从中国和朝鲜传入的器乐合奏曲,日本称之为唐乐,高丽乐②广义的”雅乐”是把日本古代以来的祭祀歌舞,以及受亚洲大陆其他国家的影响而新创作的艺术歌曲也包括进雅乐之中.雅乐的特色是:音乐更讲究旋律和节奏的形式美,格调高雅,速度由慢渐快,旋律多类型化,调式固定,有绝对音高.其器乐以管乐器为主体.声乐旋律多直线条,发声近于本嗓.歌唱声部与器乐声部的旋律,节奏完全相同,很少有复音和复节奏.能:是一种严肃的音乐剧,十年音乐,舞蹈,戏剧相结合的综合艺术;狂言:是以滑稽为主的台词剧,音乐成分少,篇幅较短.能的音乐特点①按类型化来进行作曲②定位方法的表现③旋律的单纯性与节奏的复杂性④即兴性的演奏日本民谣特点:具有创作方式的集体性,口耳相传,易于传唱,易被集团成员接受等特点.民谣音乐特点⑴多用不含半音的五声音阶.⑵多数是用同一段曲调歌唱多段歌词的分节歌.⑶多数曲子没有速度变化⑷曲子无过分夸张而显清淡,单纯.⑸伴奏技巧朴素,平易.⑹发声自然,多用本嗓.日本的特色乐器有日本筝、尺八、三味线,太鼓5朝鲜乐器:玄琴,伽倻琴,大笒,奚琴6日本传统音乐的体裁:能乐,雅乐,筝乐,地歌,民谣.7蒙古①长调是蒙古的一种民歌体裁形式,旋律具有悠长舒展的特点.词与曲的结合方式是字少腔多,一字多音.②短调是节奏节拍玄幻规律明确的蒙古民歌形式.词曲关系一字一音,较少拖腔,伴奏乐器除了马头琴外还常用扬琴.无论长调短调伴奏都有马头琴8呼麦含义:它是由一个人唱出两个声部的独特的复音演唱方法.按旋律发声部位的不同,可分为鼻腔呼麦,喉呼麦,腹腔呼麦等种类.9东亚音乐的音乐特征(共同特征)①弹性节拍和弹性节奏②五声音阶和五声性旋法③简便的音乐结构④但隐性的音响表现形式⑤正是由于以上这些音乐形态的共同作用,所以形成了东亚音乐具有古朴典雅的横向旋律美的音乐审美特点.11甘美兰: 佳美兰是爪哇、马都拉和巴厘等地乐队的通称。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
（三）孟加拉国 孟加拉国音乐中，如果从宗教信仰来看的话 ，主要有穆斯林音乐和印度教音乐。穆斯 林有《巳提雅利》和《什利甘》等传统民 歌，以及穆斯林节日中的歌唱等。 赏析 1、印度古典乐器鲁得拉·维纳演奏 维纳是印度最具代表性的拨弦乐器。鲁得拉 是西瓦神。北印度也称“宾”（bin)。 2、尼泊尔假面舞《马赫卡利·皮雅坎》 3、不丹fice
Make Presentation much more fun
of
6
2013-9-11
（二）巳基斯坦 1、宗教音乐与古典音乐 巳基斯坦音乐，从整体来看大致分为宗教音 乐和古典音乐。 洽瓦利（qawwali)是印度次大陆伊斯兰教徒 独特的宗教歌曲。作为一种音乐体裁，它 包含在北印度音乐文化范围内，是古典音 乐的要素和民俗音乐要素兼而有之的中间 性音乐，称为准古典音乐。 巳基斯坦的古典音乐基本上与北印度的印度 斯坦音乐相同。
世界民族音乐 南亚
南亚指的是亚洲南部地区，包括斯里兰卡、马尔代夫、巳基斯坦、印度、孟加拉 、尼泊尔、不丹 （一）印度 1、代表性乐器 印度的代表性乐器主要有维纳（Vina)、西塔尔（Sitar)、坦布尔（Tambura)、 塔布尔（Tabla)、木丹加（Mudanga)以及已经印度化得小提琴。 （1）维纳（Vina) 属于弦鸣乐器类，是印度最古老的乐器。在北维纳叫“丙”。 （2）西塔尔（Sitar) 是一种长颈的弹拨乐器。是印度当今最流行的乐器。 （3）坦布尔（Tambura) 演奏乐器的固定低音。 （4）塔布尔（Tabla) 是一对单面鼓。是印度斯坦音乐的主要节奏乐器。 （5）木丹加（Mudanga) 是双面鼓，用双手演奏。 （6）小提琴（萨朗基，sarangi) 又被称为印度小提琴，弓弦乐器。
2013-9-11
南亚音乐的特征 一、印度音乐在南亚的主流地位 以印度音乐为代表的称为拉格的旋律型、称为塔拉的节奏型 、在一定旋律框架内发挥演奏者独特性即兴演奏、持续音 、以面对面口耳相传为特点的传承方式以及乐器运用等特 征，在南亚各国音乐中以各种形式不同程度的得到表现。 二、南亚各国音乐的多样性 三、音乐艺能与宗教、民俗的紧相关联 四、鼓类乐器和拨奏弦乐器得以充分运用 南亚音乐中，膜鸣鼓类乐器和弦鸣拨奏乐器得到了充分的运 用。弦鸣拨奏乐器，维纳、西塔尔、坦布尔是主要的代表 性乐器。
2013-9-11
2、关于印度古典音乐中的拉格、塔拉和乐曲形式（持续音）。（印度传 统音乐构成的三要素） （1）拉格（rage) 被称为印度古典音乐的灵魂，在某种意义上讲，这种古典音乐的最主要 特点就表现出以拉格为基础的即兴演唱演奏上。 在印度，把音阶的七个音称为斯瓦拉，，把一定数量的斯瓦拉汇集在一 起作为拉格的骨干来构成音阶，这七个音的生成时八度。 拉格是一种旋律框架，每一种拉格都有它自己所特有的音阶、音程以及 特定的旋律片段，并表达某一种特定的情绪。 （2）塔拉 印度音乐的另一个支柱是塔拉（tala)。它是印度人对节奏、节拍的总称 。 塔拉指的是一个基本计数时间，一个周期，要通过分割产生再分计数时 间才是实际的节拍单位。 (3)乐曲形式 持续音。