人民版高中历史必修三2.2《中国古代的艺术》教案
人民版高中历史必修三22中国的古代艺术教学设计1
4.学生在合作学习和讨论过程中，可能存在沟通不畅、观点碰撞等问题，需要教师在教学中关注和指导。
针对以上学情，本章节教学应注重以下几点：
1.强化基础知识，帮助学生构建清晰的中国古代艺术发展脉络。
2.注重个体差异，因材施教，提高学生的审美鉴赏能力。
3.激发学生思考，引导学生从多角度分析艺术作品及其背后的历史背景。
4.创设良好的学习氛围，培养学生的合作精神和沟通能力。
在教学过程中，关注学生的实际情况，有的放矢地进行教学设计和指导，有助于提高学生的学习效果，使学生在本章节的学习中取得更好的成绩。
三、教学重难点和教学设想
（一）教学重难点
1.重点：中国古代艺术的发展脉络、主要艺术形式及其特点、艺术与社会政治经济文化的联系。
3.实践活动：
（1）参观当地博物馆或美术馆，欣赏中国古代艺术作品，并撰写一篇观后感，不少于800字。
（2）结合自己的兴趣，尝试创作一幅古代艺术作品，如书法、绘画、剪纸等，拍照上传至班级群，分享给老师和同学。
4.课题研究：
（1）分组进行课题研究，选择一个中国古代艺术流派或时期，深入探讨其艺术特点、历史背景及影响，撰写一篇研究论文，不少于3000字。
（2）鼓励学生参加校内外历史、艺术类竞赛，展示自己的研究成果。
注意事项：
1.作业要求：书写工整，表述清晰，观点明确，论述充分，具有独立思考。
2.提交时间：请同学们在下次课前将作业提交给老师，以便及时批改和反馈。
3.作业评价：老师将根据作业完成质量，给予相应的评分，作为学生平时成绩的一部分。
人民版高中历史必修三22中国的古代艺术教学设计1
历史必修3人民版2.2中国古代的艺术教案
第二节中国古代的艺术【课标要求】概述汉字、绘画起源、演变的过程，了解中国书画的基本特征和发展脉络。
了解京剧等剧种产生和发展的历程，说明其艺术成就。
【教学目标】[知识与能力] 以文字、画面及有关声像资料，使学生得到有关古代中国文化艺术的基础知识，同时提高学生的艺术鉴赏能力。
[过程与方法]学生应当比较全面地体验古代艺术的各种形式，认识其丰富内涵。
相互之间要加强交流合作，取长补短。
教师应注重直观教学，充分利用现代化的教学手段。
通过把视觉媒体、听觉媒体、视听媒体及综合媒体结合起来展示古代中国的精美艺术，增强教学的直观性，调动学生的情绪。
[情感、态度与价值观]通过本课学习，了解中国古代艺术多姿多彩的风貌，培养学生体验美，发现美，鉴赏美，创造美的能力，丰富生活内容，培养内心的艺术情操。
通过对中国古代艺术的学习，观察，体验，提高学生自身的艺术修养，激发对祖国文化的自豪感，增强继承中华民族的优秀文化传统的历史使命感和社会责任感。
【教学用具】多媒体【教学重点、难点】一、重点：古代艺术的表现形式：了解中国古代艺术灿烂辉煌，表现形式多样。
主要有书法艺术；绘画艺术；雕刻艺术；音乐艺术等多中表现形式。
二、难点：古代艺术发展的原因：在了解古代艺术发展原因的时候，要从古代社会的各个角度去分析。
了解政治、经济、思想、民族交往、对外关系、文化传统的继承与发展的角度去了解艺术发展的原因。
了解不同民族的不同文化特色，共同交汇成为中华文化艺术的长河。
了解民族文化艺术的多样性。
【教学过程】〖复习并导入〗P28学习思考：“昔者仓颉作书，而天雨粟，鬼夜哭。
”——《淮南子·本经》这段话记录的传说有什么意义？答案：“天雨粟，鬼夜哭”，说明文字的巨大威力。
文字的发明，使人类的经验得以流传，使得人类的智慧得以发挥。
人类将摆脱以往的愚昧和黑暗。
有关“仓颉作书”而导致异象的传说，说明了文字出现在文明史上震撼性的冲击，也反映了人民对发明文字的祖先的无限景仰和钦佩。
人民版历史必修三专题二第2课中国的古代艺术教案 (6)
中国的古代艺术教学设计一、教学目标1．知识与能力1)、了解汉字的实用性与艺术性两种特性，尤其是汉字构成的独具民族风格的书法艺术。
2)、了解著名的画家和画作，掌握中国传统绘画历史发展。
3)、了解中国戏曲产生与发展的大概历程，知道京剧等剧种的艺术成就。
2．过程与方法1)、要求学生掌握汉字起源和发展演变大体进程的事实，在欣赏异彩纷呈的书法艺术的同时，将书法放在时代大背景下进行思考，分析时代变迁对书法风格的影响。
2)、理解传统绘画的艺术特色——与书法一样重视线条、讲求神似、气韵和意境。
3)、透过中国传统戏剧发展流变的史实，发现中国传统文化演进的轨迹，捕捉古人的生活场景。
3．情感态度与价值观1)、通过欣赏书法、绘画作品，理解其作为艺术的特征、审美的情趣和民族风格，提高学生的审美素养。
2)、从历史的整体视野中联系不同的时代背景和艺术家的个性，真正体会绘画中所蕴含和积淀的民族审美情趣、人生志趣和哲学观念。
3)、明确传统戏剧是传统文化的重要组成部分，引发其对传统戏曲的兴趣，培养民族自豪感。
二、教学重点与难点1．教学重点：汉字的起源和演变过程。
中国书画的基本特征和发展脉络。
京剧产生和发展的历程、京剧艺术的特色和成就。
2．教学难点：理解“书画同源”。
三、主要教学方式与教学用具1．教学方式：启发式、讨论法、合作教学。
2．教学用具：制作的课件、有关的图片和影视资料。
四、教学过程【导入新课】：奥运会开幕式上，以神奇画卷引出独具魅力的中国书画、戏曲艺术，让我们一起来感受魅力！观看视频，感受中国书画的神奇魅力！【学习新课】（一）探寻魅力——文字教师讲仓颉造字的神话传说。
传说的仓颉，四目重瞳，非常聪明，有一年，仓颉到南方巡狩，登上一座阳虚之山（现在陕西省雒南县），临于玄扈洛邙之水，忽然看见一只大龟，龟背上面有许多青色花纹。
仓颉看了觉得稀奇，就取来细细研究。
他看来看去，发现龟背上的花纹竟是有意义可通的。
他想花纹既能表示意义，如果定下一个规则，岂不是人人都可用来传达心意，记载事情么？仓颉日思夜想，到处观察，看尽了天上星宿的分布情况、地上山川脉络的样子、鸟兽虫鱼的痕迹、草木器具的形状，描摹绘写，造出种种不同的符号，并且定下了每个符号所代表的意义。
高一历史中国的古代艺术教案 人民版 必修三
高一历史中国的古代艺术教案[备课时间] [上课时间][课题] 二中国的古代艺术[课型] [第课时] [教学目的]通过学习了解我国古代丰富多彩的艺术门类和种类，了解古代中国历史悠久的文化艺术。
了解和掌握古代中国艺术发展的基本脉络。
通过学习增强欣赏，发现，鉴赏美的能力。
提高在了解古代艺术形式的同时，积极主动的参与，体验、体会古代艺术的精神实质和丰富的内涵。
相互之间要加强交流合作，取长补短。
[教学重点]古代艺术的表现形式：了解中国古代艺术灿烂辉煌，表现形式多样。
主要有书法艺术；绘画艺术；雕刻艺术；音乐艺术等多中表现形式。
[教学难点]古代艺术发展的原因：在了解古代艺术发展原因的时候，要从古代社会的各个角度去分析。
了解政治、经济、思想、民族交往、对外关系、文化传统的继承与发展的角度去了解艺术发展的原因。
了解不同民族的不同文化特色，共同交汇成为中华文化艺术的长河。
了解民族文化艺术的多样性。
[教学过程]一、导入新课材料：“昔者仓颉作书，而天雨粟，鬼夜哭。
”——《淮南子·本经》这段话记录的传说有什么意义？答案：“天雨粟，鬼夜哭”，说明文字的巨大威力。
文字的发明，使人类的经验得以流传，使得人类的智慧得以发挥。
人类将摆脱以往的愚昧和黑暗。
有关“仓颉作书”而导致异象的传说，说明了文字出现在文明史上震撼性的冲击，也反映了人民对发明文字的祖先的无限景仰和钦佩。
以上这段材料反映了书法艺术的高超之处，今天我们就一起来学习有关知识。
中国书法是一种独特艺术。
它不仅是中华民族文化遗产中的瑰宝，也是世界艺术殿堂中的一朵奇葩。
中国的书法艺术不仅历史悠久，源远流长，而且影响深远。
一、中国古代艺术的表现形式（一）【“出鬼入神”的书法艺术】1．含义、特点及起源(1)含义：中国的书法艺术是以中国汉字的文义为内容，以某种字体的书写为形式的独特艺术。
(2)特点：书法艺术以自由多样的线的曲直运动和空间构造，表现感情、气势和意境，且有特殊的审美价值。
人民版高一历史必修三2.2中国古代艺术优秀教学案例
4.对各小组的讨论成果进行评价和总结，提炼出本节课的重要知识点。
（四）总结归纳
1.对本节课的主要内容进行归纳总结，帮助学生梳理知识体系。
2.强调本节课的重难点，提醒学生注意掌握。
3.结合学生的讨论和表现，对他们的学习情况进行点评，鼓励优点，指出不足。
（一）导入新课
1.通过展示一幅古代艺术作品，引发学生对古代艺术的兴趣，激发他们的学习热情。
2.简要介绍本节课的学习目标和内容，让学生明确学习任务。
3.引导学生回顾上节课所学内容，为新课的学习做好铺垫。
（二）讲授新知
1.详细讲解本节课的主要内容，包括古代艺术的发展历程、代表作品和艺术特点。
2.结合历史背景，分析古代艺术产生的原因，让学生深入理解艺术作品背后的历史文化。
2.深入理解中国古代艺术的主要流派及其艺术特色，如唐代绘画、宋代书法、元代戏曲等。
3.掌握中国古代艺术家的生平事迹及其艺术成就，如唐代画家吴道子、宋代书法家米芾等。
4.培养学生的审美能力，能够欣赏和评价古代艺术作品的美学价值。
5.通过分析古代艺术作品，培养学生的历史思维能力，能够运用历史观点分析问题。
3.运用案例分析法，对重点艺术流派和代表作品进行深入剖析，让学生掌握作品的艺术价值。
4.通过比较分析，引导学生发现不同艺术流派之间的异同，提高他们的审美鉴赏能力。
（三）学生小组讨论
1.将学生分成若干小组，每组选择一个讨论话题，如古代艺术的某个流派或代表作品。
2.引导学生围绕话题展开讨论，鼓励他们发表自己的观点和见解。
在教学评价方面，我采用了多元化评价方式，既关注学生的知识掌握程度，又关注他们的能力和素质。通过自评、互评和他评等多种评价方式，让学生在评价中认识自己，提升自己。同时，我还注重过程性评价，及时发现学生在学习过程中的问题，并给予针对性的指导，确保他们能够顺利完成学习任务。
《中国的古代艺术》教学设计【高中历史必修3(人民版)】
《中国的古代艺术》教学设计中国书法、绘画艺术历史悠久，历代书画家创作了大量的书画作品，其中不少既是精湛的艺术品，又是珍贵的文物。
其中《清明上河图》是我国绘画史上的无价之宝，它不仅体现了中国传统文化的理念，同时也向世人展示了中华文化的博大精深与自然、人文景观的秀丽景色，是世界文化最伟大的文化遗产之一。
【知识与能力目标】通过学习了解我国古代丰富多彩的艺术门类和种类，了解古代中国历史悠久的文化艺术。
了解和掌握古代中国艺术发展的基本脉络。
能概括汉字、绘画起源、演变的过程，了解中国音乐、舞蹈的基本特征和发展脉络，初步理解书、画、舞、乐的功能和意义。
【过程与方法目标】描述与图示法，情景教学法并用。
利用视频片段创造适合学生学习的历史场景，让学生体验历史，学会从电视剧等中提取正确的历史知识的能力、通过学生的讨论和合作学习，培养他们的合作和竞争意识、通过对具体历史事实的分析，归纳和概括，培养他们分析和归纳的能力。
【情感态度价值观目标】通过本课学习，了解我国古代多姿多彩的艺术，提高欣赏美，发现美，鉴赏美的能力。
丰富人生观，价值观。
【教学重点】汉字、绘画起源、演变的过程【教学难点】中国书画的基本特征和发展脉络1.本节课运用图片、幻灯、课件、录像、计算机、白板等多媒体教学设备；2.教师在教学过程中进行多媒体的演示和示范。
导入新课由08北京奥运会会徽、开幕式中的节目等导入“出鬼入神”的书法艺术1.中国书法艺术的特点：(1)以汉字的文义为内容，以某种字体的书写为形式。
(2)以自由多样的线的曲直运动和空间构造，表现感情、气势和意境。
2.中国书法艺术的发展：(1)殷商时代主要是甲骨文、金文。
(2)小篆创始于秦代。
(3)隶书始于秦朝，成熟并通行于汉魏时代。
(4)楷书形成于汉末。
(5)行书开始盛行于晋代。
(6)草书把中国书法的写意性发挥到极致。
3.中国书法艺术的代表：(1)秦代李斯是著名的篆书家。
(2)东晋王羲之尤擅草书、行书，号为“书圣”。
【人民版】历史必修三：专题2-第2课《中国的古代艺术》示范教案
二中国的古代艺术学习内容分析（1）课标要求概述汉字、绘画的起源及演变过程，了解中国书画的基本特征和发展脉络。
了解京剧等剧种产生和发展的历程，说明其艺术成就。
（2）学科内以及学科间的相互关联及衔接本课内容较为分散，包含中国古代书法艺术、中国古代绘画和中国戏曲等三部分主要内容。
知识点多，时间跨度大，学科综合性强，条块分割明显。
本课教学以三种艺术的共同特点——意境为主题将教学内容进行整合。
由于教学内容与生活贴近，教材以外的课外教学资源非常丰富，包括各种图片，声音和实物资源，教学中都可作为辅助。
学习者分析书法、绘画学生对书法、绘画了解较多，甚至部分学生有一定的书法和中国画的学习经历，对本课内容易产生兴趣。
对京剧的了解相对较少，具备一些基本常识。
但对书法、绘画、戏曲发展的历程缺乏完整的认识。
教学目标设定（1）知识与技能通过学习了解我国古代丰富多彩的艺术门类和种类，了解古代中国历史悠久的文化艺术，名家名作。
了解和掌握古代中国书画艺术发展的基本脉络。
能概括汉字、绘画起源、演变的过程，知道王羲之、欧阳询、颜真卿、柳公权、怀素、米芾、赵孟頫等书法名家；了解中国书画的基本特征和发展脉络。
了解中国戏曲发展脉络，初步理解书、画、戏曲的特点。
（2）过程与方法通过学生欣赏中国书法和绘画京剧的名作，感受书法、绘画、京剧的意境之美。
通过材料的解读使学生了解中国书法、绘画和戏曲的发展脉络。
通过学生活动如：我最喜欢的书法字体，学生自己探究各种书法字体的特点，培养学生的自主学习和合作学习的能力。
（3）情感态度与价值观通过本课学习，了解我国古代多姿多彩的艺术，提高欣赏美，发现美，鉴赏美的能力。
潜移默化，提高自身修养，丰富人生观，价值观。
并从中国古代艺术的魅力中，培养对民族文化的认同感和自豪感。
教学策略设计（1）教学重点与难点重点理解中国书画和京剧艺术的发展演变的历程和特点。
难点培养学生学习古代艺术的兴趣和对艺术的想象力；增强学生欣赏美、鉴赏美、创造美的能力。
历史必修3人民版2.2中国古代艺术教案
第2课中国的古代艺术情景问题切入奥运会徽是当今世界最为人注目的主题标志，它是国际奥林匹克运动最具价值的无形资产，同时也是一届奥运会市场开发工作的基础和形象景观工作的核心。
历届奥运会会徽的图案虽然千差万别，但都有一个共同的标志，即相互套连的奥林匹克五环，同时衬以表现奥运城市和东道国历史、地理、民族文化传统等特点的主体图案。
奥运会会徽的图案不仅要体现奥林匹克精神，而且还要反映出东道国和奥运城的特征。
2008年北京奥运会的会徽（如图）分上中下三个部分，主体为上部大红底色的白色“京”字图形，约占整个会徽的3/5。
“京”字形状酷似汉字的“文”字，取意中国悠久的传统文化。
整个“京”字图形为一个向前奔跑，迎接胜利的运动人形。
“京”字图形下是黑色的英文“Beijing 2008”字样，其下是奥运五环标志。
为什么2008年北京奥运会会徽能得到中国人民和世界各国人民的认可与赞赏？因为它向全世界展示了中国几千年特有的民族艺术形式，让世界了解中国，也让中国走向世界。
这一会徽是如何展示中国的民族艺术的？让我们通过学习本课找到答案。
课标概述汉字、绘画起源、演变的过程,了解中国书画的基本特征和发展脉络。
了解京剧等剧种产生和发展的历程,说明其艺术成就。
重点中国古代书法和绘画艺术的特点及其演变历程。
京剧的形成和特点。
难点书法艺术的特点与时代特征的关系。
中国古代绘画体现出的时代风貌。
京剧形成的原因。
本课第一、二、三、四、五目，分别从书法、绘画、音乐、舞蹈、戏曲五个方面的起源、发展演化来讲述中国古代艺术的辉煌成就。
五目呈并列关系，图示如下：自主预习梳理【答案】①秦代②略长③圆匀④秦朝⑤汉魏⑥平衡对称⑦整齐安定⑧汉末⑨方正⑩严整○11晋代○12楷书○13草书○14书法家的感情○15李斯○16王羲之○17书圣○18欧阳询○19真卿○20柳公权○21怀素○22张旭○23苏轼○24黄庭坚○25米芾○26蔡襄○27赵孟○28文征明○29董其昌○30人物画○31山水画○32花鸟画○33工笔○34写意○35个性表现○36抒情写意○37自然风景○38意境○39先秦○40秦汉○41东晋○42隋唐○43《秦王破阵曲》○44明清○45夏商○46周代○47汉代○48隋唐○49明清○50帝王歌功颂德○51华丽工整○52结构严谨○53胡舞○54宋代○55生产生活○56乐舞百戏○57四方散乐○58杂技歌舞○59宋代○60戏曲音乐○61明代○61东方民间音乐○63海盐○64弋阳○65京剧○66道光重难疑点探究1.汉字演变的基本特征(1)汉字的演变，经历了由商周的甲骨文到金文、篆书、隶书、楷书的过程。
人民版高一历史必修三2.2中国古代艺术教学设计
（一）教学重点
1.理解中国古代艺术的发展脉络，掌握各个艺术门类的基本特点和历史价值。
2.培养学生对古代艺术的鉴赏能力和审美能力，提高学生的艺术素养。
3.激发学生对传统文化的兴趣，树立正确的审美观念和民族自豪感。
（二）教学难点
1.对古代艺术作品内涵的深入挖掘，如书法、绘画、雕塑等艺术门类的艺术特色及其所反映的历史背景。
2.学生独立完成练习，教师进行个别辅导，解答学生的疑问。
3.学生互相批改练习，分享解题思路，提高自我纠错和反思能力。
（五）总结归纳
在总结归纳环节，教师将带领学生回顾本节课的学习内容，巩固所学知识：
1.教师简要概括本节课的重点知识，强调古代艺术的发展历程、艺术特点及其历史价值。
2.学生分享学习收获，反思自己在学习过程中的优点和不足。
2.详细讲解各个艺术门类的代表人物、作品特点及艺术成就，如王羲之的行书、顾恺之的工笔画等。
3.分析不同时期、不同艺术门类之间的相互影响与交融，如唐代绘画对后世的影响等。
4.结合实例，深入剖析古代艺术作品的艺术特色及其所反映的历史背景。
（三）学生小组讨论
在此环节，教师将组织学生进行小组讨论，培养学生的团队合作精神和交流沟通能力：
3.小组合作：组织学生进行小组讨论、研究，培养学生的团队合作精神和交流沟通能力。
4.实践活动：课后安排学生参观博物馆、美术馆等场所，亲身体验中国古代艺术的魅力，提高学生的实践能力。
（三）情感态度与价值观
1.情感层面：培养学生对中国古代艺术的热爱和尊重，激发学生对中国传统文化的兴趣。
2.态度层面：培养学生积极向上的学习态度，使学生认识到艺术对于丰富人生的重要性。
-雕塑艺术：掌握秦始皇兵马俑、云冈石窟等著名雕塑艺术的基本特点和历史价值。
人民版高中历史必修三2.2《中国古代的艺术》教学设计
《中国的古代艺术》教学设计一、课标要求：概述汉字、绘画、戏曲起源和演变的过程，了解中国书画的基本特征和发展脉络。
二、课程目标：1、知识能力：①概括汉字、绘画、戏曲起源和演变的过程；②了解中国书画的基本特征和发展脉络。
③初步理解中国古代书画艺术功能和意义。
2、过程与方法：①通过学习增强欣赏美，发现美和鉴赏美的能力；提高在了解古代艺术形式的同时，积极主动的参与，体验、体会古代艺术的精神实质和丰富的内涵。
②相互之间要加强交流合作，取长补短。
可以以作品欣赏等多种形式把自己的体会表达出来，增强对知识的理解和把握。
③充分利用现代化教学手段，把视听媒体结合起来展示中国古代的精美艺术，增强教学的直观性，激发学生的兴趣。
3、情感、态度与价值观：①通过本课学习，了解我国古代多姿多彩的艺术，提高欣赏美，发现美，鉴赏美的能力。
丰富人生观，价值观。
②通过对古代艺术的学习、体验或欣赏艺术精品，潜移默化，提高自身修养。
③继承中华民族的优秀文化传统，弘扬和培育民族精神，激发对祖国文化的自豪感，逐步形成对国家、民族的历史使命感和社会责任感。
三、重点难点重点：理解古代艺术的表现形式难点：增强欣赏美，发现美和鉴赏美的能力四、教学过程：课前提示◎教师活动：上课之前通过播放音乐来营造情境，渲染气氛。
◎学生活动：欣赏音乐并做好上课的准备。
教学导入2008年北京奥运会开幕式取得了巨大的成功，它向全世界展示了中国古代辉煌灿烂的科技、文化和艺术成就。
上节课我们学习了中国古代的科技成就，那么同学们想不想进一步全面了解中国古代的艺术？好，那我今天就带领大家一起参观中国古代艺术博物馆。
中国古代艺术博物馆简介：中国古代艺术博物馆包括五个展厅,分别展示了书法、绘画、戏曲、音乐和舞蹈五个方面辉煌灿烂的艺术成就。
此外，中间还有一个留言厅。
由于时间关系，今天我们只能参观前三个展厅：书法厅、绘画厅和戏曲厅。
希望同学们在了解中国古代艺术的同时，体会古代艺术的精神实质和丰富的内涵，提高艺术欣赏水平和鉴赏能力。
人民版历史必修3《中国古代的艺术》word教案
二形由意成，意有形生——中国的古代艺术学习内容分析（1）课标要求概述汉字、绘画的起及演变过程，了解中国书画的基本特征和发展脉络。
了解京剧等剧种产生和发展的历程，说明其艺术成就（2）学科内以及学科间的相互关联及衔接本课内容较为分散，包含中国古代书法艺术、中国古代绘画和中国戏曲等三部分主要内容。
知识点多，时间跨度大，学科综合性强，条块分割明显。
本课教学以三种艺术的共同特点——意境为主题将教学内容进行整合。
由于教学内容与生活贴近，教材以外的课外教学资非常丰富，包括各种图片，声音和实物资，教学中都可作为辅助。
学习者分析书法、绘画学生对书法、绘画了解较多，甚至部分学生有一定的书法和中国画的学习经历，对本课内容易产生兴趣。
对京剧的了解相对较少，具备一些基本常识。
但对书法、绘画、戏曲发展的历程缺乏完整的认识。
教学目标设定（1）知识与技能通过学习了解我国古代丰富多彩的艺术门类和种类，了解古代中国历史悠久的文化艺术，名家名作。
了解和掌握古代中国书画艺术发展的基本脉络。
能概括汉字、绘画起、演变的过程，知道王羲之、欧阳询、颜真卿、柳公权、怀素、米芾、赵孟頫等书法名家；了解中国书画的基本特征和发展脉络。
了解中国戏曲发展脉络，初步理解书、画、戏曲的特点。
（2）过程与方法通过学生欣赏中国书法和绘画京剧的名作，感受书法、绘画、京剧的意境之美。
通过材料的解读使学生了解中国书法、绘画和戏曲的发展脉络。
通过学生活动如：我最喜欢的书法字体，学生自己探究各种书法字体的特点，培养学生的自主学习和合作学习的能力。
（3）情感态度与价值观通过本课学习，了解我国古代多姿多彩的艺术，提高欣赏美，发现美，鉴赏美的能力。
潜移默化，提高自身修养，丰富人生观，价值观。
并从中国古代艺术的魅力中，培养对民族文化的认同感和自豪感。
教学策略设计（1）教学重点与难点重点理解中国书画和京剧艺术的发展演变的历程和特点。
难点培养学生学习古代艺术的兴趣和对艺术的想象力；增强学生欣赏美、鉴赏美、创造美的能力。
高中历史人民版必修三专题二 第二课 中国古代的艺术教学设计-精选文档
作品名称：教学设计“中国古代的艺术”教学设计（一）教学任务分析1.本节在教材中的地位“中国古代的艺术”是人民版必修三专题二的第二小课。
从本模块来看，这一课和必修三中国史部分的其他专题内容，共同组成了从古至今中国思想文化的发展历程，构成一条完整的从古至今的思想文化线索。
从本专题来看，这一课与“中国古代的科技成就”、“中国古典文学的时代特色”形成并列关系，与“中国古典文学的时代特征”一起共同勾勒了古代中国的文化概貌。
2.学习本节所需要的基础知识学生在日常生活、学习中能够直接的接触到汉字、书法、中国画、戏曲等，对此有着较丰富的感性认识和经验。
这是学习本课的得天独厚的优势；同时，艺术与传统思想有着密切的联系。
学生在学习了“中国传统文化主流思想的演变”这一专题后，更易于理解中国古代艺术思想所秉承的中国传统文化的整体精神。
（二）教学目标【知识与能力】知识目标：使学生知道汉字的起源和演变过程，了解中国书法绘画的基本特征和发展脉络；了解京剧等剧种产生和发展的历程及其艺术成就。
能力目标：通过本课的学习，使学生了解、体验、感悟我国古代的艺术，提高自身的艺术修养，培养学生对古代艺术的鉴赏能力、审美能力；同时，通过课堂合作与交流，提高学生的语言智能和情商。
【过程与方法】教师充分利用视觉媒体、听觉媒体，视听媒体来展示古代中国的艺术，增强教学的直观性，调动学生的学习情绪；利用讨论、个体展示、表演等形式，促进学生间的交流与合作，提高学生的学习积极性和自信心。
【情感、态度与价值观】体验、发现、鉴赏“美”，增强学生的艺术情操；激发学生对祖国文化的自豪感，感悟祖国传统文化的博大精深，增强继承中华民族优秀文化传统的历史使命感和社会责任感。
（三）教学重点和难点重点：理解古代书画的发展和特点；京剧的发展历程和艺术成就。
难点：中国书画的基本特征（四）教学设计思路这节课课程标准的要求是：“概述汉字、绘画的起源和演变的过程，了解中国书画的基本特征和发展脉络；了解京剧等剧种产生和发展的历程，说明其艺术成就。
人民版高二历史必修三_部优教案—《中国的古代艺术》
隶书（秦创，汉魏通行）
教师补充秦隶：从偏瘦到偏胖，写起来更加简便
1、我由篆书发展而来，由于小篆书写的复杂烦索，为了更好的在竹木简上书写，一位当时的狱吏程邈对它改进，他把大小篆的笔划由圆转改为方折。因当时写公文的小官叫“徒隶”于是这种更加简易方便书写的字体就被称为“隶书”。汉代流行，又叫汉隶
2、我的特点：偏宽扁（小篆是高瘦子，我就是矮胖子），平衡对称，笔划清晰整齐安定（不像之前的篆体字能够找到图画的影子），而且笔画有了粗细变化（展示）
2、最早成熟的文字：甲骨文,以殷墟考古发掘为证,中国文字的出现已有确切可信的历史证明。大部分甲骨文发现于殷墟，已经发现约5000个；
3、成熟的原因：数量多，对原有刻画符号抽象化、简化， 初具汉字基本线条（从图到线条）
第一组学生介绍：甲骨文
第二组学生介绍：复旦和小篆
第三组介绍：厦大和楷书
第四组介绍：中山大学和行书
教学手段：多媒体教学
教 学 过 程
教 师 活 动
学生活动
导入：
教师播放歌曲《笔墨登场》，让学生猜这节课要讲什么？ （教师展示课题和图片） 书法发展成艺术要有一个前提：得有汉字，到底它们是怎样的关系呢？我们通过一个视频来看一下，观看视频的同时，边思考大屏幕的两个问题：汉字经历了怎样的发展脉络？汉字演变过程中功能价值发什么怎样的变化？ （展示问题）
1、我最大的特点：字形方正（不长不宽），规矩严整，在田字格书写要一笔一划严格工整，犹如名门正派的弟子，一招一式使出都有讲究
2、正因为这些，1000多年来我一直是汉字的标准字体，学习对象，也是汉字演变的主流
3、欧颜柳就是楷体书法的杰出代表，我们一起来欣赏一下他们的作品
唐·欧/颜/柳
行书（晋——）
专题二《中国的古代艺术》教案人民版必修3
专题二《的古代艺术》教案人民版必修3一、内容及其解析本节课要学的内容的古代艺术,指的是人民版历史必修三专题二第二节的内容,其核心是书法、绘画、音乐、舞蹈、戏剧等五个方面的艺术成就，理解它关键就是要从历史的角度来进行欣赏.学生已经学过通史中的相关知识，本节课的内容的古代艺术就是在此基础上的。
由于本课内容较杂且与其余学科和专题没有多大联系，所以是本学科次要内容。
教学的重点要了解古代艺术的表现形式：了解古代艺术灿烂辉煌，表现形式多样，主要有书法艺术;绘画艺术；雕刻艺术；音乐艺术等多中表现形式;解决重点的关键是利用相关资料直观描述,学会欣赏鉴别。
二、目标及其解析1、教学目标(1)概述汉字、绘画起源演变的过程,了解书画的基本特征和脉络；（2)了解京剧等剧种产生和的历程,说明其艺术成就。
2、目标解析(1)概述汉字、绘画起源演变的过程，了解书画的基本特征和脉络就是要掌握汉字书法、绘画的起源、以及特征；简述汉字起源和书体演变的过程，并根据特征辨认主要书体；简述绘画的起源与演变过程。
说出王羲之、欧阳询、颜真卿、柳公权、宋代四大家等书家及主要成就;知道王维等画家.在作品分类欣赏的基础上了解书画的基本特征，同时提高艺术欣赏的能力和品味。
通过名作欣赏,感受书画艺术和戏曲的美感，理解古代艺术的特点.（２)了解京剧等剧种产生和的历程，说明其艺术成就就是要了解掌握音乐、舞蹈艺术的历程以及XX自特点。
三、问题诊断分析本课内容涉及的知识点多、历史跨度大、专业性强。
学生难以一下子掌握。
教师可将讲授和指导艺术欣赏相结合,并设计相应的问题激发学生艺术欣赏的热情，培养历史思维.并明确教学主题：回溯艺术历史，领略艺术魅力.难点是古代艺术的原因？解决这一问题的关键是要可引导学生从古代的XX个角度去分析,了解治、经济、思想、民族交往、对外关系、文化传统的继承与的角度去了解艺术的原因，了解不同民族的不同文化特色，共同交汇成为文化艺术的长河，了解民族文化艺术的多样性。
人民版高中历史必修三2.2《中国的古代艺术》教案完美版
专题二古代中国的科学技术与文化二中国的古代艺术教材分析“得天独厚、独具魅力”，这是本节内容在本专题、本模块中的价值所在。
本节内容的主体知识是中国汉字、书法和绘画三科的基础知识，其彼此之间有极强的内在联系。
汉字是中国书法艺术产生的直接源泉，书画“同源”，而汉字的原始形态就是能够读出来的图画。
通过本课学习，可以使学生了解、体验、感悟我国古代艺术的多姿多彩，提高自身的艺术修养，培养自身的艺术情操，进而激发对祖国传统文化的自豪感和继承民族优秀文化传统的历史使命感和社会责任感。
放置于本专题之中，本节内容是对我国古代传统思想理论学习的极好注解和生动的形式化，有助于学生对中国古代思想文化的感性认同和情感归属，其教学价值可以说不在于理论、抽象、机械地讲述中国古代深奥的思想之下！教材中安排的“宫廷舞和民间舞”和“戏曲”两子目，《课标》没作直接的知识要求。
教学设计上采取浅化与变通处理的方式，以兼顾《课标》和教材。
学情分析本节知识，学生在社会学科和美术、音乐、书法等课上都有涉及，在日常学习生活中，通过媒体、电视、电影、展览等渠道耳闻目染，或多或少具有一定的知识认知。
学生中不乏书、画“高手”，有较强的专业知识。
技能和较高的赏析水平，学生对本节知识的学习兴趣是浓厚的。
但学生对书画历史的认知知识不完整，知识结构因人而异，差异较大。
学生一般都不会从传统文化传承的角度去体验、感悟本节知识，更少从思想的角度去领悟古代艺术的魅力所在。
汉字、书法、绘画既有内在联系，又是三门不同的学科；既要鉴赏大量的优秀作品，又要总体上把握三科的历史发展沿革和专业知识。
在一课时内浓缩、组合并识记、体验三科知识和内涵，学生会有零散、杂乱、浮于表面、无所适从的感觉。
在面对优秀作品时，学生会更多地依据直观判断，很少从空间结构、更难深层次中去感悟作品、感悟作者的意境。
因学生缺乏书画相关专业知识与评价知识的储备，语言智能欠缺，“有感而不知从何发”。
就整个班级而言，学生视觉空间智能的起点水平参差不齐。
人民版高中历史必修三2.2《中国古代的艺术》教案
人民版高中历史必修三2.2《中国古代的艺术》教案中国的古代艺术一、教学目标1.知识与能力利用学案导学自主学习完成基本知识结构，通过文字、图画、音乐等相关资料，使学生了解汉字的起源和演变过程，了解中国书法绘画的基本特征和发展脉络培。
培养学生分析、综合、比较、归纳、概括能力。
2.过程与方法充分利用现在教学手段展示古代中国的精美艺术，增强教学的直观性，调动学生的学习情绪。
3.情感、态度与价值观通过本课学习了解中国古代艺术多彩多姿的风貌，培养学生发现美、鉴赏美、创造美的能力，激发对祖国文化的自豪感，增强继承中华民族优秀传统文化的历史使命感和社会责任感。
二、学情分析本课内容难度不大，学生已有一些了解和认识。
通过高一的培养和习惯的养成，已经能够根据导学案草书起源于汉初，成熟于东晋把中国书法的写意性发挥到奔放活跃，最能表现和抒发书法家的感情3、中国古代著名的书法家：朝代著名书法家及特长秦代：李斯；东晋：王羲之；唐代：欧阳询、颜真卿、柳公权、怀素、张旭；北宋：苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄；元代：赵孟頫；明代：文征明、董其昌。
二、画中有诗1．分类(1)以题材的不同，可分为人物画、山水画、花鸟画三大画科。
(2)在表现技法上，有工笔与写意、勾勒与没骨、设色与墨笔等区别。
(3)在艺术风格上，可分为错彩镂金的工笔重彩画与讲究笔墨韵味、自然清新的水墨淡彩画两大类型。
2．中国画的发展历程（1）远古时期：中国的绘画艺术，可以追溯到远古时代。
如在西安半坡村遗址发掘的人面鱼纹盆。
（2）夏商周时期：绘画以人物肖像为主，画在墙壁上、丝帛上。
战国时期：是中国绘画艺术从萌芽走向成熟的关键时期。
湖南长沙战国楚墓中发现的一幅《人物龙凤图》帛画，是中国早期绘画作品中的杰作。
（3）秦汉时期：绘画艺术走向繁荣，主要是帛画和壁画。
（4）魏晋南北朝时期：真正意义上的中国画出现了。
这一时期的绘画以被尊为“画祖”的顾恺之最具有代表性，其代表作《女使箴图》、《洛神赋图》和《列女仁智图》三幅卷轴画摹本，顾恺之“以形写神”的绘画理论成为中国古代的开创之作。
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中国的古代艺术
一、教学目标
1.知识与能力
利用学案导学自主学习完成基本知识结构，通过文字、图画、音乐等相关资料，使学生了解汉字的起源和演变过程，了解中国书法绘画的基本特征和发展脉络培。
培养学生分析、综合、比较、归纳、概括能力。
2.过程与方法
充分利用现在教学手段展示古代中国的精美艺术，增强教学的直观性，调动学生的学习情绪。
3.情感、态度与价值观
通过本课学习了解中国古代艺术多彩多姿的风貌，培养学生发现美、鉴赏美、创造美的能力，激发对祖国文化的自豪感，增强继承中华民族优秀传统文化的历史使命感和社会责任感。
二、学情分析
本课内容难度不大，学生已有一些了解和认识。
通过高一的培养和习惯的养成，已经能够根据导学案自
主完成预习作业，但对知识的理解不够到位，缺乏深
入分析问题的和灵活运用的能力，还有待提高。
三、重点与难点
教学重点：理解古代书画的发展及特点。
通过学习
古代艺术的内容，使学生逐步理解艺术的特点和表现
形式。
教学难点：掌握古代书画的基本特征，认识一定的
文化艺术都是对当时的社会现实的反映。
培养学生古
代艺术的兴趣和对艺术的想象力；增强学生鉴赏美、
创造的能力。
四、教学过程
一、中国的古代艺术
1、中国书法的五种主要字体：小篆、隶书、草书、楷书、行由繁到简。
2、书法的主要字体及特点：
字体创立或成熟时间特点
小篆始创于秦代字体略长，笔画圆匀，富于图案美。
隶书始于秦，成熟并通行于汉魏字形结构平衡对称，整齐安楷书形成于汉末字形方正，规矩严整
行书开始盛行于晋代兼有楷书、草书的长处，既工整清晰，
草书起源于汉初，成熟于东晋把中国书法的写意性发挥到极奔放活跃，最能表现和抒发书法家的感情
3、中国古代著名的书法家：
朝代著名书法家及特长
秦代：李斯；
东晋：王羲之；
唐代：欧阳询、颜真卿、柳公权、怀素、张旭；
北宋：苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄；
元代：赵孟頫；
明代：文征明、董其昌。
二、画中有诗
1．分类
(1)以题材的不同，可分为人物画、山水画、花鸟画
三大画科。
(2)在表现技法上，有工笔与写意、勾勒与没骨、设
色与墨笔等区别。
(3)在艺术风格上，可分为错彩镂金的工笔重彩画与
讲究笔墨韵味、自然清新的水墨淡彩画两大类型。
2．中国画的发展历程
（1）远古时期：中国的绘画艺术，可以追溯到远古
时代。
如在西安半坡村遗址发掘的人面鱼纹盆。
（2）夏商周时期：绘画以人物肖像为主，画在墙壁上、丝帛上。
战国时期：是中国绘画艺术从萌芽走向成熟的关键时期。
湖南长沙战国楚墓中发现的一幅《人物龙凤图》帛画，是中国早期绘画作品中的杰作。
（3）秦汉时期：绘画艺术走向繁荣，主要是帛画和壁画。
（4）魏晋南北朝时期：真正意义上的中国画出现了。
这一时期的绘画以被尊为“画祖”的顾恺之最具有代表性，其代表作《女使箴图》、《洛神赋图》和《列女仁智图》三幅卷轴画摹本，顾恺之“以形写神”的绘画理论成为中国古代的开创之作。
（5）隋唐五代时期：是中国画走向成熟的时期（高峰），政治的统一、经济的繁荣推动了文化的发展。
隋代画家展子虔以《游春图》这一中国现存最早的山水画卷而被载入史册，在山水画发展史上具有奠基意义。
阎立本是初唐具有代表性的著名画家，其代表作《步辇图》是一幅工笔重彩画，阎立本是开一代画风的划时代人物。
人物画家吴道子是盛唐时期中国最负盛名
的画家，被历代誉为“画圣”《送子天王图》是宋人对他作品的临摹本。
（6）两宋时期：宫廷画院进入最为活跃的阶段，画学兴起，绘画成为商品。
张择端的《清明上河图》，《清明上河图》描绘的是北宋都城汴京在清明时节的繁华热闹的景象，充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高度的艺术修养和表现能力。
宋代山水画家辈出，各有专长和创造。
以赵佶为代表的院体花鸟画都具有高度水平。
（7）元明清时期：士大夫的文人画成就最为杰出。
元代山水花鸟画则有较大的发展，其中著名的书法家赵孟頫是一个代表。
他重视神韵，追求清雅朴素的画风。
对后世产生了深远的影响。
明代时期：明代画家中最强大的画派是吴门画派，即苏州画派。
吴门画派的领袖沈周同他的学生文征明、唐寅，再加上仇英，合称“吴门四家”。
唐寅字伯虎，是沈周的学生。
他多才多艺，疏狂放任，不墨守陈规，山水、花鸟、人物皆精，工笔写意俱佳。
清代时期：清代曾经崛起一个革新画派——“扬州八怪”。
所以称他们为怪，是因为他们在作画时不守墨
矩，离经叛道，而且大都孤傲清高，行为狂放，所以称之为“八怪”。
“扬州八怪”中最有名的是郑燮。
郑燮，号板桥，擅画竹、兰、石。
三、金声玉振
1、音乐分类
（1）秦汉设乐府机构，收集民间个曲和四邻诸民族的异域音乐，融合形成新的音乐形式，有“相和歌”和“清商三调”（平、清、瑟三调）；
（2）东晋时形成清婉、细腻、柔美的南国“清商乐”；
（3）南北朝、隋唐时代，各民族文化的交流、融合成为热潮，民间音乐进入宫廷变为歌舞俗乐，总称燕乐。
（4）明清时代是中国音乐艺术的丰收期，不仅戏曲音乐繁荣，而且器乐艺术发达。
2.中国音乐的特点
（1）旋律为主，音乐的表现手段是旋律和节奏。
（2）理性之美，古人曰“诗言志，歌咏怀”。
四、宫廷舞和民间舞
1.宫廷舞
夏商时期产生，周代统治阶级制定包括舞蹈形式在内的礼乐制度，汉代设乐府。
隋唐是宫廷舞蹈发展的鼎盛时期，官办的乐舞机构有教坊司、梨园院、太常寺等，集中培训了大批专业乐舞艺人。
宋元时代的宫廷队舞，继承了隋唐的传统，在艺术上也卓有成就。
明清时期，宫廷燕乐舞蹈开始趋于衰落。
2.民间舞
民间舞蹈是人们喜闻乐见的艺术形式，反映的大多是与人们生产生活休戚相关的场景和喜怒爱憎的感情。
五、古代戏曲的发展
1．萌芽：傩仪
“傩”在原始社会是一种辟邪消灾巫术活动。
字先秦时代至汉唐，“傩仪”是国家祭祀和礼仪制度的重要组成部分，后来发展成为“傩戏”（特点：服饰绚
丽、载歌载舞），是我国最古老的戏剧的源头。
2．发展：宋南戏。
特点：南戏主要在民间流行，一般由民间艺人或者下层知识分子创作，剧目多表现民间故事，表达了劳动人民的愿望和要求。
（在浙江温州以及福建泉州、福州一带流行。
）
意义：我国戏曲最早的表现形式。
3．成熟：元杂剧
①产生：音乐、说唱、舞蹈、表演于一身
②繁荣原因：a元朝注意保护艺人；b长期停止科举考试；c吸取前代精华。
③代表人物及作品
元曲四大家：关汉卿《窦娥冤》马致远《汉宫秋》
白朴《梧桐雨》郑光祖《倩女离魂》
④地位：元杂居把中国的戏曲艺术推向成熟阶段。
◎衰落：a科举恢复b模式僵化
4．繁盛：京剧
（1）形成：
a、乾隆末年，徽剧进京，风行一时。
b、道光年间，“徽汉合流”
c、融合兼收，形成新剧种——京剧
（2）成熟：同治、光绪年间：京剧走向成熟。
标志：京剧名艺人《同光十三绝》。
（3）走向世界：成全国最大剧种、进世界戏剧之林。
京剧深受人们喜爱的根本原因是：融合并吸收多剧种和曲调的优点。
课堂小结：通过学习了解我国古代的书画
艺术，了解古代中国历史悠久的文化艺术。
了解古代中国书画艺术发展的基本脉络。
中国古代书画艺术的课虽然结束了，但欣赏美，发现美，鉴赏美远没有结束。
板书设计：
一、“出鬼入神”的书法艺术
1.含义与特点；
2.汉字形体的演变及五种主要书法字体；
3.书法的主要字体及特点；
4.中国古代著名的书法家。
二、画中有诗
1.分类
2.中国画的发展历程
三、金声玉振
音乐分类
中国音乐的特点
四、宫廷舞和民间舞
宫廷舞
民间舞
五、戏曲
1．萌芽：傩仪
2．发展：宋南戏
3．成熟：元杂剧
4．繁盛：京剧
课内练习
1、汉字演变的脉络是（）
A 甲骨文――金文――篆书――隶书――楷书B甲骨文――金文――篆书――楷书――隶书C金文――甲骨文――篆书――隶书――楷书D金文――甲骨文――篆书――楷书――行书
2、如果你要学习楷体书法，应该选择①颜体②柳体③欧体④张旭体（）
Ａ②③④Ｂ①③④
Ｃ①②④Ｄ①②③
3、下列绘画作品属于风俗画的是（）
A、展子虔的《游春图》
B、吴道子的《送子天王图》
C、郑板桥的《墨竹图》
D、张择端的《清明上河图》
4、徽班进京时在位的皇帝是（）
A、乾隆帝
B、道光帝
C、光绪帝
D、同治帝
5.有古代学者论述某字体的形成时说：“（官员）奏事繁多，篆字难成，即令隶人（即胥吏）佐书。
”据此推断，该字体是（）
A.小篆
B.隶书
C.行书
D.草书
6.下列关于京剧的说法，错误的是（）
A. 京剧的形成是几代艺术家共同努力的结果
B. 同治、光绪年间是京剧的一个繁盛期
C. 京剧的出现标志着我国古代戏曲的成熟
D. 京剧在我国艺术宝库中占有重要地位
五、作业布置
《课时作业》相关内容。