乐器分类乐曲介绍

弦乐部分

施光南瑞丽江边小提琴演奏

著名作曲家施光南是以声乐体裁的音乐创作蜚声乐坛的，但他在器乐领域的创作也取得了相当重要的成就，小提琴独奏曲《瑞丽江边》就是他最重要的器乐作品之一。

《瑞丽江边》以连绵不断的具有鲜明的民族风格的旋律，纳入到简洁的奏鸣曲式框架之中，描绘了云南边疆绮丽的风光，刻画了傣族人民愉快幸福生活和年轻人纯真、热烈的爱情，是一曲宁静和平的赞歌。《瑞丽江边》主要以声乐化的旋律为基础，因而能充分发挥小提琴如歌的特点。与此同时，作曲家也根据音乐的情绪发展变化，发挥了小提琴的跳弓、双音、泛音等演奏技巧。这首精致、动听的作品，是中国20世纪60年代为数不多的艺术性较高、具有抒情气质的小提琴作品之一克莱斯勒爱之喜悦小提琴演奏

爱的喜悦—简介：一首运用了维也纳乡土旋律的幻想小曲，内容伤感。一段维也纳古都风采的序奏旋律首先出现，接下来的中段旋律为缓慢的行板，B大调，3/4拍，徐缓的圆舞曲（片段1）充分表现了小提琴双音和波音的魅力，具有咏叹调和间奏曲风格，之后由序奏材料引出来的第一段旋律再现，全曲结束。整个乐曲的演奏时间仅三分钟。这首小品的演奏技巧虽然极为复杂,内容却很充实，不会给人以特意炫耀小提琴技巧的感觉。克莱斯勒出生于维也纳，也成长于维也纳——这首曲子的中段慢板旋律充满了他对祖国的恋情，在第一次世界大战时，曾被人填上歌词而成为《战士之妻的摇篮歌》，直到现在仍有人唱它。

克莱斯勒爱之忧伤小提琴演奏

爱的忧伤—简介：演奏技巧精美、饱满有力、充满激情、极富感染力，并大量使用双音、滑音，效果清丽激越，形成了他自己独特的“克莱斯勒”风格，具有新鲜动人的力量。克莱斯勒生于维也纳，四岁学习小提琴，七岁首次公开演出，同年考入维也纳音乐学院学习，十岁时因成绩优异得金质奖章。十二岁毕业后进巴黎音乐学院深造。1887年赢得小提琴演奏大奖，后在莫斯科举行音乐会。1901年在伦敦作初次演出，1904年伦敦爱乐协会授于他贝多芬金质奖。1915-1924年移居美国，广泛演出，声誉日隆。二十世纪初多次在世界各地作旅行演奏。姊妹篇《爱之欢乐》、《中国花鼓》等轻快的小提琴曲均为其杰作。还改编过塔蒂尼、舒曼以及德活夏克和维尼亚夫斯基等人的作品，贝多芬等人的协奏曲写过“华彩乐段”，写有一部弦乐四重奏和两部轻歌剧。

茅沅新春乐小提琴演奏

《新春乐》的主题取自河北民歌《卖饺子》，又汲取了江南民间音乐明朗、朴素的音调素材。性格欢快活泼，原曲比较简单，由于是小提琴独奏曲，需要一些技巧，作者在这里给它加了些花，因为中国人度春节有吃饺子的习惯，故起名为《新春乐》。有别于传统的民族民间音乐，虽同样采用具有浓郁地方特色的音调为素材，但在钢琴伴奏下的主奏小提琴奏出轻快活泼的跳弓，使它沾了点洋气和喜气。同时，你又能呼吸到醇厚的乡土气息。这种汲取了西洋的创作手法，并以中国的民族音乐语汇写成，用西洋乐器演奏的中国作品

《新春乐》可分四个部分，一开始，小提琴就以灵巧的跳弓，奏出活泼、雀跃的第一主题，把人们欢度新春佳节的喜悦心情，表现得淋漓尽

致。第二部分，乐曲转向下属调，鲜明对比于第一主题，变得委婉抒情，犹如拥有天籁之声的歌手，尽情颂扬春天的来临。第三部分，乐曲用变奏和双音的手法将第一部分主题重复再现。第四部分，在原调上再现第二主题，并以弦乐器特有的长颤音和碎弓等技巧，将乐曲推向高潮。

让我们荡起双桨刘炽小提琴演奏

《让我们荡起双桨》是抒情的二部曲式合唱，表现作曲家对现实生活的感受。描绘了新中国的花朵们在洒满阳光的湖面上，划着小船尽情游玩、愉快唱歌的欢乐景象。歌曲的第二部分开始两个小乐曲，用了宽紧相间的节奏，形象地描绘了孩子们用力划桨，奋勇前进的情景。最后，全曲在变化再现的乐声中结束。歌曲首尾呼应歌曲题目《让我们荡起双桨》，既是对生活在新中国的少年儿童幸福生活的真实描绘，同时也是对少年儿童未来更美好的生活的憧憬，描述了少年儿童泛舟北海欣赏美丽的自然风光的情景，抒发了少年儿童热爱生活、热爱党、热爱祖国的真挚感情。诗由少年儿童荡起双桨泛舟北海写起，先写北海的迷人美景，然后写荡舟湖上的喜悦心情，最后以“谁给我们安排下幸福的生活”一个问题将诗歌立意进一步拓展升华，层次分明。

G大调小步舞曲贝多芬小提琴演奏

乐曲的第一乐段由两个小段构成，单纯简洁、典雅庄重。第二乐段（中间部分）同样规整地排列着两个小段，充满活泼轻快的情趣。同第一段形成对比第三乐段是第一乐段的反复。演奏是小段就不再重复了。贝多芬的《G大调小步舞曲》是音乐会保留曲目之一。

贝多芬是公认的伟大作曲家，在人们的印象中，他的创作手笔都是那些诸如九大交响曲那样的大手笔，但贝多芬一生也创作了一些短小精悍的音乐小品，其中包括十几首小步舞曲，而《G大调小步舞曲》是其中最通俗、流传最广的一首，成为外国通俗名曲之一。

小步舞曲凯鲁比尼小提琴演奏

原为法国土风舞，一种三拍子的舞曲。约1650年传入宫廷，逐步变成速

度徐缓、风格典雅的舞曲，流行于贵族社会。十七、十八世纪常用于古钢琴组曲和管弦乐套曲中，作为一个乐章（常为第三乐章），也可作为单独的器乐曲。其结构为三段式曲体，中段常用三个声部写成，故

称“三声部中段”，沿习至今。

塞茨第五学生协奏曲小提琴演奏

帕哈贝尔卡农小提琴演奏

卡农—简介：灰色的乐轨,两个声部，独立而交融，随着时间的流逝，收集彩色的乐符，编织成玫瑰色的奏鸣曲，反复却不单调；卡农，一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部直到最后……最后的一个小结,最

后的一个和弦，它们会融合在一起，永不分离.....卡农，缠绵极至的音乐，也就像生活…帕哈贝尔是德国伟大的作曲家之一，生于爱森那赫市音乐世家。十八岁起历任多处教堂和宫廷的乐长及管风琴师。生前仅以管风琴演奏家著名，去世近百年后，其创作才得到应有的尊重。他笃信宗教，把路德派新教的众多赞歌和教会乐器管风琴当作自己的创作素材和音乐构思的核心，但又深受资产阶级启蒙思想的影响，这使他的宗教作品明显地突破了教会音乐的规范，具有丰富的世俗情感和大胆的革新精神。其创作以复调手法为主，构思严密，感情内在，富于哲理性和逻辑性，并在德国民族音乐的基础上，集十六世纪以来尼德兰、意大利和法国等国音乐之大成，是巴罗克音乐发展的顶峰。巴赫的作品对欧洲近代音乐的发展产生了极其深远的影响，为全人类音乐的进步和发展指明了宽广的远景，为世界古典音乐树立了丰碑，被称为“西方音乐之父”。勃拉姆斯匈牙利舞曲小提琴演奏

匈牙利舞曲第五号—简介：采用复三部曲式，g小调，稍快的快板，2/4拍。主题以匀称平整的附点节奏写成，柔和抒情而略带淡淡的忧愁。移高八度反复时，情绪变得更为缠绵。节奏活跃时带有匈牙利查尔达什舞曲中那种快速段落风格。乐曲在中间部，奏出情绪激昂的主题，表现了匈牙利人民热情奔放的民族性格。速度忽慢忽快的中间部的后半部分表情丰富，体现了匈牙利吉普赛音乐即兴性的特点。

舒伯特小夜曲小提琴演奏