14-15-1美术史评分标准

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美术作品评分标准

美术作品评分标准

评分标准:
学生作品要求;具有美观性、完整性、艺术性、健康性。

内容活泼,形式多样。

形式;绘画、国画、书法、摄影、手工等。

A:素描
(1)比例正确 1分
(2)透视准确 1分
(3)刻画能力强 2分
(4)画成调子响亮 1分
(5)整体效果好 5分
B:色彩
(1)形体、比例、透视正确 1分
(2)色彩关系处理恰当 2分
(3)色彩调子丰富且响亮 2分
(4)画面整体效果好 5分
C:手抄报
(1)题材新颖奇特 1分
(2)版面整洁、内容积极向上 4分
(3)有一定的创新意识 3分
(4)整体交果好 2分
D:书法
(1)间架结构正确 4分
(2)线条流畅、有节奏、韵律 4分
(3)布局及落款恰当 2分
E:其它形式创作(简笔画、儿童画、卡通画等)
(1)造型生动、结构严谨、作品完整 4分
(2)内容健康、能反映主题 3分(3)颜色艳丽、饱满、搭配合理 3分(4)线条流畅、生动 2分(5)有一定的创新意识 3分F: 国画
(1)构思立意2分(2)主题表达(活灵活现、形神兼备)2分(3)构图形式1分(4)用笔用墨3分(5)用色生动 2分。

美术比赛的打分表与评定标准

美术比赛的打分表与评定标准

美术比赛的打分表与评定标准
为了确保美术比赛的公正性和客观性,我们制定了一套详细的打分表和评定标准。

本文档将为您提供有关评分机制的全面信息。

一、评分标准
1. 创意性(30%)
- 作品是否具有独特的创意和视角
- 作品是否能够展现出原创性和想象力
2. 技巧与技能(30%)
- 作品的技术水平和技巧运用
- 作品是否展现出对美术材料和工具的熟练运用
3. 视觉吸引力(20%)
- 作品的色彩搭配和构图是否吸引人
- 作品是否具有良好的视觉效果和审美价值
4. 主题表达(20%)
- 作品是否能够清晰地传达主题和情感
- 作品的表现力和传达力是否强
二、打分表
三、评分流程
1. 每位评委根据打分表和评定标准对作品进行独立评分。

2. 评委们将各自的评分提交给评分负责人。

3. 评分负责人将所有评委的评分进行统计和平均,得出最终得分。

4. 最终得分最高的作品将被评选为获奖作品。

四、评分注意事项
1. 评委们应在评分时保持公正、客观和一致性。

2. 评委们应对每个评分项进行详细评估,并给出具体的评分理由。

3. 评委们应避免受到个人喜好或其他主观因素的影响。

4. 评分负责人应确保评分的准确性和公正性,并及时处理任何评分争议。

五、评分示例
以下是一个评分示例,用于帮助您更好地理解评分过程:
最终得分:75分
希望本文档能够为您提供有关美术比赛打分表和评定标准的详细信息。

请确保在评分过程中遵循以上规定,以确保比赛的公正性和客观性。

祝您参与成功!。

美术优异课评选评分标准

美术优异课评选评分标准

美术优异课评选评分标准
背景
为了激励学生在美术课上取得优异成绩并提高其艺术技巧,本文提供了美术优异课评选评分标准。

评分标准
1. 创造力和想象力(40%):
- 能展示出创新和独特的艺术创作思路;
- 有富有想象力的构思和设计;
- 作品能否激发观众的想象力。

2. 技术和手艺(30%):
- 理解并能够运用各种绘画技巧、材料和媒介;
- 作品能否展现出良好的技术处理和手艺。

3. 色彩运用和表现力(20%):
- 创作使用的色彩是否丰富、饱满,能否展现出丰富的色彩搭
配和变化;
- 作品能否通过色彩的运用,传递出清晰的情感和表现力。

4. 结构与构图(10%):
- 作品的结构和构图是否有清晰的组织,能否吸引观众的注意力;
- 作品能否通过结构和构图展现出良好的美感和平衡感。

总结
以上评分标准将帮助评委们评选出在美术课上表现优异的学生。

评委们应根据每个标准的重要性,为作品进行综合评估。

通过这一
评分标准的使用,我们希望能够激发学生的艺术潜力,并提高他们
的美术技巧。

希望以上信息对您有所帮助,谢谢!。

2024艺术类各专业统考评分标准(出炉)

2024艺术类各专业统考评分标准(出炉)

2024艺术类各专业统考评分标准(出炉)艺术类各专业统考评分标准2024音乐类(一)视唱考试内容:新谱视唱,五线谱记谱;1条8小节旋律;调号为一升或一降;音域为g-g2以内。

评分标准:一等:音准精确;节奏与速度准确;音乐表现力极强;高质量完成全曲。

二等:音准较准确;个别节奏型错误,速度较为准确;音乐表现力较好;较好完成全曲。

三等:音准一般,错误较多;节奏型有错误,速度不太稳定;有一定表现力;基本完成乐曲。

四等:音准较差,错误频繁;节奏型错误较多,速度不稳定;音乐表达较差;完成部分乐曲。

五等:音准差;节奏型错误多,速度非常不稳定;几乎无音乐表现;基本未完成乐曲。

(二)器乐考试内容:考生自选练习曲一首、乐曲一首,现场考试演奏总时长不超过8分钟。

中西打击乐专业要求从小军鼓、马林巴、定音鼓、大堂鼓、板鼓、排鼓、爵士鼓中任演奏两种不同打击乐器的作品各1首,其中一种须为音高类打击乐器。

评分标准:一等:演奏技术娴熟,曲目难度大;音乐表现力强;演奏完整,有层次,能准确把握作品风格内涵。

二等:演奏技术熟练,曲目难度较大;音乐表现力较好;演奏较完整,有乐感,音乐流畅。

三等:演奏技术尚有不足,曲目难度中等;有一定音乐表现力;演奏比较完整,偶有失误。

四等:演奏技术较弱,曲目较简单;音乐表现力不足;不能完整演奏曲目,读谱与演奏存在失误。

五等:演奏技术基础差,曲目过于简单;音乐表现力差;无法完成演奏,音乐素质较差。

(三)声乐考试内容:考生自选2首声乐作品,现场考试演唱总时长不超过6分钟(选择歌剧咏叹调,须按原调演唱)。

评分标准:一等:歌唱状态统一、稳定、扎实,有很好的呼吸支持,声音流畅,演唱自如,风格、语言表现准确;音乐感好,艺术感染力强;嗓音条件好,音色优美,音域宽,力度幅度大。

二等:歌唱状态统一、稳定,有良好的呼吸支持,声音较流畅,演唱较自如,风格、语言表现准确;音乐感良好,艺术表现力强;嗓音条件较好,音色较优美,音域较宽,力度幅度较大。

美术比赛评分表及评分标准

美术比赛评分表及评分标准

美术比赛评分表及评分标准本文档旨在提供一份用于美术比赛评分的评分表及评分标准。

以下是评分表及评分标准的详细内容:评分表评分标准创意与想象力- 10分:作品展现出独特的创意和想象力,令人惊叹。

- 7-9分:作品有一定的创意和想象力,但还有改进的空间。

- 4-6分:作品缺乏独特的创意和想象力,表现普通。

- 0-3分:作品缺乏创意和想象力,无新意。

艺术技巧- 10分:作品表现出高超的艺术技巧,技巧娴熟。

- 7-9分:作品有一定的艺术技巧,但还有提升的空间。

- 4-6分:作品的艺术技巧一般,需要更多练和改进。

- 0-3分:作品的艺术技巧较差,需要大量提升。

色彩运用- 10分:作品运用色彩鲜明、丰富,给人以强烈的视觉冲击。

- 7-9分:作品运用色彩合理,但还有提升的空间。

- 4-6分:作品在色彩运用上表现一般,需要更多实践和研究。

- 0-3分:作品的色彩运用较差,需要改进。

细节表现- 10分:作品细节表现精细,每个细节都处理得非常到位。

- 7-9分:作品在细节表现上有一定的努力,但仍有改进的空间。

- 4-6分:作品的细节表现一般,需要更多注意细节。

- 0-3分:作品的细节表现较差,需要提升。

主题表达- 10分:作品完美地表达了主题,与主题高度契合。

- 7-9分:作品在主题表达上有一定的成果,但还有改进的空间。

- 4-6分:作品的主题表达一般,需要更多的思考和改进。

- 0-3分:作品的主题表达较差,与主题关联性不强。

总体印象- 10分:作品给人留下深刻的印象,综合表现出色。

- 7-9分:作品给人一定的印象,但还有进步的空间。

- 4-6分:作品给人一般印象,需要更多的改进和努力。

- 0-3分:作品给人较差的印象,需要提升。

以上评分表及评分标准可用于美术比赛的评分,以帮助评委们进行客观、公正的评分。

评委们可以根据每个评分项目的具体表现,将相应得分填入评分表格中,最终综合得分可作为评选获奖作品的依据。

美术顶级课评选评分标准

美术顶级课评选评分标准

美术顶级课评选评分标准本文档旨在提供美术顶级课评选的评分标准。

以下是评分标准的详细说明:1. 研究目标(20分)1.1. 目标清晰(10分)- 研究目标明确具体- 与课程内容和教学目标一致1.2. 目标挑战性(10分)- 研究目标有一定挑战性- 能够激发学生的研究兴趣和动力2. 教学内容(30分)2.1. 内容丰富(10分)- 教学内容包含全面的知识点- 能够满足学生的研究需求2.2. 内容深度(10分)- 教学内容涵盖深度剖析和详细解释- 能够提高学生的理解和思考能力2.3. 内容独特性(10分)- 教学内容具有独创性和创新性- 能够激发学生的创造力和想象力3. 教学方法(30分)3.1. 方法多样性(10分)- 采用多种教学方法和策略- 能够满足不同学生的研究需求3.2. 方法灵活性(10分)- 教学方法能够根据学生的反馈调整和改进- 能够促进学生的积极参与和互动3.3. 方法有效性(10分)- 教学方法能够达到预期的教学效果- 学生能够有效地掌握和运用所学知识4. 教学资源(20分)4.1. 资源充足(10分)- 提供充足丰富的教学资源- 能够支持学生的研究和实践4.2. 资源质量(10分)- 教学资源具有高质量和可靠性- 能够有效帮助学生理解和掌握知识5. 研究成果(20分)5.1. 研究进展(10分)- 学生在课程中有明显的进步和提高- 能够展现出学生的研究成果5.2. 研究成就(10分)- 学生在课程中取得的成绩和成就- 能够体现学生的研究能力和才华以上评分标准是针对美术顶级课评选的参考标准,评委可以根据实际情况进行评分,并结合学生的实际表现综合考量。

2024艺术类各类别统考评分标准

2024艺术类各类别统考评分标准

2024艺术类各类别统考评分标准一、绪论在艺术界,评分标准的制定对于考生和评委都是至关重要的。

随着时间的推移,艺术类各类别的统考评分标准也在不断演变和完善。

在本文中,我将从综合、美术、音乐、舞蹈、表演等多个角度全面评估2024年艺术类各类别统考评分标准,为您详细解析并撰写一篇有价值的文章。

二、综合类别评分标准1. 综合类别评分标准主要包括身体、声音、表情、形象等方面的考量。

2. 在身体方面,评分将考察考生的体态、柔韧性、协调性等能力,足够的身体素质能够获得更高的分数。

3. 在声音方面,音准、音色、音域等都是评分的重点,考生需要有着出色的歌唱技巧和音乐表达能力。

4. 表情和形象是考察考生综合艺术修养的重要标准。

考生需要展现自然、大气、自信的表演态度和形象。

5. 在撰写中,将这些评分标准渐进式地进行讲解,使读者对综合类别的评分标准有全面而深刻的理解。

三、美术类别评分标准1. 美术类别评分标准主要包括造型、色彩、构图和创作技巧等方面的考量。

2. 造型方面要求考生在表现事物形态上有独到的见解和艺术表现力。

3. 色彩方面考察考生的色彩搭配和运用能力,以及对色彩情感的表达。

4. 构图要求考生能够排列组合元素,将画面内容有机地组织在一起。

5. 创作技巧则包括对画材的掌握、创作技法的运用等能力。

6. 在撰写中,根据渐进的方式,逐步展开对美术类别评分标准的阐述,展现其深度和广度。

四、音乐类别评分标准1. 音乐类别评分标准主要包括音准、节奏感、音乐表达力等方面的考量。

2. 音准是音乐考试的基本功,要求音高准确、音色纯净。

3. 节奏感是指考生对音乐节奏的理解和把握,包括节奏准确性和舞台表现力。

4. 音乐表达力是指考生能否通过音乐表达出对音乐情感的理解和把握。

5. 在撰写中,根据知识的文章格式,对音乐类别评分标准进行详细分析,为读者呈现出音乐考试的丰富内涵。

五、舞蹈类别评分标准1. 舞蹈类别评分标准主要包括舞姿、舞技、舞台表现等方面的考量。

初1年级美术考试评分细则解析

初1年级美术考试评分细则解析

初1年级美术考试评分细则解析初一年级的美术考试评分细则是学生们在学习美术过程中不可或缺的一环。

它们像一位细心的导师,指导学生们在艺术探索中迈出坚实的步伐。

评分细则并非简单的分数记录,而是一系列指导原则,帮助学生和教师理解艺术作品的质量和成就。

首先,评分细则注重学生的观察能力。

它要求作品能够引导观众进入学生的视角,感受到他们的独特观察力和理解。

这种能力不仅体现在主题选择上,还包括色彩运用、线条处理等方面的表现。

艺术作品仿佛在说:“我希望你能理解我的意图,进入我的世界。

”其次,评分细则关注技术的运用。

它赋予作品技术上的要求,如正确的比例、透视感和材料运用。

这些要求不是为了限制学生的创意,而是为了帮助他们建立起表达意图的有效工具。

评分细则如同一位耐心的指导员,指引学生如何运用笔、刷和颜料,使其作品更具表现力和深度。

评分细则还强调创造力和表现力。

它鼓励学生挖掘内心深处的想法和情感,并通过艺术作品表达出来。

无论是写实还是抽象,每一种风格都可以成为表达自我的媒介。

评分细则看重的是学生是否能够充分表达自己的艺术语言,而不仅仅是技术的熟练运用。

最后,评分细则还考虑到艺术作品的整体效果和完整性。

它希望作品能够在视觉上和情感上引起观众的共鸣和反思。

这种效果不仅仅是单一元素的堆砌,而是所有要素的有机融合。

评分细则如同一位审美专家,审视作品的每一个细节,确保它们在形式和内容上都达到了预期的效果。

综上所述,初一年级的美术考试评分细则不仅仅是对学生作品的评判,更是对他们艺术成长道路上的引导和教育。

它们以一种拟人的方式,与学生们对话,引导他们在艺术的旅程中越走越远,不断探索、学习和创造。

小学美术课比赛评分标准

小学美术课比赛评分标准
9-10
7-8
5-6
0-4
总分
100
评价者签名:
总得分
9-10
7-8
5-6
0-4
10
完成既定教学目标,使不同层次学生都能基本掌握所学科目的知识。
9-10
7-8
5-6
0-4
10
能推动学生在学科思维、实践能力、创新能力和情感态度等方面得到有效发展。
9-10
7-8
5-6
0-4
教师素养
10
教学语言标准、规范,教态亲切自然;深厚扎实的美术基本功,正确把握和处理教材。熟练运用现代教学手段提高教学效率,使教学关系更加密合与协调 。具备现代教学观念和改革意识,正确理解教与学的内涵并处理恰当。
小学美术课比赛评分标准
评价指标
权重
指标描述
分值
得分
优秀
良好
一般

教学目标
10
熟悉美术教材,教材、学情分析准确、全面;教学目标明确、具体、可操作,体现三维目标整体要求;按照课程标准和教学内容的体系进行有序教学,完成知识、技能等基础性目标,使学生在获得美术知识和技能的同时学会学习,形成正确的价值观和人生态度。
9-10
7-8
5-6
0-4
教学过程
10
教学环节相对完整、过程流畅、结构清晰;课堂容量适当,时间布局合理。
9-10
7-8
5-6
0-4
10
教学组织形式多样,方法有效,引导学生自主、合作、探究Leabharlann 习;反馈及时恰当。9-10
7-8
5-6
0-4
10
面向全体、注重差异,学生参与面广;突出学生主体性和教学互动性。

美术顶级课程评选评分标准

美术顶级课程评选评分标准

美术顶级课程评选评分标准
该评分标准适用于评选和评分顶级美术课程。

以下是评分标准的主要要素:
1. 教学质量(40分)
- 讲师的专业知识和教学能力(10分)
- 课程设计的创新性和实用性(10分)
- 学生评价和反馈(10分)
- 教学资源和技术支持(10分)
2. 课程内容(30分)
- 课程的完整性和深度(10分)
- 课程的实践性和体验性(10分)
- 课程涵盖的艺术领域和知识范围(10分)
3. 研究成果(20分)
- 学生的作品质量和创造力(10分)
- 学生在课程中所取得的进步(10分)
4. 课程组织(10分)
- 课程进度和安排合理性(5分)
- 课程材料和资源完备性(5分)
以上评分标准将被用于评选和评分美术顶级课程,并根据不同课程的特点和目标进行适当调整。

每个要素的分数将根据其重要性来决定,并根据评委的判断进行打分。

评选委员会将根据这些评分标准来确定哪些课程符合顶级美术课程的要求,并选择最佳的课程进行奖励和认可。

注意:根据实际情况,评分标准可能会有一些调整或细化。

以上评分标准仅作为参考,具体评选流程将在评选公告中进行明确说明。

美术考试评分标准

美术考试评分标准

美术考试评分标准
美术联考的考试内容有哪些?考试评分标准有哪些?为了方便考生更加有针对性地复习考试,店铺为大家整理了美术考试的评分标准,希望能为大家提供帮助!
(一)、素描评分标准及占分比例
符合试题规定及要求;造型准确,有较强的表现和塑造能力(包括比例、结构透视关系、特征、空间关系等);正确理解对象结构及体面关系,并能完整地表现;画面调子对比明快,素描关系正确,表现生动,形体刻画深入,画面整体效果好。

其中:
构图占15%
结构与比例占30%
细节深入与局部刻画占30%
表现手段与技法占25%
(二)、色彩评分标准及占分比例
符合试题规定及要求;有明确的色调意识和良好的色彩感觉,构图合理,色彩关系明确生动,画面富有美感;色彩与形体结合紧密,表现生动,形体刻画深入,画面整体效果好。

其中:
构图占15%
色彩关系占35%
色彩造型能力占25%
色彩表现技法占25%
(三)、速写评分标准及占分比例
符合试题规定及要求;能够准确地画出试题所要求的`动态特征,有较强的画面组织能力和造型能力;比例正确、动态特征鲜明,表现手法大胆、肯定、流畅、生动;主次分明,节奏感强,能够较深入地刻画主体对象的细节。

其中:
构图占25%
人物动态表现占30%
造型与比例占30%
表现技法占15%
【2017年美术考试评分标准】。

全国美术联考各类试卷的评分标准

全国美术联考各类试卷的评分标准

全国美术联考各类试卷的评分标准全国美术联考各类试卷的评分标准美术联考是美术高考的一种科目,以美术联考考试成绩作为你报考本省美术院校的`专业成绩,除单考单招的美术院校,其他的艺术院校都依据联考成绩作为生源录取的专业课标准。

那么美术联考的各类考试卷评分标准是怎样的呢?下面一起来看看吧!——素描类评分标准——A类卷(90~100分):1. 符合试题规定及要求;2. 造型准确,有较强的表现和塑造能力(包括比例、动态、结构透视、特征、神态、空间关系等);3. 正确理解对象结构及体面关系,并能完整地表现;4. 画面色调对比明朗,素描关系准确,表现生动,形体刻画深入,画面整体效果好。

B类卷(75~89分):1. 符合试题规定及要求;2. 造型比较准确(包括比例、动态、结构透视、特征、神态、空间关系等);3. 对对象结构及体面关系理解比较正确,并能较好地表现;4. 画面色调对比比较明朗,素描关系比较准确,表现比较生动,具备一定的形体刻画能力,略有缺点,但画面整体效果较好。

C类卷(60~74分):1. 基本符合试题规定及要求;2. 基本具备造型能力(包括比例、动态、结构透视、特征、神态、空间关系等),但把握欠准确;3. 对对象结构及体面关系有基本认识,但理解和表现上有欠缺;4. 画面色调对比不够明朗,素描关系基本准确,表现缺乏生动,形体刻画能力不够,存在某些缺点,画面整体效果一般。

D类卷(59分以下):1. 不符合试题规定及要求;2. 不具备基本的造型能力(包括比例、动态、结构透视、特征、神态、空间关系等);3. 对对象结构和体面关系缺乏基本认识,理解和表现不到位;4. 画面整体效果差。

美术课考试考核办法与评价等级标准

美术课考试考核办法与评价等级标准

美术课考试考核办法与评价等级标准(一)综合考核和评价的理念与方式对学生的美术学习进行评价,首先要理清思路,在我看来,要明确评价是为教学服务;其次是强化学生评价内在的激励作用,努力建立发展性教学评价理念;其三是尊重学生的个性差异和年龄特点;其四是注重对学生进行综合评价和考核;最后要在心里形成学生评价与考核方式的多元化理论。

例如在平时作业的评价中,我坚持以等级制为主,将传统的优、良、中、差分解为A、B、C、和D(D等为不合格)四个等级,并适时给予语言评价和个体谈话评价。

对此,我会建立了一个七年级学生平时作业的记录档案,即每次作业我亲自给出评价并记载评价内容,在期末汇总。

这对于了解学生的美术学习习惯、对待作业的态度和完成质量有一个非常可观的把握,可以让我们随时关注学生的学习心理。

而作为学生期末的综合考评,则以平时作业和表现与期末考核相结合,最后给出一个综合地评价,写入学生的《综合素质评价手册》,作为学生学习成长中艺术学习的鉴证。

(二)考核和评价的目的就考核目的而言,我们严格依据《美术课程标准》、《考试评价制度改革文件资料选编》和市教育局颁发的《初中学生学业考试方案和综合素质评价方案》,学生“审美与表现”主要考查学生以下五个方面:1、能否认真上好艺术美术课,能否从不会到会,学会欣赏艺术、考查成绩B等以上;2、是否能喜爱、欣赏进步的、有教育意义的文学、艺术作品;3、是否具备正确的鉴别选择能力,欣赏社会上和身边的好人好事,是否做到仪表整洁、言行举止端庄符合中学生的年龄特征;4、能否积极参加各类健康的艺术活动,或者有某一方面的艺术特长;5、能否在学校艺术节活动中获奖以及参加市级以上艺术活动中获奖;6、能否表现自己的艺术爱好。

(三)美术课学习评价美术课学习过程性评价内容包括出勤记录、学习表现评价、平时作业评价、期末测验成绩等。

(1)出勤记录:评分标准:满勤20分,缺一课时2分,迟到扣1分,早退扣1分,扣完为止。

绘画技巧考核评分标准

绘画技巧考核评分标准

绘画技巧考核评分标准
本文档旨在为绘画技巧考核提供评分标准。

以下是对绘画技巧的四个关键方面的评估要点。

1. 构图
- 画面结构是否合理和谐?
- 是否有适当的层次和深度感?
- 是否采用引人注目的对比?
- 是否有明确的主题或焦点?
2.线条与描绘
- 是否用线条的质地、粗细、强度来展示形状、轮廓、细节和质感?
- 是否运用适当的线条技巧表达动态和节奏?
- 是否准确表达边界和比例关系?
3. 色彩
- 是否用色彩展示明暗关系和质感?
- 是否有层次感和色彩对比度?
- 是否运用了适当的色彩理论和调色技巧?
- 是否能有效使用调色板和调色工具?
4. 工艺和质量
- 作品是否有良好的结构和组合?
- 是否遵循适当的绘画程序和工艺流程?
- 是否使用适当的画布、纸张和绘画工具?
- 是否准确和细致地处理细节和纹理?
这些评分标准旨在帮助评估绘画技巧,确保评分的客观和一致性。

通过对这些评估要点的综合考察,可以得出一个综合的绘画技巧评分。

请评委们根据这些考核标准,进行公正的绘画技巧评分工作。

谢谢!。

美术考试评分标准

美术考试评分标准

美术考试评分标准
美术综合测评评分标准
客观、全面地评价学生的艺术学习成绩,建立多元化的评价方法,构建全面、完善、过程化、创新的艺术教学评价体系,促进学生的全面发展。

评价可以促进学生正确对待自己的艺术学习,进一步了解自己的优缺点,从而实现未来艺术学习的可持续发展。

1、总体思路
美术教育应该是鼓励学生人人参与美术学习活动,个个在自己的基础上朝目标方向获得不同程度的发展,而不是让每个学生面对同一的标准,产生压抑和挫折感。

因此,用以人为本的态度,纵向看待和评价每个学生的发展,激发他们对美术学习活动的兴趣,鼓励他们自信的参与美术学习活动。

美术学业评价是促进学生全面发展,促进教师分析、反思和改进课堂教学,监控美术教学质量以及完善美术课程体系的重要环节。

评价不是为了区分,而是为了改善和发展,并体现一定的导向性。

二、评价原则卡通画评价标准
1.主题突出,想象力丰富,画面内容富于表现力,构图饱满,整体画面工整,作品能按时完成,线条流畅,画面富于表现力。

2.能用点、线、面来表达主要内容。

这幅画染得井然有序,色彩鲜艳,充分发挥了想象力和创造力。

3、能否在活动中与同学合作,并在结束时进行收拾整理。

美术学科专业技能测试项目及评分标准

美术学科专业技能测试项目及评分标准
说明:全部测试项目要求在90分钟内完成
学前教育专业技能测试项目及评分标准
项目及
分值
要求评分标准备注源自钢琴弹奏(10分)
根据指定内容自弹自唱,准备时间3分钟。
1.弹唱流畅,音高节奏调式准确,符合儿童情绪,自弹自唱配合较好。(7~10)
内容选自幼儿教材教参曲目。
2.节奏调式较为准确,弹唱较为流畅。(4~6)
基本完成给定项目的操作(1-4);
操作熟练、简洁,方法新颖,设计规范(5-8)。
FLASH软件应用(5分)
熟悉Flash的基本操作;掌握元件、图层、场景的使用和动画效果的设置
操作比较熟练,基本完成测试要求,画面设计比较合理(1-3)
色彩和谐,画面美观,衔接操作流畅,技术运用准确、简洁(4-5)
Photoshop软件使用(5分)
音乐学科专业技能测试项目及评分标准
项目及
分值
要求
评分标准
备注
钢琴弹奏
(6分)
自选一首钢琴曲独奏,时间不超过3分钟。
1、弹奏手型好,有扎实的钢琴演奏基础,能流畅完整的表现歌曲的意境。(3—6)
2、能基本流畅的弹奏歌曲。(1—3)
清唱
(6分)
自选一首歌曲独唱,时间不超过3分钟。
1、气息控制强,声音自然甜美,音高节奏准确,有较好的音乐表现力。(3—6)
运用计算机内统一给予的定向素材进行设计;
命题以“校园标识系统”为范围
2、构思严谨、准确、巧妙;(3分)
3、图形、符号语言简练、概括;(3分)
4、色彩语言准确、和谐、富有现代感;(3分)
5、符合设计作业标准,具备标志三要素(名称、图形、色彩);(3分)
6、设计方案具备完整性(标准色、标准字体、设计意图以及尺寸、材料等的说明);(3分)

美术考试的内容和评分要求有哪些

美术考试的内容和评分要求有哪些

美术考试的内容和评分要求有哪些
美术考试的内容和评分要求有哪些
美术考试的内容有哪些?评分标准细则有哪些这些问题是考生在考试前必须了解的问题,下面店铺为大家整理了美术考试的考试内容和评分细则,希望能为大家提供帮助,一起看看吧!
静物写生或默写:瓷器、陶器、玻璃器皿、金属器皿、水果类、蔬菜类、石膏几何、形体、衬布。

评分标准
90-100分
构图完整
形体结构塑造准确
形象特征刻画鲜明、生动
画面整体效果表现充分
80-89分
构图完整
形体结构塑造较准确
形象特征刻画比较鲜明、生动
画面整体效果表现比较充分
70-79分
构图完整
形体结构塑造基本准确
形象特征刻画比较生动
画面表现效果比较好
60-69分
构图比较完整
形体结构塑造基本准确
画面效果一般
50-59分
构图不完整
形体塑造比较差
画面效果比较差
50分以下
构图、形体塑造、形象刻画、画面整体效果表现均差,从画面效果看没有经过系统学习。

考试要求
画具自备,工具为铅笔或碳笔。

考试时间为2.5小时。

试卷尺寸:石膏头像四开、人物头像八开、静物四开。

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课程教学评分标准
课程名称:中国美术史课程类型:必修学时:24 1.考核目标
通过课堂作业和出勤提问,考核学生对中国美术史基础知识的掌握情况;通过结课论文重点考核学生对中国美术的发展规律及审美要素与美学思想的理解,了解学生对艺术的认知和感受能力;并能进行综合的理性分析能力。

2.评分标准
序号作业名称评价内容
分值
比例
1 课堂出勤提问
与基础知识作

分值比例30% 1、了解中国美术的种类与及其特点。

5
2、理解每个历史时期的美术发展基本概况10
3、掌握中国古代重要的美术名家名作与艺术流派,及其艺术特点和
影响。

10 4、融会贯通,纵横联系,体会中国的艺术精神。

5
2 结课论文
分值比例70% 1、遵循论文基本要求和写作格式,排版整齐,插图准确,全文篇幅
恰当,字数3000字左右。

10
2、注意主题明确、结构合理、语言流畅。

10
3、内容不得抄袭他人已发表的学术论文,需引用时,应注明出处;10
4、能够联系课堂讲授内容,并查阅相关资料,有所拓展和独立思考。

20
5、论证观点要充分,无明显失误或错误知识点。

10
6、立意新颖,能够运用不同的研究角度或发现有价值的新论点。

10
附:论文基本要求和例题
基本格式与要求:每位学生论文选题应有所区别,每个班级不得选较多的类似或相同题目;1.论文应做封面,可从本校网址下载。

2.具备中文摘要及关键词、正文、参考文献、(附图)等。

参考文献的书写格式按以下顺序:序号、作者姓名、书名(或文章名)、出版社(或期刊名)、出版或发表时间。

3.字体字号可按毕业论文或其它相关要求,也可暂不严格要求,但一定要统一美观。

论文正文打印页码,下面居中。

打印纸张规格:A4 210×297毫米。

论文参考题例,也可自拟类似题目
一、美术发展类——总论、概论与断代论
●论古代简笔人物画的发展
●汉代画像石的图像研究
●书法字体的演变过程
●论宫廷绘画(院体画)的发展过程
●五代山水的发展及其特点研究
●论北宋山水的时代特点
●关于明代绘画流派的嬗变研究
●唐代仕女画的时代风格
●原始彩陶的类型与装饰风格
●先秦青铜器的装饰纹样
二、作品分析类
●从敦煌壁画《某某》浅析(时期)佛教美术特点
●《步辇图》的人物造型与构图研究
●论永乐宫壁画中的色彩运用
●浅析《祭侄稿》中的情感与用笔
●《五牛图》浅析
●《清明上河图》的历史价值
●《富春山居图》的笔墨与形象研究
●《洛神赋图卷》——论中国古代绘画的叙事性
●从《千里江山图》浅释我国青绿山水的特点三、名家流派类
●浅析八大山人的花鸟画特点
●论陈老莲人物画的造型特征
●吴派绘画的发展及其影响
●论海派花鸟画的雅俗共赏特性
●徐渭的大写意花鸟画
●顾恺之的人物画
●唐代仕女画家(某某)的风格研究
●宋徽宗的绘画艺术
●明四家的艺术风格
●颜真卿的书法艺术
四、比较联系类
●中国传统绘画中的写实与写意
●明末清初绘画的正统派与野逸派
●浅析古代工笔花鸟画的写意成分
●南宋山水与浙派山水的关系研究
●宋代院体与文人花鸟画的比较
●古代风俗画中的雅与俗
五、美学思想类
●论水墨花鸟画的审美
●论魏晋南北朝时期“传神论”
●传统文人画的美学思想
●传统山水画的透视观
●论赵孟頫的“古意”——宋元画风的潺变
●浅析石涛的“笔墨当随时代”观
●意境是中国画的灵魂
●浅析谢赫六法论。

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