复习提纲：古希腊及中世纪音乐综述
复习提纲：古希腊及中世纪音乐综述
继叙咏：背景：圣加尔修道院修士诺特克（Notke 约840－912）记述了继叙咏产生的过程。
诺特克年轻时唱的有些圣咏，曲终处有很长的花唱式旋律，记起来颇费力。
9世纪中叶，北欧海盗南下掠夺财富，摧毁了好些修道院。
法国鲁昂附近一所修道院被摧毁以后，有位修士携带唱本投奔圣加尔修道院。
在他带来的唱经本中，有些花唱式旋律的下面被人填上了词。
诺特克受此启发，也动手给“阿拉路亚”尾部的花唱式旋律填写歌词，同时采用老师伊索的建议，一个音符填写一个音节，创作出一批堪称早期典范的继叙咏。
继叙咏的歌词由若干成对的句子组成，每对句子的音节数相等，配以相同的旋律。
圣咏的头尾处有时加上一个单句，构成a bb cc dd ……式的曲式结构。
850－1150年是继叙咏创作的繁荣时期，大量的继叙咏都含有世俗歌词。
继叙咏：继叙咏是单声部的，在花唱式旋律填上歌词，形成音节式歌曲风格。
它和附加段的产生与奥尔加农恰好相反，它们是从音乐艺术高度发展的花唱式旋律，折回到简单的音节式的歌曲旋律风格，借助语言内涵的逻辑力量而形成的圣咏补充形式。
格里高利圣咏与继叙咏比较：格里高利是单声部的，吟诵、散文式的，也有歌词（拉丁歌词），缺乏格律。
继叙咏也是单声部的，有了格律，是诗歌式的，填上了世俗歌词。
附加段（trope）是间插在圣咏中的补充部分，一般短小，添加在圣咏的起始、中间或结尾。
依附于圣咏存在，没有圣咏，就没有附加段。
狄斯康特风格：（不是体裁）复调音乐兴起之前，格里高利圣咏的节奏很可能是由拉丁文歌词的节奏和语感来决定的。
当奥尔加农上方声部花唱式旋律的音符成倍增加，定旋律圣咏的每一个音符都越拉越长，圣咏歌词被肢解成一个个长无止尽的音节以后，拉丁文原有的节奏感也随之荡然无存。
这种情况下，教会音乐家们开始用将音节分为长（扬）和短（抑）的节奏模式，来组织花唱式奥尔加农的上方声部，以加强旋律进行的律动感和规整性。
当定旋律声部也用节奏模式来组织时，上下声部常常会构成几乎同时进行的，音对音的对位织体，这种织体写作被称为狄斯康特（discantus）风格。
历史高考音乐知识点归纳
历史高考音乐知识点归纳音乐作为一门艺术形式，经历了漫长的发展历程，深深地融入了人类社会的各个方面。
作为历史学科的一部分，音乐历史也成为高考考试中的一道必考题。
对于学生来说，了解并掌握历史高考音乐知识点对于取得好成绩至关重要。
因此，本文将对历史高考音乐知识点进行归纳和梳理，帮助学生更好地备考。
1. 古希腊与古罗马时期这一时期，古希腊与古罗马的音乐都是宗教仪式和战争的重要组成部分。
喜剧和悲剧等古希腊戏剧形式中的音乐，对后世音乐的发展产生了深远的影响。
古希腊的组曲结构和音乐模式也为后来的音乐形式奠定了基础。
2. 中世纪音乐在中世纪，音乐主要由教堂音乐和民间音乐构成。
教会音乐包括圣歌等宗教音乐形式，经常被用来宣扬教义和传播信息。
而民间音乐更加注重节奏感和舞蹈性，反映了人们的欢乐和忧愁。
3. 文艺复兴时期音乐文艺复兴时期，音乐成为了一种独立的艺术形式。
大师级作曲家如巴赫和莫扎特的作品在这一时期蓬勃发展，为后来的音乐创作奠定了基础。
此外，文艺复兴时期的音乐在节奏和和声方面有着较大的突破，音乐作品更加多样化。
4. 巴洛克音乐巴洛克音乐是音乐史上的一个重要时期，其音乐特点包括复杂的音乐结构和富有装饰性的演奏技巧。
巴洛克时期的音乐作品大多富有激情和热情，表现出宏大的气势和力量。
5. 古典主义音乐古典主义音乐是音乐史上的另一个重要阶段，代表作曲家如莫扎特和海顿在这一时期的作品被广泛传播并流传至今。
古典主义音乐注重音乐结构的严谨性和内在的平衡感，作品中清晰的旋律线条和和声编排给人以愉悦的听觉享受。
6. 浪漫主义音乐浪漫主义音乐是19世纪末20世纪初的音乐发展阶段，以感性、激情和个人主义为特点。
该时期的作曲家如肖邦和贝多芬，其作品表达了丰富多样的情感和思想。
浪漫主义音乐充满张力和冲突，常常将音乐与文学、绘画等艺术形式相结合。
7. 现代音乐现代音乐是20世纪后半叶以来的音乐形式，代表了音乐创作的前卫和多元化。
现代音乐的特点包括复杂的和声编排、新颖的音色运用和对传统音乐形式的颠覆。
西方音乐史复习大纲
《西方音乐史》研究生入学考试复习大纲（2006）第一章古代希腊和罗马音乐概述：古希腊文化艺术的繁荣期和音乐成就是……一、古希腊音乐的特点二、常用乐器三、音乐理论（一）音程音阶调式记谱法；（二）音乐社会功能的学说分析曲目：《赛基洛斯歌》第二章中世纪音乐概述：中世纪的时期划分与古代文明的联系对中世纪的认识一、格里高利圣咏1，定义：2，特征：3，调式：分析曲目：谱例《哈利路亚》二、复调的兴起1，奥尔加农2，华丽奥尔加农3，节奏模式与迪斯康特4，巴黎圣母院复调，莱奥南与佩罗坦5，孔杜克图斯6，经文歌（来源形式发展）分析曲目：谱例《二声部奥尔加农》《赞美**的圣母》《有些人嫉妒—爱情伤害人心—慈悲经》三、中世纪方言歌曲1，法国游吟诗人（时间、地点、名称、构成、音乐特征、题材）2，其他地方的方言歌手（德、意、西）分析曲目：谱例《我看见云雀扑打翅膀》《我的生命此刻充满喜悦》四、十四世纪的“新艺术”1，“新艺术”的定义；2，特征（三个方面）3，马肖的创作（三种体裁，以三类世俗歌曲为主）分析曲目：谱例《美好慈祥的面容》第三章文艺复兴时期的音乐概述：文艺复兴时期的划分和定义，人文主义，对音乐的影响一、文艺复兴早期1，勃艮第地区的音乐（时间、地点、人物、体裁、迪费的音乐风格：）2，法—弗兰德作曲家（时间地点人物，若斯坎的风格特点：）分析曲目：《脸色苍白弥撒曲》经文歌《圣母颂》二、世俗音乐的发展意大利牧歌（定义、特征、三个时期的特点和主要代表人物，）分析曲目：谱例牧歌《我将悲惨地再痛苦中死去》三、宗教改革与反宗教改革的音乐1，宗教改革的定义2，众赞歌（定义、来源、发展形态，）3，反宗教改革的定义4，帕勒（莱）斯特里那的历史贡献5，什么是帕勒斯特里那风格分析曲目：谱例《马尔切里教皇弥撒曲》第四章巴洛克时期的音乐概述：时期的划分和词源，总体特征。
一、歌剧的诞生及其早期的发展1，歌剧的定义2，第一部各级的诞生（“卡梅拉塔”，两部戏，音乐特点）3，蒙特威尔第的《奥菲欧》4，那不勒斯、A·斯卡拉蒂5，英法德的早期歌剧（代表人物和歌剧特点）分析曲目：蒙特威尔第《奥菲欧》第二幕选段普赛尔《迪多与伊尼》的悲歌咏叹调二、器乐的发展1，弦乐器为主的器乐曲奏鸣曲，教堂奏鸣曲，室内奏鸣曲，三重奏鸣曲，独奏奏鸣曲，科雷利协奏曲，大协奏曲，独奏协奏曲，托雷利，维瓦尔第2，键盘乐器为主的器乐曲管风琴，德国，三种体裁，布克斯特胡德古钢琴，两种类型，两种最重要的体裁，组曲的定义，组曲的四种核心舞曲，大库普兰分析曲目：科雷利《f小调三重奏鸣曲》大库普兰《风流雅士》维瓦尔第《g小调小提琴协奏曲》三、巴洛克晚期的几位大师亨德尔（简要生平，创作：歌剧和清唱剧，重点在清唱剧，特点）巴赫（简要生平，与创作的关系，主要作品举例<每个时期各两部>，对巴赫的音乐风格与历史地位的小结）分析曲目：亨德尔《弥赛亚》选段“哈利路亚”巴赫《马太受难乐》第54—55分曲巴赫《音乐的奉献》选段第五章古典主义时期的音乐概述：时期的划分，音乐风格的归纳一、前古典时期的歌剧（一）格鲁克和他的歌剧改革1，格鲁克的历史地位2，改革的基本原则3，改革的主要措施4，代表作分析曲目：《奥菲欧与尤里狄茜》选段（二）喜歌剧的兴起与繁荣1，定义和特点2，意大利喜歌剧（佩格莱西，《女仆做夫人》，来源，特点）3，法国喜歌剧（“喜歌剧之争”，卢梭的《乡村卜者》）4，德奥歌唱剧（特点，代表作）5，英国民谣剧（特点，代表作）分析曲目：《女仆做夫人》选段二、前古典时期的器乐奏鸣曲和奏鸣曲式，代表人物：C.P.E.巴赫交响曲，来源，代表人物：斯塔米茨分析曲目：斯塔米茨《降E大调交响曲》三、海顿和莫扎特1，海顿生平要点（……两次访英创作12首《伦敦交响曲》）2，创作要点（交响曲和四重奏；）3，交响曲结构特点：4，海顿的小结。
西方音乐史复习资料
西方音乐史复习资料古希腊、古罗马时期的音乐1.古希腊时期的音乐特征古希腊的音乐是以诗与乐，或诗、乐、舞三位一体为主的音乐艺术，其中诗的地位在乐之上，曲调和节奏都受歌词抑扬顿挫的影响。
古希腊音乐是单声织体，用字母或类似字母的符号来记谱。
音乐的体裁有短小的抒情诗、长大的史诗，以及演出规模宏大的悲剧和喜剧。
在后期出现了一些器乐独奏曲。
古希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类，弦乐的代表是里拉琴，管乐的代表是阿夫洛斯管。
古希腊已经有了整套的音阶、音程和调式理论，对后世有着重要的启迪。
古希腊哲人对音乐的本质、价值、社会道德功能等问题已有了较深刻的思考。
从公元前5世纪开始，戏剧在雅典获得了空前的繁荣。
希腊戏剧有悲剧和喜剧，都是由群众性的节日歌舞和祭祀仪式表演发展起来的。
2.古希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类，弦乐的代表是里拉琴，管乐的代表是阿夫洛斯管。
两种乐器在使用上往往与不同神的崇拜相关，里拉琴常和有显赫地位的太阳神阿波罗相联系；阿夫罗斯管常被用作敬奉酒神狄俄尼索斯，是狂欢节常用的乐器。
3.古希腊悲剧在古希腊的艺术中，悲剧（tragedy）是一种重要的艺术体裁。
悲剧起源于对酒神（狄俄尼索斯）的崇拜敬仰。
在为酒神举行的庆典中，人们要唱酒神颂歌。
相传在酒神身边，有一位半人半羊的随从，因此，在祭祀活动中，人们就会身披羊皮，戴着羊角和羊胡须，扮成酒神的随从载歌载舞。
后来，这种祭祀活动逐步转变为悲剧的演出，演员取代了祭司，叙述的故事也逐渐从对酒神的赞美，扩展到古希腊其他神话题材。
悲剧主要由诗歌、舞蹈、音乐三位一体的形式构成，其中音乐部分有合唱、独唱，并由阿夫洛斯管和基塔拉琴伴奏。
悲剧演出通常包括开场白、进场曲、戏剧场面、退场四部分。
代表作家有：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯4.古希腊的音乐理论古希腊音阶的基础是四音音阶（Tetrachord）。
它自上而下排列，两端的音构成固定的四度音程，中间的音程可以变化，从而形成三种不同的四音音阶；两个四音音列便可以构成七音体系或是八度体系。
西方音乐史复习提纲
一．西方音乐基础知识部分1．古希腊的《荷马史诗》包括两部大型史诗《伊里亚特》和《奥德赛》，以公元前l2世纪的特洛伊战争为题材，由行吟诗人边弹里尔琴边诵唱。
在古希腊出现的乐器有里拉琴、阿夫洛斯管。
2.中世纪教会音乐的核心形式是格里高利圣咏，它应用于教士每日必做的宗教功课日课和重要的天主教仪式弥撒。
3. 中世纪贵族阶层的诗人音乐家称为游吟诗人，起源于法国，北部地区称为特伦威尔，南部地区称为特罗巴杜尔。
4.西方最早的复调音乐产生在大约公元10世纪，是以格里高利圣咏为固定调，在它的上方或下方加上一个平行五度或四度的声部，从而构成的二声部音乐，这种最早的复调音乐叫奥尔加农。
5. 中世纪音乐理论家圭多发明了ut、re、mi、fa、sol、la的六声音阶唱名法，并且确定了用几条平行线来记录音高的方法，中世纪时被广泛采用的纽姆四线谱，就是在他的理论基础上形成6. 欧洲宗教改革运动发端于l6世纪的德国，由宗教改革领袖马丁·路德发起，他们在音乐上最重要的贡献是开创了众赞歌的新教圣歌体裁，l7世纪以后，这种新教圣歌的旋律被J．S．巴赫大量运用在教堂康塔塔和管风琴前奏曲的创作中。
7. 西方音乐史中的巴洛克时期，通常指1600年至l750年之间的历史阶段。
前者足音乐新体裁歌剧的诞生之年，后者是巴洛克音乐巨匠巴赫的逝世之年。
8. 歌剧诞生在意大利著名的历史文化名城佛罗伦萨，最早的歌剧诞生于l597年，是根据古希腊神话创作的《达夫妮》，1600年又诞生了南同一作曲家佩里创作的《犹丽迪西》。
9. 1637年在意大利的威尼斯城建立了欧洲第一座公开歌剧院圣卡西亚诺，使这座城市成为17世纪下半叶欧洲歌剧发展的中心，其歌剧乐派的主要代表人物是蒙泰威尔第，他于l607年上演的《奥菲欧》，是歌剧史上第一部真正的歌剧，大量采用独唱和重唱形式，多处使用“激情风格”。
他的歌剧《阿里安娜》现存一首哀歌10. 巴洛克时期的独奏协奏曲形式由作曲家托雷利开创，采用三乐章的套曲模式。
复习提纲古希腊及中世纪音乐综述
复习提纲古希腊及中世纪音乐综述古希腊和中世纪音乐是音乐史上的两个重要时期，对西方音乐发展产生了深远的影响。
本文将分别对古希腊和中世纪音乐进行综述，着重探讨其发展背景、特点和对后世音乐的影响。
一、古希腊音乐综述1.发展背景古希腊音乐起源于公元前7世纪，与希腊文化的发展密不可分。
古希腊人崇尚美和理性思考，在音乐领域也提出了许多理论和规范。
2.音乐特点3.音乐影响古希腊音乐对后世音乐的发展产生了深远的影响。
古希腊的音乐理论为后世的音乐学提供了基础，尤其对和声学和调性的发展有着重要的影响。
1.发展背景中世纪音乐是指公元5世纪至15世纪的音乐，是欧洲音乐发展的重要时期。
中世纪音乐由宗教音乐和世俗音乐两个主要部分组成。
2.宗教音乐特点宗教音乐在中世纪占据了重要地位，主要是教堂音乐和宗教仪式中的音乐。
宗教音乐以教会唱诗班为主，多采用拍击法演唱，注重宗教的表达和神圣的氛围。
3.世俗音乐特点中世纪世俗音乐包括民间歌曲和宫廷音乐。
民间歌曲以叙事和情感表达为主，常伴随着舞蹈。
宫廷音乐则以吟唱和器乐演奏为主，是贵族文化的象征。
4.音乐影响中世纪音乐对后世音乐的发展也产生了深远的影响。
中世纪音乐奠定了西方音乐的基础，尤其是音乐的记谱法和和声法的发展，为后世的音乐创作提供了重要的技术支持。
总结：古希腊音乐和中世纪音乐作为音乐史上的两个重要时期，对西方音乐的发展产生了深远的影响。
古希腊音乐注重和声学的研究，为后世音乐理论的发展提供了基础；而中世纪音乐则以宗教音乐和世俗音乐为主，为音乐记谱法和和声法的发展做出了贡献。
这两个时期的音乐，不仅在技术上对后世音乐有着深远的影响，而且体现了当时社会、文化和宗教的特点，是了解西方音乐发展的重要一环。
西方音乐史
2、中世纪的音乐文化
（1）时间跨度及音乐发展的一般状况 ） ★（2）格里高利圣咏。格里高利圣咏的艺术特 ）格里高利圣咏。 征。 （3）世俗音乐。骑士歌曲；游吟诗人、恋诗 ）世俗音乐。骑士歌曲；游吟诗人、 康特； ）复调音乐。概念:奥尔加农 狄斯康特； 孔杜克图斯；经文歌。 孔杜克图斯；经文歌。中世纪复调音乐发展的 几个阶段。 几个阶段。 （5）“新艺术”音乐的艺术特征及其主要作 ） 新艺术” 曲家。 曲家。 （6） 中世纪的音乐调式。音乐理论家圭多的 ） 中世纪的音乐调式。 六声音阶及唱名体系。 六声音阶及唱名体系。
4、巴洛克时期的音乐文化。
★（1）巴洛克时期的音乐风格特征：两种常规、 ）巴洛克时期的音乐风格特征：两种常规、 通奏低音、情感论、调性和声与对位、 通奏低音、情感论、调性和声与对位、节奏与 记谱、 记谱、声乐与器乐 ★（2）巴洛克时期意大利歌剧发展的一般状况。 ）巴洛克时期意大利歌剧发展的一般状况。 （3）巴洛克时期键盘乐器与弦乐器作品。 ）巴洛克时期键盘乐器与弦乐器作品。 ★（4）亨德尔的歌剧和器乐创作的一般状况， ）亨德尔的歌剧和器乐创作的一般状况， 主要作品。亨德尔清唱剧的主要作品， 主要作品。亨德尔清唱剧的主要作品，创作的 历史意义、艺术特征及贡献。 历史意义、艺术特征及贡献。 ★（5）巴赫音乐的分类及主要作品。巴赫音乐 ）巴赫音乐的分类及主要作品。 的风格特征及其贡献。 的风格特征及其贡献。
西方音乐史期末复习纲要
1、古希腊、罗马音乐 古希腊、 （1）古希腊音乐的艺术特点:主要包括音乐 ）古希腊音乐的艺术特点 主要包括音乐 的社会作用和教育功能； 的社会作用和教育功能； （2）古希腊的主要弦乐器和管乐器。 ）古希腊的主要弦乐器和管乐器。 ★（3）古希腊的艺术体裁：抒情诗、史诗、悲 ）古希腊的艺术体裁：抒情诗、史诗、 喜剧。 剧、喜剧。 ★（4）音阶调式。 ）音阶调式。
西方音乐史 复习提纲
西方音乐史西方音乐发展的各个时期：……第一章、古希腊与古罗马音乐（约公元前12世纪—-公元5世纪)第一节、古希腊音乐一、古希腊的音乐发展状况1、音乐与神的崇拜2、诗歌的繁荣(1) 史诗:荷马的史诗《伊利亚特》和《奥德赛》（2）抒情诗歌的繁荣较早的抒情诗作者萨福、阿西乌斯、泰潘德。
3、古希腊的戏剧（1) 特点：希腊的“悲剧” 集音乐、诗歌、舞蹈、表演于一体,是一种综合性艺术;音乐（尤其是声乐）在其中占有重要的地位，许多独白或对白都是用歌唱来表达, 歌唱的同时也有器乐简单伴奏;合唱是载歌载舞的；舞蹈动作简单.(2) 古希腊三大悲剧作家：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里匹得斯二、古希腊的乐器希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类，弦乐的代表是里拉琴，管乐的代表是阿夫洛斯管。
三、古希腊的音乐理论1、音阶和调式理论在当时的古希腊，音阶的构成以四音音列为基础。
四音音列可以根据全音和半音的不同位置，排列成7种不同的音阶，它们分别是多里亚、弗里几亚、利第亚及其各种变体，是以古希腊的几个重要氏族部落的名称为其命名的，排列方式自上而下。
2、音乐社会功能的学说古希腊哲学家柏拉图、亚利士多德等人认为,音乐是净化心灵、教化品性的重要手段,重视音乐在社会教育体系中的作用。
四、总结古希腊音乐的特点：织体：单声部音乐，即使有合唱、伴奏，也是以同音或八度伴和。
旋律和节奏：自由，与诗歌的韵律、节奏一致。
调式：古希腊调式，排列自上而下，以希腊部落民族定名。
记谱法:用希腊字母或类似字母的符号记谱.第二节、古罗马音乐一、古罗马的音乐特点1、基本沿袭希腊音乐,但由于罗马人崇尚武艺,因此铜管乐器相当发达.演出规模极度扩展，最多时达几百件乐器。
图拉真凯旋门 /君士坦丁凯旋门2、古罗马人的音乐观念和希腊很不相同:在古希腊,人人都参与音乐活动，认为音乐是健全人格、有着高尚修养的表现；古罗马却仅仅把音乐看作一种纯粹的娱乐,失去了希腊艺术的高尚与纯真。
二、基督教音乐兴起基督教于公元1-2世纪在罗马帝国产生、流传。
初中音乐音乐史知识点汇总
初中音乐音乐史知识点汇总音乐是人类文明发展的重要组成部分，它以其独特的方式表达情感、传递思想，成为了人们生活中不可或缺的一部分。
在初中音乐课程中，学生们不仅需要学习演奏乐器和唱歌，还需要了解音乐史的知识。
本文将汇总一些初中音乐课程中常见的音乐史知识点。
音乐史可以追溯到古代，早在公元前数千年，人们就开始创作音乐。
在这个过程中，音乐经历了多个时期和流派的演变。
古希腊音乐：古希腊是音乐史上的一个重要时期，它对后世的音乐产生了深远的影响。
古希腊音乐分为「民俗音乐」和「学院音乐」两种形式。
民俗音乐主要是民间艺人演奏的音乐，学院音乐则是由古希腊作曲家创作的音乐。
古希腊音乐非常注重旋律和节奏的规范，他们使用特定的音乐模式和抒情表达方式来创作音乐。
中世纪音乐：中世纪音乐是音乐史上的一个重要时期，它基本上是教会音乐。
在中世纪，教会是唯一的文化中心，音乐也主要是为了教会礼拜而存在的。
这样的音乐通常是由修道院的神职人员演唱的，以声乐为主。
中世纪音乐强调宗教性和崇高感，它包括了许多神圣的圣歌和合唱。
文艺复兴音乐：文艺复兴时期是欧洲文化和艺术发展的一个重要阶段，音乐也随之进入了一个新的时代。
在这个时期，音乐开始从教会走向世俗化，音乐家开始以自己的方式表达情感和思想。
著名的作曲家巴赫和莫扎特都是文艺复兴时期的代表人物。
他们的作品以和声的发展和复杂的音乐结构为特点。
巴洛克音乐：巴洛克音乐是文艺复兴音乐后的一种音乐风格，它充满了装饰性和富丽堂皇的特点。
巴洛克音乐以浓厚的宗教情感和细腻的音乐结构为特点，常常使用大型管弦乐队和合唱团演奏。
巴赫的音乐是巴洛克音乐的代表作，他的作品以复杂的和声和情感丰富而著称。
古典音乐：古典音乐是音乐史上的一个重要时期，它是在巴洛克音乐后发展起来的一种音乐风格。
古典音乐追求简洁和对称，注重旋律、节奏和和声结构的完美。
莫扎特和贝多芬都是古典音乐时期的代表人物。
他们的音乐作品既有抒情的乐章，也有快速的乐章，整体上富有动感和活力。
山东省考研音乐学复习资料西方音乐史概述
山东省考研音乐学复习资料西方音乐史概述山东省考研音乐学复习资料——西方音乐史概述概述西方音乐史是研究西方音乐发展历史和演变趋势的学科，覆盖了从古希腊时期到当代音乐的各个时期和流派。
在山东省考研音乐学的复习中，对于西方音乐史的了解和掌握是非常重要的，本文将对西方音乐史的概述进行介绍。
古希腊音乐与中世纪音乐古希腊音乐是西方音乐史的起源，它是以古希腊诗歌为基础而发展起来的。
古希腊音乐理论主要围绕着模式（mode）和节奏（rhythm）展开，通过不同的模式和节奏形成了不同的音乐表达方式。
中世纪音乐是指从古希腊音乐到文艺复兴时期的音乐发展。
在这个时期，教会音乐占据了主导地位，著名的音乐形式有赞美诗、圣咏和宗教剧等。
文艺复兴与巴洛克音乐文艺复兴时期是西方音乐史中的重要时期，它标志着音乐从宗教音乐向世俗音乐的转变。
文艺复兴音乐注重人声音乐和器乐音乐的结合，以及对声乐和器乐演奏技巧的追求。
巴洛克音乐则是文艺复兴音乐的延续，在音乐技巧和风格上更加复杂和华丽。
巴洛克音乐的代表人物有巴赫和亨德尔等。
古典主义与浪漫主义音乐18世纪后期至19世纪是古典主义音乐时期，古典主义音乐注重对称、平衡和清晰的结构。
著名的古典主义作曲家有海顿、莫扎特和贝多芬等。
而浪漫主义音乐则偏向于情感表达和个人主义，追求个人创造和表达的自由。
浪漫主义音乐的代表作曲家有肖邦、舒伯特和柴可夫斯基等。
现代音乐与当代音乐20世纪至今被称为现代音乐时期，这一时期的音乐风格多样，包括印象派、表现主义、序列音乐、迷幻音乐等。
现代音乐以对音乐语言的突破和创新为特点，开创了许多新的音乐表达方式。
当代音乐则是指20世纪末至今的音乐，追求个性和独创性，不拘泥于传统的音乐形式和风格，融合了各种音乐元素和技术手段。
结语西方音乐史是音乐学领域的基础课程，通过对不同时期和流派的音乐的学习和了解，可以更好地理解西方音乐的发展和演变。
对于山东省考研音乐学的考生来说，熟悉西方音乐史的概述是必不可少的。
中外音乐史复习资料
中外音乐史复习资料中外音乐史复习资料音乐是人类创造的一种艺术形式，它通过声音和乐谱的组合来表达情感和思想。
音乐的历史可以追溯到古代文明时期，不同文化背景下的音乐发展呈现出丰富多样的特点。
本文将以中外音乐史为主题，为读者提供一份复习资料。
一、古代音乐史古代音乐的发展可以追溯到古埃及、古希腊和古罗马等文明时期。
在古埃及，音乐被广泛应用于宗教仪式和庆祝活动中。
古希腊的音乐则以雅典为中心，雅典音乐学派的代表人物包括毕达哥拉斯和亚里士多德。
古罗马音乐则受到希腊音乐的影响，演奏形式多样，包括合唱、器乐和戏剧音乐等。
二、中世纪音乐史中世纪音乐主要包括教会音乐和世俗音乐两个方面。
教会音乐以宗教为主题，形式严肃庄重，代表作品包括《天使之声》和《圣歌》等。
世俗音乐则更加活泼多样，民间音乐和宫廷音乐成为主要流派。
此时期的音乐以声乐为主，器乐的发展相对较少。
三、文艺复兴音乐史文艺复兴时期，音乐开始追求和声和多声部的表达。
意大利成为音乐的中心，著名作曲家包括蒙特威尔第和帕莱斯特里纳等。
此时期的音乐以合唱为主，多声部的和声成为特点。
同时，器乐音乐的发展也取得了重要突破，如巴洛克时期的管风琴和小提琴等。
四、巴洛克音乐史巴洛克音乐是17世纪末至18世纪初的音乐风格，以奥地利和德国为中心。
巴赫和亨德尔是巴洛克音乐的代表人物，他们的作品充满了复杂的和声和华丽的装饰。
巴洛克音乐注重音乐形式的完整性和对比效果，常常运用对位法和赋格等技巧。
五、古典音乐史古典音乐是18世纪末至19世纪初的音乐风格，以奥地利和德国为中心。
莫扎特、贝多芬和海顿等作曲家是古典音乐的代表人物。
古典音乐注重音乐结构的清晰和对称，以交响乐和室内乐为主要形式。
此时期的音乐具有明快、优美和精确的特点。
六、浪漫音乐史浪漫音乐是19世纪末至20世纪初的音乐风格，以德国为中心，后来扩展到其他欧洲国家。
肖邦、舒伯特和柴可夫斯基等作曲家是浪漫音乐的代表人物。
浪漫音乐注重表达个人情感和内心世界，音乐形式更加自由多样，如交响诗和独奏曲等。
《西方音乐史》学习要点
《西方音乐史》学习要点一、古希腊和古罗马音乐1.古希腊音乐的起源和性质2.古希腊音乐的理论体系和构成要素3.古希腊音乐的作曲家和演奏家二、中世纪音乐1.中世纪音乐的起源2.圣歌和宗教音乐的发展3.节奏和音高的演进4.水绘教堂音乐及其影响三、文艺复兴音乐1.文艺复兴时期的音乐特点2.纳塔利派和弗洛伦蒂诺派的音乐风格3.文艺复兴时期的音乐理论和学术四、巴洛克音乐1.巴洛克时期的音乐特点和发展2.巴洛克音乐的表达形式：合奏、奏鸣曲、赋格等3.巴洛克音乐的代表作曲家和作品五、古典音乐1.古典音乐的起源和发展2.古典主义音乐的特征3.古典音乐的作曲家和作品：海顿、莫扎特、贝多芬等六、浪漫音乐1.浪漫音乐的起源和发展2.浪漫主义音乐的特征3.浪漫音乐的作曲家和作品：肖邦、舒伯特、柴可夫斯基等七、现代音乐1.现代音乐的兴起和特点2.前卫音乐和各种实验性音乐形式3.现代音乐的作曲家和作品：斯特拉文斯基、德彪西等八、音乐学派和学说1.音乐学派和流派的发展和特点2.音乐学派的代表作曲家和作品九、音乐技术和音乐研究方法1.音乐记录和传播技术的演变2.音乐研究的方法和工具3.音乐学研究的新领域和发展十、音乐的社会和文化影响1.音乐与社会的关系和作用2.音乐对文化的影响和塑造3.音乐在政治、宗教和社会运动中的地位和作用学习《西方音乐史》需要对不同历史时期的音乐特点、作曲家和作品有一定了解，同时也要了解音乐与历史、文化、社会的相互影响关系。
通过深入学习这些要点，可以更好地理解和欣赏西方音乐的发展和演变。
天津市考研音乐学复习资料西方音乐史要点概述
天津市考研音乐学复习资料西方音乐史要点概述西方音乐史是音乐学中的重要分支，研究的对象是西方音乐的发展历程、音乐风格以及音乐家的创作成果等方面。
对于准备参加天津市考研音乐学的同学来说，熟悉西方音乐史的要点是非常重要的。
本文将重点概述西方音乐史的主要内容，帮助考生在复习过程中更好地理解和掌握相关知识。
一、古希腊与古罗马音乐古希腊音乐以哲学和学问为基础，重视和声与旋律的结合，并有一套独特的音乐理论体系。
古罗马音乐受到古希腊音乐的影响，但也有一些创新，如歌剧的出现等。
二、中世纪音乐中世纪音乐是指公元5世纪到15世纪的音乐，主要包括教会音乐和世俗音乐。
其中，教会音乐以圣咏和宗教歌曲为主，世俗音乐则以吟游诗人的音乐创作为代表。
三、文艺复兴音乐文艺复兴时期的音乐是对中世纪音乐的一种革新和发展，主要以多声部合唱为特点。
伟大的作曲家巴赫和韦伯等都是文艺复兴音乐的代表人物。
四、巴洛克音乐巴洛克音乐时期是西方音乐史上的重要时期，其特点是音乐技巧的复杂性和华丽性。
巴赫、亨德尔等作曲家都是巴洛克音乐的代表人物。
五、古典音乐古典音乐时期是指18世纪末到19世纪初的音乐时期，以奏鸣曲、交响曲和歌剧等形式为主。
著名作曲家莫扎特、贝多芬等都是古典音乐的代表人物。
六、浪漫音乐浪漫音乐时期是19世纪下半叶的音乐时期，以情感丰富和个人创造力的表现为特点。
肖邦、舒伯特和柴可夫斯基等都是浪漫音乐的代表人物。
七、现代音乐现代音乐是指20世纪以后的音乐时期，以多样化的音乐风格和技巧为特点。
斯特拉文斯基、德布西和萨特等都是现代音乐的代表人物。
以上是西方音乐史的主要要点概述。
在复习过程中，考生可以更加详细地研究每一个音乐时期的特点和代表作品，以及各个音乐家的创作风格和影响，从而更好地理解和掌握西方音乐史的知识。
同时，考生还可以通过听音乐、观看音乐演出和参与音乐讨论等方式，加深对西方音乐史的理解和感受。
此外，积极参与音乐考研培训班和交流活动也是提高复习效果的重要途径。
西方音乐史大一重点知识点
西方音乐史大一重点知识点音乐史是研究不同时期不同地区音乐发展和演变的学科，其中西方音乐史是对西方音乐文化的研究。
作为一门专业课程，大一时期学习的西方音乐史主要包括以下几个重点知识点。
一、古希腊与古罗马音乐古希腊与古罗马音乐是西方音乐的源头，对后世音乐发展有着深远的影响。
古希腊音乐理论家如毕达哥拉斯提出了数学比例音高理论，对音乐的和声、音域设计产生了影响。
古罗马则凭借其殿堂音乐和狂欢节音乐形式，为西方音乐注入了宗教和庆典的元素。
二、中世纪音乐中世纪音乐主要是教会音乐，它以教会礼拜为中心，宗教元素占据主导地位。
其中，阿尔伯雷希十世纪出版的《Carmina Burana》是该时期音乐的重要代表作品。
此外，修道院和教堂起到了音乐创作和培养音乐人才的重要角色。
三、文艺复兴音乐文艺复兴是欧洲历史上艺术和思想迅速发展的时期，音乐同样受到了繁荣的影响。
16世纪的音乐家们开始探索以人的声音为中心的多声部和声技巧，拉塔尔第等人创作了大量合唱作品。
在音乐理论上，早期的音乐理论家奥凯农提出的音乐模式系统对后世音乐的调性发展产生了深远的影响。
四、巴洛克音乐巴洛克时期的音乐充满了复杂的装饰和华丽的表达方式，惠特尔和巴赫等作曲家是该时期的代表人物。
此外，伴随着巴洛克时期的歌剧和室内乐的发展，音乐家们开始注重表现情感和个人独创力，倡导个性化的演奏。
五、古典主义音乐古典主义时期的音乐以对称和秩序为特点，节奏感强且条理清晰。
海顿、莫扎特和贝多芬是这个时期的代表作曲家。
古典主义音乐以其优雅和谐的风格，成为继承巴洛克音乐并开创全新风貌的划时代作品。
六、浪漫主义音乐浪漫主义音乐是19世纪音乐发展的一个重要时期，它强调对情感的表达和个人内心体验的呈现。
肖邦、舒伯特和柴可夫斯基等作曲家在这个时期取得了杰出的成就。
此外，约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的音乐在浪漫主义时期也重新受到了重视。
七、现代音乐现代音乐是20世纪以来音乐发展的一个重要阶段，也是对传统音乐的突破和创新。
音乐学西方音乐史复习资料
早期的歌剧创作出一种新的音乐风格:主要音乐组成部分是通奏低音上的宣叙调，这是一种与歌词紧密结合的单声部朗诵式旋律，有以古钢琴为主的几件乐器伴以简单的和声；故事里的角色分别由歌唱者担任，在合唱节目之间，则有男女歌唱家分别担任独唱。
意大利小提琴制造的前身是维奥尔琴。当时弦乐制琴艺术家阿玛蒂，瓜内利，以及斯特拉第瓦利。巴洛克时期弦乐艺术的发展集中体现在意大利的艺术作品中。最为突出的弦乐艺术代表作家有科雷利，意大利波隆尼亚学派的艺术家们就将一些接近日常生活，宜于家庭演奏、组曲性质的合奏音乐称为“室内奏鸣曲”、将另一些内容较为严肃，适于在音乐会上演奏的合奏音乐称为“教堂奏鸣曲”。科雷利的代表作有《三重奏鸣曲》。维瓦尔第是“独奏协奏曲”和“大协奏曲”的重要代表之一。其代表作有《四季》是他最好的器乐作品之一。塔尔蒂尼他的作品炫技的风格更为浓厚，内容也颇为丰富。
音乐理论与乐器：圭多的音乐理论：1、使用四线谱2、创六音阶唱名法3、发明“手示音阶图”
第二章，文艺复兴时期的音乐
14世纪以前的种种音乐风格被称为旧艺术，而十四世纪以后，欧洲迎来了一种被称为新艺术的创作风格，以表明此时复调音乐不同于 十四世纪之前的创作认同。
法国音乐家菲利普、德、维特里吧这些新的作曲技巧方法写进了他的著作《新艺术》一书中，力图来阐述音乐创作风格新颖的特征，并倡导一种不同于十三世纪的作曲技巧，来表现时代的精神风貌。
弗兰德乐派：代表人物：奥克冈、奥布雷赫特。最末的一位伟大音乐家是奥朗多、迪、拉索。
马丁路德：为代表的宗教改革运动促使了“新教圣咏”，这一新风格的宗教音乐诞生，特点：吸收了音乐上格里戈利圣咏、古老的德国宗教歌曲和一些德国民歌的曲调，用新的创作技巧进行改编，歌曲体裁中既包含了单声部歌曲也包涵四声部的合唱歌曲。
宁夏回族自治区考研艺术学复习资料西方音乐史纲要梳理
宁夏回族自治区考研艺术学复习资料西方音乐史纲要梳理西方音乐史是艺术学考研中的重要内容之一，对于准备考研的学生来说，梳理西方音乐史纲要是非常必要的。
本文将从古希腊音乐起源、中世纪音乐、文艺复兴音乐、巴洛克音乐、古典音乐、浪漫主义音乐、现代音乐等方面，对西方音乐史的纲要进行梳理，帮助考生对该部分知识有更明确的了解。
一、古希腊音乐起源古希腊音乐起源于古希腊文化，它以合唱为主要形式，音乐在古希腊社会扮演着重要的角色。
古希腊音乐注重和谐、节奏和旋律，并有明确的调式系统。
代表性作品有荷马史诗《奥德赛》、《伊利亚特》中的音乐描写。
二、中世纪音乐中世纪音乐主要包括教会音乐和世俗音乐。
教会音乐以教堂礼拜为主要场所，宗教性强烈，体现了基督教信仰的内涵。
世俗音乐则以吟游诗人的演唱形式存在，歌曲形式简单、节奏明快，歌词多以爱情、骑士精神等为主题。
三、文艺复兴音乐文艺复兴时期，音乐逐渐从宗教领域走向世俗领域，取得了重要的发展。
人们开始重视音乐的和声和多声部写作。
代表性作曲家包括德国的巴赫、意大利的维瓦尔第等。
四、巴洛克音乐巴洛克音乐是17世纪至18世纪初期的音乐风格，以复杂的和声和华丽的乐曲结构为特点。
代表作曲家有巴赫、亨德尔等。
巴洛克音乐在音乐形式上注重对位法和协奏曲形式的运用，代表作品有巴赫的《赋格的艺术》等。
五、古典音乐古典音乐是18世纪末到19世纪初期的音乐风格，以奥地利作曲家海顿、莫扎特和贝多芬为代表。
古典音乐强调音乐形式的完善性和对称性，尤以交响乐和弦乐四重奏最为典型。
代表作品有贝多芬的第九交响曲等。
六、浪漫主义音乐浪漫主义音乐是19世纪初至20世纪初的音乐风格，注重表达个人情感和内心世界。
代表性作曲家有舒伯特、肖邦、柴可夫斯基等。
浪漫主义音乐注重对旋律的发展，通过丰富的和声和曲式结构来表达情感。
七、现代音乐现代音乐是20世纪以来的音乐风格，充分反映了现代艺术的多样性和多元化。
现代音乐不拘泥于传统形式，大胆尝试新的音乐形式和创作手法。
西方音乐史复习资料
西方音乐史复习资料音乐是一种普遍存在于人类社会中的艺术形式，它通过声音和节奏来表达情感、传递信息，并在不同的文化和历史背景中产生了不同的风格和流派。
西方音乐史作为研究西方音乐发展和演变的学科，涉及了从古代希腊的音乐到现代流行音乐的各个阶段和重要人物。
在本文中，我们将对西方音乐史的几个重要时期和学派进行复习。
1.古希腊音乐古希腊音乐是西方音乐史中的开端，它是一种融合了音乐、诗歌和舞蹈的综合艺术形式。
古希腊音乐以模式（mode）为基础，通过七个不同的音阶来表达不同的情感和意义。
古希腊音乐还有一个重要的特征是其与宗教信仰的紧密联系，很多音乐作品被用于宗教仪式和祭祀活动。
2.中世纪音乐中世纪音乐时期大约从5世纪到15世纪，这个时期的音乐以宗教音乐为主导。
教会音乐在这个时期发展迅速，形成了格里高利圣咏（Gregorian chant）和多声部音乐（polyphonic music）两个主要的流派。
格里高利圣咏是一种单声部的宗教音乐，主要用于教堂礼拜。
而多声部音乐则是指多个声部同时进行的音乐，它的发展开创了以和声为基础的音乐体系。
3.文艺复兴音乐文艺复兴音乐时期大约从15世纪到17世纪，这个时期的音乐发生了很多重要的变革。
首先，人们开始对古希腊和古罗马音乐进行研究，并试图恢复古代音乐的风格和形式。
第二，音乐开始与其他艺术形式进行结合，如戏剧和舞蹈。
最重要的是，文艺复兴音乐引入了音乐印刷术，使得音乐作品得以广泛传播。
4.巴洛克音乐巴洛克音乐时期大约从17世纪末到18世纪末，这个时期的音乐特点是复杂和华丽。
巴洛克音乐以器乐音乐为重点，如巴赫的管风琴曲和贝多芬的室内乐。
巴洛克音乐还有一个显著特点是基于对比和冲突，通过音乐的张力和解决来表达情感和情节。
5.古典音乐古典音乐时期大约从18世纪末到19世纪末，这个时期的音乐以交响乐和歌剧为主导。
古典音乐的代表作家有海顿、莫扎特和贝多芬等人。
古典音乐对于音乐结构和形式的发展做出了重要贡献，例如奏鸣曲和交响曲的标准四乐章结构。
西方音乐史复习资料
西方音乐史复习资料(总27页)-CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1-CAL-本页仅作为文档封面，使用请直接删除西方音乐史复习资料教材：《西方音乐通史》于润洋主编授课教师：余志刚上半学期学习概况：一、古希腊和罗马音乐、中世纪音乐；二、文艺复兴时期音乐；三；巴罗克时期音乐；四、古典主义时期音乐。
第一编古代希腊和罗马音乐概述公元前6到4世纪古希腊的文化艺术空前繁荣。
第一章古希腊音乐目前留下有大约四十段左右的残篇。
古希腊音乐是单声部音乐，有自然音类型以及自然音与各种变化音（半音或小于半音）混合的旋律风格，音乐同舞蹈、诗歌紧密结合，歌唱时可以有乐器伴奏，用字母记谱，歌词往往是当时一些重要的诗篇。
第一节古希腊的音乐生活㈠音乐与神的崇拜从词源上，“music”源于“muse”㈡古希腊的乐器古代希腊主要有弦乐与管乐两类乐器，里拉和阿夫洛斯分别是这两类乐器的代表。
里拉琴据说由宙斯授予阿波罗，因此演奏里拉常常与阿波罗崇拜联系。
阿夫洛斯管常常用于敬奉酒神狄俄尼索斯。
㈢诗歌的繁荣公元前9~前8世纪，盲人诗人荷马写下了不朽的《伊里亚特》和《奥德赛》，这是古代希腊最早被记录下来的大型史诗。
贵族诗人萨福被柏拉图称为第十位缪斯。
㈣古希腊戏剧举世闻名的古希腊三大悲剧作家：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯。
悲剧演出地点：巨大露天剧场。
第二节古希腊的音乐理论问：简述古希腊哲学家对音乐的论述古希腊的音乐理论主要可以归纳为两个方面，一是音乐材料和构成方式的理论，它涉及音程、音阶、调式等方面的内容；一是关于音乐的本质的理论，它涉及哲学、艺术美学方面的问题。
㈠音程和音阶理论毕达哥拉斯：是西方第一个以理论方式来说明和解释音乐现象的人。
毕达哥拉斯学派认为宇宙和谐的基础是完美的数的比例。
四音音列：是阿里斯多塞诺斯音乐理论的最核心内容之一。
古代关于旋律、音阶、调式的理论都建立在四音音列基础之上。
四音音列建立于一个固定四度框架，中间的两个音不固定，它们可以灵活变动，形成三种类别的四音音列，即自然音列、变化音列以及更细微划分的四分音音列。
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西方音乐史复习资料导论西方音乐史是研究西方音乐发展、演进和变化的学科。
它涵盖了从古代希腊罗马时期的音乐到现代音乐的整个历史进程。
本文将为您提供一个简要的西方音乐史复习资料，以帮助您回顾和了解这一千年以来音乐的起源与发展。
古代音乐（公元前600年-公元5世纪）古希腊和古罗马时期是西方音乐史中的重要阶段。
古希腊的音乐主要由宗教音乐和战争音乐组成。
古希腊人以合唱为核心，演奏器乐并使用乐器如竖琴、吹管乐器和打击乐器。
古罗马音乐则对古希腊音乐进行了继承和发展。
罗马时期的音乐以悲剧、喜剧和宴会音乐为主。
中世纪音乐（公元5世纪-公元15世纪）中世纪音乐主要分为两个时期：早期基督教音乐和中期和声音乐。
早期基督教音乐主要是教会音乐，以圣咏为核心。
这时期的音乐以拉丁文进行演唱，采用无伴奏声乐方式。
中期和声音乐则是指13世纪到15世纪的多声音乐，以教堂音乐和宗教歌曲为主。
文艺复兴音乐（公元15世纪-公元17世纪）文艺复兴音乐是音乐史上的一大突破。
它标志着音乐从宗教中心转向大众娱乐。
这个时期的音乐对人声的重视大于乐器，形成了多重声音的合唱风格。
著名作曲家如巴赫、莫扎特、贝多芬等人的作品成为了文艺复兴音乐的代表。
巴洛克音乐（公元17世纪-公元18世纪）巴洛克音乐是一种装饰华丽的音乐风格，以复杂而精细的技巧和富有表达力的情感著称。
巴洛克音乐采用了多声性的声乐和器乐曲目，体现了对技巧和情感的追求。
巴洛克时期的音乐家如巴赫、亨德尔和韦瓦第是巴洛克音乐的代表。
古典音乐（公元18世纪-公元19世纪）古典音乐是西方音乐史上最重要的一个时期。
这个时期的音乐以简洁、对称和均衡的特点而闻名。
古典音乐注重音乐结构的完整性和旋律的美感。
那些著名的作曲家如莫扎特、贝多芬和海顿，他们的作品成为了古典音乐的代表。
浪漫音乐（公元19世纪-公元20世纪初）浪漫音乐是古典音乐的一个发展阶段。
它强调情感表达和个人创作。
浪漫音乐家们通过丰富的乐器演奏、巧妙的和声和复杂的乐曲结构来表达复杂的情感。
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继叙咏：背景：圣加尔修道院修士诺特克（Notke 约840－912）记述了继叙咏产生的过程。
诺特克年轻时唱的有些圣咏，曲终处有很长的花唱式旋律，记起来颇费力。
9世纪中叶，北欧海盗南下掠夺财富，摧毁了好些修道院。
法国鲁昂附近一所修道院被摧毁以后，有位修士携带唱本投奔圣加尔修道院。
在他带来的唱经本中，有些花唱式旋律的下面被人填上了词。
诺特克受此启发，也动手给“阿拉路亚”尾部的花唱式旋律填写歌词，同时采用老师伊索的建议，一个音符填写一个音节，创作出一批堪称早期典范的继叙咏。
继叙咏的歌词由若干成对的句子组成，每对句子的音节数相等，配以相同的旋律。
圣咏的头尾处有时加上一个单句，构成a bb cc dd ……式的曲式结构。
850－1150年是继叙咏创作的繁荣时期，大量的继叙咏都含有世俗歌词。
继叙咏：继叙咏是单声部的，在花唱式旋律填上歌词，形成音节式歌曲风格。
它和附加段的产生与奥尔加农恰好相反，它们是从音乐艺术高度发展的花唱式旋律，折回到简单的音节式的歌曲旋律风格，借助语言内涵的逻辑力量而形成的圣咏补充形式。
格里高利圣咏与继叙咏比较：格里高利是单声部的，吟诵、散文式的，也有歌词（拉丁歌词），缺乏格律。
继叙咏也是单声部的，有了格律，是诗歌式的，填上了世俗歌词。
附加段（trope）是间插在圣咏中的补充部分，一般短小，添加在圣咏的起始、中间或结尾。
依附于圣咏存在，没有圣咏，就没有附加段。
狄斯康特风格：（不是体裁）复调音乐兴起之前，格里高利圣咏的节奏很可能是由拉丁文歌词的节奏和语感来决定的。
当奥尔加农上方声部花唱式旋律的音符成倍增加，定旋律圣咏的每一个音符都越拉越长，圣咏歌词被肢解成一个个长无止尽的音节以后，拉丁文原有的节奏感也随之荡然无存。
这种情况下，教会音乐家们开始用将音节分为长（扬）和短（抑）的节奏模式，来组织花唱式奥尔加农的上方声部，以加强旋律进行的律动感和规整性。
当定旋律声部也用节奏模式来组织时，上下声部常常会构成几乎同时进行的，音对音的对位织体，这种织体写作被称为狄斯康特（discantus）风格。
哥特式风格与圣母院乐派12世纪中叶，教会艺术形成名为哥特式的新格局。
哥特式原指一种建筑风格，是教会文化与城市经济结合的产物。
哥特式教堂高高耸立，就像要挣脱世俗的引力，升往天国。
这种仪式从建筑构思的角度分析，很富戏剧性，含有浓厚的浪漫主义情调。
音乐上的哥特式风格的代表是巴黎圣母院创作的复调音乐。
圣母院奥尔加农上方第二声部花唱式的音符越来越多，下方定旋律声部的每一个音符也因此而无限制地拖长，需要几个歌唱者轮流换气方能支持住。
花唱式上方第二声部可能是用假声演唱的，流动的旋律在厚实的低音衬托下尽情地盘旋翱翔，造成一种广漠的空间感，与高高隆起的哥特式穹顶交相辉映。
巴黎圣母院：中世纪走向盛期出现乐派，其中重要代表是巴黎圣母院乐派（The School of Notre Dame），杰出作曲家莱奥南（Leonin,12世纪下半叶）和佩罗坦（Perotin,活跃于1190－1220）领域：主要是中世纪的奥尔加农代表性风格的体现。
莱奥南为圣咏编成两声部奥尔加农时，交替使用三种不同的织体风格，一种是花唱式奥尔加农，一种是狄斯康特，还有一种是格里高利圣咏原有的单声部齐唱风格。
这种作曲方法，突出了乐曲内部段落之间的对比，提高了仪式圣咏的新鲜感和吸引力。
圣母院乐派的第二代佩罗坦，将圣母院奥尔加农从二声部扩展到三声部，有时还是四声部。
佩罗坦创作的奥尔加农节奏感更强，通过缩短花唱部分和增加狄斯康特部分，他的复调圣咏获得了明显的舞蹈节奏感，从侧面反映出世俗音乐对教会音乐的影响。
13世纪圣母院三声部和四声部奥尔加农中，上方各声部尽量避免在强拍上与定旋律构成不协和音程，力求遵守传统的协和音程规则，因此，尽管声部充实到三个以上，和声依然不够丰满。
纽姆记谱法：（neumatic notation）从8世纪开始，为了使那些不常用的圣咏不致因间隔时间太久而被遗忘，抄写圣咏的人就在歌词的上方添加一些与语言重音或标点相似的符号，简明扼要地指明旋律的上下走向趋势。
将近9世纪中叶，出现了用纽姆符号抄写的完整圣咏旋律。
奥尔加农（Organum）：背景：早期圣咏为单声部音乐，至9世纪，出现最早的复调音乐－奥尔加农，西方音乐跨出了从单声部音乐向多声部音乐迈进的第一步。
此后，圣咏音乐朝两个方向发展，一是为圣咏添加声部，并用一定节奏模式来组织音乐进行，如奥尔加农；二是为花唱式圣咏的拖腔填上歌词，如继叙咏(sequence)、经文歌(motet)。
奥尔加农是9世纪－14世纪的复调音乐形式。
根据历史发展阶段，可分为4种类型。
A平行奥尔加农（parallel organum），在格里高利圣咏的上方或下方附加一个平行声部，可构成按协和音程八度、五度和四度进行的两声部圣咏，音乐史上称为平行奥尔加农。
或者有一种稍加变化的平行奥尔加农，两个声部从同度开始，其中一个声部上行进行，到两个声部构成四度时，再作平行进行。
平行奥尔加农是一个有史可查的、从单声部音乐发展到多声部音乐的完整过程中的第一步，它预示着西方音乐将逐步挣脱依附语言的单线条思维传统的束缚，进入纯音乐性的和声发展的新空间。
b自由的或反向的奥尔加农（free organum ）盛行于约11世纪，原有的圣咏曲调作为定旋律（tenor）置于低声部，上方附加声部除了与低声部构成平行进行或斜向进行外，还经常构成音对音的反向进行。
C花唱式奥尔加农（melismatic organum）上方第二声部的音符增多，与低音部圣咏构成多音对一音的关系。
低音部圣咏曲调中的单个音符被拉长了，明显地减弱了原有的旋律感，华丽的上方声部几乎压倒下方圣咏而成为奥尔加农主旋律声部。
从这时起，奥尔加农低声部的圣咏旋律就被称为“tenor”，意思是支撑者或延长者。
14世纪起，称这一原有的声部为”定旋律“（cantus firmus ）或“定旋律声部”。
12世纪的花唱奥尔加农中，大二度、七度和九度均已用作经过性的不协和音程。
D有量奥尔加农（Measured organum）12世纪末，教会音乐家们参照古希腊诗歌的音步，先后编选出6种节奏模式，用以组织音乐织体。
所有声部均用6种节奏模式组织的奥尔加农，被称为有量奥尔加农。
历史价值：从单声部音乐发展到多声部音乐的完整过程中的第一步，它预示着西方音乐将主部挣脱依附语言的单线条思维传统的束缚，进入纯音乐性的和声发展的新空间。
德彪西是印象派音乐的创始者和主要代表人物。
他的《大海》完成了1905年。
这部作品实际上由三部交响素描组成，描绘了不同时间大海的不同情绪、色彩和感觉。
第一段，从黎明到中午的大海，描述了从大海在黎明时的安详开头，由一个描述海妖的简单双音开始展开部，其中多天空与云彩、阳光在海上千变万化的光影的描述。
近结束时，有一个平静的众赞歌乐句。
第二段，浪的嬉戏，表现海的戏谑的盛怒中，水花涌现出的各种色彩。
第三段，风与海的对话，似乎暴风雨将至，但又一切猝然沉寂。
只听到远处而来，越来越强的海妖之歌，最后众赞歌在欢腾的高潮中重现。
印象主义音乐是19世纪末在欧洲文化活动中心巴黎萌生的一种新音乐风格，它深受当时印象主义绘画和象征派诗歌的影响，追求刻画实物周围的色彩与光影在瞬间的迷离变幻。
印象主义音乐并不通过音乐来直接描绘实际生活中的图画，而是更多地描写那些图画给我们的感觉或印象，渲染出一种神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调。
在印象派的音乐中，富有色彩效果的和声远比旋律重要。
由于钢琴兼有和声以及音色精致变化的功能，又能在琴槌、琴弦和踏板的巧妙组合之中产生奇妙的泛音效果，最能表达云雾水性音响的灵动之感。
超然物外，精神遨游在水光山色之中，在虚无缥缈的意境中进入一个忘我无我的境界。
《图画展览会》是俄国作曲家穆索尔斯基1874年创作的钢琴组曲。
这个作品为他突然早逝的亡友，建筑家、美术家维克托·哈特曼的遗作展览会中的十幅画而作，出于对挚友至诚的感情，出于对哈特曼作品的强烈印象，几乎一挥而就。
在这个作品中，作曲家用音乐的手法通过一幅幅画面来描绘显示中的景物人物，用音乐的手法再现画作的精美构思和意境，给人以身临展厅的奇妙感受。
民族主义音乐在十九世纪西方浪漫主义音乐中占有重要地位。
很多相对封闭的国家的作曲家继承了德奥等成熟的主流音乐文化，与本民族的音乐素材创造性地结合起来，进行了杰出的、不朽的创作，展现了音乐交流碰撞的强大生命力，成为浪漫主义音乐得以延续的重要生力军。
表达出浓郁的乡土风情、鲜明的国籍和民族性.德彪西是印象派音乐的创始者和主要代表人物。
他的《大海》完成了1905年。
这部作品实际上由三部交响素描组成，描绘了不同时间大海的不同情绪、色彩和感觉。
尽管人们并不完全同意将德彪西称作一个印象派作曲家，但有一点是显而易见的，那就是他的音乐中带有强烈的主观和客观交织的色彩，主观感受并不被激情所左右，而要求诉谙纯客观的、准确的表达。
而作品的主旨思想并不在音乐中直接加以表现，而是通过客观化了的感觉渗透出来，于是作品中给人留下印象的，常常是那种强烈的色彩感、线条感、形状感和动感。
《大海》中每一个细节都是精微的，富有视觉性的。
第一段，“黎明到中午的大海”，黎明时刻海洋静穆、安详。
逐渐地大海似乎苏醒了：一片水波懒洋洋地起伏。
德彪西对传统的旋律似乎不感兴趣、他感兴趣的是短小的节奏片段与和声片段的游戏，是天空、云彩与阳光在他的闪烁的汹涌的音乐之海上的千变万化的反映。
第二段，“浪之嬉戏”，海洋开始时是非常文静的。
后来就转入戏谑的盛怒。
彩虹般的色泽出现并消失在喷射的水花之中。
德彪西的乐器调色板极其细腻而捉摸不定，在结束处几乎是难以觉察地逐渐归于沉寂。
第三段，“风与海的对话”，一个低而有威胁性的声音响起，好像预示着暴风雨的接近。
一阵因预期将有什么事发生而引起的骚动传遍整个乐队；力量在迅速聚集起来，暴风雨似乎即将来临。
但是一切淬然沉寂下来，接着是一声仿佛来自远方的充满乡愁的呼喊，像德彪西的海妖之歌一样。
喧闹声加强了，在乐队深处奏出前面的第一主题，最后，第一乐章结尾处的众赞歌在欢腾的高潮中重现。
这部作品之复杂与千变万化是罕见的，而它又要求极端的精确与完美，这也是罕见的。
《图画展览会》是由与“图画”有关的十首小品，以及有间奏功用的“漫步”主题组合而成的，其旋律配合之佳，表现了穆索尔斯基所独有的大胆的创造性。
因此，这首乐曲时至今日仍然很受音乐迷的欢迎。
这种直接了当的乐曲表现方式，对后来的法国印象派产生了很大的影响。
主题“漫步”是穆索尔斯基从哈特曼绘画中获得的灵感写出的。
它很容易使人联想到好像是穆索尔斯基自己，可能还有斯塔索夫以及哈特曼的朋友们，在展览会的观众面前走来走去。
“漫步”在乐曲中起着很大的作用，成为整套乐曲的基础。