图案的概念和基本
图案设计类知识点
图案设计类知识点1. 图案设计的概念和意义图案设计是指将各种色彩、形状和材质有机地组合在一起，形成具有艺术感和美观性的平面或立体图案的过程。
它在广告、服装、家居装饰等领域中起到了重要的作用。
图案设计不仅能够吸引人们的眼球，还能够传递信息和情感，提升产品或品牌的形象。
2. 图案设计的元素2.1 色彩：色彩是图案设计中最基本也是最重要的元素之一。
通过不同的颜色搭配和运用，可以创造出不同的氛围和效果。
2.2 形状：形状是指图案中物体的外部轮廓。
不同形状的组合和排列方式能够给人不同的视觉冲击力和观感。
2.3 纹理：纹理是指图案的触感和表面质感。
通过合理运用纹理，可以增加图案的层次感和真实感。
2.4 线条：线条是图案中最基本的组成元素，能够划分空间和界定形状，给图案带来节奏感和动感。
3. 图案设计的原则3.1 协调性：图案中各个元素之间应该相互协调，形成统一的整体。
色彩、形状、纹理和线条的运用要有统一的风格和风貌。
3.2 重复性：通过元素的重复和反复运用，能够增加图案的视觉冲击力和观赏性。
3.3 对比性：对比是图案设计中常用的手法，通过形状、色彩、大小等上的对比，能够使图案更加突出和吸引人。
3.4 平衡性：图案中各个元素应该达到平衡的状态，不要出现偏重或失调的情况，使整体看起来和谐统一。
4. 图案设计的应用领域4.1 广告设计：图案设计在广告中起到了非常重要的作用，通过精心设计的图案能够吸引人们的眼球，传递广告信息，提升品牌形象。
4.2 服装设计：服装上的图案设计能够增添服装的时尚感和美观性，使服装更具吸引力和个性特色。
4.3 家居装饰：家居装饰中的图案设计能够增加房间的色彩和层次感，为居住者带来愉悦的观感和舒适的感受。
4.4 网页设计：在网页设计中，图案设计能够为页面增加视觉冲击力和美观性，使用户对网页产生更高的关注和兴趣。
5. 图案设计的发展趋势5.1 抽象化：随着时代的发展，人们对于图案设计的审美要求也在不断提高。
图案设计教案-图案基础概念与基本设计方法
课程教学方案（教案）20/20学年第1学期课程名称：图案设计任课教师姓名：授课班级：课程归属院(系)：艺术设计学院编制时间：20 年10 月 2 日学习单元课堂教学方案(教案)设计一、本单元学习任务导入东西方图案艺术简介1、中国传统图案（陶瓷纹样、青铜器纹样、玉器纹样、漆器纹样、染织纹样等）2、外国经典图案（欧洲、美洲、非洲、日本、印度、阿拉伯）二、本单元学习内容(含重点突出、难点突破)第一章概述一、图案的概念二、图案的起源三、图案的分类四、图案设计的形式美规律1、对称与均衡2、变化与统一3、对比与调和4、节奏与韵律第二章生活与生产中的图案设计一、珠宝饰品中的图案设计二、工业产品中的图案设计三、服装中的图案设计四、包装中的图案设计五、环境艺术中的图案设计第三章图案设计的方法与步骤一、表现技法1、图案的骨式2、图案的构成——图案的点、线、面3、图案的色彩二、材料的准备1、颜料：水粉颜料、水彩颜料、丙烯颜料2、画笔：毛笔、勾线笔、水溶铅笔、色粉笔、油画棒、铅笔、针管笔、底纹笔3、纸：卡纸、高丽纸、宣纸、水彩纸4、其他工具与材料：圆规、尺、曲线板、笔洗、调色盘、镇纸等一、表现技法1、图案的骨式1.1单独纹样骨式1.2适合纹样骨式1.3二方连续纹样骨式1.4四方连续骨式三、本单元学习内容简要小结东西方图案艺术简介，对比与分析中西古典家具的精美的雕刻纹样是家具作为传统手工艺形式的主要装饰手法，蕴藏着无穷的美学意蕴。
古典家具的精品主要服务于当时的统治阶级、王公贵族，其装饰图案在一定程度上体现了当时主流的人文思想和审美价值取向。
明清家具作为我国古典家具的集大成者，无疑有很丰富的装饰内容和题材，大凡山水人物、飞禽走兽、花卉虫鱼、博古器物、西洋纹样、喜庆吉祥等无所不包。
倘若仔细推敲，其中颇有一些规律可寻。
明清的装饰图案题材大致可归纳为以下几大类：1、动物纹样动物纹样包括蟠龙纹、蟠虎纹、凤纹、麒麟纹、鹿纹、鹤纹、喜鹊纹等，大都选用人们崇拜喜爱之物，其中以龙纹、凤纹尤为突出。
学习目的：了解图案的概念和基本特征
第一章概述学习目的：了解图案的概念和基本特征学习内容：图案及特性、图案的分类重点和难点：图案的分类、类别及特性概念、特性与分类图案1、图案的概念：图案一词是本世界从日本传入的，其含义主要是指——有关装饰、造型的设计方案。
汉语字义：图——形象、谋划案——文件、方案实用美术领域：广义、狭义广义：从美学角度，对物质产品的造型、结构、色彩、肌理及装饰纹样所进行的营构或方案设计。
狭义：指某种纹饰，即安形式美规律构成的某种或拟形或变形、或对称或均衡、或单独或组合的具有一定程式和秩序感的图形纹样或表面装饰。
2、图案的特性：装饰性、从属性1)装饰性：修饰、打扮物质产品，使本来具有实用功能的对象更具审美功能。
主要通过“程式化”、“表面化”、“一般化”等特点来表现。
2)从属性：无论从广义还是狭义理解，都不是最终的完整的产品本身。
只有通过物化或附属于物质产品后才能真正实现其价值。
3、图案的分类：设计领域广泛，服务对象不同、应用领域各异，分类呈现多角度、多层次的特点。
五种分类方法——应用角度、构成形式、存在形式、造型意匠、教学进程1)应用角度：纺织品图案、建筑图案、服饰图案、家具图案、漆器图案、装潢图案、广告图案2)构成形式：单独式、连续式、群和式单独式——能够独立存在而且具有完整感的图案。
可分为“自由式”和“适合式”。
连续式——运用一个单位纹样（又一个或几个装饰元素组成）按照一定的规律进行循环反复地排列所构成的图案形式。
分为“二方连续”和“四方连续”。
群和式——有许多相同或不同的形象无规律地组成的带状或面状图案。
3)存在形式：平面、立体、平面用于立体的图案平面图案——相对于立体而言，指一切应用于平面对象的美术设计或模拟练习，表现形式是二维的，侧重于构图、形象、色彩及材料、工艺的研究和设计。
如：纺织、刺绣、印染、印刷、广告招贴、商标、壁画等。
立体图案——针对一切立体形态的美化造型设计，表现形式是三维的，侧重于立体造型既结构的研究和设计。
基础图案全PPT课件
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USA cotton 种 植、销售、研 究机构
Germany Publishing House of nature
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英国惠立 斯药厂
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切断组合法
▪ 也成为打散重构法，它的原理是强调物质 重新组合作用，就像木料先锯成板，然后 再用板组合成家具，原来的木料“形象” 就转化变成新的形态。
▪ 切断组合法，给装饰设计带来比较新的意 境和情调，他的创意性更强，同时也给人 们的造型思维开辟新的途径。
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平衡 :
▪ 也称均衡，在假设的中心点或中 轴线左右或周围配置不等形、不 等量或不同色的纹样组合。是一 种不对称的心理平衡形式。
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3.节奏与韵律
▪ 节奏: 节奏本身是音乐上的名词,在图案里,线条、 块面、色彩形式的规律性排列，同样能取得节 奏的效果。是人们的视线在时间上所作的有秩 序的动作过程，在这个过程中，不同的造型、 色彩等元素的交替或重复出现，就给人以强弱 有致、舒缓有序的节奏感。也就是说，一个基 本元素、单位或纹样组合的反复和连续的展现 或使用，是使装饰图案产生节奏效果的主要原 因，比如有规律的相同形态的重复，形成强烈 的节奏感。
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创意法：
▪ 创意法主要是把一定的理想和美好的愿望，寓意 于一定的形象之中，来表示对某事的赞颂与祝愿。 这是民间图案常用的一种手法。我国古代图案中 就有不少这样的例子。民间流传的装饰文字， “春景常安”、“黄金万两”。人们最常见的古 代图案中的龙、凤的艺术形象，在现实生活中是 找不到的。龙是根据多种兽类和爬行动物的特征 组合而成的，如：鹿角、兽头、蛇身、鱼鳞、鹰 爪。凤是根据多种禽鸟的局部特征综合而成的， 如：鸡头、鹤脚、孔雀身、尾等，但给人以舒适 得体的真实感，它是人们赋予其求全美好的愿望。
大学图案基础教案
课时：2课时教学对象：大学设计专业学生教学目标：1. 让学生了解图案的基本概念、构成要素和变化规律。
2. 培养学生运用图案进行创意设计的能力。
3. 提高学生的审美观和设计素养。
教学内容：一、图案的基本概念1. 图案的定义2. 图案的作用3. 图案的分类二、图案的构成要素1. 点、线、面的运用2. 图案的基本形3. 图案的结构三、图案的变化规律1. 写实变化2. 写意变化3. 图案变形教学过程：一、导入1. 引导学生观看一些优秀的图案作品，激发学生的学习兴趣。
2. 提出问题：什么是图案？图案在生活中的应用有哪些？二、讲授新课1. 图案的基本概念：讲解图案的定义、作用和分类。
2. 图案的构成要素：讲解点、线、面的运用，图案的基本形和结构。
3. 图案的变化规律：讲解写实变化、写意变化和图案变形。
三、案例分析1. 展示一些国内外优秀的图案作品，分析其构成要素和变化规律。
2. 引导学生讨论：如何将这些图案变化规律应用到自己的设计中？四、实践环节1. 学生分组，每组选择一个主题，运用所学知识进行图案设计。
2. 教师巡回指导，解答学生在设计过程中遇到的问题。
五、展示与评价1. 学生展示自己的设计作品，互相评价。
2. 教师点评，总结本次课程的重点内容。
教学反思：1. 本节课通过理论讲解和案例分析，使学生掌握了图案的基本概念、构成要素和变化规律。
2. 实践环节让学生将所学知识应用到实际设计中，提高了学生的动手能力。
3. 教师应关注学生的个体差异，针对不同学生的学习需求进行个性化指导。
课后作业：1. 学生选择一个生活用品，运用所学知识进行图案设计。
2. 提交设计作品，并撰写设计心得。
图案设计课程知识点总结
图案设计课程知识点总结图案设计是一门创意性强、实践性强的课程，涉及到各种不同的设计原则、技巧和工具。
下面是对图案设计课程的知识点进行总结，以帮助读者更好地了解和掌握这门课程。
一、基础概念在开始学习图案设计之前，有一些基础概念需要了解和掌握。
这些概念包括：1. 图案设计的定义：图案设计是一种创造性的艺术，通过运用颜色、形状、纹理等元素，来创造视觉上的美感和平衡感。
2. 视觉要素：颜色、形状、纹理、线条等是构成图案的基本元素，了解这些元素的特性和运用方法对于设计出好的图案非常重要。
3. 印刷与数字设计：图案设计可以运用于印刷品和数字媒体，因此需要了解不同媒介的设计要求和技巧。
二、设计原则图案设计有一些基本的设计原则，这些原则有助于设计师在创作过程中更好地表达自己的想法和目的。
以下是几个常用的设计原则：1. 对比：通过对比不同元素的颜色、形状、尺寸等特性，达到强调和平衡的效果。
2. 重复：在图案中使用重复的元素，可以增加整体的一致性和连贯性。
3. 节奏：通过运用不同大小、形状和颜色的元素来创造视觉上的节奏感，使图案更富有动感和韵律感。
4. 平衡：图案中的元素应该在整体上保持平衡，避免过于倾斜或偏重的感觉。
5. 空间：了解如何使用正面和负面空间来创造平衡和焦点，使图案更加有层次感。
三、创意方法创意是设计过程中非常关键的一步，以下是一些常用的创意方法：1. 关联法：将不同的元素组合在一起，寻找它们之间的关联和相互作用。
2. 比喻法：通过寻找事物之间的共同点，来进行创意的组合和设计。
3. 反转法：改变常规思维，寻找不同于常人的视角和想法。
4. 故事法：通过讲述一个故事，将设计与情感联系在一起，更好地传达设计的意图和目的。
四、常用工具学习图案设计需要掌握一些常用的设计工具，以下是几个常用的工具：1. 二维设计软件：如Adobe Photoshop和Adobe Illustrator等，用于创建和编辑平面图案设计。
数学图案知识点总结
数学图案知识点总结一、几何图案几何图案是数学图案中最常见的一种形式，它通过不同形状和颜色的组合来展现出丰富多彩的图案。
几何图案可以用来研究平面上点、线、面的位置关系、形状、大小等性质，同时也可以通过对称、旋转、平移等变换来得到新的图案。
几何图案的设计和制作需要深入理解几何学的原理，包括点、线、面、多边形、圆、直线等基本概念。
1.1 几何图案的基本概念在数学中，点、线、面是几何图案的基本组成元素，它们是几何学的基础概念。
点是空间中的一个位置，它不占据任何空间，可以用一个符号来表示。
线是由一系列无限接近的点组成的，它有长度但没有宽度。
面是由一系列无限接近的线组成的，它有长度和宽度但没有厚度。
1.2 几何图案的构造方法几何图案的构造方法包括点、线、面的基本组合和对称、平移、旋转等变换。
通过不同的构造方法可以得到不同形状和结构的几何图案，如正方形、三角形、圆形、多边形等。
同时，通过对称、平移、旋转等变换可以将原有的图案得到新的图案，从而丰富几何图案的形式和种类。
1.3 几何图案的性质和应用几何图案有许多有趣的性质和规律，如对称性、相似性、共线性、共面性等。
这些性质和规律不仅可以用来研究几何图案本身，也可以应用到其他领域，如工程、建筑、设计等。
例如，在建筑设计中，对称性和比例性是非常重要的，它可以使建筑更加美观和稳定。
1.4 几何图案的实际应用几何图案在现实生活中有着广泛的应用，如地图、装饰、标志、图案设计等。
地图是地球表面的缩影，通过线条和色块的组合来表示不同的地理特征和政治辖区。
装饰和标志是人们生活中常见的几何图案，它可以用来美化环境、传达信息、标识身份等。
图案设计是一项专门研究如何设计出具有美感和艺术价值的图案的学科，它需要深入理解几何学、色彩学和艺术设计的知识。
二、数列图案数列图案是由一系列数字按照一定规律排列组成的图案，它展现了数字之间的规律和关系。
数列图案可以用来研究数列的性质和规律，同时也可以应用到数学推理、逻辑推理、数据分析等领域。
服饰图案设计1(完整版)
图形，相应的英文是“pattern” 。
以空间关系分 以用途分
从理论研究与实践角度分 从表现形式上分：写实、变形、具象、抽象图案. 构成形式：独立、适合纹样和二方、四方连续. 以题材分：花卉、动物、风景、人物、几何. 从地域上分: 中国图案、外国图案.
第二节 服饰图案的设计原则及形式美法则
图案的设计原则 1、实用与美化原则 2、经济效益原则 3、体现工艺特点和材料性能的原则
实用与美化原则
溜肩的弥补
1.窄肩和溜肩体型宜穿一字 领带过肩的衣服。
2.注意上衣和裤子的搭配， 上衣可以选择大花格子的， 以及各色花纹 的，给人
的视觉错位(视觉差)的美感。 3.也适合穿西服，西服垫肩 可以掩饰不足的肩膀。
实用与美化原则
斜肩的弥补
经济效益的原则
• 服饰作为生活必需品，从销售角度看，它具有商品性质。这决定了服 饰图案的应用必须遵循另一个原则，即经济原则。
条理是指把琐碎繁杂的自然形象，通过艺术处理使其产生规律化、秩序化， 构成整齐规则的图案形象。主要体现在布局安排上，如叶脉、叶片在生长 方式上的条理，花瓣的生长方式与造型上的条理等。（造型、色彩、处理
手法上都可以体现条理的美感。）
反复是把同一图案形象，作有规律的重复出现 或作有规律的连续排列，使其产生既有变化又 显统一，构成形式多样又有节奏美感的图案形
图案的组织形式
直立式
离心式
对称式适合纹样
《图案的组织形式》课件
人们对于美的追求越来越注重个性化和情感化，图案组织 形式也逐渐向人性化方向发展，更加注重人的心理感受和 情感体验。
动态化
随着科技的发展，动态图案组织形式逐渐成为主流，通过 动态图像、视频等媒介，实现更加生动、立体的视觉表现 。
环保化
随着环保意识的提高，图案组织形式也开始注重环保理念 ，采用环保材料和可持续发展的方式，减少对环境的负面 影响。
《图案的组织形式》 ppt课件
• 图案的基本概念 • 图案的组织形式 • 图案的色彩搭配 • 图案的实际应用 • 总结与展望
目录
01
图案的基本概念
图案的定义
图案是一种具有装饰性和实用性的艺 术形式，通过设计者对形状、色彩、 纹理等视觉元素的组织和安排，创造 出具有审美价值的图案。
图案通常用于装饰和美化各种物品， 如纺织品、陶瓷、平面设计等，为人 们的生活带来美的享受。
03
平面设计中的图案需要考虑到作品的主题和风格等因素，以确保图案 的合适性和准确性。
04
平面设计中的图案还需要考虑到作品的传播媒介和受众群体等因素， 以确保图案的传播效果和影响力。
05
总结与展望
图案组织形式的发展趋势
多元化
随着文化的交流和融合，图案组织形式呈现多元化的发展 趋势，各种风格的图案相互借鉴、融合，创造出更加丰富 多样的视觉效果。
图案在服装设计中具有很强的装饰性，可以用来点缀服 装，使其更具个性化和艺术感。
图案在服装设计中需要考虑到人体工学和人体曲线等因 素，以确保图案的舒适度和合身度。
图案在室内设计中的应用
室内设计中的图案可以增加室 内的美观度和舒适度，营造出
不同的氛围和风格。
不同的图案可以应用于不同的 室内空间，如墙面、地面、天 花板等，以实现不同的装饰效
图案设计
1. 以自然为创作的源泉 基础图案创意设计亦称为四大变化，其中包括： （花卉变化、动物变化、风景变化、人物变化、装饰绘 画）。侧重于师法自然。研究花卉、动物、风景、人物的 造型，动态、神韵、透视等问题，克服概念化的偏差。可 以激发我们创作的灵感，启发我们以生活为源泉,将美丽 的自然形象通过夸张、变形，创作出具有形式美感，与现 实生活中的具体形象相去甚远的、抽象的艺术形象，丰富 并精确我们的设计语言。如图1.14至图1.19。
图1-1 概括提炼
2. 夸张变形换色 （1）夸张变形 夸张和变形相互作用，是不可分割的孪生兄弟的关系， 夸张是强调主观感受，突出对象的特征，使动态趋向性更 强，具有较强的节奏韵律美感，变形是通过夸张的手法， 使造型变得抽象化、理想化，更加健康、丰满、具有生命 活力。如图1-2。
图1-2 夸张变形
图1-4平面化的造型
4. 追求饱满的造型 一个生命力极强的种子造型非常饱满，一个健康人的皮 肤是光洁、润泽而富有弹性的，要表现具有生命力，饱满、 圆润、健康的形象,才具有丰富的内涵，具有生命的活力。如 图1-5 、图1-6 。
图1-6 喜迎佳节 （健康饱满）
5. 追求情感性
具有情感性的作品才具有打动人心的力量感。情感表现 人的喜怒哀乐，表现人的精神世界，具有感人的艺术魅力。 如图1-7。
2）可以应用于书籍封面设计、插图、广告招贴、商标、 标志、贺年卡等创新设计之中；
3）还可以用于动画短片；
4）工业设计之中。
8. 图案素材的来源 社会需要与时俱进的图案作品，需要能表现人性化设 计内容的素材；需要能表现具时代精神的、新鲜的具有美 感的具有民族文化内涵的题材内容。这就要求灵活的运用 合适的素材。素材的来源多方面：
（4）要提高艺术设计鉴赏能力 我国杰出的工艺美术教育家、设计家张光宇先生曾说 过“要想沙里淘金，必须要全神贯注，弃取分明。也就是 要训练识别能力，否则就不可能做到真正的扬弃”。
图案的概念理解
图案的概念理解图案是由具有一定规律和重复性的元素在某个平面上排列组合而成的艺术表现形式。
它是视觉艺术的一种重要形式，可见于各种艺术领域，如绘画、纺织、建筑和设计等。
图案的概念可以追溯到人类文明的早期，是人类对环境、文化和意识的表达和探索。
图案可以通过几何形状、色彩、线条和纹理等元素来表现。
它们通常被组织在一个有限的空间中，并通过一定的规律和重复性来创造出整体效果。
图案可以简单或复杂，可以有几何形状或有机形态，可以以抽象的方式表现，也可以以具象的方式呈现。
图案的产生源于人类对周围世界的观察和感受。
人们观察到自然界中的规律和重复性，如植物叶片的排列、水波的纹理、星星的分布等，这些观察促使人们试图模仿和再现自然现象。
同时，图案也是人类文化的产物，它反映了不同地域、民族和时代的审美观念和文化特征。
图案在不同文化中具有不同的象征意义。
在东方文化中，图案通常与禅意、宗教和哲学相联系，如琢磨、莲花、八宝等。
在西方文化中，图案则常常与几何学、数学和几何艺术相结合，如螺旋、蜂巢、波浪等。
此外，图案也可以用于传达信息、标识身份、装饰空间和表达个人情感。
图案设计是一门综合性的学科，它要求设计师具备艺术感知力和创造力，同时还需要掌握图案构成、颜色搭配、比例关系和空间感等基本原理。
图案设计可以应用于许多领域，如服装设计、家具设计、室内设计、印刷品设计等。
优秀的图案设计既能展现出美感，又能满足实用性和功能性的需求。
在图案设计中，规律和重复是关键要素。
通过规律和重复，图案可以创造出统一、协调和动感的效果。
不同的规律和重复方式可以带来不同的视觉效果和情绪感受。
例如，等距离重复可以产生一种稳定和整齐的感觉，而错落有致的重复则可以产生一种生动和有趣的效果。
图案的设计过程通常包括以下几个阶段：首先是灵感的获得和概念的形成，设计师可以从自然界、艺术作品、文化符号等多个方面获取灵感；然后是素材的选择和构成，设计师需要选择合适的元素来构成图案，并考虑它们之间的比例和关系；接下来是布局的设计，设计师需要将元素有机地组织在平面上，并考虑整体的均衡和动感；最后是色彩和材质的选择，设计师需要考虑使用哪些色彩和材质来强化图案的效果。
图案设计课程知识点分析
图案设计课程知识点分析图案设计是一门涵盖了多个知识领域的综合性课程。
它旨在培养学生的创造力和审美意识，使其能够运用各种设计原理和技巧，将想法和概念转化为具有视觉冲击力和艺术表达力的图案作品。
在本文中，将对图案设计课程的主要知识点进行分析和探讨。
一、基本概念与原理1. 图案设计的定义：图案设计是指通过线条、形状、颜色等元素的组合，创建出具有视觉效果和传达特定信息的艺术形式。
它要求设计师具备对形式与功能、空间与比例、色彩与对比等基本概念的理解和应用能力。
2. 图案设计原则：图案设计的成果离不开一系列的设计原则，如对称与非对称、重复与变化、平衡与不平衡、正方形、黄金分割等原则。
这些原则为图案作品提供了可视化的结构和组织方式。
3. 图案设计风格：不同的图案设计师采用不同的风格来表达自己的作品。
常见的图案设计风格有传统、现代、抽象、卡通、复古等。
设计师需要对各种风格的特点和表现形式有一定的了解和掌握。
二、素描与构图技巧1. 素描技巧：素描是图案设计过程中必不可少的基本技法。
学习素描技巧能够帮助设计师更好地表现物体的形态、结构和光影效果。
常见的素描技巧包括线条运用、透视画法、阴影与明暗处理等。
2. 构图技巧：构图是图案设计中的重要环节，它决定了作品的布局和视觉效果。
好的构图能够吸引观众的目光，引导他们的视线流动。
构图技巧包括平面构图和立体构图，以及对比、对称、重复等元素的运用。
三、色彩理论与运用1. 色彩基础知识：色彩是图案设计中至关重要的因素，它能够直接影响人们的情绪和感受。
了解色彩的基本知识，如色轮、色彩搭配、色彩明度和饱和度等，有助于设计师进行合理的配色和运用。
2. 色彩运用技巧：色彩的运用需要考虑到作品的目的和表现效果。
设计师可以采用色彩对比、色彩丰富、色彩渐变等技巧来增强作品的视觉冲击力和艺术效果。
四、矢量图形设计1. 矢量图形软件：矢量图形设计是图案设计的常用工具之一。
设计师需要掌握一些矢量图形软件的基本操作，如Adobe Illustrator、CorelDRAW等，以便能够更好地进行矢量图形的绘制和编辑。
第一章 图案的概述
唐代民间特别流行刺青， 当时称为『札青、点青、肤札、镂身。』 刺的内容有各种图形，文字以及人物佛像等。
பைடு நூலகம்
宋、元时期的图案
元 葫 芦 牡 丹 纹 青 花 瓶
元朝时期的图案
明清时期的图案
青花瓷
明清时期的图案
明清时期的图案
景泰蓝
明清时期的图案
出警入跸图卷
传统的吉祥图案
• 中国传统的吉祥纹样是趋吉避凶、丰富多彩的图案纹样造型， 它的造型法则是“逢图必意、每意必吉”。
图案等。
• F)功能——标志图案，装饰图案，建筑图案。
图案的应用
1.基础图案 2.专业图案
图案的应用
1.基础图案 2.专业图案
作业
• 收集一些图案，根据应用范围的不同 将图案分为基础图案和专业图案，并 分析两者的区别。
第三节 图案学习的作用、意义及应用
一、图案的作用
图案是所有设计专业的基础课。对它的学习成功与否会直接影响 今后的专业创作。
• 特点：
• 在这一时期青铜器不仅在造型上具有厚重坚实、威严庄重的特 点，在装饰手段和艺术处理上也有随形赋饰的绝妙配合。
• 青铜器的纹饰主要有： • 饕餮纹、夔龙纹、鸟凤纹、象纹、几何纹、云霄纹、鱼鳞纹等
二、商周时期的图案 饕餮纹
二、商周时期的图案
凤鸟纹
二、商周时期的图案
夔龙纹
春秋、战国时期的图案
调的色彩和精湛考究的绘制技术． • 内容：动物、植物、人物、几何形等。
宁夏卫宁北山地区大麦地岩画带遗存的史前岩画。
是中国迄今惟一的“岩画主要地区”，其早期岩画可追溯到旧石 器时代晚期，距今2至3万年左右。
数学图案知识点总结大全
数学图案知识点总结大全数学图案是数学的一个重要分支，通过图案的组合、变换和对称性等性质，研究图形的几何性质和规律。
数学图案可以在几何学、代数学、组合学等领域中得到广泛的应用，其研究对于理解和发展数学的其他部分也具有重要意义。
本文将对数学图案的相关知识点进行总结，包括基本概念、图案的分类、图案的构造和变换等内容。
一、基本概念1. 图案：图案是由一定的图形几何排列而成的整体，通常由重复出现的基本单元组成。
图案可以是简单的几何图形，也可以是复杂的几何结构。
2. 基本单元：图案的基本单元是组成图案的最小图形单元，通常具有一定的对称性质，并可以通过平移、旋转、反射等变换来构造出整个图案。
3. 对称性：图案的对称性是指图案具有的某种不变性质，在进行一定的变换操作后，图案仍然保持不变。
对称性包括旋转对称、轴对称、中心对称等。
二、图案的分类1. 按照几何图形的形状和结构，图案可以分为以下几种基本类型：(1) 点图案：由点形成的图案，如点阵图案、点群图案等；(2) 线图案：由线段形成的图案，如直线、曲线等；(3) 面图案：由面形成的图案，如多边形、圆形、复杂的几何图形等。
2. 按照对称性质的不同，图案可以分为以下几种类型：(1) 旋转对称图案：图案在进行一定角度的旋转后，可以重合在原来的位置上；(2) 轴对称图案：图案可以基于某条轴线进行镜像对称；(3) 中心对称图案：图案的每个点关于一个固定点进行对称。
3. 按照基本单元的排列方式，图案可以分为以下几种类型：(1) 等方格图案：基本单元排列成规则的方格状；(2) 非等方格图案：基本单元排列为非规则的形状；(3) 等角单元图案：基本单元排列成规则的角形状；(4) 非等角单元图案：基本单元排列为非规则的角形状。
三、图案的构造和变换1. 平移：平移是指将图案中的所有点按照一定的方向和距离进行移动，从而得到一个新的图案。
平移操作可以使得图案保持原来的形状和大小不变。
2. 旋转：旋转是指围绕一个固定的中心点，对图案进行一定角度的旋转操作，从而得到一个新的图案。
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二、图案的基本特征
一）实用性特征 二）适应性特征 三）装饰性特征
小结
作业
1、简述图案的定义和类别。 2、简述图案的基本特征。 3、搜集资料
图案的概念和基本特征
艺术学院 毕清花 15装潢
重点和难点
图案的基本特征（重点）
熟悉制作图案的基本工具（难点）
引入“6个1”企业案例
讲授新课
一、图案的基本概念
图案的定义：
图案是一种实用性与装饰性相结合艺术形式，有较强的主观性、 趣味性和规律性。从广义上讲，图案是种将物象的造型结构、色彩 图形依据定的使用目的和审美需求与工艺材料相结合的设计方案； 从狭义上讲，图案是指装饰在工艺品、实用品、建筑物及其他各具 用途的物品上的装饰纹样，一般不具有独立的使用价值而依附于被 装饰的主体。此外，现代社会生活中，图案常常被作为一种欣赏性 岂术形式而独立存在，称之为装饰画。
二）图案的应用范围
三）图案的类别
1、设计目的上的分类 从设计的目的上，图案可分为基础图案和专业图案。
2、形式上的分类 从表现形式上，图案可分为具象图 案和抽象图案。
3、内容上的分类
从表现的题材内容上，图案可分为植物、动物、人物、 风景四大类，每一类物象的造型结构和构成形式均有各自的特点。