高师传统音乐教学现状及对策研究
探究高师古筝教学的弊端及其改革之路
探究高师古筝教学的弊端及其改革之路近年来，古筝这一中国传统乐器在高等教育中的教学已经成为了一个热门话题。
尽管高师古筝教学在传统的基础上有所改进，但仍然存在一些弊端。
本文将从古筝教学的现状出发，探讨高师古筝教学存在的弊端，并提出改革的思路。
当前高师古筝教学的弊端主要表现在以下几个方面：一是教学内容单一。
传统的古筝教学更加注重基本功的训练，以及古代经典曲目的演奏。
虽然这些是古筝学习的重要组成部分，但是却使得学生缺乏对于不同风格的音乐的了解和欣赏，以及演奏技巧的变化。
由于单一的教学内容，学生的综合能力和创造力得不到良好的锻炼。
二是教学方式落后。
高师古筝教学多以传统的面对面教学为主。
虽然这种方式有其优点，但是却无法满足新时代学生的学习需求。
现代教育理念提倡学生参与式学习和多元化教学方式，而高师古筝教学往往没有很好地适应这一点。
三是师资力量不足。
古筝教学需要具备扎实的音乐理论知识和丰富的演奏经验，然而一些高师在古筝教学方面的师资力量并不足够强大。
这导致了教学质量参差不齐，而且学校也难以吸引更多优秀的古筝教育专业人才。
针对以上问题，我们有必要对高师古筝教学进行改革。
在教学内容上，应该注重音乐教育的多样性，除了传统曲目外，还可以引入一些现代音乐作品，让学生接触到不同风格的音乐，培养出更加开放的音乐视野。
教学内容也可以结合音乐创作和表演，让学生在学习过程中不仅仅注重技巧的训练，还要注重音乐的创造和表达。
在教学方式上，可以利用现代科技手段进行创新。
比如可以开设网络课程，让学生在校内外都可以学习古筝，不受地域限制。
还可以利用虚拟现实等技术，让学生在仿真环境中进行音乐实践，提高学习效率和趣味性。
同时也可以借助多媒体教学手段，呈现更加生动形象的教学内容，激发学生学习的兴趣。
提升师资力量也是改革的关键。
学校可以增加对古筝教育专业师资的引进和培养，提高教师的专业素养。
还可以加强与其他音乐学校的合作，开展师资互动和学术交流，共同提高教学水平。
传统音乐在学校教育中的发展现状与对策探索
传统音乐在学校教育中的发展现状与对策探索引言传统音乐是一个国家、民族乃至世界的宝贵文化遗产，具有悠久的历史和丰富的内涵。
在当今社会，传统音乐在学校教育中的地位并不乐观。
传统音乐在学校教育中的课程设置和教学内容受到了一定程度的忽视。
很多学校的音乐课程主要以流行音乐为主，传统音乐的内容往往被边缘化。
传统音乐在学校教育中的教学资源匮乏，学校图书馆中关于传统音乐的书籍稀少，教学设备和场地也不足。
很多学生对传统音乐缺乏兴趣和了解，传统音乐的传承和发展面临着严峻的挑战。
二、传统音乐在学校教育中发展现状的原因分析传统音乐在学校教育中的发展现状，主要是受到了多方面因素的影响。
社会对传统音乐的认知程度不够高，一些学校领导和教师存在一定程度的认识偏差，认为传统音乐老套、无趣，不适合现代学生，从而忽视了传统音乐在学校教育中的地位和作用。
学校教育的考试制度也是传统音乐发展不良的原因之一。
当前，学生的学业水平主要以考试成绩为标准，传统音乐与考试脱节，导致学生学习传统音乐的积极性不高。
还有，一些学生对传统音乐缺乏了解和接触，对传统音乐的价值和美感认识不够深刻。
面对传统音乐在学校教育中的发展现状，我们需要采取一些措施来加以改善和提升。
我们应该加强对传统音乐的宣传和普及工作，提高社会对传统音乐的认知度，让更多的人了解传统音乐的魅力和价值。
学校应该加强对传统音乐的课程设置和教学内容的丰富化，可以通过举办传统音乐比赛、展览等形式来增加学生对传统音乐的了解和接触。
学校应该加大对传统音乐的教学资源投入，完善教学设备和场地，增加传统音乐相关的书籍和资料。
我们还可以通过创新传统音乐教学方法，提高学生对传统音乐的兴趣和参与度。
比如可以结合现代科技手段，开发一些互动性较强的传统音乐教学软件或者游戏，使学生在学习传统音乐的过程中更加轻松愉快。
我们还可以通过举办传统音乐演出和表演等形式，来增加学生对传统音乐的了解和接触。
传统音乐在学校教育中的发展面临着一定的挑战，但我们有信心通过积极的措施和努力来改善和提升传统音乐在学校教育中的地位和影响力。
音乐教研现状(3篇)
第1篇一、引言音乐作为一门艺术，在我国教育体系中占据着重要的地位。
随着我国教育事业的不断发展，音乐教育也日益受到重视。
为了提高音乐教育质量，推动音乐教育改革，我国音乐教研工作取得了显著成果。
本文将从音乐教研现状、存在问题以及对策建议三个方面进行探讨。
二、音乐教研现状1. 音乐教研机构日益完善近年来，我国各级各类音乐教研机构不断健全，形成了从国家级到地方级的教研网络。
各级教研机构在组织教师培训、开展课题研究、推动教学改革等方面发挥了重要作用。
2. 教研成果丰硕音乐教研成果主要体现在以下几个方面：（1）音乐教材建设：近年来，我国音乐教材建设取得了显著成果，教材内容更加丰富，符合学生认知特点，有利于提高音乐教学质量。
（2）音乐教学方法研究：教研人员针对音乐教学中的问题，开展了一系列教学方法研究，如情境教学法、游戏教学法、探究式教学法等，为音乐教学提供了有益借鉴。
（3）音乐教育评价改革：教研人员对音乐教育评价进行了深入研究，提出了一系列评价改革措施，如注重过程性评价、关注学生个性发展等，为音乐教育评价提供了理论依据。
3. 音乐教师队伍建设音乐教师队伍建设取得了一定的成效，教师队伍素质不断提高。
各级教研机构积极开展教师培训，提高教师教育教学水平。
同时，教师交流与合作日益频繁，促进了音乐教育事业的共同发展。
三、存在问题1. 教研经费不足音乐教研工作需要大量的经费支持，但部分地区的教研经费投入不足，影响了教研工作的顺利开展。
2. 教研成果转化率不高部分教研成果在推广应用过程中存在一定难度，成果转化率不高，影响了音乐教育质量的提高。
3. 教研队伍建设滞后部分地区的教研队伍建设滞后，教研人员数量不足，结构不合理，影响了教研工作的整体水平。
四、对策建议1. 加大教研经费投入政府应加大对音乐教研工作的经费投入，确保教研工作顺利开展。
2. 提高教研成果转化率教研机构应加强与学校、教师的合作，推动教研成果在实践中的应用，提高成果转化率。
高师音乐专业学生教学能力现状调查及对策
关键词 ： 音乐专业 教学能 力 犬 对策
为保证教学 的有效性 ， 达到预期 的教学 目标 ， 教师 需在教学 的全 过程中具 备＿定的规划设计 、 组织管理 、 动手操作 、 调节与控 制、 评价 与反馈和科研等能力 。作为未来从事音乐教学 的高师音 乐学专业学 生， 其音乐教学能力如何直接事关能否胜任未来的音乐教学 ， 也是衡 量高师音乐专业教育教 学目标是否达到的重要方面 。 高师音乐专业学生教 学能力现状 １ ． 重视音乐技能的提高 ， 轻视教学能力的训练。 教学能力是指教 师在一定的条件 下， 有效地把知识 、 术、 技 技能传授给学生的本领 。新 轮的基础音 乐课程改 革对基 础教 育音乐教师的教学能 力提出了更 高的要求。 高师音 乐教 育专业作为培养中小学音乐师资的摇篮 ， 是为 中小学音乐教 育服务的。 音乐专业学生的教 育观念 、 教学方法手段 以 及他们的知识 、 力结构直接影响 着未来 的音 乐教学 的质量和水平 。 能 当前 ， 在高师音 乐学专业学 生中，更多关注 的是 自己音乐技能 的提 高， 而对于教学能力 ， 很多学生则认为这是 工作 之后的 问题 ， 只要在 学校学 习期间学好音乐技能 就够了 。这点在对部分高师音乐教育专 业 ２ ０ 级至 ２ ０ 级学生 的 ７ ０４ ０８ 项教学 能力的调查 中得 到了印证 ： 音 乐教育专业学生的专业技能技巧相对较强 ． 而教学能力则相对较弱。 ２学科知识结构单一． ． 对高师音乐教育理论课程学 习不够。教师 教学能力的提高 ， 关键在高师教学内容和课程体 系是否科学合理 。 长 期以来高师音 乐教 育专业课程 设置长期忽视 音乐技 能培 养和教 学能 力训练 间的联系 。课程 内容相对滞后 ， 教材更新速度缓慢 ， 不上基 跟 础教育改 革的步伐。 另外专业理论课程体 系专业性太强 ， 对交叉学科 重视不够 ， 乏自然科学与社会科学知识 ， 缺 忽视对教学能力所需 的综 合知识 。 在这种背景下 ， 音乐专业学生对音乐教育理论课程 的学 习缺 乏积极 性 ， 学科知识结构单 一 ， 对高师音乐教 育学理 论掌握不 够 ， 教 育教学的知识和理论储备也十分不足 。这些无疑都会影响音乐教学 能 力的有效生成 。 ３ ． 对音乐新课程理念学 习不重视 ， 养成不够 。 使音乐教育专业学 生学习和养成新课程理念 ， 是高师音乐专业教 育的重要任务。 由于受 音乐是表演演唱 的技术技 巧等影响，相 当一部分学 生形成 了一种错 误的认识 ， 以提高表演和演 唱技术水平 和技巧 为目的 ， 努力方 向 即 其 和奋斗目标 多在于提高水平和技能上 。 调查显示 ， 音乐教育专业学生 对新课标理念了解程度一般 ，甚至有一部分学生了解很少 。究其原 因， ～方面是部分教师受传统教学思想的影响较深 ， 不能及时转变教 学理 念 ， 思想保守 ， 乏改革创新 精神 ： 一方 面是部分音乐 教师音 缺 另 乐教育的事业心和责任 心不强 ， 造成学生接受能力和转变能力低下 ， 教学效 率不高 ， 最终形成被动教学 ； 还有部分学生专 业思想不强 ， 导 致他们生成教学能 力的愿 望不强烈。通 过调查 学生提 高教 学能力的 动机和目的发现 ，４ 为应付考试 ，０ 为找个好工作 ，只有 ２ ％ 习 ４％ ３％ １学 目的明确 。 态度端正。 ４ ． 参与实践教学环节的机会少 ， 实践能力形成不到位。 教学 在音 乐教育专业教育体系中 ， 实践教学 的空间是比较有限的 ， 除了在教育 实习中，教师有计戈地准备部分给学生提供实践机会和复 习教材内 『 』 容时 随机性地给予部分学生讲解 、 示范的机会外 ， 其它实践教学平台 还是 空白 ， 缺乏为锻炼学生 设计教法 、 开发课程资 、 刨设教学 情景等 诸方面能力的实践环节 。
普通高等师范学院音乐教育的现状与对策研究
二 、 出 问 题 提
５ 资力 量方 面 ： 重 缺 乏专 职 的《 学音 乐 》 币 严 大
课教 师 。 大学 音乐 》 教师 在教 学 和教研 方 面各 自 《 课 为 政 的现象 比较 严重 ， 没有 形 成整 合 之力 。期 待 提
个 大 的课 题 。然 而 ， 的重 要 性还 没有 得 到应 有 的 他
重视 。
的教师多为兼课教师 ， 专职教师没有 ， 所以真能静 心下来研究这一方面的教学效果的也就没有了。 其
次 为教 师 的研 究 能 力 不 适应 教 学 需 求 。调 查 中发 现 ， 课教 师普 遍 缺乏 大学 音乐 的研究 理论 方 面 的 任 科 研 成果 ， 书立说 者 更是 寥寥 无 几 。再 次教 师 自 著 身 对这 一 课 程 的认 识 水 平 的局 限性 也 阻 碍 了 他 们
依 据 问 卷调 查 结 果 分析 ：将 上 述 结 果 进行 归
纳， 可发 现 ：
高教师的音乐综合素质。由于教学改革的推进 ， 招
１大学 生 音 乐 水 平 参 差不 齐 ，缺 课 ” 多 ， ． “ 太 迫 切需要 、 渴求学 习 音乐 。如 何使 这 些学 生从 那 些低 档 次 、 健 康 音 乐 的包 围 圈 中超脱 ， 有 机会 接 触 不 从 到喜爱 进 而到 能受 到真 正 的 、 水平 的音乐 艺术 的 高 熏 陶 ， 是一 个急 待解 决 的课 题 。 这 ２教 学方 法 欠佳 与师 资力 量 不 足 ， 两个 方 面 ． 这
３教材 方 面 ： 内尚无 统 编教 材 。一 致认 为应 ． 省
重新修 订 高校 艺术 课 的教学 大纲 并编 写教 材 。 用 选 教材 应 以统 编教材 与 乡土教 材相 结合 为好 。 材要 教
安徽省高师音乐院(系)《中国民族音乐》课程教学现状的调查研究
民 族 音 乐 教 学 中 存 在 的 问题 ． 旨在 通 过 本 次 调 查 不仅 能 够 引 起 学 校 对 民族 音 乐 的 重 视 ， 时在 社 会 范 围 内 引起 关 注 ， 同 使 弘扬 民族 音 乐 文 化 成 为 一 个 全 社 会 各 文 化 音 乐 团体 的协 调 有 序 的整 体 有 机 的社 会 行 为 。 关 键 词 ：安 徽 省 高 师 ；中 国 民族 音 乐 ；教 学 现 状 ；调 查 研 究
《 陡； 栅 浇 锨 ） ０ ９年第 ３期 ２０
教 育 研 究
安 省 师 乐 （ 中 民 音 》 程 学 状 调 研 徽 高 音 院系 国 族 乐课 教 现 的 查 究
陈 昌文 盛 霞
（ 陵 学 院 ，安 徽 铜 铜陵 ２４ ０ ） ４ ０ ０
摘 要 ：文 章 将 当下 安 徽 省 几 所 开 设 《 国 民 族 音 乐 》 程 的 高 师 院 校 中 音 乐 专 业 师 生 作 为 调 查 对 象 ， 对 待 民 族 音 乐 的观 中 课 从
国 音 乐 教 育 家 雷 默 所 认 为 ， 族 音 乐 是 “ 个 民 族 文 化 的灵 民 一 魂 ” 是 “ 一 个 民 族 能 够 最 深层 感 受 自 己 ” 重 要 方面 。 ， 使 的 然 而反思 ２ ０世 纪 以来 我 国 学 校 音 乐 教 育 所 走 过 的 近
本 篇 论 文 的 目的 主 要 在 于 能 在 对 目前 安 徽 省 高 师 民 族
有的地位 ， 谈 不上建 立 “ 中华文 化为母 语 的音 乐教育体 更 以
高校音乐教育现状分析及对策研究
高校音乐教育现状分析及对策研究随着社会的发展，音乐教育越来越受到重视。
高校作为培养音乐教育人才的重要场所，音乐教育现状如何呢？一、教学内容高校音乐教育的教学内容主要围绕基础和专业课程展开。
基础课程主要包括声乐、器乐、音乐理论、钢琴等；专业课程则包括音乐教育、音乐理论、作曲、指挥、音乐演出等。
然而，随着时代的变化，教学内容也应不断更新、优化。
二、教学模式传统的音乐教育模式主要以教师为中心，注重“灌输”式教学。
但现代教育主张探究式、互动式教学，让学生更多地参与到实践中。
因此，高校音乐教育也应该进一步探索创新教学模式。
三、教师队伍高校音乐教育的师资力量是其保障之一。
但是，由于教师队伍深度专业化和学科交叉性的特点，对教师的素质和能力提出了更高的要求。
如何招聘和培养优秀的音乐教育人才是一个需要付出巨大努力的问题。
四、学生综合素质学生综合素质的提高是高校音乐教育的核心目标之一。
然而，不同学生在学科水平、音乐能力等方面的差距较大，难以适应教育的要求。
如何优化教育手段，提高教育质量，则是一个需要思考的问题。
针对以上问题，高校音乐教育应当采取一些具体的对策：丰富和完善音乐教育的教学内容，注重个性化和综合性，如增加钢琴演奏课、合唱排练课、器乐教学等，鼓励学生多方面发展，增加合作和交流机会。
注重以学生为中心的教学模式，采取探究式、实践式的教学方式，提高学生参与度和学习兴趣，鼓励他们参加音乐社团、比赛等活动，丰富音乐教育的内容。
招聘和培养优秀的音乐教育人才，建立完善的培训体系，为音乐教育师资队伍提供更加完备的支持，如开展教师交流活动、出国进修等，提升音乐教育师资队伍的素质和能力。
加强对学生的教育管理，建立具有特色的音乐教育管理体系，如开设学风、课风、校风等教育课程，促进学生全面发展，吸引更多优秀学生与组织开展音乐类社团等特色活动。
综上所述，高校音乐教育在适应时代变化的基础上，应不断完善和创新，引导学生全面发展，培养出更加出色、具有人才优势的音乐教育人才，为音乐教育事业做出更大贡献。
我国高等师范院校音乐教育存在的问题及对策
我国高等师范院校音乐教育存在的问题及对策[摘要]：我国高等师范院校的音乐教育承担了培养合格中小学音乐师资的重担。
本文从当前我国高等师范院校音乐教育存在的问题入手,探讨了音乐教育的现状和问题，并提出了相应的对策。
[关键词]：师范院校音乐教育德育教育高等师范院校的音乐教育主要是为了培养合格的中小学音乐师资为目的。
试观我们一直以来的音乐教学模式，始终是单一固定的，随着社会的变革、经济的发展与现实的需要，原有的旧的教学模式逐渐的制约和阻碍了师范院校音乐教育的发展，本文针对高等师范院校音乐教育中存在的问题与对策进行了探析。
一、高等师范院校音乐教育的现状和存在的问题1.课程设置偏重于“国际化”，忽视“本土性”从全国范围来看，我国高等师范院校音乐课程设置仍然是按照统一的课程模式来进行。
从基本乐理、视唱练耳到作曲理论的基本理论课程，从声乐、钢琴到其他器乐的训练学习课程，依然延续着上个世纪五六十年代的课程设置状况，基本上是按照西方音乐教学体系的要求开设的。
这种课程设置的最大特点在于重视音乐课程与世界接轨，而对本土音乐视而不见。
课程内容以西方音乐体系为主，并没有主要到本土地方特色音乐资源的重要性。
简言之，这种课程设置着重“国际化”，忽视“本土性”。
学生在学校学的课程太专一，很难适应中小学多元化的音乐教学的需要。
即使学生在某一方面有所特长，或可以唱出几首高水平的歌曲，或可以弹奏一些高难度的曲目，但由于缺乏对传统音乐的了解，不易拉近与学生的距离，在中小学教学上也难派上用场，短时间内难得到师生的认同。
2.课程教学形式单一，教学实践环节薄弱长期以来，部分高等师范院校的音乐教育一直采用单一封闭的教学模式，教师的劳动成为表演音乐艺术的教学示范，其结果是限制了学生主动性的发挥，束缚了学生的思维。
另外，由于没有为学生提供理论与实践相结合的平台，大部分学生学到的都是抽象的音乐理论知识，而实践本领却比较低。
现在，除了在“大四”时期有一段时间到中小学参加教学实习之外，普通高等师范院校音乐学院学生在学习期间基本上缺少有教学实践的锻炼机会。
高师声乐教学中的弊端及对策
在 许 多 人 的 传 统 认 知 里 ，音 乐 是
一
教 育 中对 音 乐 教 育 的 重 视 程 度 低 ， 音
乐 课 程 设 置 流 于 形 式 ， 为 音 乐 教 育 提
课程、 音 乐理 论 、 基础 理 论 、 声 乐 教 学
不 断 涌现 出来 。例 如 学生 素 质 参 差 不 齐， 整体 素 质 逐年 下 降 ， 给 高 师声 乐 的 教 学 带 来 了 不 少 困 难 ， 关 于 这 些 笔 者 总结 了以 下几 点 原 因 ：一 是教 育 体 制
以 增 加 学 生 的 舞 台 感 觉 ， 又 可 以 积 累
培养 的 是拥 有 着 很 高 的演 唱 专 业技 能
的 歌 唱 演 员 。 而 高 师 声 乐 教 学 要 培 养 的 远 不 止 这 些 ．他 培 养 的 是 不 仅 拥 有 着 很 高 的 演 唱 专 业 技 能 ， 还 拥 有 着 良 好 的 专 业 素 养 、 人 文 素 养 、 精 教 学 方 法 、 懂 组 织 小 学 生 开 展 课 外 音 乐 活 动 的 强 大 的 具 有 师 范 性 、 综 合 性 的 音 乐 师 资 力 量 。 单 单 强 调 专 业 技 能 扎 实 的 高 师 声 乐 教 学 模 式 体 现 不 出 师 范 性 的 教 学 特 点 ，长 久 发 展 下 去 便 不 能 满 足 社 会对 高 师 毕业 生 的 实 际 需求 ，造成 高 师 毕 业 生 的 就 业 率 降 低 ，不 利 于 新 时代 下 高 师音 乐教育 的长 远 发展 。 二、 改 革 高 师 声 乐 教 学 弊 端 的 对 策
中国传统音乐在学校音乐教育中的传承研究
中国传统音乐在学校音乐教育中的传承研究摘要:传统音乐作为一个国家各个历史阶段的重要文化产物,无一不体现着当时的民族文化。
在现阶段的音乐教育中,人们开始意识到传承传统音乐对音乐教育的重要性。
在学校音乐教学中融入传统音乐元素,培养新时代下新的音乐人才。
关键词:中国传统音乐;音乐教育;研究随着经济的发展,我国各方面都受到外来的冲击,我国音乐文化深受西方音乐的影响,对传统音乐的冲击很大,阻碍了我国传统音乐的传承和发展,甚至很多传统音乐已经消亡。
如何继承和发展传统音乐受到社会各界的关注,找到传统音乐的定位,让其可以更加完善的得到传承和发展,是我国音乐界一直研究的重点。
在对传统音乐传承的过程中,学校音乐教育对传统音乐的传承和发展起着重要作用。
一、学校音乐教育传承中国传统音乐的现状各类普通高等院校开设的音乐类专业课程,是我国学校音乐教育的主要形式,学校中的音乐专业学生群体,普遍具有较为扎实的音乐理论修养和音乐表演基本功,是我国音乐人才的后备军,他们所受到的音乐教育对传承我国传统音乐有着举足轻重的作用。
虽然在我国学校音乐教育领域,各类传统音乐艺术形式一直都是主要教学内容之一,传统音乐也广受学校音乐专业师生的欢迎,但相对而言,西方音乐艺术形式在学校音乐教育领域更加强势。
究其原因,一方面是由于西方音乐本身具有强大的艺术魅力,尤其是西方音乐在理论研究以及演唱(发声)技巧、乐器弹奏技法的科学化探索等层面确实有先进之处,使得很多音乐专业的教师和学生趋之若鹜;另一方面则是部分音乐艺术领域的专家学者和教师没有以正确的心态面对西方音乐与中国传统音乐的差异,没有清醒认识到东西方音乐在创作思维、目的、形式、表现等方面的本质区别,片面地认为西方音乐更加"科学",低估中国传统音乐的艺术价值。
在这些内外部、主客观因素的共同作用下,很多学校在进行音乐理论教学时,一味引用西方的艺术理念;在分析音乐作品时,全盘采用西方艺术思维和分析方法;在音乐技巧和实践上,几乎完全以西方的音乐研究成果为基础。
浅议高师音教专业人才培养现状及发展思路
２ 过 于 强 调 书 本 知 识 ，理 论 、技 能 不 能及 时 和 实践 相 联 、
系
教 学实践不仅 是将 知识转化 为能力 的重 要过程 ，而且还是 使学 生在 学 习过程 中发现 自身 问题 和不足 ，使 之不断进 步的最 佳途径 。但 目前在高师 音乐教育 中 ，教 学实践 活动却是相对 薄 弱 的环节 。许 多高师音教 专业 的音乐教 学实践 活动仍仅 限于 象 征性 的教 育实 习以及为 数不多 的教 育见 习和参观 。像教育 实 习 这样重要 的教 学实践活动又 往往都是 安排在最后 一年 ，甚至 是 最后一个 学期 中的一个月来 进行 。这种 做法带来 的问题就 是学 生所学 的许 多理论知识和技 能难 以及 时和教学 实践相结合 ，学 生在 教学能力和专 业技能 方面所存在 的问题不能及 时发现和 纠 正。导致学 生在没 有实践前 不知什么是 其薄弱环 节、什么是 实 际教 学活动 中所欠缺 的知识 而盲 目、不分轻重地 学 ，最终走 上 工作 岗位 才发现 自己所学的某些知识远远不 能适应 工作 要求 。
高师音乐教育的回顾及其展望
高师音乐教育的回顾及其展望【摘要】高师音乐教育作为重要的一环，历经沧桑，见证了音乐教育的发展历程。
回顾其过去，可以看到其在培养音乐人才方面的重要作用，同时也面临着一些挑战，如师资不足、教学资源不均等。
未来发展方向应该注重创新与改进，促进高师音乐教育走向更加多元化和专业化的道路。
高师音乐教育的价值与意义在于培养学生的音乐素养和综合素质，同时也为社会音乐文化的传承和发展做出了重要贡献。
展望未来，高师音乐教育有着广阔的发展前景，可以通过引进先进教学模式和技术，不断提升教学质量，推动音乐教育事业的持续发展。
【关键词】高师音乐教育、重要性、历史沿革、回顾、现状分析、面临挑战、未来发展方向、创新与改进、价值与意义、未来前景。
1. 引言1.1 高师音乐教育的重要性高师音乐教育的重要性在于其在培养音乐专业人才的过程中具有重要的意义。
高师音乐教育能够为学生提供专业化的音乐教育培训，使他们在音乐领域有更深入的学习和专业技能的提升。
高师音乐教育也有助于传承和发展音乐文化，提升全社会的艺术素养和审美水平。
通过高师音乐教育，可以培养出更多的音乐人才，为音乐事业的发展和社会的文化建设做出更大的贡献。
高师音乐教育的重要性不容忽视，其对于音乐教育事业和文化传承的推动作用十分重要。
在当前多元化的社会背景下，高师音乐教育的重要性显得更加突出，其对于培养具有国际竞争力的音乐专业人才和传承中华优秀音乐文化的使命更加重要。
1.2 历史沿革高师音乐教育的历史沿革可以追溯到古代。
在中国古代，高师音乐教育是贵族子弟学习礼乐的重要内容之一。
这种音乐教育主要是通过传统乐器演奏和声乐的教学，培养学生的音乐才能和审美能力。
随着时间的推移，高师音乐教育逐渐发展成为专门的音乐学院或学校，为学生提供系统完整的音乐教育课程。
近代以来，中国的高师音乐教育经历了多次变革和发展。
20世纪初，中国开始引进西方音乐教育体系，高师音乐教育也开始受到西方音乐教育理念的影响。
传统音乐在学校教育中的发展现状与对策探索
传统音乐在学校教育中的发展现状与对策探索作者：唐佳妮资利萍来源：《中国民族博览》2020年第02期【摘要】传统音乐是我国民族艺术文化的重要组成部分，而高师音乐实习生蕴含着我国传统音乐教育的发展潜力。
本文从高师音乐实习生的角度出发，对其传统音乐教学能力现状的研究结果进行分析，反思新课改背景下高校对音乐类师范生的培养目标与培养方式的不足并给出合理的发展对策，为中国传统音乐与学校教育和高师音乐师范生的相关研究的拓展和深入提供理论支持。
【关键词】高师音乐实习生；传统音乐；学校音乐教育；现状；发展对策【中图分类号】G632.3 【文献标识码】A基金项目：本文为2019年度湖南师范大学大学生创新创业训练计划重点项目阶段性成果（项目编号：2019160）。
中国传统音乐作为中华各族人民发展和创造的结晶，如同中国传统文化的一面镜子，折射出中华民族悠久的历史，透视出中华民族丰富的人文精神，在实现中华民族伟大复兴的道路上发挥着不可替代的作用。
不管是《义务教育音乐课程标准（2011年版）》还是《普通高中音乐课程标准（2017年版）》都在课程标准中明确指出音乐教育需“弘扬民族音乐”。
与此同时，在新的教育体制改革背景下，2018年高校教师资格认证关于音乐类师范生的培养要求中明确指出，音乐类师范生需要具备传承与开发传统音乐能力的要求。
而高师音乐实习生作为优秀传统音乐文化传承的重要载体和创新的重要源泉，其所具备的教学素质对传统音乐在学校教育中的发展发挥着举足轻重的作用。
本文主要對湖南省三大高校音乐教育专业实习师范生在教学工作中传承与开发传统音乐的现状开展了调查，并从高师院校、实习基地、实习生三方面出发，提出适应新的教育体制改革下培养音乐师范生传统音乐传承与开发能力的对策。
一、调查（一）调查的设计与实施本文主要选取湖南省3所高师音乐系的近300位音乐专业实习师范生及近100位实习基地教师以问卷的方式进行了调查。
问卷调查的主要内容是高师音乐实习生传统音乐教学能力现状。
高师音乐理论课程教学现状探究及其策略
本身技术性强 的特点 ， 仅仅凭借一 张嘴 、 一台录音机很难把 一部
配器 手法新颖 、 乐色彩斑斓 的作 品向学生作一个透 彻的讲解 。 音
究其 原因 ，主要是我们 的音 乐理论课长期 以来 忽视 了课 程 中的音乐本质因素——音乐 的艺术性成分 ，没有把 音乐理论课 当成要重视艺术审美因素的课程来看待 ，或 者把音 乐理论课 视
发挥学生 的主体作用 ， 实提高教学实效 ， 切 促进学生素质 多方位 整体发展 。这样 ， 才能更好地完成《 国家音乐课程标准》 所规定 的
用 。”
生命整体 的音乐艺术 ，而是失去 了生命力 的音 乐技术和音乐知 识， 学生面对大堆 的资料 和反复进行 的机械训练 ， 只是疲于应 也 付考试 ， 并无学习热情 可言 ， 更谈不上从 中体验 到音 乐的美和 获
得身心 的陶冶 。以这样 的教学观念和教学方式 培养 出来 的学 生 其 自身的审美意识和审美能力是 比较欠缺 的 ，对音 乐的艺术本 质也认识不清 ， 往往难以胜任基础教育中的美育任务。 二、 新课标确立了新世纪新的音乐观 ２０ 年 ， ０ ２ 中国音乐教育史上第一部《 日制义务教育音乐课 全 程标 准》 正式 出台 ， 标志着 中小学音乐教育课程 建设 进入了一 个 新 的阶段 。 《 日制义务教育音 乐课 程标准》 “ 全 在 课程 目标 ” 中强调以下 三个方面 ： １ ．情感 、 态度和价值观 ；
维普资讯
内容 。
和音乐创作教 学以及进行教学研究等工作 。
如： 在配器课 的教学 中， 教师受 限于教学设备 的缺乏 和课程
三、 高师音乐理 论课 程教 学改革 的策略 １ 重视对音 乐音响的审 美感受 、 高 师音乐理论 课的教学 目的与其他 高师音 乐课程 一样 ， 都 是为了培养合格 的基础教育师 资 ，主要是培养 有能力实施 审美 教育的 中小 学音 乐教师。 因此 ， 高师音乐 理论课 的教学 改革 ， 与
音乐艺术院校传统音乐教育的现状及思考
营造 浓郁 的传统 音乐教 育氛 围，进一步激发 学生对传 统音 乐的感情与 学 习兴趣 ，把传 统音乐教 育从技 能、音 乐理
论 的 学 习提 升 到 文化 的层 面 。 关 键 词 ：音 乐 艺术 院校 ；传 统 音 乐 ；教 育 改 革 中图 分 类 号 ：ＪＯ ６７ 文 献 标 识 码 ：Ａ 文章 编 号 ：１０ ２ ７ （０ ２ ３一 Ｏ ９— ４ ０４— １２ ２ １ ）０ Ｏ Ｏ ０
由于历史的 、社会经济的多方面原 因 ，民族地 区 音 乐艺术 院校在开展少数 民族传统音乐教育 方面 的工 作是不平衡 的 ，但 大多数 院校 在数 十年 、特别 是近 十
年来 ，在发展少数 民族传统音乐教育 方面 已做 了大量 工作 ，取得 了显著 成效 。其 中，贵 州 大学 艺术 学 院、
传 统 音 乐 教 育
１ 以传 统音乐教 育为议 题 的学 术研 讨会 不 断举 ．
行 ，呼吁越来越 强烈 据笔者所 知 ，从 １９ ９ ０年在包 头 举行 的第 三 届 中 国少数 民族音乐学会年 会提出此课题 并写 出向领导部 门 的建议书 、以及 在 １９ ９ ６年 于广州 番 禹举行 的第 六 届 国民音乐教育研讨 会进 一步提 出 “ 母语 音乐教 育 ”
作 者简介 ：樊祖 荫 （９ ０一） １４ ，男，中国音 乐学院教授 ，博 士生导师 ，国家非物质 文化保护 工作 专家委 员会委 员。
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乐探 寨 ２ ． ） Ｌ Ａ Ｉ ＳＩ ＳＣ ０１ ３Ｉ （ ＯＲ ＴＯＮ ＭＵ Ｉ ２ ＥＰ Ｎ
音乐学院 ，广西艺术学院 ，云南艺术学 院 ，哈尔滨师 范大学音乐学院 ，延边大学艺术学 院 ，吉首 大学音
与普通高校 中的音乐 院、系 ，对 中国传 统音乐 的教育 状 况 ，是重视 与衰减并 存 ，具体现象可概括为 “ 四进
音乐教师的教研现状(3篇)
第1篇随着我国教育事业的不断发展，音乐教育作为素质教育的重要组成部分，越来越受到社会各界的关注。
音乐教师作为音乐教育的实施者，其专业素养、教学水平直接影响着音乐教育的质量和效果。
本文将从音乐教师的教研现状入手，分析当前音乐教师教研工作所面临的问题及对策。
一、音乐教师教研现状概述1. 教研氛围逐渐浓厚近年来，我国音乐教育界对音乐教师教研工作的重视程度不断提高，各地纷纷举办各类教研活动，如音乐教师培训、研讨会、教学观摩等。
这使得音乐教师的教研氛围逐渐浓厚，有助于提高教师的专业素养和教学水平。
2. 教研内容丰富多样音乐教师的教研内容涉及音乐教学理论、教学方法、教材分析、教学评价等多个方面。
教师们通过教研活动，不断丰富自己的知识储备，提高教学能力。
3. 教研形式多样化音乐教师的教研形式包括线上和线下两种。
线上教研主要通过网络平台进行，如微信群、论坛、博客等；线下教研则包括教学观摩、研讨交流、专家讲座等形式。
二、音乐教师教研存在的问题1. 教研观念滞后部分音乐教师对教研工作的认识不足，认为教研是额外负担，影响教学进度。
这种观念导致教研工作难以深入开展，影响了音乐教育质量的提升。
2. 教研内容针对性不强部分教研活动内容与实际教学需求脱节，导致教师参与度不高。
此外，教研活动缺乏针对性和实效性，难以解决教师在教学过程中遇到的实际问题。
3. 教研方式单一目前，音乐教师的教研方式主要以集中培训、研讨会为主，缺乏个性化、多元化的教研方式。
这种单一的教学方式难以满足不同教师的需求，限制了教研活动的开展。
4. 教研评价机制不完善部分教研活动缺乏科学的评价机制，导致教研效果难以衡量。
此外，评价标准过于单一，未能全面反映教师的教研成果。
三、提高音乐教师教研水平的对策1. 加强教研观念的宣传和引导通过举办各类教研活动，提高音乐教师对教研工作的认识，使其认识到教研工作对提高教学质量的重要性。
2. 丰富教研内容，提高针对性根据音乐教学实际需求，设计具有针对性的教研内容，确保教研活动与教学实践相结合。
对高师音乐教育专业学生学习现状的几点思考
对高师音乐教育专业学生学习现状的几点思考随着我国音乐文化的不断深入发展，高等专业音乐院校和高师音乐院系已经成为培养专业音乐人才和教育人才的主要基地。
在音乐的发展和推动过程中，音乐教师起着不可磨灭的作用，逐渐成为集音乐教育、引导、传播、创作等方面于一身的重要载体。
在这样的一个大背景下，对待中小学音乐教师的培养就显得尤为重要。
如今中小学音乐教师的培养主要依靠高等师范院校的音乐学院（系），虽然一些高师音乐院系会设置诸如音乐表演、录音艺术、音乐制作等类似专业音乐院校的专业，但其主要培养方向仍是音乐学（音乐教育）下文简称“音乐教育”。
就现在的一些在高师音乐院系的学生来看，很多人还是没有摆正自己的位置，不知道自己的“专业”究竟为何物，更对自己所学专业的概念模棱两可。
这样，非但影响自己的职业生涯定位，也对今后的音乐教学会有一定的负面影响。
鉴于此种状况，笔者结合自身经历，略作一些浅薄之思考。
1调整心态、正确定位目前高师音乐院系的学生来源基本上是通过专业的考试来招收的，学生在报考的过程中或多或少地知道一些关于音乐教育专业的培养特点。
不过，这其中有很大一部分人，仍将自己的专业定位在与专业音乐院校相等同的一个高度。
这就形成了这样的一个特点，那部分学生对待自己从小学习或者为高考而“突击”的“专业”是狠下功夫，只要有空闲的时间就在琴房里认真地练习，有时候也会去向一些专业音乐院校的教师求教，以期得到更高的水平。
而对于一些教育类课程，或者是一些理论性的课程则常常忽视，能逃课则逃课，不能逃就在课上神游四海或者呼呼大睡。
这样的情况，在一些高师音乐院系的课堂上是经常可见的。
这就造成了一种怪现象，这一部分学生的“专业”是可圈可点，也是应该保持和值得肯定的，但是用一个准音乐教师的要求来衡量却是很不达标的。
音乐理论知识的缺乏会导致今后的授课中无从下手，或者在课堂上没有充足的知识储备来授课；教育理论的缺失则会直接导致在教学过程中从备课到上课各个环节的漏洞，甚至影响正常的课堂要求。
高师音乐教育现状与对策探究.doc
高师音乐教育现状与对策探究作者：杨兆丰李燕来源：《教育与职业·理论版》2010年第22期［摘要］高等教育改革的不断深入，使高等师范院校音乐教育事业迅猛发展并取得了可喜的成绩。
然而，随着我国社会经济的发展以及人们对于物质文化与精神文化需求的不断增长，在促进高校扩招、扩建等发展规模的同时，也导致部分生源的文化与艺术素质出现滑坡现象，加之中小学音乐教学改革的深入与新课程标准的实施，给高师音乐教育以及教师发展提出了新课题与新要求。
因此，认清高师音乐教育现状，探究音乐教育改革的对策变得尤为重要。
［关键词］高师音乐教育现状对策［作者简介］杨兆丰（1956- ），男，唐山师范学院音乐系主任，教授，研究方向为音乐教育与手风琴教学。
（河北唐山063000）李燕（1956- ），女，河北师范大学音乐学院，副教授，研究方向为音乐教育与声乐教学。
（河北石家庄050016）［基金项目］本文系河北省社会科学基金项目“中小学音乐教师专业化发展策略研究”的研究成果。
（项目编号：HB09BJY029）［中图分类号］G652［文献标识码］A［文章编号］1004-3985（2010）33-0129-02进入21世纪以来，我国高等师范音乐教育事业迅猛发展，师资队伍与办学规模不断扩大，在教育教学改革与发展等方面取得了可喜的成绩。
然而，随着我国中小学音乐教学改革的深入与新课程标准的实施，高师音乐教育面临着严峻的考验。
加之社会经济的发展以及人们对于物质文化与精神文化需求的不断增长，在促进高校扩招、扩建等发展规模的同时，也给高师音乐教育发展以及教师教学提出了新课题、新要求。
因此，认清高师音乐教育现状，查找不足，探究音乐教育教学改革的对策尤为重要。
一、高师音乐教育现状（一）生源文化素质偏低，专业质量不同程度下降近年来，由于高校招生规模的不断扩大，致使一些专业与文化素质较差的学生考入高师音乐专业。
他们对音乐敏感度、知识理解力等方面较欠缺，给音乐教学（尤其技能教学）带来很大困难。
高师音乐教育专业的延续性问题与对策
高师音乐教育专业的延续性问题与对策作者：高可心来源：《黄河之声》2017年第23期摘要：高师音乐教育专业的延续性问题乃是指高师与基础教育对接问题，高师音乐教育专业培养未来基础教育教师，高师与基础教育应该建立长久的延续和互动机制，体现高师音乐教育专业课程设置和教学方式上与基础教育学校的对接，而非自身的改革。
关键词：高师；音乐教育专业；基础教育高师音乐教育培养主体乃是基础教育教师，高师音乐教育应建立于基础教育的有效衔接，了解基础教育的基本情况，从而在教学模式和课程设置上进行变革，实现高师院校的音乐教育与基础教育的对接，从而为基础教育提供更多有效和优质的师资力量，高师音乐教育的理想状态是所培养出学生能够满足基层学校的需求且符合教育改革的需求，而事实上高师音乐教育的毕业生还未能达到这种要求。
一、高师音乐教育专业的延续性问题现状分析高师音乐教育专业与基础教育的延续性问题应该是高师音乐教育的核心目标，使自身培养的学生一方面符合基础教育的需求，另一方面在价值上引导基础教育的发展走向。
如果远离这一延续性目标，那么高师音乐教育则需要进行自我反思。
而目前的高师音乐教育现状中存在如下问题：一是高师教育目标与基础教育现实的不匹配。
音乐教育专业培养的基础教育音乐教师，而目前很多高校音乐教育的培养方式倾向于音乐表演技能的培养，重在音乐表演而非音乐师范，有的师范院校音乐教育专业培养方案同音乐表演的培养方案也是极为相似，音乐教育的课程也仅仅比表演的学生多设置了钢琴即兴伴奏、电脑音乐和音乐教学论三门课程。
二是与基础教育学校的衔接也仅仅局限于教学实践环节，缺少基础教育相关的延续性课程，使得师范生在入职后还需要重新适应崭新的岗位。
三是理论与实践的非同步性，高师院校音乐教育专业的教学多倾向于理论研究，而缺少与中小学实证课堂的有效互动，理论往往缺少实证的解释。
可见高师音乐教育与基础教育在延续性问题上出现了断裂，使得高师音乐教育毕业生到工作岗位上需要重新进行岗位的培训及理论知识的学习。
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高师传统音乐教学现状及对策研究摘要：传统音乐在高师音乐教育中是基础且极为必要的学科，不过通过调查发现，一直以来该学科虽在不断地自我发展，但开展进行的状况并不尽如人意，导致其产生问题的原因是多方面的。
本文就传统音乐在高校教学中面临的生存状态问题来分析其产生的原因并提出相应对策，希望能给予该学科在当今教学上一定的启示并获得更好的发展。
关键词：传统音乐；高师音乐教育
随着世界音乐教育发展的多元化，我国教育体制改革也在不断地深化，高师音乐教育呈现出了前所未有的发展态势。
而在当今众多的音乐学科中，不得不说传统音乐教学就目前来看，无论其地位还是影响力等各个方面尚面临着尴尬及有待解决的问题。
中国传统音乐是指中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐。
它是我国民族音乐中极为重要的组成部分。
在高师音乐教学中开展这门课程旨在让学生了解、掌握我国传统音乐所具有的深邃内涵和丰富底蕴。
作为华夏儿女，尤其是音乐专业的学生，对其开设传统音乐课程，其重要性不言而喻。
针对当前高师传统音乐教学的现状，就该课程应如何因材施教及更好地改善其教学效果作现状分析并提出改进对策。
1高师传统音乐学科教学现状分析
1.1教学对象参差不齐
1）学生专业不同。
高师院校的学生来自各个不同专业，基本可以分为三类。
以钢琴或声乐为主专业的、以某一西洋或民族器乐为主专业的、其他专业（舞蹈、作曲等）。
可以想象，各专业的学生一定在其所学专业的特定领域内具有相当的技术知识，但对中国传统音乐这样一个基础又博大精深的学科知之甚少，某些专业的学生对此甚至是毫无概念。
鉴于该况，在高师音乐教学中普及这门课程是极其必要的。
2）各专业学生水平不一。
即便是同一专业的学生，比如同是学某一民族器乐的学生，他们对该专业的技术知识掌握有高低，各人对传统音乐课程的理解有所不同。
更不用说各专业学生在接受这门课程时会显现出的程度差异性。
故传统音乐不仅是音乐专业学生应学习的基本课程，它也是各专业知识的铺垫，并可对其起到强化、升华作用。
1.2高师教育体制
纵观现今高师音乐课程的设置，是以西方音乐为主的一套教学体制。
从基础乐理、视唱练耳、西方音乐史到和声、复调、音乐分析等，可以说整个是纯西洋技术理论为首的高师音乐教育。
毋庸置疑，这些课程是必修的也是必须的，但这里要说的是我们如何为我国音乐专业的学生教授属于自家的音乐理论知识，传统音乐的开设一方面在众多西方音乐课程中不免显得带有“不正宗”之感，另一方面也将“民族音乐”在这“西乐”依旧“甚嚣尘上”的高师音乐教育中“打通一条出路”。
它不仅是音乐专业师生应当作为自我学
习的一门课程，从长远意义上来说，它也是一项我国音乐工作者应当肩负的历史使命（继承和发展中国传统音乐）。
1.3学生自我意识薄弱
而今社会发展的多元化趋势及外来文化不断交融与渗透的现象使得当代高校学生对我国本土文化的态度已经从忽视到漠然。
并且我国音乐教学现在的特点就是从最初的乐理知识也好，钢琴基本功也好，等等，都是以西方音乐技术理论为主导的，正如前面所说，这些是必须学习的，但因为这些西乐的学习占据了我们音乐学习的大部分“江山”，则会给学生造成“西方音乐理论是‘纯正的’，我国传统音乐是‘落后的’”这样一种既狭隘又有失偏颇的思想。
可以说，大部分学生都有这种错误的概念，他们对传统音乐中的民歌、传统调式音阶、曲式分析、本体论等的研究毫无兴趣，且认为那些知识古老、乏味。
这样，在传统音乐课程教学中，就遇到一个首要的难题，学生无兴致又何谈教授学习呢！
2高师传统音乐学科教学问题的解决对策
2.1教学理念的转变
在分析传统音乐教学现状中有提到“高师教育体制”和“学生意识薄弱”这两点，显然这就涉及到教学理念的问题。
中国高校教育体制的不完善不是一朝一夕能解决的，但却可以从一点一滴做起。
传统音乐的教学不能仅为了“教而教”，“学而学”，学习这门课的意义不在于考试，最终目的性是要“学而知之”、“学以致用”。
教师如何启发与引导学生用正确的观念来看待和学习这门课是相
当重要的问题。
2.2教学课程的设置
中国传统音乐列为高师音乐专业的必修课是无可争议的。
高师院校要提高教学质量，应该对课程设置作相应调整。
像传统音乐这样一门重要的课程，原来的2课时未免显得太少，学生还没掌握多少内容，又会被西乐知识淹没了，一周的传统音乐知识内容早已忘却。
鉴于同西方技术理论课的比例相差悬殊，该课程每周至少要有4课时，对半分在不同时间教授。
由此，传统音乐课程不仅有充裕的时间让学生了解相关知识，也可以让学生有更多的机会在众多的西方音乐理论学习中将我国传统音乐的理论加之以比较学习，这对各专业学生都大有裨益。
2.3教学形式丰富化
多媒体技术是高师教学中不可或缺的现代技术手段，如何将其运用地更加娴熟并做得趣味十足不仅是基本技术的问题，也是教师在备课中对该课程内容逻辑组织能力的体现。
如在教授传统音乐课程时，能将传统民歌、戏曲等用生动的语言，不是古板的一成不变的教科书中的套话；用引人入胜的视频、丰富的ppt模式与学生进行双向交流，不是无谓地空听单调的音响；用多媒体做出能让学生主动思考问题、形式新颖的教学课件，不是直搬文字刻板页面的话，会大大提高学生对传统音乐的兴趣并能收到更好的教学效果。
3结语
我国传统音乐历史悠久，是历史、民族、风土人情等的艺术化再现，也是各地特色文化的重要表现，民族音乐文化作为培养学生素质的重要组成部分，越来越引起各国教育领域的高度重视。
民族文化观念一直未能在音乐教育的指导思想和实际教材中得到基础
性和系统性的体现。
这就要求我们在高师教学中将我国各族人民的优秀传统音乐和反映近现代与当代中国社会生活的优秀音乐作品
作为重要的教学内容。
使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识，培养爱国主义情感。
尽管上述中说明了几点传统音乐教学中遇到的问题，但只要教师打破授课观念、根据教学现状调整教学对策指导学生通过一种音乐去了解、感受一种文化，从多元音乐文化中吸收有利于自身发展的丰富文化需求，便能使学生得到充分的发展。
参考文献：
[1] 朱咏北.新编音乐教育学[m].北京：人民教育出版社，2011.
[2] 郭慧颖.音乐教育现状下的中国传统音乐[j].大舞台（双月号），2009（06）.
作者简介：刘雅琴（1986—），女，安徽芜湖人，安徽师范大学音乐学院研究生，主要研究方向：中国传统音乐。