日本花道流派知识
日本文化之花道
日本文化之花道日本花道（華道：かどう）,又称“生花”（生け花：いけばな），最早来源于中国隋朝时代的佛堂供花。
与茶道一样，花道也是在室町时代足利义政将军主政下的东山文化发展起来的。
四季分明的日本拥有各种各样的季节性花卉，而所谓的花道并非只是将自然中的插花素材剪下来供作装饰，它还融合了一种艺术的理念，即运用自然的容姿风采，或者插花时在插花素材的组合上贯彻天地人之形式。
花道随着时代的演变产生出许多不同的形式。
主要的有“立花”、“生花”、“投入”、“盛花”等。
插花的流派有几百个之多，其中最有名的的是池坊流、小原流、草月流这三个流派。
公元528年，随着佛教的传入，佛前供花也被传播到日本。
公元587年，圣德太子在寻找建设四天王寺的木材的路途中，梦见自己搭建了六角形的殿堂，用来奉纳自己的护持佛——如意观音像。
梦醒后，便在灵梦指引的地方修建了紫云山顶法寺，本堂称六角堂。
本堂北侧有一小池，相传圣德太子曾沐浴于此。
守护在这里的僧人在池边修建禅房，将「池坊」作为姓氏代代相传。
此后，六角堂主持池坊的佛前供花，慢慢被世人关注、赞赏。
十五世纪由立花名家专庆创造的池坊花是当今花道界最古老的流派。
「碧山日録」中对池坊专庆宗师花道活动的记载，是关于池坊插花的最早文史资料。
日本宽政三年（1462）池坊流的开山祖专庆应邀为武将佐佐木高秀插花。
几十枝鲜花插入金瓶内，绮丽无比，顷刻专庆的池坊花在立花界获得很高的声誉。
十六世纪专应创作了《池坊专应口传》、专荣创作了《池坊专荣传书》。
通过专应、专荣的努力，池坊立花成为花道界的主流派。
池坊花道是日本花道史上出现最早的流派，直到今天也仍是日本国内规模最大的花道流派。
立花，室町时代时由池坊专庆所创，书院壁龛中的饰花即属此类。
使用的素材有松、桃、竹、柳、枫叶、扁柏等。
之所以称之为立花，乃是从草木自然伸展的姿态中取其直立的形态而来，然后再利用铁丝调整花草树木等素材的姿态，营造出不同的景致。
花道，原先是针对生花而言。
花道相关知识全介绍
花道是日本插花艺术的升华。
从广义上，插花可分为插花和立花两个系统。
插花以花卉草木为素材创造出来的一种生活艺术形式,在日语中常写成生花、活花、插花等字样。
插花以花卉草木为素材创造出来的一种生活艺术形式,在日语中常写成生花、活花、插花等字样。
立花源于佛教供花,“立”就是要使花和花瓶直立,表现出端正的、符合信仰的姿态,它是抽象的、构成的、程式的。
在花道的发展过程中,两者既对立又并行,既渗透又交替。
花道起源于中国佛教的供花，宋元时代从中国传入日本，在东山时代发展成为花道，并成为日本妇女品德、技艺修养的一项内容。
日本插花艺术曾受中国花草园艺和阴阳学的影响，并创造出2000至3000个流派，各流派人数不一，人数最多的“池坊派”，约有100万人；“小原流”，“草月会”等则分别拥有50万—60万人。
目前，日本学过插花的人占总人口的五分之一，最引人注目的是“菊卫”的“新兴插花派”。
日本花道流派众多，参考维基百科总共列出以下40种流派。
池坊いけばな京花傳五十鈴古流伊勢草木藤野流一葉式いけ花小原流御室流華頂流桂古流華道瑩心流華道遠州華道表現派華道高野山紀宮花山院流光輝流広山流光風流古流理恩会古流かたばみ会古流松應会古流松藤会嵯峨御流青山御流正風華道石州流華道専慶流相阿弥流草月流月輪未生流日新流日本生花司松月堂古流八代流未生流未生流笹岡都古流都未生流雅(みやび)流山村御流容眞御流龍生派据2012年的统计数据，日本共有140多个花道流派。
在这之中，称得上主流花道的有池坊，古流，小原流，草月流。
其它如龙生流，未生流也是接触日本花道的人常常会听到的流派。
着重介绍主流的四大流派。
【池坊】池坊是日本花道的起源，作为花道的本宗一般被称为花道家元池坊，而不是池坊流。
于14世纪由中国的佛堂供花随佛教传入日本。
立花，生花，自由化为池坊花道的三大基本花型。
最具代表性的立花构造复杂严谨，以一种抽象的意念模仿山水画，通过枝条的前后左右伸展体现大自然的韵律美感，具有高贵典雅的东方之美。
日本花道
日本花道日本的花道以池坊流历史较为悠久，具有五百多年的传统，是中日文化的混合体，其发源地据说为圣德太子下命建造的六角堂。
圣德太子在飞鸟时代(自公元六世纪末至七世纪初)担任推古天皇的摄政，指导政治及文化。
太子派小野妹子到中国(隋)建立邦交，努力传入大陆文化，而尽力于佛教的兴隆。
作为遣隋使节的小野妹子，在潜心研究佛学之时．兼学佛教供花。
回到日本后，他自称专务．住在六角堂·池坊，积极传播．很快把中国当时的佛前供花发展起来．形成了池坊流花道，池坊插花的历史就是日本插花的历史。
华道在日文汉字中为「华道」、「花道」或「生け花」。
它不单要表达花的美态，也是形神兼备品味造型的插花。
日式与西式插花有所不同的是，日式插花：除三个主枝外，花儿往往并不担负重要的角色。
要观摩经历数纪元传统臻善的日本插花艺术，每每需要以不同感性去欣赏花及其造型。
日式插花以花材用量少，选材简洁为主流，它或以花的盛开、含苞、待放代表事物过去、现在、将来。
日本人强调花与枝叶的自然循环生态美姿是宇宙永恒的缩影。
若常以宽宏意境和深邃内涵从事插花艺术的表达，你自然直接体会到园艺家对植物本性认识以至尊重的境界。
日本插花人才辈出，如池坊自小野妹子之后，如十五世纪中期的池坊专庆．当时为了欣赏其优美的插花，群众大批云集而至。
十五世纪日本室町时代完成了立华样式，从立华产生出生花、盛花以及投入等样式。
立华通常以七个或九个主枝构成．名称为真、正真、副、讳、见越、控、流、胴、前置。
到十六世纪出了建立插花理论的池坊专应、专荣、专好。
接着在十七世纪出了第二代池坊专好。
其后在十九世纪初期，出现池坊专定。
池坊插花发展至今已有四十五世。
中国文人插花对日本插花影响很大。
特别是明朝的《瓶史》一书传到日本。
许多人揣摩研究，形成和发展了很多插花流派，小原流也是其个的一个。
同时，日本插花对艺术的内在思想采用中国儒家思想。
例如，把三个主体花枝看成是天、地、人之宇宙。
又如，创办于明治时代的未生流．崇尚自然，富于写实手法．其中包含了中国的阴阳五行思想。
日本花道的主要流派及其代表花型
日本花道的主要流派及其代表花型日本*花在日本称为花道。
在漫长的历史阶段，日本*花艺术得到蓬勃发展，形成了许多的流派，每种流派都其代表花型。
下面小编带着大家一起来了解一下日本花道的主要流派及其代表花型吧！最古老，最大的流派有池坊花道会，其代表花型有“立华”“生花”“自由花”，其次为小源流，其代表花型有盛花和投入花;草月流也是主要流派，其不同点是主张*花材料的多样*，因此，其花型多为构思新颖，活泼多变的自由花。
五种基本花型中以“立华”和生花最富有日本花道的特点。
1、立华：是池坊流的代表花型。
意思为竖立着的花。
真正意境是表现自然山水之野趣。
一般由7-9枝花材构成，以松、桧、柏为主要花材，左右对称而竖立，构图严谨。
注意花材基部须竖直*在一起，位于容器中间。
立华采用的是松树、桃花、竹子、柳叶、红叶、扁柏等。
之所以称为立华,是从草木升高的姿势而采取竖立的形式,要用铁丝来调整花木素材的姿容,其意图在于再现一种自然的景致。
立华的构成复杂严谨,各枝条的位置和伸展方向都有一定的顺序,不可以前后倒置,一般由真、副、受、正真、见越、胴、控、流、前置等9个主枝和后围、木留、草留3种补枝组成,大型创作还有大叶、草道等,其构成“立华”的7～9个基本部分组合起来的花型图,就要在一个花瓶里把许多互相对立而又相辅相成的材料配置好,以表现自然景*之美。
2、生花：是古流的代表花型，也称格花。
意思为生长的花。
花以真、副、体三主枝构成不等边三角形。
真代表天，副代表人，体代表地，天地调和而孕育生命。
生花的最大特点是花材少而精，构图简洁，运用流动的线条、精美的花器表再现花材生长的自然美。
注意花材基部仍须竖直*在一起，位于容器中间。
生花是使花保持生命力的表现方法，使用的是鲜花。
*户时代中期，作为招待客人的生花已经诞生，它主要被放在壁龛上。
和投入法、盛花不同之处在于茶花的器具象征着大地。
生花主要表现的并不是花木局部的美，而是其伸展开来的生命力。
品格高尚、绚丽、端庄是生花的特征。
日本花道的三大流派，插花党看这里
日本花道的三大流派，插花党看这里花道起源于中国隋朝的佛堂供花，随着日本的遣隋使小野妹子而传到日本，并成为文化教育的重要环节，今天来看看日本花道的三大流派：池坊、小原流、草月流。
池坊池坊是日本花道（又称华道）的代表性流派，一直被公认是日本插花的本源，具有五百多年的传统，主要有立花、生花以及现代自由花三种插花形式。
「立花」意为竖立着的花，以抽象的意念、枝条的空间伸展来模仿自然山水，结构复杂，一般由真、副、受、正真、见越、胴、控、流、前置九主枝和木留、草留、后围三补枝构成。
其中：真代表深山，因此真之枝干多向后延伸，副和受都代表近处的山，见越是深山之后复见的层层山峦，多为幼枝向后长长的伸出，正真为耸立的峻岭（多为2-3花组成），胴是小山，控为山脚，流如流水表村落人间，前置为山麓近景，作为结束；补枝中草留表示离开山麓注入大海的河流，木留表示连与山脚的平原，后围则为看不见的小山。
「生花」意为生长的花，花型固定于三角形的构成，以天、地、人来表现，称为副、体、真，可以理解为简单化了立华。
其中：副代表阳，意为天，插在构图最内侧，顺真的方向在真腰部向真的左后方延伸，是构图中段枝条；体为阴，为地，在副的对侧充实下段，在构图前方；真为人，是天地所滋生的万物之代表，居于中心充实上部。
「自由花」是后期受西方文化影响而生，意即不受传统的花型和角度约束，可完全依赖创作者对花材的感悟随机而作，同时加入了各种非植物材料，各种插作方法。
池坊作品，可灵动、可禅静，既能当作家居点缀小巧可爱，又能做到容纳万千风景于一瓶的气势磅礴。
小原流日本明治末年由小原云心（1861-1916）创立小原流，是有重量感、重心偏低的插花艺术，这样的插花被称为「盛花」。
在以前的所有传统造型中，花材都是集中地从花器的同一点伸出，而小原则使用了各种各样的支撑物，因而可以在更为广大的范围内排列剪枝。
小原流的重点在于表现出自然的意境，展现出典雅清新的气息，为秀丽、典雅之美，特色是先认识自然，再表现自然，以产生对自然的爱心。
花道日式花道三大流派
花道日式花道三大流派花道流派纷呈，各自性格明显，今采挹其中当代流派三支略探究竟。
池坊流池坊流是花道的创始，2012年为其创立550周年。
池坊的历史既是花道的历史，虽于漫长岁月中诸多流派脱离池坊另立，但池坊一直被公认为花道的本源。
池坊继承着从传统到现代的三样式，传统中交织着创新，不断引领着今日插花的发展。
保持其古典风格和创造“立花”和“生花”等现代风格的同时，还将包括“盛花”在内的更新的其他手法融入生活之中。
每朝每代都有爱花者，前人不仅认同花之美，更觉得花可以反映时光的推移和内心的感情。
领会到花草枝叶无言的语汇同沉静动作的含意时，试图用一种形式来深化印象，这种形式成就了插花。
池坊认为最美的莫过于含苞待放的花蕾，是通向明天的新生命的能量。
过去、现在、将来……在各时间各阶段之中花草枝叶和人类世界都不断地对环境的变化作出适当的变化，人类也是自然的必不可缺的组成。
池坊的插花同时表现花卉的美以及心灵深处对美的渴望。
池坊精神不仅在日本各地而且在世界各国广泛传播。
小原流小原流以色彩与写景的表现为重心，创立于19世纪末，明治时代随着生活西化，洋风盛行的背景下，以“小原云心”创新的“盛花”形式开拓出近代花道的新径。
“盛花”正是顺应了历史发展，使用广口花器，呈现出盛放而非插入花器的新形态，在现代且多面的生活中绽放，亦反映出日本美意识并远播海外。
草月流草月流是近世新流派，不局限于花卉与植物等素材。
初代敕使河原苍风（1900~1979）诞生在花道世家，是花道家勅使河原久次的长子，幼小时便受到插花的指导，表现出卓越的天赋受到各方注目，对于父亲传统插花形态保有疑问，随后1927年春，打出教授“盛花”的看板，创立了“草月流”。
1928年苍风第一次在银座举行了“草月流展”，以轻快摩登的手法获得极高评价，通过广播讲座等现代形态传播自己的思想，草月流的奠基者敕使河原苍风提倡花道应作为一种鼓励自由与创新表达方式的现代艺术。
将抽象的雕刻与超现实主义的手法相结合，开拓了作品的规模和使用材料的范围，从而极大地增强了花道表现力，草月流也因此被广泛普及。
日式花道相关知识文案
备注展板尺寸：60cm*80cm（高）展板数量可根据排版需要适当调整一、花道简介（配图）「花道」一詞于公元1673年日本插花刊物[替花秘書]中首次使用，以后便成为日本插花的专用名稱。
「花道」并非植物或花型本身，而是一种表达情感的藝術创造。
其所采用的不单指花朵，还包括从草本到木本的各种枝條、叶片、果实等等，结合不同的花器及配件，通过线条、颜色、形态和质感的和谐统一来追求“静、雅、美、真、和”的意境。
因此，从深層次剖析，「花道」首先是一种從外至內的個人修为，它逐步培养插花人的身心和谐、處事彬彬有礼的態度。
其次「花道」又是一种园艺、美术、雕塑、文学等活动的综合艺术。
從个人、家庭到社会，踪迹隨處可見，推而广之，逹至一种和谐共融的文化氛围。
另外，「花道」的宗教根源和它对季节的更替、时间和变化以及生老病死的自然周期紧密关联，發人深省，使得「花道」具备了更多層次的精神内涵。
二、花道历史来源：（3—4块展板）花道历史来源1：（配图）日本的插花艺术，最早来源于中国隋朝时代的佛堂供花，及唐宋时期的「文人四艺」，即插花、掛畫、燃香、點茶。
远在飛鸟时代（公元6世纪後期至7世纪），天皇遣使小野妹子三度来中国留学，把多种中国文化東传日本。
其天时，地理，国情，使插花艺术逐渐发展到如今的规模，先后产生了各种流派，并成为女子教育的一个重要环节。
不同流派各具特色，规模各有千秋，但基本点都是相通的，那就是天、地、人的和谐统一。
这种思想，贯穿于花道的仁义、礼仪、言行以及插花技艺的基本造型、色彩、意境和神韵之中。
花道历史来源2：（配图）用明天皇二年（公元587年），小野妹子皈依佛教，建六角堂，自稱专务，吸收中国佛前供花的精华，结合日本的文化和习俗，制定了祭坛供花时的花材配置和规則，虽然简单，亦成为了日本花道的先行者。
镰仓时代（公元1185-1333）中期以前，將大花瓶放置屋外宽敞处观赏，形式豪华壯丽的作法很普遍，後来除佛前供花外，小型插花慢慢普遍起来，技法也有相应的进步。
日本花道
碗状花器
不锈钢花器
玻璃花器
• 花道通过线条、颜色、形态和质 感的和谐统一来追求“静、雅、 美、真、和”的意境。 • 花道还是一种技艺，可用来服务 于家庭和社会。花道是一种易于 为大众所接受的，可以深入浅出 的文化活动
历经数百年，普通的插花行 为形成了一种“道”，“花 道”像“剑道”、“空手 道”、“茶道”、“书道”、 “香道”、“陶艺道”等日 本其他“道艺”一样，学习 技艺的同时，更注重品行人 格的修养。
四、日本花道艺 术的基本方法和 技巧
选择合适的花材
• 插花中使用的植物必须有 足够的水分才能维持尽可 能长时间的新鲜。要保持 植物的新鲜需要采用多种 技巧。这些技术包括：对 花茎根部进行挤、煮、烧 等处理，或是使用各种化 学试剂。
• 最常用的方法就是在水中剪掉花茎的根部 （“水切”mizugiri），然后立即使用。为 了恢复已枯萎的花朵和叶子的活力，可以 在水中将它们剪切下，在水中浸泡30分钟 以上。
选择合适的花器
• 原则上，任何物品都可以作为花器。铜或 陶花瓶、瓷器、及竹子的一部分，甚至是 干葫芦都可以。但是，花器不仅仅只是用 来插花，它也是花道作品不可分割的一部 分。
•
若使用阔而浅的碗状花器（水盘），则应 该巧妙的利用水的特性－水的反射性和阴 凉的视觉印象－ 水的特性对花道作品成功 有着非常重要的意义。现代花道中常采用 不锈钢、玻璃和其他各种材料制成的花器。 若使用透明的玻璃花瓶，则在布置时要注 意花器内可见部分的排列。无论使用何种 花器，花材的根部都要保持洁净和并拢。 若用的是高花瓶，还要避免花材塞满花器 口。
生花
• 江户时代（1600－1868 年），日本国泰民安，一 种被称为seika或shoka （“生花”， 都用同样的 汉字书写）的更为简单的 造型出现了，并迅速得到 了更为广泛的传播。生花 使用了三枝结构。这种结 构上渐渐成为所有花道教 学中的基础 。
草月流与小原流的区别
草月流与小原流的区别摘要：一、草月流与小原流的简介二、草月流与小原流的特点对比三、草月流与小原流的适用场景四、如何选择适合自己的花道流派正文：草月流与小原流都是日本花道中的著名流派，它们有着各自独特的魅力和特点。
了解它们之间的区别，有助于我们在欣赏和实践花道时做出更合适的选择。
一、草月流与小原流的简介1.草月流：草月流是日本花道中最具创意的流派之一，成立于1927年。
它的创始人石毛直澄主张摆脱传统花道的束缚，追求自由、个性和创新。
草月流的花卉造型富有现代感，色彩鲜艳，充满活力。
2.小原流：小原流是日本花道中最受欢迎的流派之一，成立于1895年。
它的创始人小原云心倡导自然主义，强调花卉的线条美和意境。
小原流的花卉造型典雅古朴，注重线条变化和空间的运用。
二、草月流与小原流的特点对比1.风格特点：草月流注重个性表达，花卉造型富有创意和现代感；小原流强调自然意境，花卉造型典雅古朴。
2.色彩搭配：草月流喜欢使用鲜艳的色彩，追求视觉冲击力；小原流则偏向于淡雅的色彩搭配，体现内敛的美感。
3.花卉品种：草月流选用多样化的花卉，如鲜花、干花、人造花等；小原流则更注重花卉的品种和品质，常用当季新鲜花卉。
三、草月流与小原流的适用场景1.草月流：适合现代家居环境，能带来活力和创意感。
适用于庆典、开幕式、展览会等场合，展现独特的个性和艺术氛围。
2.小原流：适合传统场合和室内装饰，给人以典雅、宁静的感觉。
适用于商务宴请、婚礼、庆典等场合，体现主人品味和文化素养。
四、如何选择适合自己的花道流派1.个人喜好：根据个人的审美观和喜好，选择符合自己品味的花道流派。
2.应用场景：考虑花道作品将应用于何种场合，根据场合的性质和氛围选择合适的花道流派。
3.学习难度：草月流和小原流都有各自的特点和技巧，可根据自己的学习兴趣和难度选择。
4.咨询专业人士：如有条件，可以咨询花道专业人士，获取更专业的建议。
总之，草月流和小原流各有特点和魅力，了解它们的区别有助于我们更好地欣赏和实践花道。
日本花道
日本花道10英语3班韦利娟1007014308一：花道的起源花道起源于中国古代的佛教活动。
唐宋时代，中国有向佛祖“供奉鲜花”的习俗，后来这习俗和佛教一起传入日本。
这就是原始的花道，在日本现存最古老的史书《古事记》中记载有当时供花的记述，花枝要向着天空摆放，以表示诚与信。
二：花道流派日本花道经历了古典插花艺术，自然主义插花艺术和现代插花艺术三个阶段。
至今日本花道已经过了五百多年的历史，形成了多种各具特色的流派，主要有池坊流派（室町時代中期）、未生流派（江户末期）、草月流派（1927年创立）、小源流派（19世纪末）。
池坊流派是15世纪立花名家池坊专庆创造的池坊立花是日本花道界最古老规模最大的流派，因此，池坊又是花道的代名词；未生流派由江户末期的未生斋一甫创立，儒家的“天、地、人”三位一体思想是未生流插花的原理，其基本花形为体现天圆、地方统一体的两个直角三角形，在直角三角形内，未生流派进行多种多样的创造发挥，它的特点是简洁明快；草月派的插花作品将追求自由的精神体现于形式，将整个空间点缀得非常美丽鲜亮，草月派是花道中的“革命派”和“现代派”，他们主张自由大胆地使用花器和处理花材，铁丝、塑料、玻璃、石膏等是他们常用的插花辅助材料；小原流派，日本明治末年由小原云心（1861-1916）创立的小原流至今仍是日本有代表性的花道流派之一，云心发现池坊派插花术重心过高，不够安稳，便创立了有重量感、重心偏低的插花术。
三：花道类型在不同的时代产生了各种不同的插花类型，一直持续发展到今天的有：立花、生花、投入花、盛花。
立花是根据花草向上生长的姿势而采用的一种竖立式插花术，因此在插花时会常用铁丝来调整花材的姿态，其意图在于再现一种风景。
生花在江户时代中期，作为接待客人的插花而产生，主要是放在壁龛上，生花使用的器具象征大地。
投入花把花枝按其自然的姿态插入深深的器具里，给人一种随意投入的自然感。
这种插花法能够发挥美术性和独特的个性。
日本文化日本花道课件
发展历程
从平安时代的“立花”到室町时 代的“投入花”，再到江户时代 的“生花”，日本花道经历了多 个发展阶段，逐渐形成了现今的
样貌。
流派纷呈
日本花道有多个流派，如池坊流、 小原流、草月流等，它们各有特 色，但共同构成了日本花道的丰 富多彩。
日本花道的艺术特点与价值
追求意境
日本花道不满足于简单的花艺造型，更加注重通 过花艺表达一种意境或情感。这种意境可以是季 节感、可以是自然之美，也可以是人们对生活的 感悟。
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日本文化日本花道课 件
目录
CONTENTS
01
日本文化与日本花
道概述
日本文化的特点与影响
尊重自然
日本文化中，对自然的尊重是一个核心的特点。这种尊重体现在艺术、建筑、园艺以及花 道等多个方面。在日本花道中，使用的花材都是当季的，强调与自然的和谐共处。
简约审美
日本文化崇尚简约、朴素的审美观念，这也深刻影响了日本花道。花道中，不追求繁复的 花艺装饰，而是通过简单的花材搭配，营造出幽雅、静谧的意境。
花器的搭配
在选择花器时，要考虑与花材的搭配，包括色彩、形态、大小等方 面的协调，以营造出整体的和谐感。
花器的摆放
花器的摆放位置也很重要，要选择合适的场所，并调整好角度和高度， 以展现花道的空间感和立体感。
花型的构成与技巧
基本花型
日本花道中有多种基本花型，如直立型、 倾斜型、悬挂型等，每种花型都有其特定 的构图方式和技巧。
03
空间美
花道作品的空间布局也是鉴赏的重要方面，合适的空间布局能够凸显作
品的主题与氛围。关注作品空间层次是否丰富，是否具有立体感和深度。
品味花道作品的文化内涵
日本插花的流派
日本插花的流派日本插花主要流派及特点插花艺术在日本受到大众的喜欢，师徒相传，纷纷各自研究与创造，花道便逐渐分歧，产生许多流派。
在日本有3000多个流派，每种流派的插花有各自的规则，花枝有固定的插法，但不违反自然为原则。
下面就15个主要流派的插花特色分述如下：1.安达式插花安达式插花是安达潮氏由1918年创建的。
安达式插花的特色在于“注重装饰花的花心”即不重视插花的技巧，尊重其自然美。
是专为生活插花，绝对不使用鲜花之外的枯木、铁、石头等物。
其作品的特征“具有线条美以及色彩的构成美”。
在插花过程中，必须先了解花，由于花型的练习，自然与花接触，这就是本流的主张。
其花型可分为盛花和投入花。
2.池坊插花在日本插花历史上池坊是人数最多的流派。
“开山祖”池坊专庆于16世纪末创建的。
经过五世纪的发展，池坊的插花以“立华”、“生花”、“投入花”、“盛花”四种形式。
3.立华立华的特征是在17世纪由池坊专好完成。
将耸立山顶和生长于山谷平墅的草木之各种变化姿态互相和谐统一，表现于插花之中，造成一处风景，产生壮大的情趣。
主枝有九枝即“真、副、请、流枝、控枝、见越、正真、胴、前置”。
4.生花生花是江户时代发源的。
由投入花发展成的花型，生花是由真、副、体三种枝构成，真位于花型中心上方，其长度为花器的1.5-3倍；副位于真的后面，是构成整体之后的役枝，大约是真的三分之二；体位于真的前面，是花型的前端的位置，大约是真的三分之一。
生花的基本花型可分为“真、行、草”。
真的花型必须选择柔软的花枝，很少向左右延伸的枝，并且插成和花器同宽度的形式。
行的花型是三线形式的基本型，加强作品的动感，构成宽幅度的美。
草的花型比行的表现更加动感的花型，借副、体、客的变化，极大夸张和省略，表现出植物个性美的花型。
5.投入花投入花是15世纪时,应花器意匠性的流行而产生的插花法。
多装饰于柔和的房间里，基本花型同生花，在内容表现有三种，即立型、斜型和垂型。
立型是直立上方，其倾斜度可以30度；斜型其倾斜度30-90度的形态；垂型比瓶口还要下垂的型。
日本的插花
日本的插花张国强日本的传统艺术和我国的文化有着密切的关系，花道（插花）就是其中典型一例。
日本的花道最早起源于中国隋朝时代的佛堂供花，传到日本后先后产生了各种花道流派。
各流派的特色各有千秋，但基本点都是相通的，这就是天、地、人三位一体的和谐统一。
这种思想，贯穿于花道的仁义、礼仪、言行以及插花技艺的基本造型、色彩、意境和神韵之中。
日本的花道受佛教影响很大，一些插花名家通过插花艺术来表现佛教、儒教、个人的观念。
花道的流派很多，但以佛教禅宗为基础的艺术准则却为各流派共同信守。
插花的主要原则是朴实、不对称、不完整。
在日本旅馆投宿也好，去飯店就餐也好，访问日本人家庭也好，都可以看到一盆盆美丽的插花装饰在引人注目之处。
花道是日本的一种传统室内装饰艺术。
这一艺术以花卉草木为素材，通过艺术造形进一歩展现其自然美、陶冶情操，从而使大自然中的花卉草木和人们的心灵融为一体。
日本人认为，把象征生命力的花卉草木装饰在自己的生活中，是祝愿和祈求人类生活安定、美好的一种形式。
自古以来，日本就有插花、用花进行装饰的习俗。
在瓶、壶、盆里插花的源流起始于日本的天平年间（７２９年～７４９年）。
公元８世纪，佛教自中国传入日本以后，佛教中在佛像前供花的习俗也一起传入日本，从此就有了供花的习惯。
最初，这是带有纯粹宗教性质的节日例行活动。
到了１２世纪，佛像前供花的习惯已失去了宗教色彩，形成了将插花作为艺术美而加以欣赏的风潮。
插花的规模和形式发生了很大変化，在茶室中插花又成为一种新流派，并特别强调插花时要使用名贵的茶具和插花器具。
几经演変，插花者的个性得到了充分体现，插花形成了具有各自特色的许多流派。
１４世纪前后，中国的牛郎织女故事传入日本，得到日本人的喜爱，形成了“七夕祭り（たなばたまつり／乞巧节）”。
在“乞巧节”举办花展，比赛插花技术。
这对“花道”的形成起到了促进作用。
１５世纪，上层人物在豪华住宅中陈列插花、举办花展成了一种时兴活动。
同时，插花技术又有了进歩，插花名手不断大量涌现，“花道”开始形成。
日本花道
日本花道
简介
流派
类型
简介
日本花道最早来源于中国隋朝时代的佛堂供花， 传到日本后，其天时，地理，国情，使之发展 到如今的规模，先后产生了各种流派，并成为 女子教育的一个重要环节。各流派其特色和规 模虽各有千秋，但基本点都是相通的，那就是 天、地、人三位一体的和谐统一。这种思想， 贯穿于花道的仁义、礼仪、言行以及插花技艺 的基本造型、色彩、意境和神韵之中。
盛花
字面意思是堆积花。景观 造型是以一种自然主义的 方式，是现代插花艺术的
主流。
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所谓生花，就是使鲜花 保持生命力的一种表现 方法，使用的全部是鲜 花。生花的器具象征着 大地。生花主要表现的 并不是花木局部的美，
而是伸展开来的生命力。 品格高尚，绚丽、端正 是生花的特征。
投入花
利用巧妙的技术展示一种朴素、诗意化的自 然美。投入花的特点是强调自发性、简单性、 暗示性以及对材料的自然特性的尊重。
池坊流派
15世纪立花名家池坊专庆创造的池坊 立花是日本花道界最古老的流派池坊
成了花道的代名词。直到今天，池坊
立花仍是日本国内规模最大的花道流
派。
未生流派
未生流派是日本江户初期由未生斋一 莆创立的另一个花道流派。它以儒家 的天地人合作为插花的原理。基本花 形为体现天圆、地方的两个直角三角 形，在直角三角形内，未生流派进行 丰富多样的创造发挥。其作品特点是 简洁、明快 。
古流派
古流兴起于江户中期，插花风格深受 中国宋代文人插花的影响。构图基础 是不对称的三角形，三角形的三个花 枝代表天、地、人三个方面。作品风 格是豪迈雄逸的。
小原流派
创立了有重量感，重心偏低的插花术 是日本有代表性的花道流派之一。至 今小原流派的 自然主义插花术仍受到不 少日本人的喜爱。
日本插花艺术风格与特点
日本插花艺术流派
主要流派有：池坊流、小源流、草月流 等三大流派，其他还有远洲流、未生流和桂 古流等流派。
这些流派的插花，构图较为严谨，带有 明显的时代色彩。
重视思想内涵及意境表达
日本的插花技艺拥有高深的理论和思想哲理。 天、地、人三位一体和谐统一的“三才论”思想 贯穿于花道的仁义、礼仪、言行以及插花技艺的 基本造型、色彩、意境和神韵之中。
花道通过线条、颜色、形态和质感的和谐统 一来追求“静、雅、美、真、和”的禅宗意境。
注重花材与花器、几架、配件的组合
提倡花材、插花瓶（盆、篮）及几架、配 件共同欣赏。
注重家元制度，世袭传承
在日本插花发展过程中形成了众多的流派， 各流派不仅各有特点，还形成不同的理论，以 便于发展和传承。
各流派都有自己固定的教材，从初级到高 级班课程都有统一的规定，各个流派都在不断 进行着普及活动。
小原流
草月流
池坊流
日本插花艺术的风格与特点
（1）构图严谨、追求章法 （2）重视思想内涵及意境表达 （3）注重花材与花器、几架、配件的组合 （4）注重家元制度，世袭传承
构图严谨、追求章法
表现手法多用三个主枝，即天、地、人作 为骨架。高低错落，前后左右呼应。
在构图上崇尚自然，效法自然，高于自然， 采用不对称的构图手法，讲究画意，作品主次 分明，虚实相间，仰俯呼应，顾盼相呼。
日本花道
4.花茎固定方法： 直接固定、纵一字固定、 用草固定和弯折固定是 常用的方法，这个作品 用的是直接固定法，将 花茎斜切成合适的角度， 增大茎与器壁的接触面 积，适用于小口径花器。
首先，要在容器 里到一点水，水 的最好分量是刚 刚淹没剑山 然后要选出一株 作为“主心骨”， 接下来就可以开 始了
中国隋朝时，日本国小野妹 子出使中国，带回了园艺及 供佛的插花。小野妹子住在 京都顶法寺的池坊，日本的 花道就在这里一直绵延下去。 也就是说插花一开始是与佛 教并生的。 从8-12世纪，插花逐渐摆脱 了佛教色彩，演变为供人们 欣赏的艺术
室町时代 （1338年－1573年 ），涌现出以插花为业的花道家，其中 池坊专庆创立了“立花”花形，并把它规范成一门独立的艺术。 之所以称为“立花”，是根据花草向上生长的姿势而采用的一种竖立 式插花术，以7-9支花材构图，并用常绿枝叶相配，要求以一个立体花 瓶表示平面庭园风景。
有量感、重心偏低的插花
• 。
草月流派
• 由使节河原苍风 （1900- ）创立的草月 流派是战后兴起的新 流派。 • 提出自由地使用花器， 自由处理素材的新理 论。 • 草月流派着眼于现实 生活，组织造形，将 西方的艺术观点糅合 于插花艺术之中。
• 铁丝、塑料、玻 璃、石膏等均成 为草月流派使用 的插花辅助材料。
也就是说插花一开始是与佛从812世纪插花逐渐摆脱了佛教色彩演变为供人们欣赏的艺术室町时代1338年1573年涌现出以插花为业的花道家其中池坊专庆创立了立花花形并把它规范成一门独立的艺术
華 道
取花草，置于器皿 中，而再成风景， 在此过程中，以种 种礼仪出之，把原 本简单的插花行为 上升为了一种艺术 形式，这就是日本 花道，又名华道， 也名生花。
日本插花流派
中国的佛前供花在唐朝随佛教一起传入日本。
插花一到日本，便受到朝野僧俗的一致欢迎，从初始效仿中国的佛前供花，逐步结合日本的习俗而发扬光大，并制定了插花时花材配置的规矩，形成了各种流派并传授继承，也即形成了花道。
我国袁宏道的《瓶史》被译成日文出版，许多口传的插花书和著作也先后问世。
花道与茶道、书道等一并成为日本传统技艺。
如同中国的京剧，日本的花道也分许多流派，主要如池坊流、古流、草月流、小原流等等。
虽然不同的流派具有不同的特点，但是花道思想和基本造型确有着许多共性。
【池坊流】池坊:原意为池边僧舍。
原本是日本遣隋使小野妹子皈依佛教成为高僧，驻六角堂（即彳爰来京都的一小寺）而创於7世纪初。
在那里，作为礼佛仪式的一部分，规定〃立花”这个插花样式的插花准则，即一种直立的正规样式，一般使用窄口高脚瓶或细高花瓶。
日本宽政三年（1462 ）池坊插花术的开山祖专庆应邀为武将佐佐木高秀插花。
几十枝鲜花插入金瓶内，绮丽无比，顷刻专庆的池坊插花术在立花界获得很高的声誉。
池坊因此而声名鹊起，池坊立花也成为花道界的主流派。
池坊流的传统的最高花型是〃立华〃，它由佛前供花演变而来，是以一种抽象性的意念来模仿山水画，通过枝条的前后左右伸展，充分展现出大自然的韵律美感，具有超凡脱俗、严肃华贵的气质和造型。
“立华” 的构成非常复杂严谨，要在一个花瓶里把七至九个基本部分组合起来，这些部分相对独立而又相辅相成，各部分的位置和伸展方向都有一定的顺序，不可前后倒置。
池坊流的传统造型具有一种典雅高贵的气派，枝条舒展，能充分展示东方之美。
立华随着时代的变迁，池坊在立花的基础上衍生出了〃生花〃和〃自由花〃。
第四十五代家元池坊专永宗匠还创立了〃生花新风体〃和''立花新风体〃，使池坊的表现力更加丰富并符合现代社会人们的审美要求。
【古流】古流是江户时代（17世纪）中期新兴的插花流派。
当时儒家思想盛行，讲究阴阳五行学说，以天地人来表现伦理教义。
池坊流名词解释
池坊流是日本花道的代表性流派，其起源于日本传统的插花艺术，历史悠久，具有深厚的文化底蕴。
池坊流插花以严谨、细致、优雅为其特点，注重花材的选用和排列，追求表现自然美和艺术美。
池坊流插花的花材选择广泛，包括花卉、树枝、叶子、果实等，以呈现出丰富的层次感和立体感。
池坊流的插花作品通常以三角形或菱形为主，注重平衡和对称。
在色彩搭配上，池坊流强调对比和调和，注重整体效果。
同时，池坊流还注重花器选择和环境搭配，以营造出完美的插花作品。
池坊流的插花艺术不仅具有极高的审美价值，还蕴含着丰富的文化内涵。
它代表了日本传统文化的精髓，体现了日本人对自然和生命的敬畏与热爱。
在池坊流的插花作品中，人们可以感受到日本文化的独特魅力和深远影响。
此外，池坊流插花还具有广泛的应用价值。
它被广泛应用于家庭装饰、商业展示、文化交流等领域，为人们的生活增添了更多的色彩和美感。
同时，池坊流插花也成为了日本文化的重要代表之一，为世界各地的人们所熟知和喜爱。
总之，池坊流插花是日本传统文化的瑰宝之一，具有独特的艺术风格和文化内涵。
它不仅为人们提供了欣赏美的途径，更传递了日本文化的精神和价值观。
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日本花道流派知识
「花道」又称「华道」，「华」乃「莲华」之简称。
古人在佛前供奉人工制「莲华」，称「供华」，「花道」就是从「供华」演变而成。
随着佛教从中国传入日本，与佛教相关的仪式及装饰美术，也同时传入日本。
将天然花草放在器皿中做装饰，是日本人与生俱来的爱好。
人工制「供华」缺乏生气，日本人很自然地想到用天然花草做替代。
插花技术大约始于奈良时代（公元八世纪）。
但真正发展，应该是在平安时代（公元十二世纪）。
平安贵族将唐朝流行的「斗草」技艺和式化，改成「花合」和「草合」以插花技艺的高低，睹输赢。
并将宋代的「斗茶」技艺也改成日式「茶合」。
「插花」刚开始时并无章法，只是将花草放入瓶中，叫「投入花」。
随着人们不断研究，在南北朝时代（十四世纪），出现了「立花」，就是把开着花的枝条垂直插入花瓶内。
在室町时代，「立花」技艺在贵族的推崇下，向「花道」方向迈进了一大步。
室町中期（一四四五年），富阿弥氏编出了第一部「立花」法式书「仙传抄」。
「立花」己不再是「供华」，而成了贵族前客厅里的一种摆饰。
室町中期出现了一名花道大国手－专庆，他在顶法寺六角堂的池坊创立了「池坊流」立花流派。
「池坊流」一直延续至今。
到了江户时代，天皇更让插花高手出席「大立花御会」。
在僧侣和町人中的插花高手，视出席该御会为无上的荣誉。
室町中期，大德寺一休和尚的弟子珠光，在草庵的小屋内设置茶室，并用「投入花」装设茶室。
珠光编写了第一部「茶事法式」，而茶室内的插花便称作「茶花」。
桃山时代（十六世纪中叶），日本茶道始祖千利休使「茶花」得到普及。
「立花」过于豪华，属贵族的玩物，而「茶花」则较平民化。
至于现在最为人道的「生花」，却是在江户时代（十七世纪），受儒家思想影响才产生的。
「生花」讲究「三才五行」，即以天、地、人，金、木、水、火、土来命名花形。
「生花」还采用了矫枝技术，使花草树枝更增添了曲线美。
「生花」广受欢迎，连「立花」始祖的池坊流后人也不得不在生花上下功夫。
明治末叶到大正时代，出现了「盛花」。
「盛花」是在「生花」的基础上，加进西洋多彩鲜艳的花草。
「小原流」、「安达式」就是「盛花」的主要流派。
「生花」流派众多，有「远州流」、「古流」、「未生流」、「草月流」等上千流派。
历经数百年，普通的插花行为形成了一种「道」，「花道」象「剑道」「空手道」、「茶道」、「书道」、「香道」、「陶艺道」……一样，学习技艺的同时，更注重品行人格的修养。
立花
书院壁龛的装饰花。
是池坊专庆在室町时代创造的。
采用的是松树、桃花、竹子、柳叶、红叶、扁柏等。
之所以称为立花，是从草木升高的姿势而采取竖立的形态。
要用铁丝来调整花木素材的姿容，其意图在于再现一种自然的景致。
生花
使花保持生命力的表现方法，使用的是鲜花。
江户时代中期，作为招待客人的生花已经诞生，它主要被放在壁龛上。
和投入法、盛花不同之处在于茶花的器具象征着大地。
生花主要表现的并不是花木局部的美，而是其伸展开来的生命力。
品格高尚、绚丽、端庄是生花的特征。
投入插花法
在深深的花器里插上花枝，使其保持自然形态，就象是随意投入似的，所以取了这个名称。
有吊在壁龛上、挂在柱子上和放在壁龛下面三种形式。
盛花
用水盘或篮子，将鲜花装满这些器具，由此而得名。
明治末期，由于西洋花的栽培和西洋建筑的增加，才想出这种不限于壁龛装饰的盛花插花法。
其流派有小原流、安达式等。
盛花可以说是现代插花艺术的主流。
据蔡会长介绍：日本插花分为日本花道和现代花艺两类，日本花道又可分为各个流派比较有名的有池坊流、草月流、小原流等20多个，全日本的大小流派据说了2千多个，流派之间是不举办比赛的，因为没有可比之性。
代表现代花艺的是日本花艺设计师协会(NFD)和日本花丁间协会(可能有误差)。
现代技艺的作品则以西洋花艺为主，同时也融合了东方插花手法，突出表现为花型条块状多、花型碎、色彩丰富。
虽然花艺师在造型时对花器花材都做了精心的选择和修饰，但由于手法巧妙和创意独特，在最终作品成型时，却给人一种虽为人做、宛如天成之感。