日本花道流派知识

日本花道流派知识
「花道」又称「华道」，「华」乃「莲华」之简称。

古人在佛前供奉人工制「莲华」，称「供华」，「花道」就是从「供华」演变而成。

随着佛教从中国传入日本，与佛教相关的仪式及装饰美术，也同时传入日本。

将天然花草放在器皿中做装饰，是日本人与生俱来的爱好。

人工制「供华」缺乏生气，日本人很自然地想到用天然花草做替代。

插花技术大约始于奈良时代（公元八世纪）。

但真正发展，应该是在平安时代（公元十二世纪）。

平安贵族将唐朝流行的「斗草」技艺和式化，改成「花合」和「草合」以插花技艺的高低，睹输赢。

并将宋代的「斗茶」技艺也改成日式「茶合」。

「插花」刚开始时并无章法，只是将花草放入瓶中，叫「投入花」。

随着人们不断研究，在南北朝时代（十四世纪），出现了「立花」，就是把开着花的枝条垂直插入花瓶内。

在室町时代，「立花」技艺在贵族的推崇下，向「花道」方向迈进了一大步。

室町中期（一四四五年），富阿弥氏编出了第一部「立花」法式书「仙传抄」。

「立花」己不再是「供华」，而成了贵族前客厅里的一种摆饰。

室町中期出现了一名花道大国手－专庆，他在顶法寺六角堂的池坊创立了「池坊流」立花流派。

「池坊流」一直延续至今。

到了江户时代，天皇更让插花高手出席「大立花御会」。

在僧侣和町人中的插花高手，视出席该御会为无上的荣誉。

室町中期，大德寺一休和尚的弟子珠光，在草庵的小屋内设置茶室，并用「投入花」装设茶室。

珠光编写了第一部「茶事法式」，而茶室内的插花便称作「茶花」。

桃山时代（十六世纪中叶），日本茶道始祖千利休使「茶花」得到普及。

「立花」过于豪华，属贵族的玩物，而「茶花」则较平民化。

至于现在最为人道的「生花」，却是在江户时代（十七世纪），受儒家思想影响才产生的。

「生花」讲究「三才五行」，即以天、地、人，金、木、水、火、土来命名花形。

「生花」还采用了矫枝技术，使花草树枝更增添了曲线美。

「生花」广受欢迎，连「立花」始祖的池坊流后人也不得不在生花上下功夫。

明治末叶到大正时代，出现了「盛花」。

「盛花」是在「生花」的基础上，加进西洋多彩鲜艳的花草。

「小原流」、「安达式」就是「盛花」的主要流派。

「生花」流派众多，有「远州流」、「古流」、「未生流」、「草月流」等上千流派。

历经数百年，普通的插花行为形成了一种「道」，「花道」象「剑道」「空手道」、「茶道」、「书道」、「香道」、「陶艺道」……一样，学习技艺的同时，更注重品行人格的修养。

立花
书院壁龛的装饰花。

是池坊专庆在室町时代创造的。

采用的是松树、桃花、竹子、柳叶、红叶、扁柏等。

之所以称为立花，是从草木升高的姿势而采取竖立的形态。

要用铁丝来调整花木素材的姿容，其意图在于再现一种自然的景致。

生花
使花保持生命力的表现方法，使用的是鲜花。

江户时代中期，作为招待客人的生花已经诞生，它主要被放在壁龛上。

和投入法、盛花不同之处在于茶花的器具象征着大地。

生花主要表现的并不是花木局部的美，而是其伸展开来的生命力。

品格高尚、绚丽、端庄是生花的特征。

投入插花法
在深深的花器里插上花枝，使其保持自然形态，就象是随意投入似的，所以取了这个名称。

有吊在壁龛上、挂在柱子上和放在壁龛下面三种形式。

盛花
用水盘或篮子，将鲜花装满这些器具，由此而得名。

明治末期，由于西洋花的栽培和西洋建筑的增加，才想出这种不限于壁龛装饰的盛花插花法。

其流派有小原流、安达式等。

盛花可以说是现代插花艺术的主流。

据蔡会长介绍：日本插花分为日本花道和现代花艺两类，日本花道又可分为各个流派比较有名的有池坊流、草月流、小原流等20多个，全日本的大小流派据说了2千多个，流派之间是不举办比赛的，因为没有可比之性。

代表现代花艺的是日本花艺设计师协会(NFD)和日本花丁间协会(可能有误差)。

现代技艺的作品则以西洋花艺为主，同时也融合了东方插花手法，突出表现为花型条块状多、花型碎、色彩丰富。

虽然花艺师在造型时对花器花材都做了精心的选择和修饰，但由于手法巧妙和创意独特，在最终作品成型时，却给人一种虽为人做、宛如天成之感。