艺术设计专业文献综述报告撰写范文
艺术学院毕业设计综述报告范文
兰州商学院本科生毕业设计（创作）及综述报告设计（创作）题目：家具展示空间综述报告题目：允典家具展示设计学院、系：艺术学院专业 (方向)：室内设计与商业展示年级、班：08级6班****************2012年04 月24 日兰州商学院本科生毕业设计（创作）指导意见书兰州商学院本科生毕业设计（创作）及综述报告指导教师评语及成绩评定表兰州商学院艺术学院 2012 届本科生毕业设计答辩委员会评语及成绩评定表摘要在展示设计上，我首先注重的是做这个展示的目的与意义，展览的根本任务是要帮助展出者达到展览目的，反应出展览者形象，吸引参观者的注意力，允典家具多为中式红木家具，蕴含着中国传统文化精髓，因此我着重让整个空间采用中式古典风格。
色调偏暖，这样有一种回归古典的中国式韵味，材质上多以红木、黄花梨为主，图案上主要是运用亭台楼榭、荷花莲蓬、四大才子等，每个雕刻花纹都透露着一股古朴气息。
家具是一种很人性化的商品，又会对人们的居住环境产生非常大的影响。
因此，在风格方面我比较注重休闲、舒适、简洁，这样给参观者的感觉是展示的东西就是你实际生活中的，勾起参观者的购买欲望，从而达到展览的商业目的。
关键词：家具、设计、展览目录一、创作思路 (1)二、学校理论运用 (1)三、素材选取 (2)四、展示空间和范围 (3)五、展示布局与色调运用 (3)六、设计感受 (4)参考文献 (6)致谢信 (7)一、创造思路近几年中国风的盛行，给国际设计界注入了古老而神秘的元素。
传统的中国文化开始深入人心，设计师都在将传统的元素与现代设计风格进行提炼和融合。
在中国传统元素融入设计的一刹那，世界开始逐渐体味到中华五千年那博大精深的文化，并能深深感受到这独特的气息。
随着世界的发展，世界成为了一个整体。
西方的理论和风格影响着中国。
中国的设计在飞速的发展，设计师也更努力的让作品适应国际品味。
但事物都有两面性。
我们传统的名族特征如果不继续发扬的话，也会在这样的文化冲击下逐渐消失。
张大千美术学院毕业论文文献综述
张大千美术学院毕业论文文献综述题目：古典油画的形式美探索张大千美术学院2007级4班指导老师：赵宁四年之前，我来到内江师范学院，成为一名大学生。
现在我的大学生活即将结束。
在这四年之中，我看到了很多，也学到了很多。
我所就读的是美术学专业，在临近毕业之时，美术系的赵宁老师给我的毕业论文题目是《古典油画形式美的探悉》刚拿到这个题目的时候，我非常的盲目。
那个时候，我还在内江市西林中学实习。
深深的思索一番，突然发现我对这个题目是那样的陌生。
我也突然发现，我的大学时代没有尽到最大的努力去学习知识，充实自己。
我把大部分的时间都用在了实践操作中，理论的东西没有过多的在意。
可是，我要顺利的毕业，就必须要认真的，竭尽所能的将这个论文做完。
这是赵宁老师对我的期望，我不能辜负老师对我的这份真诚的期望。
接下来的时间里，我一边完成我的实习课目，一边查阅所有的资料。
在查阅资料的时候，我逐渐地、比较全面地认识了一次“么是古典油画”。
古典油画是指意大利文艺复兴以来古典主义精神为内涵，追求理想与和谐的表现风格，力求创造一种完美、整体的典范。
欧洲传统的古典油画多以古希腊、古罗马的神话故事、圣经故事、历史故事为绘画题材，表现某种哲学理念和社会问题；或以古希腊、古罗马的雕塑和文艺复兴时期大师们的绘画为典范，塑造一种类型化的艺术形象。
在绘画技巧上，强调精神的素描技术，柔和为妙的明暗色调，使作品呈现雕塑般的简约与概括，构图形式力求宏伟庄重。
所以，古典油画首先是一种绘画，然后又是特定时期的产物。
知道了这两点，我就不会走入对古典油画的认识误区。
然后，我了解到了古典油画一般采用哪些表现形式。
古典油画表现形式主要有：第一，线条都不显著。
线条不表示具体的物象，仅作为两物象的界线。
第二，极注重透视法。
在平面上表现立体物。
第三，很重解剖学。
第四，很重背景。
画面完全填充，不留空白。
第五，题材以人物为主。
例如《最后的审判》、《死之胜利》。
然后就是关于古典油画形式美的概述以及各类资料。
艺术设计的文献综述
文献综述一、前言伴随我国经济的发展，我国室内设计风格也融入了更多国际化的元素。
然而越来越多人喜欢欧式家居的气派、豪华和华丽，如果照搬传统欧式装饰元素，难免会显得臃肿，拖沓，更不符合东方人的审美要求，而结合现代元素营造适合东方人居住的新欧式风格家居，则是一条打造美好家居的可行之路。
二、传统欧式风格，现代欧式风格，现代元素的概述传统古典欧式风格强调力度，变化和动感，强调变化。
强调综合性（一座建筑物上有大量雕刻和天顶画作为装饰）。
西方传统风格中有仿罗马风、哥特式，、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等。
其家具最大的特点是装饰性。
这类家具的造型善走极端，或是体量精巧纤细，让人爱不释手，或是身材庞大，给人留下深刻印象。
古典欧式风格的家具用色浓烈，强调高光和强光对比度，表面一般作上光处理，装饰线条繁复华丽，给人一种雍容富贵的感觉。
现代欧式风格继承了传统风格中的精华部分并加以提炼，讲现代精神融入其中，更加强调比例，尺度及构图原理，、将复杂的装饰简化或抽象化。
新欧式摒弃了传统风格的繁琐，细部仍保持精致的装饰，打造豪华与气派的家居环境。
现代设计元素与古典风格想融合，将字画、雕刻、石材、织物、金属、木工、玻璃等所有工艺融合在一起，展现丰富而富有奢华之美的新欧式家居。
传统欧式设计构件（柱式、壁炉、灯具、雕刻等）与现代新技术，新材料，新工艺（字画、雕刻、石材、织物、金属、木工、玻璃等）过多，所以在设计中选择恰当的传统欧式元素和合理的现代设计元素尤为重要。
三、对传统欧式风格，现代欧式风格的分析传统欧式的构件主要通过三个要素来体现。
首先是室内构件要素，如柱式，壁炉，楼梯等；其次是家具要素，如床、桌、椅、几柜等，常以兽腿、花束及螺钿雕刻来装饰；再次是装饰要素，如墙纸、窗帘、地毯、灯具、壁画、西洋油画等，色彩上以红蓝、红绿及粉蓝、粉绿、粉黄，饰以金银饰线为色调关系，重视比例及尺度的把握。
现代欧式风格其实是经过改良的古典主义风格，即新古典主义，新古典主义以尊重自然、追求真实、复兴古代的艺术形式为宗旨，特别是古希腊、古罗马文明鼎盛期的作品，或庄严肃穆、或典雅优美，但不照抄古典主义并以摒弃抽象、绝对的审美概念和贫乏的艺术形象而区别于16、 17世纪传统的古典主义。
2020年视觉传达文献综述范文
视觉传达文献综述范文本页是最新发布的《视觉传达文献综述范文》的详细文章，感觉写的不错，希望对您有帮助，为了方便大家的阅读。
关键词:视觉传达;视觉经验;视觉心理在现代主义设计中,视觉传达设计的关键作用是调整全部垂直面的要素,超过视觉传达精确的目地,一起给听众以視覺情绪考虑.现如今,视觉传达的方法变得越来越繁杂和繁荣,设计员在视觉传达设计中,应考虑到受众人群的視覺情绪,醒悟地到消息接受者没有机诫的、普攻的受纳器,只是1个具备端正态度的内驱力的要素,只能在充足了解和把握相关視覺情绪的常识以后,能够尽快在更大的范围内树立各类现作工艺的优点.列举,闻者的視覺对視覺消息的精确转达起着关键的功效.设计师应依据闻者的視覺经历不断加强闻者視覺情绪的能动反應,使其"所看"与"孰知"一起产生,进而端正态度地参加到设计产品的了解和当中,让闻者根据赏析与设计师的美感感受相联系,为此来超过消息转达的目地.一、视与視覺经历视直觉偶尔会遭受視覺身理功能社会生活人文经历积累的一起功效.人的觉得并不是天生本身的作用,沒有感受过的物品将会没法体会到,而多种多样的生活经验又有将会使某类觉得作用分外繁荣.視覺所感遭受的不但是眼下所闻的消息,以往积淀的消息也会参加危害.并且,因为衣食住行坏境、視覺经历、衣食住行感受及专业技能的不一样,对相同方式的自我意识会出現差别,这类差别衣食住行和人际关系,与天生的人性化差别大不一样.如同阿恩海姆在《艺术与视知觉》一书中强调:"眼下所获得的经历,几乎都没有凭空出现的,它是以自己一生所获得的成千上万经历之中转型出去的一览经历.因而,新的经历图式,一直与以往所直觉到的各类样子的記憶印痕相联络."1.身理功能上的視覺感受美国知名的視覺社会学家格利高里说出人们:"对物块的視覺包括了很多消息来原.这种消息来原超过了人们凝视1个物块时双眼所接纳的消息.它一般包含由以往经历所造成的对物块的了解.这类经历不只限視覺,将会还包含别的觉得.比如嗅觉、味蕾、听觉,或是也有溫度觉和痛觉."因为生活经验的参加,视直觉还具备这种能动功效,"直觉没有简易的被兴奋方式感觉的,只是对合理的材料能动地找寻最合适的表述".人们能从倒立的金字塔形上"看得出"不稳定感,是对商品的印像.人们拥有在垂直面上的物块会剥落的生活经验,能够在看斜线时觉得到灵动.在色彩构成中,黑色份量"轻",黑灰色份量"重",蓝色使人激动、兴奋,红色使人冷寂感,这种觉得同日常生活对商品的体会经历都是大概吻合的.再如,人们能从以闪频款式制作的霓虹灯广告牌上见到数字、图样、花框等不断地联通,但实际上只是是环境光的时亮时灭,他们本身并沒有运功.因为环境光快速地陆续在距离不很远的部位上出現时,会在大家的大脑皮质中造成某类身理断路,神经激动就从一个点快速传向另一个点,与那样1个身理流程取决于应的情绪经历也是人们见到的相同光斑的偏移.如同鲁道夫·阿恩海姆常说:"人们在没动的款式中体会到的‘运功’,也是人脑在对直觉兴奋开展机构时激发的身理话动的情绪对应物.这类运功特性也是視覺经历的特性,换句话说,它与視覺经历紧密联系等实际上,任何視覺实际全是視覺的话动导致的.只能視覺的话动,能够授予視覺成员变量以表现性,也只能具备表现性的視覺成员变量,才将会变成美术史造就的媒体."因而,在视直觉的能动反映中,拥有身理功能基本,虽知智性的成份,但又有别于客观分辨.因为认知与经历上的互通,这类"所看"与"孰知"一起产生觉得,紧密联系.2.人文经历的視覺感受(1)本人人文经历的視覺感受.人的觉得潜质一小部分是天生的作用,也是一小部分衣食住行的感受和积淀.不一样的经验和感受会造成觉得上的差别,行业素养的区别也会危害美术史体会.大家在收看了解物块时,并不符合于把见到的物品"机构"成这种視覺意境,也要深化把这一立即见到的形像与另外形像联络起來.因为许多视象全是含糊的,能够依照各类不一样的构造款式对其多方面机构,因此在日常生活中就会出現趣味的状况:学者和外行人会见到不一样的物品,不一样的学者从文中见到的物品都不同样.比如,绘画中的三维空间感衣食住行与耐力训练,沒有受到美术专业训炼的人,并不是在石膏像上看得出众多的"速写关联".针对蓝色,闻者会lenovo到革命或可怕爆力,也有喜气,这都在于闻者的经验与感受."要是大脑中事先产生了所观查目的的意境,无论在实在太繁杂转换的样子中,都可以将这种意境认出来,直觉成员变量能从过去的視覺经历中获得添充或补足."一样的事理,布置中各类不一样的表达形式也并不是让全部的人都进而感受,针对相同设计产品,体会会有简易与多种多样之分,感受也会有高低之别.自己的如今观查,常会遭受过去所闻、所闻、孰知的危害,积淀越大,体会越多多种多样.这类不确定性的经历图式对观查的危害,在布置话动中一样无时、无所不在.了解平面图形抽象画家蒙德里安画画的闻者几眼就能从时装设计高手依夫·圣·洛朗布置的服装中看得出彼此之间的联络,而不知道蒙德里安旋律的闻者则将会仅仅将它当做大方格款式.以往的视直觉经历和常识涵养有利于大家恰当地观查眼前的成员变量,还可以防碍恰当地观查,这在于闻者视直觉经历和常识涵养的恰当水平及水准高矮,也有她们与观查成员变量的关联怎样.(2)团体人文经历的視覺感受.在人的視覺情绪中具有这种推论趋向,能够使断断续续的、有豁口的图型尽量在視覺情绪上获得填补,格式塔心理学家称作视直觉的"完結效用".可否在視覺的"完結效用"中恰当地"填补空白"是与闻者的经验、感受、想像有关联的.很多证据说明,对颜色、样子的掌握潜质会随之收看者所属的种群、人文实业公司和受训炼的不一样而不一样.这就是说,1个实业公司能了解的,另外实业公司的组员就将会没法了解、掌握、较为和记牢他们.闻者对成员变量越了解,弥补的空页越多精确.如同贡布里希常说:"因为我们都是衣食住行在1个了解的坏境中,人们看到的事情一直与人们的预估符合,因此視覺的节约也就愈来愈提升了."对于,社会学家BenedictAnderson也提起了"想象的共同体"这一定义,他觉得当代民族国家的产生,源于在宇宙上不一样地区的人们对成为1个命运共同体的团体想像.体系的彩印語言、推广的新媒体(关键是报刊)及其相互的"受难经历",乃促使"想像共同体"的因素.不知不觉,人们的记忆里早就先入为主地为很多不曾谋面的事情定了性,主观臆断地觉得它理当这般.那样这种直觉,其直情绪化是十分强的,它没有在这件物块和它的用途中间作某类lenovo,也没有针对某类物品的具体用处的了解,只是对这件因尚未具体应用而看不见其作用的物块在视直觉中的立即"补足"或"完結".在视觉传达中,一切这种图型或标记的含义都是随之時间和地域的转变而转变.博厄斯在其《初始美术史》中提及:不一样部族的美洲印地安人所授予的一些基础图样的各类含义在挺大水平上在于她们不一样的文化的特点.文化的特点的转变会造成大家对纹案的含义做出不一样的表述.以上是《视觉传达文献综述范文》的范文参考详细内容，涉及到经历、直觉、感受、了解,觉得、闻者、人们、这种等范文相关内容，（）收藏。
毕业设计文献综述范文3000字(汇总9篇)
毕业设计文献综述范文3000字第1篇毕业论文文献综述格式参考一、内容要求文献综述是在研究选题确定后并在大量搜集、查阅相关文献的基础上，对相关课题或相关领域已有研究成果进行的综合性介绍，目的是理清本课题已有的研究基础及尚存的研究空间，它既可以给研究者在充分借鉴前人已有成果的基础上如何进一步深化本课题的研究指明方向，还可以帮助读者(或论文审阅者)明确本研究的新意所在。
因此，写好文献综述，对于课题研究具有重要作用。
文献综述的结构一般由下列成份构成：1、标题。
文献综述的标题一般多是在论文选题的标题后加“研究综述”或“文献综述”字样。
3、正文。
这是文献综述的核心部分。
应在归类整理的基础上，对自己搜集到的有用资料进行系统介绍。
撰写此部分时还应注意以下两点：其一、对已有成果要分类介绍，各类之间用小标题区分。
以下是常见的分类线索：按时空分类(如：本课题的研究历史与研究现状、国外研究现状与国内研究现状);按本课题所涉及的不同子课题分类;按已有成果中的不同观点进行分类，等等。
4、总结。
对上述研究成果的主要特点、研究趋势及价值进行概括与评价。
此部分应着重点明本课题已有的研究基础(已有成果为自己的研究奠定了怎样的基础或从中受到怎样的启发)与尚存的研究空间(本课题已有研究中存在的空白或薄弱环节)。
二、格式要求：1、字数要求：3000字以上。
2、打印格式：毕业设计文献综述范文3000字第2篇本科毕业论文文献综述文献综述是本科毕业论文的一个重要组成部分。
那么，如何撰写本科毕业论文文献综述呢?一起来看看吧。
如何撰写本科毕业论文文献综述?一、文献综述的含义文献综述是文献综合评述的简称，是指在全面搜集有关文献资料的基础上，经过归纳整理“分析鉴别，对一定时期内某个学科或专题的研究成果和进展情况进行系统”全面的叙述和评论。
#综$是要求对文献资料进行综合分析“归纳整理，使材料更精练明确”更有逻辑层次;#述$就是要求对综合整理后的文献进行全面的“系统的论述。
艺术设计文献综述
的案例，讲述设计理念，突出极简主义的价值与体现。
关键词：无印良品（MUJI）的设计特点；极简主义风格 无印良品（MUJI）公司与极简主义风格在国内外的现状、结论 1.无印良品（MUJI）公司与极简主义风格的涵义 “无印良品(MUJI)”创始于日本，其本意是“没有商标与优质”，是 1980 年世界经济增长陷入低迷，日本也经历了严重的能源危机。由木
浙江师范大学行知学院本科毕业设计(论文)文献综述
专业学院
行知学院
专 业
Байду номын сангаас
工业造型设计
学生
学
姓名
号
指导
职
教师
称
合作
职
导师
称
论文 题目
无印良品(MUJI)公司与极简主义风格
国内研究现状
摘 要：随着时代的发展，越来越多的消费者开始追求自己喜欢的
风格，正如现今所接触到的极简主义风格来说，极简主义（Minimalism） 是一种设计风格，并不是现代所称的简约主义，它是第二次世界大战之
2.在理论研究过程中，有许多学者运用 MUJI 的设计理念主要特点 是极简主义风格结合起来进行分析和研究，并没有深刻分析两者间的 相互关系及其原理，这样有助于我们进一步地去思考在 MUJI 的设计理 念上去考虑极简主义风格，在国内外学者的研究主要体现在以下几个 方面：
(1)近年来国内学者间接涉及到这两者间的主要理论专著有:比如李 轶编著的《“无印良品”包装设计的简约主义特征》中讲述了日本的包装 设计一直走在世界包装设计领域的前沿。“无印良品”作为日本本土的 一个独立品牌,其本身的包装设计有着很强的代表性,整体设计简洁大
(3)对于无印良品(MUJI)公司与极简主义风格相互结合的文章相对
毕业设计文献综述范文(优选14篇)
毕业设计文献综述范文(优选14篇)第一、纸型、页边距及装订线毕业论文一律用国家标准A4型纸（297mmX210mm）打印。
页边距为：天头（上）30mm，地脚（下）25mm，订口（左）30mm，翻口（右）25mm。
装订线在左边，距页边10mm。
第二、版式与用字第三、论文各部分的编排式样及字体字号（1）文头封面顶部居中，小二号行楷，顶行，居中。
固定内容为“成都中医药大学本科毕业论文”。
（2）论文标题小一号黑体。
文头居中，按小一号字体上空一行。
（如果加论文副标题，则要求：小二号黑体，紧挨正标题下居中，文字前加破折号）论文标题以下的行距为：固定值，40磅。
项目名称用小三号黑体，后填写的内容处加下划线标明，8个汉字的长度，所填写的内容统一用三号楷体，各占一行，居中对齐。
下空两行。
（4）内容提要及关键词紧接封面后另起页，版式和字号按正文要求。
其中，“内容提要”和“：”黑体，内容用宋体。
上空一行，段首空两格，回行顶格：“关键词”与“内容提要”间隔两行，段首空两格。
“关键词”和“：”用黑体，内容用宋体。
关键词通常不超过七个，词间空一格。
（5）目录另起页，项目名称用3号黑体，居中排列，上下各空一行；内容用小4号仿宋。
（6）正文文字：另起页。
（8）正文文中标题一级标题，标题序号为“一、”与正文字号相同，黑体，独占行，末尾不加标点；二级标题，标题序号为“（二）”，与正文字体字号相同，独占行，末尾不加标点；三级以下标题序号分别为“1”和（1），与正文字体字号相同。
为避免与注释相互混淆，不可用“①”。
可根据标题的长短确定是否独占行，若独占行，则末尾不使用标点，否则，标题后必须加句号。
每级标题的下一级标题应各自连续编号。
（9）注释：正文中加注之处右上角加数码，形式统一为“①”，同时在本页留出适当行数，用横线与正文分开，空两格后定出相应的注号，再写注文。
注号以页为单位排序，每个注文各占一段，用小5号宋体。
（10）附录项目名称为小四号黑体，在正文后空两行空两格排印，内容编排参考“示范文本”，也可附上毕业论文致谢词。
毕业设计文献综述.doc
毕业设计文献综述学院：艺术设计院专业：视觉传达艺术设计学号：*********姓名：***黄梅戏《女驸马》的插画设计文献综述近年来随着经济的发展，电脑技术的不断更新，网络的普及，国内的现代插画创作得到了很大的发展，插画逐步被广泛地应用在生活和工作的各个领域，如广告插画、包装插画、及动画设计中的插画、影视广告中的插画等，并且涉及到文化活动、商业活动、社会公共事业、影视文化等诸多方面。
对插画这一词概念界定很多，例如，在《现代汉语词典》的解释为：在文字中间帮助说明内容的图画，包括科学性的和艺术性的。
这种对插画的概念界定是以传统书籍插画而下的定义，是一种狭义的定义，只属于对传统插画的范畴。
插画发展到今天，这种狭义的概念界定已经不能涵盖现代插画发展多元化的特性了。
中国插画的发展经历了多个时期，积累了丰富的插画艺术样式中国插画的发展经历了唐、宋、元明清-古代插画时期；20世纪40-80年代建国、文革近代插画时期；以及20世纪90年至今受数码技术影响-现代插画时期。
这一时期发展不存在继承式的关系，而是不同的艺术形式并存。
2007年5月在深圳关山月美术馆举办的“全国首届插画艺术展”上，网络Flash、动漫、广告、游戏等领域的插画都已经出现在展览会上，从而使人们认识现代插画应用的广泛性已经不是传统的插画概念所能涵盖的了。
图书可以记录记忆，传播信息，沟通情感，交流知识。
它维系古今，贯穿中外。
中华古籍是中华民族的底蕴，是记载中国历史变迁的载体。
中国古代彩色插图分为，手抄本、雕版印刷、套色印刷三个阶段逐一介绍了彩色插图的发展轨迹。
而让人遗憾的是，光从版画技术层面似乎难以囊括其发展的全貌，而插图的题材、功能等方面似乎也有着深层的变化。
早期插图的题材多为宗教题材，主要用于佛教的经卷或宣传品，此时的彩色插图以手抄本的形式出现。
而明清随着文学、戏曲等艺术门类的巨大革新，小说、戏曲、诗歌等书籍对于插图的需求与日俱增，此时插图的故事性明显增强，题材更加宽泛，对于插图的创作者来说有了更加自由的创作空间，文学艺术与绘画艺术的碰撞极大的激发了创作者的灵感，此时插图艺术得到空前的发展。
艺术设计学毕业论文文献综述
艺术设计学毕业论文文献综述引言：艺术设计作为一门学科，融合了美学、审美、心理学等多领域的知识，旨在通过创造力和独特的视觉表达方式，传达情感、思想和观念。
本文旨在综述相关文献，探讨艺术设计学的研究动态和发展趋势。
一、艺术设计学的历史背景艺术设计学作为一门学科的发展可以追溯到古代文化和艺术创作。
本小节将回顾艺术设计学的历史背景，剖析其演变和发展。
二、西方艺术设计学理论西方艺术设计学理论主要包括美学、美学哲学、艺术理论等方面。
本节将分析相关理论，如Kandinsky的抽象表现主义、Gestalt原理在设计中的应用等。
三、东方艺术设计学理论东方艺术设计学理论主要包括中国、日本等东方国家的传统艺术和设计哲学。
本节将综述中国传统绘画中的构图原理、山水画中的“气韵生动”等东方艺术设计学的理论与实践。
四、艺术设计与社会文化艺术设计与社会文化紧密相连，相互影响。
本节将探讨艺术设计在社会文化方面的作用，如公共空间设计中的文化认同、艺术设计在环境保护中的应用等。
五、数字化时代的艺术设计随着科技的发展，数字技术对艺术设计产生了深远影响。
本节将研究数字化时代的艺术设计趋势，如虚拟现实在艺术创作中的应用、计算机辅助设计的发展等。
六、跨学科研究与创新设计艺术设计学与其他学科的交叉融合推动了创新设计的发展。
本节将探讨跨学科研究在艺术设计中的应用，如人机交互设计与人工智能的结合等。
七、可持续发展与生态设计艺术设计应承担社会责任，关注可持续发展和生态设计。
本节将分析艺术设计与可持续发展的关系，如再生材料在产品设计中的应用、绿色设计在建筑领域的实践等。
八、未来的发展方向与趋势本节将展望艺术设计学的未来发展方向，如人类与技术的融合、虚拟现实与增强现实的应用等。
结论：艺术设计学作为一门学科，不断与时俱进，拓展了人类对美的认知和审美体验。
通过对文献的综述，我们可以更好地理解艺术设计学的历史、理论和实践，为未来的研究和创新提供借鉴和指导。
参考文献：（这里列举了所引用的文献，按照规范的引用格式排列）。
艺术设计领域毕业生论文文献研究综述
艺术设计领域毕业生论文文献研究综述艺术设计领域一直是备受关注的研究领域之一，随着社会的不断发展和进步，艺术设计在各个领域中的应用也越来越广泛。
毕业生论文作为研究生阶段的重要学术成果，对于毕业生的综合能力和学术水平有着重要的检验作用。
本文将对艺术设计领域毕业生论文文献研究进行综述，探讨当前研究的热点和趋势，为相关研究提供参考和借鉴。
一、艺术设计领域毕业生论文研究现状近年来，随着社会对创意产业的重视和需求的增加，艺术设计领域的研究也日益活跃。
越来越多的毕业生选择艺术设计领域作为研究方向，其论文涉及的内容也日益丰富多样。
在毕业生论文的选题方面，除了传统的艺术设计理论研究外，还涉及到了数字艺术、环境设计、产品设计、时尚设计等多个方向。
这些不同领域的研究为艺术设计领域的发展带来了新的思路和视角。
在研究方法方面，随着科技的不断进步，越来越多的毕业生开始运用数字化技术进行研究。
比如，利用计算机辅助设计软件进行建模和仿真分析，运用虚拟现实技术进行设计展示和体验等。
这些新的研究方法为艺术设计领域的研究带来了更多的可能性，也提升了研究的效率和质量。
二、艺术设计领域毕业生论文研究热点1. 可持续设计随着人们对环境保护意识的增强，可持续设计成为了当前艺术设计领域的研究热点之一。
可持续设计强调在设计过程中考虑到对环境、社会和经济的影响，追求设计的可持续发展。
毕业生论文在这一领域的研究主要集中在材料的选择、能源利用、循环利用等方面，探讨如何通过设计来减少对环境的负面影响，促进可持续发展。
2. 数字艺术随着数字技术的飞速发展，数字艺术成为了当今艺术设计领域的一个重要方向。
数字艺术结合了艺术设计和科技创新，通过计算机图形学、虚拟现实、人工智能等技术手段，创作出具有艺术性和科技感的作品。
毕业生论文在数字艺术领域的研究主要包括数字艺术的创作方法、数字媒体的应用、虚拟现实技术在艺术设计中的运用等方面。
3. 时尚设计时尚设计作为艺术设计领域中的一个重要分支，一直备受关注。
艺术系毕业论文文献综述
浅析台湾校园民谣的兴衰历程文献综述陈培杰艺术系指导教师：江华清摘要：校园民谣记录了一个时代，一个文化氛围，不知打动了多少人的心。
70年代中期，校园民谣在台湾兴起，并且发展迅猛。
1974年到1980年是台湾校园民谣的鼎盛时期，这时台湾共产生了300多首校园民谣。
此后，由于种种原因，台湾校园民谣高潮渐渐衰落。
关键词：台湾校园民谣兴衰历程艺术特点发展问题可行性有人说校园民谣就像一首素淡的小诗[3]，充斥着唯美主义；也有人说，校园民谣的本色即应"素淡"，惟其如此，才能体现校园的特色。
确切些说，充盈校园民谣中间的，主要仍是个人的情绪或情感经历，而具有真正社会批判意识的作品还未出现，尤其是一些能够引发人们深思的、真正有长久生命力的作品。
[1]一、研究背景及动态校园民谣指的是流行于校园，广受学生喜爱、体现校园生活和学生心情或感受的歌曲，又被称为“校园歌曲”、“现代民歌”、“乐府民风”等等。
[9]校园民谣极富有校园味道，充满着朝气，毫无修饰的真情流露，听起来让人感觉十分亲切自然，它形象地反映出年轻学生的校园生活，表现出年轻人的蓬勃朝气、青春活力、富有诗意的浪漫气息，让人们耳目一新！台湾校园民谣在二十世纪70年代兴起于台湾，1974年到1980年的达到顶峰期，共产生了300多首校园民谣。
[6]但是由于校园民谣未形成一套与社会相适应的商业化运作机制，决定了不能完全以流行音乐商业动作机制，[2]再加上各种粗糙的创作手法，使校园民谣迅速降温，并且一直影响到现在。
二、评述校园民谣以“技巧趋于现代、精神走向中国”为创作原则，因而也被称为“现代的民歌”。
[7]它从我国的民间歌曲中汲取了丰富的营养，并将西方乡村歌曲的音乐元素融会其中，形成了一种独特的“通俗歌谣体”体栽。
[8]音乐结构短小精悍，旋律简洁朴实、清新爽朗，具有浓郁的乡土气息和时代感。
它不论写景物，写风月还是写爱情，在文字意境方面都给人以美感，散发出淳朴的乡土气息，是青年学生求新、求变和热爱祖国传统文化艺术的生动表现。
文献综述的优秀范文(热门9篇)
文献综述的优秀范文第1篇综述型论文的初稿完成后，需要对其进行修改与完善。
对综述的修改与完善重点在于查看文献综述的内容是否完整，是否囊括了选题领域的主要观点，是否包括了梳理、总结和展望等内容；文献综述的结构是否合理，是否存在前后不衔接、结构比例失调等问题；文献综述的语言是否规范，是否存在含糊、笼统和非学术化等言语问题。
文献综述格式及写作技巧（附文献综述范文）文献综述是在对文献进行阅读、选择、比较、分类、分析和综合的基础上，研究者用自己的语言对某一问题的研究状况进行综合叙述的情报研究成果。
文献的搜集、整理、分析都为文献综述的撰写奠定了基础。
p文献综述格式一般包括：文献综述的引言：包括撰写文献综述的原因、意义、文献的范围、正文的标题及基本内容提要；p文献综述的正文：是文献综述的主要内容，包括某一课题研究的历史（寻求研究问题的发展历程）、现状、基本内容（寻求认识的进步），研究方法的分析（寻求研究方法的借鉴），已解决的问题和尚存的问题，重点、详尽地阐述对当前的影响及发展趋势，这样不但可以使研究者确定研究方向，而且便于他人了解该课题研究的起点和切入点，是在他人研究的基础上有所创新；p文献综述的结论：文献研究的结论，概括指出自己对该课题的研究意见，存在的不同意见和有待解决的问题等；p文献综述的附录：列出参考文献，说明文献综述所依据的资料，增加综述的可信度，便于读者进一步检索。
p一、文献综述不应是对已有文献的重复、罗列和一般性介绍，而应是对以往研究的优点、不足和贡献的批判性分析与评论。
因此，文献综述应包括综合提炼和分析评论双重含义。
概括起来，我国的课堂教学模式可分三类：p(1) 传统教学模式——“教师中心论”。
这类教学模式的主要理论根据是行为主义学习理论，是我国长期以来学校教学的主流模式。
它的优点是... ...，它的缺陷是... ...p(2) 现代教学模式——“学生中心论”。
这类教学模式的主要理论依据是建构主义学习理论，主张从教学思想、教学设计、教学方法以及教学管理等方面均以学生为中心，20世纪90年代以来，随着信息技术在教学中的应用，得到迅速发展。
文献综述报告范文模板例文
文献综述报告范文模板例文文献综述是指对某一领域内已经发表的文献进行归纳、总结、分析和评价的一种学术性写作。
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下面，我们将为大家提供一篇文献综述报告范文模板例文，希望能够帮助大家更好地了解文献综述的写作方法和要点。
一、引言。
文献综述报告的引言部分主要包括研究背景、研究目的、研究意义等内容。
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二、文献综述。
在文献综述的正文部分，我们需要对已有的文献进行全面、系统的梳理和总结。
首先，我们可以按照时间顺序或主题进行分类，对相关文献进行梳理和总结。
在总结的过程中，我们需要对每一篇文献的主要内容、研究方法、研究结果等进行概括和评价，突出其在研究领域中的重要性和局限性。
同时，也可以对不同文献之间的联系和差异进行比较和分析，以便更好地把握研究领域的发展脉络和热点问题。
三、文献综述的特点和不足。
在这一部分，我们可以对文献综述的特点和不足进行总结和分析。
文献综述的特点包括全面性、系统性、客观性和批判性等，而不足之处则可能包括信息获取的不全面、文献分析的不深入等。
通过对文献综述的特点和不足进行总结和分析，有助于我们更好地认识文献综述的意义和价值，为今后的研究工作提供借鉴和指导。
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文献综述范文3000字_高校设计史教材编撰文献综述(1960—2012年).doc
文献综述范文3000字_高校设计史教材编撰文献综述（1960—2012年）【内容摘要】随着艺术设计学科招生规模的迅速扩大，设计史教材编撰多管齐下的局面出现了，教材编撰研究的问题日益凸显。
关注设计史的研究日益受到学界的重视，但其教材的编撰却鲜有深度的研究。
文章以我国高校设计史教材编撰为研究对象，对设计史教材编撰研究的文献进行梳理，对既是历史的又是现实的设计史教材编撰问题进行思考，以期为这一论题的后续研究提供借鉴，为教改实践服务。
【关键词】设计史教材编撰体例编撰方式编撰内容一、问题缘起、界定与研究意义设计史课程是我国高校各类艺术设计专业指定的必修基础理论课，它对于艺术设计学科的各个专业方向而言是重要的知识背景，具有基础性的作用。
抓好教材建设是提高教学质量的中心环节，要上好这门课，选好教材十分重要。
然而，随着艺术设计学科招生规模的迅速扩大，出现了设计史教材编撰多管齐下的局面，教材的编撰问题亦日益凸显。
具体来说，主要存在三种状况：第一，原有的工艺美术史作为专业理论的调整，着重挖掘曾经被忽视的内容，突出工艺规范与工艺加工的内容；第二，把工艺美术与艺术设计对应不同的历史阶段，只注重西方设计史而忽略了中国设计史，将设计史视为一种完全工业化之后形成的学科历史；第三，各类院校设计史教材选择的基础知识体系未经严格慎选，总的说来以通史型教学为主，部分高校稍涉门类史、断代史的教学。
这些状况具体到各高校开设的设计史课程，更是名称不一、内容不一、教材体例不一等。
①由此可见，将上述状况列举出来，很能说明设计史教材编撰探讨的意义和价值。
从正式出版的现有教材来看，设计史教材的编撰还存在着一些亟待解决的问题，这便是论题探讨的缘起。
本论题主要界定两点：第一，随着学科设置的不断扩展，设计史教材使用的名称不一，包括中外工艺美术史、中外设计史，以及诸多直接产生于我国从工艺美术到设计艺术观念变革背景中的设计门类史，如工业设计史、室内设计史、平面设计史等。
文献综述报告：大观园空间艺术形态探析
派别 1 2 随园说 恭王府说
代表人物
观点
曹子雪芹所撰《红楼梦》一部，备记风月繁华 袁枚、明义、胡 之盛。盖其先人为江宁织府;其所谓大观园者， 适 即今随园故址 周汝昌、吴心柳
曹家一和砷府一庆王府一恭王府一辅仁大学女 部一师大女部
江宁织造署是该年(乾隆十六年)改成行宫，而 原来的织造廊署是几年后买淮清 桥东北民房另建成者”“……所以曹雪芹写《 红楼梦》的时候，恭王府的原址只是一片民房
1.2研究综述
国内外研究现状 （1）大观园真实性研究
派别
1
代表人物
观点
虚构说
脂砚斋、二知道人、萱慕、 真实世界中的大观园不存在，是曹雪芹 黄葆芳、王利器、余英时、 虚构的文学创作中的组成部分 胡文彬、冯其庸
胡适 随园说 江宁织造署说 恭王府说 随园加创造说 赵冈
2
原型说
周汝昌、吴心柳
吴世昌
3
原型+创 造说
1919 1963 1972 1980 1981 1983
3 4 5
6
1.2研究综述
国内外研究现状
（5）大观园具体元素研究
对于山、水、植物的研究
陈家生 曹立波 胡邦炜 杨 柄 《妙笔生花花中见人—(红楼梦>中花的丰富意蕴与艺术效应》 《<红楼梦>对水、石意象的拓展》 《<红楼梦>里的竹与梅—兼与盛孝玲女士商榷》、 《大观园中的芙蓉花和牡月一花》
大观园空间艺术形态探析
-----------文献综述
姓名：覃 祯 学号：2012110088 专业：环境艺术设计
1.1研究缘起
问题 中国现代景观模式化、趋同化，无法营造出有内涵意境
联系
景观，需要通过营造空间来引起观赏者的共鸣 文学，通过文字空间
当代艺术文献综述【范本模板】
美国社会学家萨拉·桑顿对艺术市场研究颇感兴趣，层访问了3000名艺术相关中作者,并著作出《艺术世界中的七天》[7]“艺术界存在六种占支配地位的角色,分别是艺术家、艺术品交易商、策展人、评论家、收藏家和拍卖师。有些业内人士身兼二职，即是艺术家又是评论家，或者既是艺术品交易商又是收藏家。这些业内人士承认她们的这种双重身份不好把握，因为两种身份有时候会出现矛盾，有时会相互影响。在艺术界，最难达到的是成功的艺术家活着叫做可信任的艺术家的位置,但主宰艺术界的是艺术交易商,他们支配、引导着另外物种角色,控制他们的步伐。
法国评论家尼古拉斯·伯瑞奥德因其,曾说[6］“在艺术场域中最为活跃的部分，就是以交往,共处和关系等想法而进展的。至于20世纪90年代的艺术，伴随着互动科技的飞速发展,艺术家探索着社交性与互动性的秘密。这十年来艺术的理论与创作的界限，很大程度建立在交际关系的世界里。因此，里而克里特·蒂拉瓦尼贾,菲利普·帕雷诺，卡斯滕·赫勒，亨利·邦德，道格拉斯·戈登或皮埃尔·于热的展览，他们都尝试建立足以产生人际关系的社会性样式，就像是一座山可以专为占有者克制化地“生产”用途的建筑。"
（2)，对于当代艺术市场来说：当代艺术除了自身的问题以外还有市场的影响，就国际艺术市场的大环境下看，中国的当代艺术市场的拍卖额已经跻身于世界仅次于美国的第二位，这样的情况作为当代艺术的领导者不得不沉思，为什么如此高的市场地位，而中国的当代艺术却如此普通，当代艺术学者刘艳红在其论文中提到了作者对艺术市场的看法［4］“当代艺术不能一味的以市场标杆代替那些真正有意义的艺术探索，中国当代艺术需要几本的判断和基本的学术评判。在世界艺术史上的艺术品不一定买的最贵就是最好的艺术品，接受美讲的一切艺术史都是艺术接受的历史的观点还是很有道理的。”目前，艺术和市场已经分不开了,但是如何改变艺术依附于市场这个现状，调整艺术和市场的比例问题,是我们身为艺术工作者值得深思的问题。除了提高艺术自身的价值性外，对普罗大众的当代艺术教育也是至关重要的，从思维上改变贵就是好的艺术，加强对艺术史和艺术基本的评判的学习。
毕业设计 文献综述范例
关于办公空间装饰装修设计的文献综述前言工作是人类最主要的活动之一，办公空间则是现代人生活的重心，人们有三分之一的时间在办公空间里度过。
设计一个良好的人性化办公空间显得尤为重要。
当代，社会的信息化逐步改变着我们的生活方式，工作方式和思维方式。
在这样的背景下，办公空间设计的新概念也应运而生［1］。
现代社会环境设计也走向了开放性和多元化——设计风格多元融合以及空间结构的开放性，更少不了高度的人性化设计理念。
同时办公空间也是一个企业的整体形象体现，因此在遵循人性化的同时也要有企业的独特个性。
一、个性化的人性化办公空间设计（一）人性化办公空间设计的目的办公空间是现代人生活的中心，以前我们在设计办公空间时大多考虑的是怎样实现高效率和快节奏的办公环境，比较单一和乏味。
人性化的设计是满足人的生理和心理的需要，物质和精神的需要，使人们从物质的奴役中解放出来，使人的工作环境更符合人性，是人身心更加健康，真正达到人物的和谐发展，办公空间的协调发展［5］。
（二）人性化办公空间设计的作用人性化的设计使人们的办公空间具有情感，个性，情趣和生命。
满足了人们的精神需要，柔化了建筑构造的工业感，能够调动情绪和工作的积极性，使人们的思维更加的活跃，改变了传统办公室的拘谨［5］。
是工作气氛更加的融洽轻松，友好互助，不再有压抑感和紧张的气氛，从而令人愉悦舒心，提高了工作效率。
（三）个性化办公空间设计的作用进入后现代社会以来，办公空间的设计标准化也逐渐被打破，发展成为多元化，不再局限于一种风格和流派［1］。
办公空间不仅仅是人们工作的空间，更代表了一个企业的形象。
与企业的特征相融合的个性化的办公空间，它能提升企业的品牌力量，更能提升企业形象。
充分的表达出企业的自身文化和审美价值观。
增强了空间的艺术美感，呈现出富有创意的视觉空间二、个性化的人性化办公空间设计的常见形式随着人们价值观念的改变，办公环境的好与坏成为向人们展现企业文化和形象以及实力的窗口。
文献综述例子
文献综述前言本人毕业设计的论题为《鱼纹在包装设计中的运用》，传统鱼纹是中华民族纹饰中最重要的纹样之一，它构成了我国文化史上历时最长、应用最广、民俗功能最多、民间性最强的文化长链。
鱼纹之所以能够延续如此之久，本身就说明它不是偶然的现象，而是与一个民族的信仰和传统观念相联系的，体现了中国式的智慧、意境和精神，进而形成了中华民族特有的图形语言和视觉符号之一。
本文将以此作为研究背景，将追寻传统鱼纹发展的轨迹来解读鱼纹，并为开启现代包装设计提供思路和创新。
从国内目前对鱼纹的研究现状来看，已经有很多专家学者对民间传统鱼纹做了非常深入的研究，但从造型艺术角度的鱼纹进行专题研究的人还很少，也不深入。
大部分都是对鱼纹的断代史进行研究，更多的是对仰韶半坡彩陶中鱼纹的研究。
汤池（2008）在《黄河流域的睁始彩陶艺求》中指出中国的许多新石器时代文化都是以其独特的彩陶艺术为显著特征之一。
因此，考古学家和艺术家都十分关注中国新石器时代彩陶的起源和发展问题。
过去，由于历史的局限，关于中国彩陶的起源一直是一个难解之谜。
直到７０年代，黄河流域三个新石器时代早期文化的发现，分别向人们展示了它们独特的文化成就，特别是在老官台文化中发现了最早的彩陶艺术以后，这个问题才有了释疑的眉目。
并且在彩陶装饰中经常运用鱼纹艺术。
靳之林（2007）在《靳之林现象》中指出无论是黄河还是玉米地，或是雪景，都是对大自然的歌颂，是豪放的对大自然生生不息精神的赞美。
画面的景象已经不再是单纯的“观物取象”，而是“心象”寄寓于眼睛所见之形象，把对自然的理解凝固在画面上，用符号性的线条组成画面，把“天人合一”的中国山水画观念运用到油画创作中，这是对中国人的自然观的传达，一种激情和精神的记录，一种“激情大写意”的画风。
作为江苏省美术出版社编辑的中国艺术家画库文献之一，此书展出了靳之林从艺六十余年中百余幅油画作品，以回顾靳之林致力于民间美术研究之历程的文献。
策狄（2005）在《艺术的起原》中指出现代艺术科学的建构，离不开艺术人类学的学理支撑。