艺术设计的文献综述
关于中小学美术课程教学类文献综述
关于中小学美术课程教学类文献综述【摘要】本文旨在综述关于中小学美术课程教学的相关文献，首先介绍了中小学美术课程的重要性，并概述了前沿研究现状和研究目的。
在探讨了美术课程的教学内容和方法、对学生的影响、评价方式、存在的问题以及发展趋势。
通过对这些方面的综合分析，揭示了美术课程教学在培养学生审美情感、创造力和表现力等方面的重要作用。
在结论部分强调了中小学美术课程教学的重要性，并提出了未来研究的建议。
中小学美术课程教学不仅可以促进学生艺术修养的提升，还对其综合素质的培养起到重要作用，值得进一步深入研究和探讨。
【关键词】中小学美术课程、教学、前沿研究、内容、方法、影响、评价方式、问题、发展趋势、重要性、建议、总结。
1. 引言1.1 中小学美术课程的重要性中小学美术课程在教育领域中占据着重要的地位。
美术课程不仅可以培养学生的审美能力和创造力，还可以促进学生的感知能力和表现能力的发展。
通过学习美术课程，学生不仅可以学会绘画技巧，还可以通过观察、悟性和想象培养自己的艺术情趣，提高综合素质。
美术课程还可以促进学生对文化艺术的理解和认识，拓宽学生的艺术视野，培养学生的审美情操，丰富学生的文化生活。
中小学美术课程是综合素质教育中不可或缺的一部分，对学生的全面发展具有重要意义。
中小学美术课程不仅是传授技能和知识的工具，更是培养学生综合素质和人文精神的重要途径。
通过学习美术课程，学生可以提高自身的审美情操和文化素养，增强自信心和创造力，为未来的发展打下坚实的基础。
中小学美术课程的重要性不可忽视，需要重视和加强。
的内容到此结束。
1.2 前沿研究现状在中小学美术课程教学领域的前沿研究中，许多学者致力于探讨如何更好地设计和实施美术课程，以促进学生的创造力和审美能力的发展。
近年来，随着信息技术的不断发展，数字化美术教育逐渐成为研究的热点之一。
研究者们探讨了如何利用数字工具和虚拟平台来丰富美术课程的教学内容，提升学生的艺术表现和表达能力。
服装与服饰设计毕业论文文献综述
服装与服饰设计毕业论文文献综述随着社会的不断发展，服装与服饰设计作为一种特殊的艺术形式，在时尚行业中扮演着至关重要的角色。
在过去的几十年里，服装与服饰设计领域经历了巨大的变革。
本文将通过综合分析相关文献，探讨服装与服饰设计的关键问题和最新发展。
1. 服装与身份认同1.1 社会意义过去，服装被认为是一种身份的象征，人们通过服装来展示自己的社会地位、职业和个性。
然而，随着社会的不断变化，人们逐渐开始关注个体的自由表达和独特性。
1.2 文化影响不同的文化对服装与服饰设计有着不同的理解和表达方式。
服装既反映了文化背景，也塑造了文化氛围。
设计师需要充分理解和尊重不同文化背景，并将其融入到设计过程中。
2. 时尚与可持续性2.1 环境影响快速的时尚周期和大规模的生产导致了严重的环境问题，如水污染、化石能源消耗和废弃物处理。
可持续性已成为时尚行业迫切关注的议题。
2.2 可持续设计实践可持续设计强调材料的选择、生产过程的优化以及产品的寿命周期。
设计师需要在保持时尚性的同时尽量减少对环境的影响。
3. 技术与创新3.1 数字化时尚设计数字化时尚设计借助计算机辅助设计（CAD）技术，提高了设计的精确性和效率。
这种技术的应用开辟了新的设计空间，并推动了设计过程的数字化。
3.2 3D打印技术3D打印技术为服装与服饰设计带来了巨大的创新。
设计师可以通过打印出立体的服装样品，加快设计与制作的流程，并实现个性化定制。
4. 文化与时尚的融合4.1 时尚的文化适应性时尚作为一种全球性的语言，能够跨越文化界限。
设计师需要了解不同文化的审美偏好和消费习惯，并在设计过程中进行有意识的融合。
4.2 文化创意产业服装与服饰设计作为文化创意产业的一部分，与文化、旅游、传媒等领域相互交织。
设计师需要从产业的角度理解时尚，并与其他领域共同发展。
综上所述，服装与服饰设计领域的发展与变革是多方面因素相互作用的结果。
社会认同、环境可持续性、技术创新和文化融合是当前服装与服饰设计面临的重要议题。
环境艺术设计开题报告文献综述怎么写
环境艺术设计开题报告文献综述怎么写摘要：I.引言- 介绍环境艺术设计的背景和意义- 说明文献综述的目的和意义II.环境艺术设计的发展历程- 国内环境艺术设计的发展历程- 国际环境艺术设计的发展历程- 双方的发展差异和原因分析III.环境艺术设计的理论和实践- 环境艺术设计的理论体系- 环境艺术设计的实践应用- 理论和实践的相互关系和影响IV.环境艺术设计的未来发展趋势- 环境艺术设计在未来的发展方向- 环境艺术设计可能面临的问题和挑战- 应对未来发展趋势的建议和策略V.总结- 总结全文内容- 提出环境艺术设计开题报告的建议正文：I.引言环境艺术设计作为一门涉及艺术、建筑、景观等多个领域的综合性学科，在国内外的学术界和实践领域都备受关注。
随着社会经济的发展和人们对环境问题的重视，环境艺术设计在城市建设、景观规划等方面的应用越来越广泛。
本文旨在通过文献综述，分析环境艺术设计的发展历程、理论和实践，以及未来的发展趋势，为环境艺术设计开题报告提供参考。
II.环境艺术设计的发展历程国内环境艺术设计的发展历程可以追溯到20 世纪初。
当时，一批留学归来的艺术家和建筑师开始将西方的环境艺术设计理念引入国内，并将其与传统的中国园林设计相结合，形成了具有中国特色的环境艺术设计。
20 世纪80 年代以后，随着国内经济的快速发展和城市化进程的加速，环境艺术设计在国内取得了长足的进步，逐渐形成了一个独立的学科体系。
国际环境艺术设计的发展历程与国内相似。
20 世纪初，西方国家的环境艺术设计也逐渐从传统的园林设计中独立出来，发展成了一门涉及建筑、景观、雕塑等多个领域的综合性学科。
随着全球经济一体化和文化交流的加深，国际环境艺术设计的发展理念和经验逐渐传入我国，对国内环境艺术设计产生了重要影响。
III.环境艺术设计的理论和实践环境艺术设计的理论体系包括环境美学、空间设计、环境心理学等多个方面。
这些理论为环境艺术设计提供了基础和指导，使得设计师能够在实际操作中更好地把握设计的主题和方向。
环境艺术设计开题报告文献综述怎么写
环境艺术设计开题报告文献综述怎么写编写环境艺术设计开题报告的文献综述时，可以按照以下结构进行写作：1. 引言：介绍环境艺术设计的背景和意义，概述本研究的目的和重要性。
2. 文献综述：对相关领域的文献进行综述，包括环境艺术设计的理论基础、相关概念和方法。
可以按时间顺序或主题将文献进行分类，从宏观到微观地梳理相关领域的研究现状和进展。
3. 研究现状：对目前环境艺术设计领域的研究现状进行分析和总结。
可以包括环境艺术设计在城市发展、文化传承和环境保护等方面的应用情况，以及已有研究的主要发现和不足之处。
4. 研究问题：根据已有研究的不足之处，明确本研究的研究问题和目标。
可以从理论和实践的角度出发，提出明确、有针对性的研究问题。
5. 研究方法：介绍本研究的研究方法和数据来源。
可以包括实地调研、案例分析、问卷调查等方法，以及相关数据的获取和分析方法。
6. 计划进程：根据研究目标和方法，制定详细的研究计划进程。
可以将整个研究过程分为若干个阶段，明确每个阶段的工作内容和时间安排。
7. 结论：对整个文献综述进行总结，指出目前环境艺术设计领域的不足之处和未来研究的方向。
可提出自己对该领域的研究设想和期望。
在写作时，需注意以下几点：1. 文献综述应详细回顾和梳理前人的研究，包括理论框架、研究方法和主要发现，以准确地将自己的研究纳入到已有研究的脉络中。
2. 文献选择要全面、具有代表性，可以从学术期刊、会议论文、学位论文、专著等多个渠道获取相关文献。
3. 在综述中要突出自身研究的创新点和独特之处，表明自己的研究对填补现有研究空白或解决现有问题有何贡献。
4. 文献综述的写作要精炼、简练，以点到为止的方式梳理各个文献的主要观点和发现，条理清晰，逻辑严密。
需要注意的是，每个研究的文献综述可能存在一定差异，具体的写作方式和各个部分的内容安排可以根据实际研究的特点和需要进行调整和补充。
陶瓷装饰艺术研究文献综述
陶瓷装饰艺术研究文献综述*邓绍云1,2邱清华1黄建淼1(1中国北部湾大学建筑工程学院广西钦州535011)(2马来西亚彭享教育基金大学学院彭享州关丹475004)摘要笔者对陶瓷装饰艺术的概念和内涵进行了准确的界定,赋予了宽广的内涵,对陶瓷装饰艺术的内容进行了详细陈述,并对我国陶瓷装饰的历史进行了回顾㊂笔者采用文献综述的方法,对我国陶瓷装饰艺术和研究文献进行了分类和归纳总结,回顾了我国陶瓷装饰艺术的研究历史,对我国陶瓷装饰艺术研究方法㊁研究内容进行了归纳㊁总结与分析,指出了我国陶瓷装饰艺术的研究不足和局限性㊂最后,展望了我国陶瓷装饰艺术研究的未来,为后续的研究指明了方向和切入点㊂关键词陶瓷装饰艺术文献综述中图分类号:T Q174.74文献标识码:B文章编号:1002-2872(2022)12-0009-06L i t e r a t u r eR e v i e wa b o u tR e s e a r c ho nC e r a m i cD e c o r a t i v eA r tD e n g S h a o y u n,Q i uQ i n g h u a,H u a n g J i a n m i a o(1B e i b uG u l fM a r i n eC u l t u r eR e s e a r c hC e n t e r o fH u m a n i t i e s a n dS o c i a l S c i-e n c eK e y R e s e a r c hB a s e o fG u a n g x iU n i v e r s i t y,G u a n g x i,Q i n z h o u,535011,C h i n a)(2P a n g H a n gE d u c a t i o nF u n dU n i v e r s i t y C o l l e g e,P e n h a n g S t a t e,K u a n t a n,475004,M a l a y s i a)A b s t r a c t:T h e a r t i c l e h a d a c c u r a t e l y d e f i n e d t h e c o n c e p t a n d h a d g i v e n a b r o a d c o n n o t a t i o n o f C h i n e s e c e r a m i c d e c o r a t i v e a r t, a n dh a de l a b o r a t e d t h e c o n t e n t i o no fC h i n e s e c e r a m i cd e c o r a t i v ea r t a n dh a dr e v i e w e dt h eh i s t o r y o f c e r a m i cd e c o r a t i o n i n C h i n a.B y t h ew a y o f r e s e a r c hm e t h o d s o f l i t e r a t u r e r e v i e w,h a dC l a s s i f i e d a n d s u mm a r i z e d t h e l i t e r a t u r e o f C h i n e s e c e r a m i c d e c o r a t i v e a r t.A n dh a d r e v i e w e d t h e h i s t o r y o fR e s e a r c h o nC h i n e s e c e r a m i c d e c o r a t i v e a r t.A n dh a dP o i n t e d o u t t h e l i m i t a-t i o n s o f S t u d y o nC h i n e s e c e r a m i c d e c o r a t i v e a r t.I n t h e e n d,t h e a r t i c l eh a dL o o k e d f o r w a r d t o t h e f u t u r eo fR e s e a r c ho n C h i n e s e c e r a m i c d e c o r a t i v e a r t,a n dh a d p o i n t e do u t t h ed i r e c t i o na n de n t r yp o i n t s f o r f o l l o w-u p r e s e a r c ho nC h i n e s e c e-r a m i c d e c o r a t i v e a r t.K e y w o r d s:C e r a m i c s;D e c o r a t i o n;A r t;L i t e r a t u r e r e v i e w陶瓷英语为C e r a m i c或C h i n a,其传统概念用陶土烧制的器皿叫陶器,用瓷土烧制的器皿叫瓷器㊂陶瓷则是陶器㊁炻器和瓷器的总称㊂古人称陶瓷为瓯[1]㊂凡是用陶土和瓷土这两种不同性质的粘土为原料,经过配料㊁成形㊁干燥㊁焙烧等工艺流程制成的器物都可以叫陶瓷㊂陶瓷的现代概念是以天然粘土以及各种天然矿物为主要原料经过粉碎混炼㊁成形和煅烧制得的各种制品,由最粗糙的土器到最精细的精陶和瓷器都属于它的范围㊂对于它的主要原料是取之于自然界的硅酸盐矿物(如粘土㊁石英等),因此与玻璃㊁水泥㊁搪瓷㊁耐火材料等工业同属于 硅酸盐工业 的范畴㊂随着近代科学技术的发展,近百年来又出现了许多新的陶瓷品种㊂它们不再使用或很少使用粘土㊁长石㊁石英等传统陶瓷原料,而是使用其他特殊原料,甚至扩大到非硅酸盐㊁非氧化物的范围,并且出现了许多新的工艺㊂美国和欧洲一些国家的文献已将 C e r a m-i c 一词理解为各种无机非金属固体材料的统称[2]㊂因此陶瓷的含义实际上已远远超越过去的传统观念㊂中国人早在新石器时代就发明了陶器,其制陶技*基金项目:广西北部湾海洋文化研究中心2018年度课题项目 广西航海文化与教育研究 (项目编号:2018B M C C01);北部湾大学 线上线下示范课 建设计划项目(项目编号:2018B M C C01);北部湾大学教改课题全英文课程‘工程测量“建设项目(项目编号:2019Q Y K C01);北部湾大学在线课程建设计划项目(项目编号:2019S F K C14);广西教育科学规划课题(项目编号:2021Z J Y1999);广西教育科学规划课题(项目编号:2021Z J Y723)㊂作者简介:邓绍云(1971 ),双博士㊁博士后,马来西亚彭享教育基金大学学院在读M B A硕士,教授㊁教授级高级工程师;研究方向为教育与文化管理㊂通讯作者简介:邱清华(1978-),硕士,副教授;研究方向为教育管理㊂艺的产生可追溯到纪元前4500年至前2500年的时代,从传说中的黄帝㊁尧㊁舜及至夏朝,是以彩陶来标志其发展的㊂其中有较为典型的仰韶文化以及在甘肃发现的稍晚的马家窑与齐家文化等,解放后在西安半坡史前遗址出土了大量制作精美的彩陶器,令人叹为观止㊂陶瓷的主要产区为彭城镇㊁景德镇㊁醴陵㊁高安㊁丰城㊁萍乡㊁黎川㊁佛山㊁潮州㊁德化㊁淄博㊁唐山㊁北流等地,此外景德镇是我国 瓷都 之一[3]㊂在陶瓷上进行艺术加工的各种方式㊁技法可以提高产品的艺术性和档次㊂可在施釉前对坯体进行装饰,也能在釉上㊁釉下和对釉本身进行㊂常用的具体方法有单色釉㊁杂色釉(窑变釉㊁花釉)㊁结晶釉㊁裂纹釉㊁釉上彩㊁釉下彩㊁釉中彩㊁金银彩㊁斗彩㊁贴花㊁喷花㊁印花㊁刷花㊁刻花㊁划花㊁剔花㊁塑雕等㊂以上各种装饰方法,可以单项运用,也可综合运用㊂陶瓷装饰历史稍晚于陶瓷的制作历史,在我国也是历史悠久,横跨几千年之久,但装饰达到艺术的水平,则大大晚于装饰,只有当装饰达到一定的技能水平和艺术水准时才能成为陶瓷装饰艺术,它是一种技能也是一种文化㊂1我国陶瓷装饰艺术研究文献归纳陶瓷装饰的方式㊁方法和手段众多,在新石器年代,我国陶瓷刚发明制作的同时就为了让陶瓷器皿具有一定可观性㊁功能性及可售性,就必然在其上塑造一定的形态㊁花纹等,这些都可谓是装饰,但只有经历漫长的历史时期,当人们的文化达到一定的水准,具有一定的美学观念和美学标准之后,陶瓷装饰到达一定水准和艺术美观之后才能称之为陶瓷装饰艺术㊂所以对于陶瓷装饰艺术的研究具有十分重要的意义㊂陶瓷装饰艺术在我国研究较多,从文献的查找来看,以 陶瓷装饰艺术 为主题在中国知网检索查询(截至2018年11月3日)可以查到文件338条相关文献,将其分门别类,归纳总结(见表1)㊂表1我国陶瓷装饰艺术研究文献归纳分析之一(条)文献类型2018年2017年2016年2015年2014年2013年2012年2011年2010年2008~2009年2006~2007年2003~2005年2000~2002年1990~1999年1980~1989年1970~1979年文献14192335323037342032201171382期刊109920182022231224161071282硕博论文771011915118641会议437531221报纸报道1由表1可知,对于我国陶瓷装饰艺术研究的热度在于21世纪10年初期,期间的研究成果是前些历史时期的总和,但进入21世纪10年代后期,该研究热情有所衰减之势㊂表2我国陶瓷装饰艺术研究文献归纳分析之二(条)文献类型美雕摄影旅游考古无机化工建工工业经济轻工手工业中国古代史文化文献309156221093311期刊2061071085311硕博论文784411321会议1由表2可知,对于我国陶瓷装饰艺术研究所涉及学科专业主要集中在美术雕刻和摄影所谓的纯艺术这一学科专业方面,但对于旅游学科的涉及也较多,证实陶瓷装饰艺术在于旅游业的应用非常广泛㊂而对于建筑科学与工程技术方面的应用就显得很少,需要加强㊂表3 我国陶瓷装饰艺术研究文献归纳分析之三(条)文献类型基础研究教育研究工程技术研究政策研究行职业指导研究文艺作品大众文化研究文献1478161167期刊614151硕博论文84111会议1由表3可知,对于我国陶瓷装饰艺术研究所涉及的研究层次来说,研究成果主要集中在基础性研究层面,工程技术型研究成果较少,教育研究层次性研究成果也极少,需要加强㊂表4 我国陶瓷装饰艺术研究文献归纳分析之四(条)文献类型985综合性大学985艺术性大学211综合性大学211艺术性大学一般非艺术性大学一般艺术性大学陶瓷专业性院所文献1121134893期刊92927680硕博论文2125210会议23由表4可知,对于我国陶瓷装饰艺术研究所涉及的研究成果来源来说,研究成果主要集中艺术性高校,非艺术性高校成果比例较少,需要加强㊂2 我国陶瓷装饰艺术研究方法2.1 历史回顾研究方法历史回顾研究方法是对所要研究的对象的发展历史进行真实的回顾,回顾其整个起始过程㊁阶段㊁发展历史,并对各历史阶段其特性㊁特征㊁特点和形状进行分析,以求从中反思㊁总结出某些有价值的结论的研究方法㊂对于我国陶瓷装饰艺术的历史回顾研究方法是通过我国陶瓷装饰的由来㊁发展及演变过程进行历史性的回顾,对其发展演变阶段的现状和特征及个性特点等进行分析,从中总结㊁推导出某些有利于对我国陶瓷装饰艺术研究有利的结论等㊂张化祥[4]针对陶瓷装饰艺术从新石器时代制陶开始,时至今日,经历从无到有㊁从单色到多彩㊁从技巧的单一性到综合装饰,逐渐成为艺术领域中的一朵奇葩迸发出勃勃生机㊂我们以时间为序,试着了解陶瓷装饰艺术的历史沿革和发展变迁㊂新石器时代其一用砾石或骨器在陶器表面压磨,使表面发亮,称为磨光;其二用泥浆施加于陶器表面,烧好以后表面就附着一层陶衣 ,也叫 色衣 ;其三纹饰,有压印㊁拍印㊁刻划㊁彩绘(彩陶)㊁附加堆等㊂2.2 陈述研究方法陈述研究方法是对所要研究的对象进行描述和陈述,描述研究对象的特征,陈述研究的内容,并希望从中能提炼出对其后期发展有益信息㊂对我国陶瓷装饰艺术的陈述研究方法是对所要研究的我国某时代或某阶段的陶瓷装饰艺术进行描述和陈述,描述各个陶瓷装饰艺术的发展阶段的特征,陈述其内容㊁特征和状态,并希望从中能提炼出对我国陶瓷装饰艺术的后期发展有益信息㊁建议或参考价值;或是对我国陶瓷装饰的某种特有的艺术的概念㊁特征和状态及发展趋势等等进行陈述性的描述,以期得到某些对后期我国陶瓷装饰艺术的发展有利的参考信息㊂侯政[5]陈述自改革开放以来,陶瓷艺术在景德镇得到蓬勃发展㊂ 陶瓷综合装饰 也是在这个时期发展起来的,并以它独特的艺术风采和形象,自立于陶瓷装饰艺术之林,成为景德镇陶瓷装饰艺术中的又一大装饰门类㊂陶瓷综合装饰的风貌既是传统文化的延伸㊂2.3 评论分析方法评论分析方法是对所研究的对象的特征㊁特性和研究结果㊁效果及进程与状态进行评述论证㊁分析其得与失㊁对与错㊁好与坏㊁利与弊等㊂对我国陶瓷装饰艺术的评论分析研究方法在某一时期某一地区或某一种我国陶瓷装饰艺术的创新过程㊁发展状况㊁应用现象㊁显示活动㊁装饰效果㊁民众评价㊁时代效应等进行评述论证和分析㊂李军[6]基于一般认为陶瓷是随着史前人类进入新石器时代的定居生活而出现,陶瓷又是伴随着人类不断得发展而加速创新,我国现存最早的陶器残片出土于南方地区的一些原始洞穴居住遗址中,根据检测其年代距今有10000年左右㊂可想而知陶瓷除了发展于文明的夏商周到当代5000年的历史之外,前面还有5000年的发展过程㊂纵观陶瓷的发展史,陶瓷从泥料㊁烧制㊁器型㊁画面装饰㊁用途等都在不断地创新㊂陶瓷即使不断在创新发展,但都是遵循一脉相承,师古创新㊂2.4比较研究方法比较研究方法是将两个或数个相同或相似的研究对象加以比较研究,以分析其相似性㊁或差别性,异同及其产生的原因和后果等的研究方法㊂在我国陶瓷装饰艺术研究中采用比较研究方法进行研究时,研究者通过对比外国和我国的陶瓷装饰艺术设计过程㊁装饰状态㊁装饰现象和装饰结果及装饰功效与成效的区别与联系;或对比两个地区和数个地区陶瓷装饰艺术设计过程㊁装饰状态㊁装饰现象和装饰结果及装饰功效与成效的区别与联系;或对比我国陶瓷装饰的两种或数种艺术的具体设计过程㊁装饰状态㊁装饰现象和装饰结果及装饰功效与成效的区别与联系㊂如王曙芳和罗菊生[7]介绍了传统陶瓷装饰艺术是我国陶瓷文化㊁艺术中的宝库,浅论了现代陶瓷在装饰艺术上如何借鉴㊁继承㊁发展㊁创新陶瓷传统装饰艺术文化㊂莲花图纹是我国陶瓷传统的装饰纹样,陶瓷中的莲花纹也是从佛教艺术中提炼出来的㊂王莉[8]通过对唐宋两个时代陶瓷莲花纹的文化内涵进行分析比较,从民俗意义上莲花纹在佛教文化中的寓意皆为吉祥心愿,但在唐宋时代的装饰艺术特征上有许多差别㊂2.5个案(案例)分析研究方法个案(案例)分析研究方法是对研究对象的个案(案例)详细阐述,并分析其中的原因㊁现象㊁结果,并从中领悟出有价值的结论㊂其应用于我国陶瓷装饰艺术的研究中是选择我国某一时期或某一地区或某种装饰艺术的创意㊁设计㊁制作㊁展示㊁发展㊁演变及其状态和特征等分析的研究方法,并可能加以一定的评价以及对我国陶瓷装饰艺术的发展贡献作出评述㊂郭文杰[9]主张在辽代之前应有零星的瓷器开始烧造,但技术尚不成熟,在辽代建县后,由于政治地位的提升以及南方移民的迁入,带来了当时较为成熟的制瓷技术,所以怀仁窑大规模的制瓷历史应始于辽代㊂怀仁地处宋辽边境,游牧和农耕文明在此完成了激烈的碰撞和深度的交流,所以既诞生了鸡腿瓶这一草原风格明显的器型,又出现了油滴碗这种江南风华显露的品种㊂装饰风格上受到了当时定窑和建窑的影响,但又具有自身的特色,其划花装饰在山西诸窑中最为自由和奔放,具有浓郁的游牧风情;其油滴作品与建窑相比银色结晶斑点更为密集㊂到了元明时期,随着长期的割据状态的结束,怀仁的政治地位随着大同府的边缘化开始下降,其制瓷工业开始衰落,但随着山西琉璃的崛起,怀仁的琉璃艺术也达到了很高的艺术水准,其琉璃匠人更是创作了大同九龙壁这样的杰作㊂虽然怀仁陶瓷曾名震雁北,但自明代窑口衰败之后就不显于世㊂直到建国后建立了雁北瓷厂等陶瓷企业才重新回到全国陶瓷的大舞台,20世纪90年代初期怀仁陶瓷达到了其第一个高峰,产品出口世界多地㊂进入90年代后期,国有和集体陶瓷企业纷纷倒闭,怀仁陶瓷进入了低潮㊂随着大量民营和煤炭资本涌入陶瓷产业,陶瓷业的元气迅速复原,并借助品质高㊁储量大的制瓷原料矿产资源以及大量拥有技术的产业工人㊂怀仁的日用陶瓷截止到2014年已经达到年产13亿件的规模,占全国产量的1/3,正式成为全国十大陶瓷产区㊂所以,怀仁窑与山西其他古窑口的命运并不相同,它经历了出现㊁兴起㊁繁荣㊁衰落到再度昌盛的发展历程㊂这与很多窑口没落之后就消失不见有所不同,所以针对怀仁窑的研究既要着眼于历史的艺术风韵,又要关注未来的发展趋势㊂2.6文献综述研究方法文献综述法是应用较多的一种研究方法,该种方法是在具备一定的研究成果资料的基础上,通过检索搜集这些资料进行分析归纳和总结,指出研究的不足㊁缺陷㊁存在的问题,提出希望或指明后续研究方向和切入点㊂当我国陶瓷装饰艺术研究经历一段时间后,有些学者针对我国陶瓷装饰艺术的创意㊁设计㊁制作㊁展示的过程㊁发展㊁演变及效率进行归纳㊁总结及分析,以希望对后期我国陶瓷装饰艺术的开拓㊁创新与发展进行指导㊂施磊[10]以法国17~18世纪初最具代表性的几座窑口 纳维尔(N e v e r s)㊁鲁昂(R o u e n)与圣云(S a i n t -C l o u d)为例,重点探讨了法国白釉蓝花/青花陶瓷的起源㊁早期发展及其装饰艺术风格的变迁,主要内容涉及以下几个方面:①意大利文艺复兴时期费昂斯彩陶工艺的发展及其历史影响;②17世纪下半叶中国外销瓷器的输入对荷兰与法国瓷器产业发展的作用与影响;③法国青花陶瓷装饰艺术风格的演变分析,可将其脉络归纳为:对意大利文艺复兴晚期风格的模仿ң从荷兰陶器上对中国风格的间接模仿ң对中国外销瓷装饰纹样和造型的发展ң结合欧洲传统纹样创造的本土式样ң在创新的基础上再次引入东方元素㊂本文中引述的大量实例亦有助于真实地呈现法国早期陶瓷艺术的发展景象㊂2.7调查与分析研究方法调查与分析研究是调查的手段调查研究对象所具有的属性㊁特点㊁特征及个性等,并对研究对象所具有的这些属性㊁特点和特征及个性等的原因㊁由来进行分析,对其发展的过程㊁规律和未来可能的结果进行分析和预测,以期从中能提炼出对研究对象的后期发展有所帮助和指导或引导等作用的建议或经验与教训㊂对于我国陶瓷装饰艺术的研究的调查与分析研究方法,也是对我国某段时期或某一地区或某种或数种的陶瓷装饰艺术的现状或发展状况进行调查与分析㊂这是应用较多的一种研究方法,该种方法是在具备一定的研究成果资料的基础上,通过检索搜集这些资料进行分析归纳和总结,指出研究的不足㊁缺陷㊁存在的问题,提出希望或指明后续研究方向和切入点等㊂如郝建英[11]调查分析认为,醴陵沩山窑的陶瓷 涂鸦 绘画装饰手法作为民国时期陶瓷培训与探索过程中的产物,不但具有开创性㊁实验性,还蕴藏着超越时代的文化意义,对当代陶瓷装饰绘画 创新而不够新 现状具有深刻启示意义㊂3我国陶瓷装饰艺术研究内容我国陶瓷装饰艺术研究因陶瓷烧制和装饰的历史悠久,从而研究也有较长的历史,研究内容众多,对众多研究文献[12~30]进行归纳㊁总结㊁分析,可以将其主要研究内容归类如下㊂(1)陶瓷装饰艺术概念的界定与内涵的赋予㊂陶瓷装饰艺术这个概念侧重于装饰,是在装饰的基础上提高质量㊁美感㊁价值,而提高的手段是艺术,通过艺术的手段,让装饰的效果更加满足人们对陶瓷功用效果㊁美感和质感等的进一步要求㊂而陶瓷艺术装饰这个概念则更侧重于艺术,是指用陶瓷来装点㊁装饰某一物件㊁或某一事物,通过装饰的手段让其达到具有更高艺术价值或艺术水平㊂(2)陶瓷装饰艺术的考古研究㊂在这一方面的研究中,又有我国陶瓷装饰艺术的最早时代的考证考古研究,从研究文献[16~19]表明,我国陶瓷装饰艺术早在战国时期就已经非常普遍和成熟,且具有一定的艺术水平和艺术价值,且随着考古工作的继续深入将不断地将时间推前㊂(3)陶瓷装饰艺术的美术书法和雕塑研究㊂这方面的研究文献极多,如文献[20~30]占据最大的数量比例,各种人物㊁花草㊁虫鸟的绘画于陶瓷上,同时加上一些文人墨客的题名㊁题诗㊁赋词等装点其上,让陶瓷的价值飞升,大大提高给人们的观感和收藏价值㊂更有甚者在陶瓷烧制前进行一番艺术性的雕刻㊁雕塑让原二维的陶瓷面赋予三维立体的美感和一些实用的价值功能,提高了陶瓷的美感和艺术价值及实用性㊂通过涂抹一定的颜料或色彩改善原有的陶瓷颜色和光泽以便让陶瓷更符合人们的审美价值和观感度,甚至剪纸艺术也应用于陶瓷装饰上㊂4存在的问题与思考从上述分析可以发现,我国陶瓷装饰艺术研究的文献虽然很多,但研究也存在不足或缺欠的地方,主要集中在以下几点:(1)研究者主要集中在陶瓷或艺术性高校学子或研究院(所),而非这类高校或研究院所的学子较少,可见对于陶瓷装饰艺术的研究较窄地局限于过于专业性方面的研究中,没有能做到扩宽㊁拓展研究范围,以便能好地更多地出研究成果㊂(2)对于陶瓷装饰艺术所带来的经济价值,贸易价值等方面的研究不够多且不够深入,需要不断地加深加大加宽㊂(3)我国陶瓷装饰艺术也是一种文化㊂然而,大多数研究者只是从艺术的层面去加以研究,没有深刻的从文化底蕴和氛围等方面去加以深入研究,拓宽研究视野,推进研究步伐,增进研究成果㊂(4)陶瓷是我国陆上丝绸之路和海上丝绸之路贸易交易的主要产品,我国众多研究者对于陶瓷装饰艺术的研究,极大部分人忽视了陶瓷装饰艺术在我国丝绸之路的开拓㊁建设和发展中所起作用和意义等方面的研究㊂(5)对于陶瓷装饰艺术是一门艺术也是一门技能㊁技术㊁技巧,应该加以广泛传播和培养有关技能人才,故对于我国陶瓷装饰艺术的教育研究文献太少,应该加以重视和关注㊂(6)对于陶瓷装饰艺术中所涉及到的理科和工科相关的材料㊁机械㊁化工㊁建筑和数学㊁物理及化学等方面的相关内容研究太少,完全文科性质的研究是大大局限了陶瓷装饰艺术研究的深入和成果的升质㊂参考文献[1]顾野王.玉篇[M].大同:南朝梁太傅府,543年(南朝㊃梁).[2]拉尔夫㊃迈耶(R a l p h M a y e r).最新英汉美术名词与技法辞典[M].北京:中央编译出版社,2008.[3]无名氏.工矿要讯[J].化学世界.1948(2):25-26.[4]张化祥.论陶瓷装饰艺术的历史沿革与创新发展[J].现代装饰(理论),2014(7):207-208.[5]侯政.浅谈陶瓷综合装饰艺术[J].景德镇陶瓷,2011(5):126-127.[6]李军.论陶瓷艺术创作的师古创新[J].陶瓷研究, 2017(S4):90-93.[7]王曙芳,罗菊生.浅谈传统装饰艺术与现代陶瓷装饰[J].景德镇高专学报,2010(4):121-122.[8]王莉.唐宋陶瓷莲花纹装饰艺术的传承与对比[J].景德镇高专学报,2013(3):79+81.[9]郭文杰.地方窑陶瓷装饰艺术的传承与创新研究 以怀仁陶瓷为例[D].太原:太原理工大学,2015.[10]施磊.17世纪至18世纪初法国白釉蓝花陶瓷装饰艺术风格的演变[J].陶瓷科学与艺术,2016(9):43-48.[11]郝建英.民国时期醴陵窑陶瓷 涂鸦 装饰艺术初探[J].中国陶瓷,2014(7):95-98.[12]宋华.论陶瓷装饰的文化性与艺术性[D].武汉:湖北工业大学,2009.[13]赖颖秦.现代陶瓷综合装饰艺术的创新[J].艺海, 2018(7):149-151.[14]冯少胜.陶瓷装饰艺术传统与创新[J].景德镇高专学报,2012(2):127-128.[15]程雨.现代陶瓷艺术设计的发展趋势[J].景德镇高专学报,2009(4):104-105.[16]侯达.介休窑古陶瓷绘画装饰艺术研究[D].太原:太原理工大学,2015.[17]吕欣静.宋金时期瓷枕人物纹饰研究[D].景德镇:景德镇陶瓷学院,2011.[18]常艳.战国至六朝古陶瓷的铺首装饰艺术流变[J].中国陶瓷,2018(1):84-88.[19]张翊华.江西古代陶瓷装饰艺术漫谈[J].江西历史文物,1982(3):72-85.[20]龙喜栋.高校航海类专业学生工作干部队伍建设研究[D].大连:大连海事大学,2012.[21]车华忠.传统装饰艺术于现代陶瓷装饰艺术之意义[J].中国陶瓷,2006(12):68-70.[22]李琳.中国古代文字在陶瓷装饰艺术中的表现研究[D].青岛:青岛理工大学,2016.[23]刘冰易.民艺符号在陶瓷装饰艺术中的运用研究[D].景德镇:景德镇陶瓷学院,2012.[24]吴文恭.传统装饰艺术在现代陶瓷装饰中的应用[J].莆田学院学报,2002(4):59-62.[25]何景平.浅析陶瓷书法装饰艺术的审美特征[J].中国陶瓷工业,2015(5):46-50.[26]余志超.剪纸对陶瓷装饰艺术的影响[J].中国陶瓷, 2006(8):55-57.[27]刘子萱,韩莉亚,丁莉.云纹图案在陶瓷装饰艺术中的意蕴[J].设计,2013(2):184-185.[28]聂鑫.木版画在陶瓷装饰艺术中的创新运用[J].佛山陶瓷,2015(11):44-46.[29]张雯.论陶艺符号在陶瓷装饰艺术中的运用[J].艺术科技,2016(6):144.[30]郭诚浴.陶瓷雕塑的装饰艺术研究[J].佛山陶瓷, 2016(10):54-56.。
茶艺空间-文献综述正文
茶艺空间室内设计文献综述摘要：空间环境的设计是情感空间中一个极具探究性的话题，从心理学角度分析，情感空间的营造可以充分彰显空间的环境。
而茶文化在我国有着较为悠久的历史，其文化内容充分彰显了不同时代文化的精髓。
因此，在现阶段茶会所的设计过程中，应该充分注入民主情感，充分展现茶会所的科学性，强化空间设计的整体布局，并实现茶会所空间设计的协调性发展。
关键词：中国茶文化，室内空间设计，中式风格，整体性1 当前国内同类课题现状笔者以“茶艺空间室内设计”为主题在中国知网上文献数据库进行主题检索，搜索到29篇文献。
以“中式餐饮空间”为题，共搜索到78篇文献。
王小雨在《中国当代茶馆室内空间设计研究》[1]中详细介绍了中国茶文化的发展历程和茶馆空间的特点，如中国茶空间的类型，仿古式茶艺馆、园林式茶艺馆、室内庭院式茶艺馆、现代式茶艺馆、民俗式茶艺馆、戏曲茶楼、综合型茶艺馆。
同时，也总结出了当下茶艺空间的设计中所存在的问题。
第一，相对于传统的老茶馆，新兴的茶馆、茶楼也在趋于同一化，千篇一律，大多装修豪华，设施考究，珠光宝气，高深华贵，但缺乏特色和文化内涵。
第二，缺乏广泛的群众基础。
新茶馆尽管适应了时代和社会的发展，但缺乏广泛的群众基础支撑。
尽管也有一些经营者在各个方面和细节都努力去追求艺术品味和文化品味，表现出一定的格调，但格调的体现是以不匪的价格作为前提的。
而有的茶馆在装修上下功夫，但不注重茶馆的内涵。
这些都与茶馆的平民精神背道而驰。
任何脱离群众基础的东西都很难经得起时间的考验。
赵长华在《中国茶馆的发展及其特点》[2]一文中提到了中国茶馆的发展特点以及各种形式的茶馆案例。
第一，茶馆成为精神文明建设的一个重要方面。
成为人们精神文化生活不可缺少的一个组成部分。
如上海有共和新路街道的“苗苗茶园”。
第二，茶馆日益注重内在文化韵味。
从茶馆的外表装磺、内部陈设、服务员的服饰礼仪、沏茶技艺、柔美音乐……无处不透出沁人心脾的文化气息。
艺术设计文献综述
的案例，讲述设计理念，突出极简主义的价值与体现。
关键词：无印良品（MUJI）的设计特点；极简主义风格 无印良品（MUJI）公司与极简主义风格在国内外的现状、结论 1.无印良品（MUJI）公司与极简主义风格的涵义 “无印良品(MUJI)”创始于日本，其本意是“没有商标与优质”，是 1980 年世界经济增长陷入低迷，日本也经历了严重的能源危机。由木
浙江师范大学行知学院本科毕业设计(论文)文献综述
专业学院
行知学院
专 业
Байду номын сангаас
工业造型设计
学生
学
姓名
号
指导
职
教师
称
合作
职
导师
称
论文 题目
无印良品(MUJI)公司与极简主义风格
国内研究现状
摘 要：随着时代的发展，越来越多的消费者开始追求自己喜欢的
风格，正如现今所接触到的极简主义风格来说，极简主义（Minimalism） 是一种设计风格，并不是现代所称的简约主义，它是第二次世界大战之
2.在理论研究过程中，有许多学者运用 MUJI 的设计理念主要特点 是极简主义风格结合起来进行分析和研究，并没有深刻分析两者间的 相互关系及其原理，这样有助于我们进一步地去思考在 MUJI 的设计理 念上去考虑极简主义风格，在国内外学者的研究主要体现在以下几个 方面：
(1)近年来国内学者间接涉及到这两者间的主要理论专著有:比如李 轶编著的《“无印良品”包装设计的简约主义特征》中讲述了日本的包装 设计一直走在世界包装设计领域的前沿。“无印良品”作为日本本土的 一个独立品牌,其本身的包装设计有着很强的代表性,整体设计简洁大
(3)对于无印良品(MUJI)公司与极简主义风格相互结合的文章相对
艺术设计专业毕业论文文献综述
艺术设计专业毕业论文文献综述艺术设计专业毕业论文文献综述是毕业论文中非常重要的一部分，通过对相关文献的综述，可以帮助读者了解当前领域的研究现状、发展趋势和研究热点，为毕业论文的撰写提供理论支持和参考依据。
本文将对艺术设计专业毕业论文文献综述的撰写方法、内容要点和注意事项进行探讨，希望能够对即将进行毕业论文文献综述的同学提供一定的帮助。
一、文献综述的撰写方法在撰写艺术设计专业毕业论文文献综述时，首先需要确定研究的范围和主题，明确文献综述的目的和意义。
其次，要广泛搜集相关文献，包括书籍、期刊论文、学位论文、会议论文等，确保文献的权威性和可靠性。
然后，对文献进行筛选和分类，挑选与研究主题密切相关的文献进行综述。
最后，要对选定的文献进行分析和总结，提炼出文献中的关键信息和研究成果，撰写文献综述的正文部分。
二、文献综述的内容要点1. 研究现状：介绍当前艺术设计领域的研究现状，包括国内外相关研究的发展历程、主要研究方向和研究成果，突出当前研究的热点和难点。
2. 理论框架：梳理艺术设计领域的理论框架和研究方法，介绍相关理论的发展演变和应用情况，为后续研究提供理论支持。
3. 关键问题：分析当前研究中存在的关键问题和争议，探讨不同学者对于同一问题的看法和观点，引出自己的研究思路和创新点。
4. 研究趋势：展望艺术设计领域的研究趋势和未来发展方向，提出自己对于未来研究的设想和期望，为学术界和实践提供参考。
三、文献综述的注意事项1. 文献综述要客观全面，不偏不倚地介绍相关文献的内容和观点，避免片面性和主观性的描述。
2. 文献综述要注重逻辑性和连贯性，确保文中观点的衔接和论据的有力支撑，避免出现跳跃和断裂的情况。
3. 文献综述要注重文笔的规范和语言的准确性，避免出现错别字、语法错误和表达不清晰的问题，保持文章的专业性和学术性。
通过对艺术设计专业毕业论文文献综述的撰写方法、内容要点和注意事项的探讨，相信读者能够更好地理解文献综述的重要性和撰写技巧，为自己的毕业论文写作提供有效的指导和帮助。
毕业设计文献综述.doc
毕业设计文献综述学院：艺术设计院专业：视觉传达艺术设计学号：*********姓名：***黄梅戏《女驸马》的插画设计文献综述近年来随着经济的发展，电脑技术的不断更新，网络的普及，国内的现代插画创作得到了很大的发展，插画逐步被广泛地应用在生活和工作的各个领域，如广告插画、包装插画、及动画设计中的插画、影视广告中的插画等，并且涉及到文化活动、商业活动、社会公共事业、影视文化等诸多方面。
对插画这一词概念界定很多，例如，在《现代汉语词典》的解释为：在文字中间帮助说明内容的图画，包括科学性的和艺术性的。
这种对插画的概念界定是以传统书籍插画而下的定义，是一种狭义的定义，只属于对传统插画的范畴。
插画发展到今天，这种狭义的概念界定已经不能涵盖现代插画发展多元化的特性了。
中国插画的发展经历了多个时期，积累了丰富的插画艺术样式中国插画的发展经历了唐、宋、元明清-古代插画时期；20世纪40-80年代建国、文革近代插画时期；以及20世纪90年至今受数码技术影响-现代插画时期。
这一时期发展不存在继承式的关系，而是不同的艺术形式并存。
2007年5月在深圳关山月美术馆举办的“全国首届插画艺术展”上，网络Flash、动漫、广告、游戏等领域的插画都已经出现在展览会上，从而使人们认识现代插画应用的广泛性已经不是传统的插画概念所能涵盖的了。
图书可以记录记忆，传播信息，沟通情感，交流知识。
它维系古今，贯穿中外。
中华古籍是中华民族的底蕴，是记载中国历史变迁的载体。
中国古代彩色插图分为，手抄本、雕版印刷、套色印刷三个阶段逐一介绍了彩色插图的发展轨迹。
而让人遗憾的是，光从版画技术层面似乎难以囊括其发展的全貌，而插图的题材、功能等方面似乎也有着深层的变化。
早期插图的题材多为宗教题材，主要用于佛教的经卷或宣传品，此时的彩色插图以手抄本的形式出现。
而明清随着文学、戏曲等艺术门类的巨大革新，小说、戏曲、诗歌等书籍对于插图的需求与日俱增，此时插图的故事性明显增强，题材更加宽泛，对于插图的创作者来说有了更加自由的创作空间，文学艺术与绘画艺术的碰撞极大的激发了创作者的灵感，此时插图艺术得到空前的发展。
艺术设计学毕业论文文献综述
艺术设计学毕业论文文献综述引言：艺术设计作为一门学科，融合了美学、审美、心理学等多领域的知识，旨在通过创造力和独特的视觉表达方式，传达情感、思想和观念。
本文旨在综述相关文献，探讨艺术设计学的研究动态和发展趋势。
一、艺术设计学的历史背景艺术设计学作为一门学科的发展可以追溯到古代文化和艺术创作。
本小节将回顾艺术设计学的历史背景，剖析其演变和发展。
二、西方艺术设计学理论西方艺术设计学理论主要包括美学、美学哲学、艺术理论等方面。
本节将分析相关理论，如Kandinsky的抽象表现主义、Gestalt原理在设计中的应用等。
三、东方艺术设计学理论东方艺术设计学理论主要包括中国、日本等东方国家的传统艺术和设计哲学。
本节将综述中国传统绘画中的构图原理、山水画中的“气韵生动”等东方艺术设计学的理论与实践。
四、艺术设计与社会文化艺术设计与社会文化紧密相连，相互影响。
本节将探讨艺术设计在社会文化方面的作用，如公共空间设计中的文化认同、艺术设计在环境保护中的应用等。
五、数字化时代的艺术设计随着科技的发展，数字技术对艺术设计产生了深远影响。
本节将研究数字化时代的艺术设计趋势，如虚拟现实在艺术创作中的应用、计算机辅助设计的发展等。
六、跨学科研究与创新设计艺术设计学与其他学科的交叉融合推动了创新设计的发展。
本节将探讨跨学科研究在艺术设计中的应用，如人机交互设计与人工智能的结合等。
七、可持续发展与生态设计艺术设计应承担社会责任，关注可持续发展和生态设计。
本节将分析艺术设计与可持续发展的关系，如再生材料在产品设计中的应用、绿色设计在建筑领域的实践等。
八、未来的发展方向与趋势本节将展望艺术设计学的未来发展方向，如人类与技术的融合、虚拟现实与增强现实的应用等。
结论：艺术设计学作为一门学科，不断与时俱进，拓展了人类对美的认知和审美体验。
通过对文献的综述，我们可以更好地理解艺术设计学的历史、理论和实践，为未来的研究和创新提供借鉴和指导。
参考文献：（这里列举了所引用的文献，按照规范的引用格式排列）。
文献综述1 李娜
关于“唐山皮影”系列包装设计的文献综述学院：郑州轻工业学院易斯顿国际美术学院班级：06级装潢2班姓名：李娜前言生活在现代都市里的你，听说过皮影吗？看过皮影戏吗？早在南宋时皮影的演出曾盛极一时，皮影戏迷的狂热不亚于现在的歌迷、影迷。
可如今，它仿佛是夕阳中踟躇的沧桑老人，令人心悸而伤感。
“三尺生绡作戏台，全凭十指逞诙谐。
有时明月灯窗下，一笑还从掌握来”。
这首宋代流传下来的诗句，为我们清晰地勾勒出这样一个画面：月光明媚的夜晚，人们聚集到生绡围就的影窗前，艺人灵巧的双手在幕后娴熟地操纵表演，那些本来面无表情的影人却在灯光照射下异彩纷呈，骤然之间赋予了生命的灵动，夸张而诙谐的动作令人们笑声不断。
这就是灵活多变，惟妙惟肖，跳动于光影间的河北唐山皮影。
本文对文献综述按照以下的程序展开。
第一部分介绍“唐山皮影”的文化属性，第二部分具体介绍“唐山皮影”包装的现状，第三部分介绍“唐山皮影”的包装与品牌构想、第四部分为结束语。
一“唐山皮影”的文化属性皮影艺术深厚的历史及文化积淀，使皮影成为民间工艺品研究和收藏的重要品类，而其走向市场最大的卖点也在于此。
自我国加入WTO以来，北京的国际化，带动着中华民族文化进一步走向世界，极富民族文化特色的皮影艺术焕发着新的活力。
我国的皮影戏是一门融造型艺术和戏曲艺术为一体的综合艺术。
作为我国皮影的三大流派之一，唐山皮影戏(又称冀东皮影)，起源于宋代，流传于燕山脚下、渤海之滨。
其精美的皮影刻品，以玲珑剔透的雕刻技法、独特的民族风格、浓郁的民族色彩以及深厚的历史底蕴，对于我国历史、戏剧、美术、民间文学、民俗及宗教的研究具有很高的艺术参考价值。
唐山皮影的平面造型，运用中国传统绘画的‘散点透视规律，通过阴刻、阳刻手法，重视形与线的连接性，把客观物象的不同角度、不同空间经过夸张变形综合于平面形象之中，蕴含强烈的视觉节奏和装饰性。
特别是其面部以通天鼻、柳叶眉、丹凤眼、樱桃小口等秀美的造型，成为唐山皮影标志性特征，明显区别于其它流派。
艺术表演专业毕业生论文文献研究综述
艺术表演专业毕业生论文文献研究综述艺术表演专业一直是备受关注的热门专业之一，毕业生们在完成学业后往往需要撰写论文作为毕业的重要环节。
本文将对艺术表演专业毕业生论文文献研究进行综述，探讨该领域的研究现状、热点问题以及未来发展方向，旨在为相关研究提供参考和借鉴。
一、研究现状艺术表演专业毕业生论文的研究范围涵盖了舞蹈、音乐、戏剧等多个艺术形式，研究内容涉及到表演技巧、创作理念、舞台设计、剧本分析等多个方面。
近年来，随着社会对艺术表演的需求不断增加，艺术表演专业毕业生论文的研究也日益受到重视。
在研究方法上，传统的文献综述、案例分析仍然是主流，同时也有越来越多的研究采用实地调研、访谈调查等实证研究方法，以期更好地了解艺术表演专业毕业生的实际情况和需求。
此外，跨学科研究也逐渐兴起，艺术表演与心理学、教育学、管理学等学科的结合为该领域的研究带来了新的视角和思路。
二、热点问题1. 艺术表演专业毕业生就业现状及发展趋势艺术表演专业毕业生的就业一直备受关注，如何更好地适应社会需求、提升就业竞争力成为研究的热点问题之一。
当前，随着文化产业的兴起，艺术表演专业毕业生在影视、舞台、广告等领域的就业机会逐渐增多，但也面临着激烈的竞争和挑战。
2. 艺术表演专业毕业生创作能力培养艺术表演专业毕业生的创作能力一直是该领域研究的重点之一。
如何培养学生的创新意识、提升创作水平，成为当前研究的热点问题。
通过对成功案例的分析和总结，可以为培养艺术表演专业毕业生的创作能力提供借鉴和启示。
3. 艺术表演专业毕业生职业发展路径艺术表演专业毕业生的职业发展一直备受关注，如何为学生提供更多元化的职业选择、搭建更广阔的发展平台，是当前研究的热点问题之一。
通过对不同职业发展路径的研究和比较，可以为学生未来的职业规划提供参考和建议。
三、未来发展方向1. 加强实践教学未来的研究可以更加注重实践教学，通过实地考察、实践演出等方式，提升学生的实际操作能力和表演技巧，使他们更好地适应社会需求。
《剪纸文化融入幼儿园课程实践研究国内外文献综述2500字》
剪纸文化融入幼儿园课程实践研究国内外文献综述目录一、引言 (1)二、国内外研究现状 (1)（一）剪纸艺术相关研究 (1)（二）剪纸艺术融入幼儿园课程的意义和价值的研究 (2)（三）剪纸艺术在教学活动中开展的研究 (2)三、结论 (3)参考文献 (3)一、引言中国民间剪纸艺术有着独特的语言和表现形式，他对文创设计产生了一定的印象，本研究以中国民间剪纸在具体艺术领域的表现为切入点，通过对我国民间剪纸艺术和文创设计的研究，总结出两者之间存在一定的共性，有着明显的内在联系和传承关系，主要表现在题材、造型、创作思维等方面，这为中国剪纸艺术介入文创设计奠定了基础。
二、国内外研究现状（一）剪纸艺术相关研究作者通过理论著作、电子图书馆等方式进行剪纸艺术相关的研究，通过搜索找到不同类型的剪纸艺术文章上千篇。
作者仔细阅读、组织并选择了合适的部分进行研究。
目前剪纸艺术的研究现状总结如下：张欣在《传统剪纸与现代剪纸比较研究》中对不同地区传统剪纸的技术特点和剪裁方式进行了详细概述，然后将剪裁方式分为剪裁、几何折叠、和对称覆盖。
规则分为三个部分。
同时，他对当前传统剪纸的趋势和问题以及现代剪纸的发展进行了深入的调查和考察。
赵晶在《剪剪纸艺术在时事新闻中的应用研究》，阐述了剪纸艺术的特点，其特点概括为三个主要特点：流行而充满活力的审美展览、艺术多样性和深厚的底蕴。
在与剪纸艺术相关的研究中可以看出，研究人员从地域差异、时代变化等方面对剪纸艺术的分类和特点进行了必要的研究。
从目前的研究来看，剪纸工艺具有审美、传承和风格多样的特点。
（二）剪纸艺术融入幼儿园课程的意义和价值的研究基于将剪纸艺术融入幼儿园课程的意义和价值，专家们进行了以下研究：王红艳（2018.7）在《大班幼儿创意剪纸兴趣与技能的培养》一文中探讨了剪纸对孩子探索和创造欲望的作用；耿敏在（2019）《幼儿剪纸活动中教师有效指导策略》中指出，剪纸对儿童的身体发育有积极作用，有助于增强儿童的审美力。
艺术设计研究方法
艺术设计研究方法引言艺术设计研究方法是艺术设计领域中的一个重要议题。
艺术设计的研究方法对于艺术设计师的创作过程和思维方式起着至关重要的作用。
本文将详细探讨艺术设计研究方法的重要性以及一些常见的研究方法和技术。
研究方法的重要性艺术设计研究方法对于提高艺术设计的质量和创意水平具有重要意义。
通过系统的研究方法，艺术设计师可以更好地了解自身的创作风格和优势，并且可以找到更加有效的创作方式和表达方式。
研究方法还可以帮助艺术设计师更好地理解和分析作品的内涵，从而更好地与观众进行沟通和交流。
常见的研究方法和技术在艺术设计研究中，常常使用以下几种研究方法和技术：1. 文献综述文献综述是通过收集和分析已有的相关文献来获得有关研究主题的深入了解。
艺术设计师可以通过对相关文献的阅读和分析，了解到其他研究者在相同领域的研究成果和观点，从而对自己的研究方向和方法进行调整和优化。
2. 实验设计实验设计是通过实验和观察来获得关于研究主题的信息和数据。
艺术设计师可以通过实验设计来验证自己的创作理念和想法，从而得出准确的结论并进一步优化自己的作品。
3. 访谈和调查访谈和调查是艺术设计师获取观众或潜在用户反馈和意见的重要方法。
通过与观众或用户的交流，艺术设计师可以了解到他们的需求和期望，从而更好地满足他们的需求并提高作品的质量。
4. 观察和分析观察和分析是对艺术设计作品进行深入研究的一种方法。
艺术设计师可以通过观察和分析作品的形、色、线以及其他元素，来获得对作品内涵和表达方式的更深入的理解和把握。
研究方法的应用案例以下是一些研究方法在艺术设计中的具体应用案例：1. 样本调查艺术设计师可以通过对一定数量的观众进行调查问卷的方式，了解他们对作品的喜好和看法。
通过分析调查结果，艺术设计师可以找到符合观众期望的设计方向，并且可以进一步优化自己的作品。
2. 艺术家访谈艺术设计师可以与其他成功的艺术家进行访谈，了解他们的创作思路和方法。
通过与他们的交流，艺术设计师可以得到一些宝贵的经验和启示，从而在自己的设计中融入更多创新的元素。
mg动画毕业设计开题报告文献综述
mg动画毕业设计开题报告文献综述随着数字技术的发展，动画行业也迅速崛起。
而作为数字艺术的“精髓”，动画设计已经成为许多学生选择的方向之一。
在此背景下，本文将结合作者即将完成的mg动画毕业设计，通过文献综述的形式，深入探讨相关领域的发展动态和研究成果。
一、动画设计的技术与应用现代数字动画技术的核心是计算机图形学领域中的三维建模、纹理映射等技术。
近年来，随着GPU技术的不断发展，动画制作软件也逐渐从单纯的“设计工具”升级为“创作工具”，能够实现人物表情、肢体动作等更加细腻的表现。
同时，在应用方面，数字动画也逐渐从传统的影视动画领域扩展到教育、娱乐、广告等多个领域。
二、mg动画在动画设计中的应用mg动画是由MOTION GRAPHICS缩写而来，指的是在广告、电视片头、电影头尾字幕、宣传片以及游戏等多种视觉媒介中使用的动态图形或文字。
在动画设计中，mg动画可以起到强化画面表现力、增强视觉冲击、凸显品牌形象等作用。
尤其在互联网广告和动态展示领域，mg动画已经成为一种非常流行的表现方式。
三、mg动画毕业设计的具体实践根据文献综述和市场潮流分析，本人确定了以mg动画为主题的毕业设计。
设计内容包括制作mg字幕和图形等多种效果，强化色彩对比度和音乐节奏感，注重文字和图形的呈现效果等。
具体的技术选择包括Adobe After Effects、Cinema 4D等常用的动画制作软件。
在设计过程中，我将采用渐进式实现的设计方法，从整体框架到局部效果逐渐完善，最终完成一个高质量的mg动画作品。
综上所述，随着数字技术的发展和市场需求的变化，动画设计领域早已不是“小众”领域，而是成为了一个巨大的产业。
mg动画毕业设计则是本人在动画领域的一次尝试和实践，旨在提高我对数字动画技术和市场需求的认知和适应能力。
艺术彩灯的设计 毕业设计 毕业论文及文献综述
艺术彩灯的设计毕业设计毕业论文及文献综述东华理工大学长江学院毕业设计(论文) 艺术彩灯的设计东华理工大学长江学院()题目艺术彩灯的设计英文题目 The Design of Artistic Illumination学生姓名万绍华学号 04314117指导教师高浪琴职称教授专业电子信息工程二零 08 年6 月 8 日1东华理工大学长江学院毕业设计(论文) 艺术彩灯的设计摘要此次课题在彩灯设计方面采用的是基本的三基色原理,来调试出7种不同的颜色.在控制时间方面采用的是PWM调制技术,通过CNT1和CNT2的相互比较来控制彩灯的颜色变化以及变化的时间长短.单片机EM78P153也对此次设计起来很关键的作用,通过了解它的引脚及其功能,才能连接硬件电路,才能实现软件方面的运行.此次研究工作的目的是为拉更好的掌握单片机方面的知识以及汇编程序方面的应用。
此次设计能实现3只普通LED灯泡调配出7种颜色按照所规定的时间发生变化。
主要应用的材料为:导线若干,二极管,三极管若干,符合型号的电阻几个.几个电源,EM78P153单片机一个关键字:EM78P153，PWM调制技术，中断程序，CNT1，CNT2，三基色原理2东华理工大学长江学院毕业设计(论文) 艺术彩灯的设计ABSTRACTThis task has adopted the principle of three basic colors in terms of the design concocting seven different colors,while in the regard of controling it has made use of the PWM concocting technique,thatis,through the comparison between CNT1and CNT2,it will control the variation of color and the length of the time.Besides ,the monolithic deviceEM78P153 also has played a crucial role during this task which is the center of designing the hard ware and soft ware.The major materials are that several wires, diodes, transistors, batteries and resistances which is accordonce with requirements,and a mondithic device EM78P153 as well.Keywords :EM78P154 ,PWM concocting technologl. Cutting ofProgramme, the priciple of three basic colors3东华理工大学长江学院毕业设计(论文) 艺术彩灯的设计目录绪论................................................. 5 1 彩灯原理与设计方案 (6)1.1彩灯实现的原理 (6)1.2色彩转换的分析 (6)1.3系统框架设计 (7)1.4(PWM技术的应用及实现 .................................... 8 2 艺术彩灯的硬件电路设计 .. (10)2.1:单片机系统 (10)2.2 电源电路: (11)2.3 LED控制电路 (11)2.4交流检测电路 (11)2.5系统总电路图: .......................................... 12 3 艺术彩灯的软件设计 .. (12)3.1系统主流程的描述如下: (13)3.2状态内部程序流程 (15)3.3系统编程 (17)3.4PWM技术在程序中的应用 (21)3.5交流检测模块 ............................................ 22 4 系统的调试 . (23)总结 ..................................................................... .............. ...... .. (25)致谢 (26)参考文献 (27)4东华理工大学长江学院毕业设计(论文) 艺术彩灯的设计绪论彩灯文化是中华民族百花园中的一朵绚丽奇葩，观灯、赏灯已是民间百姓雅俗共赏，休闲娱乐的重要的传统习俗和文化活动。
研究塔斯汀视觉设计的文献
研究塔斯汀视觉设计的文献【导语】视觉设计作为一门综合性艺术，融合了美学、心理学、传播学等多个学科的理论与实践。
塔斯汀视觉设计，作为一种具有独特风格的设计形式，吸引了众多研究者的关注。
本文将对研究塔斯汀视觉设计的文献进行梳理和分析，以期为我国视觉设计领域的发展提供参考。
一、塔斯汀视觉设计概述塔斯汀视觉设计起源于20世纪初的欧洲，是一种注重几何图形、简洁线条和鲜明色彩的设计风格。
其主要特点是强调视觉元素的有序组合，追求简约与和谐，具有强烈的现代感和装饰性。
二、研究塔斯汀视觉设计的文献综述1.国外研究文献在国外，塔斯汀视觉设计的研究已有较长的历史。
研究者们从不同角度对塔斯汀视觉设计进行了探讨，如历史背景、设计原则、应用领域等。
（1）历史背景研究：这类文献主要关注塔斯汀视觉设计的起源、发展及其与时代背景的关系。
如《塔斯汀设计的历史与影响》（History and Influence of Thonet Design）一书，详细介绍了塔斯汀视觉设计的历史演变及其在当时设计界的影响。
（2）设计原则研究：这类文献着重分析塔斯汀视觉设计的基本原则和审美观念。
如《塔斯汀设计原理》（Thonet Design Principles）一文中，作者阐述了塔斯汀视觉设计的几何图形、线条和色彩运用等方面的原则。
（3）应用领域研究：这类文献关注塔斯汀视觉设计在实际应用中的表现，如平面设计、产品设计、室内设计等。
如《塔斯汀视觉设计在平面设计中的应用》（Application of Thonet Visual Design in Graphic Design）一文，分析了塔斯汀视觉设计在平面设计中的具体运用。
2.国内研究文献近年来，随着我国视觉设计领域的不断发展，对塔斯汀视觉设计的研究也日益增多。
国内研究者主要从以下几个方面展开研究：（1）设计理论与方法研究：这类文献主要关注塔斯汀视觉设计的基本理论和设计方法。
如《塔斯汀视觉设计方法研究》一文，分析了塔斯汀视觉设计的方法及其在实践中的应用。
现代欧式风格居室空间设计文献综述
现代欧式风格居室空间设计文献综述全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：现代欧式风格是一种融合了传统欧洲装饰元素和现代设计理念的风格，它的设计灵感来源于18世纪的欧洲宫廷和贵族住宅，注重精致的细节和优雅的氛围。
现代欧式风格在居室空间设计中得到了广泛的应用，通过将传统的装饰元素与现代的设计理念相结合，创造出充满魅力和舒适感的居住空间。
一、色彩搭配现代欧式风格的居室空间设计注重色彩的搭配，通常采用浅色系或中性色调为主基调，如米色、灰色、浅蓝色等，以营造宁静、温馨的氛围。
搭配一些暖色调或金色等亮度高的颜色，增加空间的层次感和豪华感。
在墙面、家具和软装上的色彩搭配要协调统一，不要过于跳跃，以保持整体的和谐感。
二、装饰元素现代欧式风格的居室空间设计注重细节和装饰，常见的装饰元素包括雕花壁画、壁炉、古典雕塑、挂画等，这些装饰元素可以赋予空间更多的艺术氛围和历史感。
精美的吊灯、华丽的镜框、精致的花瓶等装饰物也是现代欧式风格设计的重要组成部分，它们可以为空间增加豪华感和高雅感。
三、家具选择现代欧式风格的家具通常采用实木制造，注重质感和品质，以保证家具的耐用性和舒适性。
家具的设计风格偏向于古典风格，如欧式家具的独特造型和复杂雕花，但也会融入现代设计理念，简化线条和减少繁复的装饰。
四、空间布局现代欧式风格的居室空间设计注重空间的布局和功能性，通常将客厅、餐厅和厨房等功能区域划分明确，以满足家庭生活的需要。
在布局上，可以采用开放式设计，将不同功能区域融为一体，形成流畅、通透的空间。
还可以利用屏风、隔断等装饰元素来进行空间的分隔，既起到实用效果，又增加了空间的层次感和美感。
现代欧式风格的居室空间设计融合了传统和现代的设计理念，注重细节和装饰，色彩搭配和家具选择是其中的重要环节。
通过合理的空间布局和装饰元素的运用，可以打造出典雅、舒适的居住空间，为人们带来愉悦的生活体验。
希望以上内容能够帮助您更好地了解现代欧式风格的居室空间设计。
艺术设计研究2篇
艺术设计研究第一篇：艺术设计研究艺术设计是一门以创造性、审美和技术为基础的学科，旨在通过视觉传达与表达情感、概念和意义。
艺术设计研究是对艺术设计领域的深入探索和理解，涉及到艺术设计的历史、理论、实践和发展等多个方面。
在艺术设计研究中，我们必须了解艺术设计的起源和演变。
艺术设计的历史是需要被深入了解的，它可以帮助我们更好地理解艺术设计的概念和背后的理论基础。
通过研究历史，我们可以比较不同时期、不同文化、不同艺术家的艺术设计作品，从而获得更丰富多样的艺术设计启发和思考。
理论是艺术设计研究的重要组成部分。
通过深入研究不同的艺术设计理论和观点，我们可以进一步了解艺术设计的本质和目的。
例如，形式美学、符号学、视觉传达等理论都可以帮助我们理解艺术设计中视觉元素和表达手法的运用。
研究理论可以提供思想的指导和分析的框架，使我们能够更系统地理解艺术设计。
在艺术设计研究中，实践也是至关重要的。
只有通过实际的创作和实验，我们才能更好地理解和应用艺术设计的各种技术和方法。
实践可以帮助我们培养创造力、审美能力和技术熟练度。
同时，通过实际的艺术设计实践，我们也可以发现新的问题和挑战，并探索创新的解决方案。
艺术设计研究的发展是一个不断演进的过程。
随着社会和科技的变革，艺术设计也在不断变化和发展。
因此，研究艺术设计的发展趋势和前沿是非常重要的。
例如，当代艺术设计在数字技术和多媒体等方面的应用，使得艺术设计趋向于跨界合作和创新实验，这是一个不可忽视的发展趋势。
综上所述，艺术设计研究涉及到艺术设计的历史、理论、实践和发展等多个方面。
通过深入研究和探索，我们可以更好地理解艺术设计的本质和意义。
艺术设计研究不仅可以提高我们的审美能力和创造力，还可以推动艺术设计领域的发展和创新。
第二篇：艺术设计研究的方法与应用艺术设计研究需要科学的方法和实践的应用，以达到更深入的研究和理解。
在艺术设计研究中，有几种常见的方法和应用可以被广泛采用。
首先，文献综述是一种常用的研究方法。
文献综述例子
文献综述前言本人毕业设计的论题为《鱼纹在包装设计中的运用》，传统鱼纹是中华民族纹饰中最重要的纹样之一，它构成了我国文化史上历时最长、应用最广、民俗功能最多、民间性最强的文化长链。
鱼纹之所以能够延续如此之久，本身就说明它不是偶然的现象，而是与一个民族的信仰和传统观念相联系的，体现了中国式的智慧、意境和精神，进而形成了中华民族特有的图形语言和视觉符号之一。
本文将以此作为研究背景，将追寻传统鱼纹发展的轨迹来解读鱼纹，并为开启现代包装设计提供思路和创新。
从国内目前对鱼纹的研究现状来看，已经有很多专家学者对民间传统鱼纹做了非常深入的研究，但从造型艺术角度的鱼纹进行专题研究的人还很少，也不深入。
大部分都是对鱼纹的断代史进行研究，更多的是对仰韶半坡彩陶中鱼纹的研究。
汤池（2008）在《黄河流域的睁始彩陶艺求》中指出中国的许多新石器时代文化都是以其独特的彩陶艺术为显著特征之一。
因此，考古学家和艺术家都十分关注中国新石器时代彩陶的起源和发展问题。
过去，由于历史的局限，关于中国彩陶的起源一直是一个难解之谜。
直到７０年代，黄河流域三个新石器时代早期文化的发现，分别向人们展示了它们独特的文化成就，特别是在老官台文化中发现了最早的彩陶艺术以后，这个问题才有了释疑的眉目。
并且在彩陶装饰中经常运用鱼纹艺术。
靳之林（2007）在《靳之林现象》中指出无论是黄河还是玉米地，或是雪景，都是对大自然的歌颂，是豪放的对大自然生生不息精神的赞美。
画面的景象已经不再是单纯的“观物取象”，而是“心象”寄寓于眼睛所见之形象，把对自然的理解凝固在画面上，用符号性的线条组成画面，把“天人合一”的中国山水画观念运用到油画创作中，这是对中国人的自然观的传达，一种激情和精神的记录，一种“激情大写意”的画风。
作为江苏省美术出版社编辑的中国艺术家画库文献之一，此书展出了靳之林从艺六十余年中百余幅油画作品，以回顾靳之林致力于民间美术研究之历程的文献。
策狄（2005）在《艺术的起原》中指出现代艺术科学的建构，离不开艺术人类学的学理支撑。
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文献综述
一、前言
伴随我国经济的发展，我国室内设计风格也融入了更多国际化的元素。
然而越来越多人喜欢欧式家居的气派、豪华和华丽，如果照搬传统欧式装饰元素，难免会显得臃肿，拖沓，更不符合东方人的审美要求，而结合现代元素营造适合东方人居住的新欧式风格家居，则是一条打造美好家居的可行之路。
二、传统欧式风格，现代欧式风格，现代元素的概述
传统古典欧式风格强调力度，变化和动感，强调变化。
强调综合性（一座建筑物上有大量雕刻和天顶画作为装饰）。
西方传统风格中有仿罗马风、哥特式，、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等。
其家具最大的特点是装饰性。
这类家具的造型善走极端，或是体量精巧纤细，让人爱不释手，或是身材庞大，给人留下深刻印象。
古典欧式风格的家具用色浓烈，强调高光和强光对比度，表面一般作上光处理，装饰线条繁复华丽，给人一种雍容富贵的感觉。
现代欧式风格继承了传统风格中的精华部分并加以提炼，讲现代精神融入其中，更加强调比例，尺度及构图原理，、将复杂的装饰简化或抽象化。
新欧式摒弃了传统风格的繁琐，细部仍保持精致的装饰，打造豪华与气派的家居环境。
现代设计元素与古典风格想融合，将字画、雕刻、石材、织物、金属、木工、玻璃等所有工艺融合在一起，展现丰富而富有奢华之美的新欧式家居。
传统欧式设计构件（柱式、壁炉、灯具、雕刻等）与现代新技术，新材料，新工艺（字画、雕刻、石材、织物、金属、木工、玻璃等）过多，所以在设计中选择恰当的传统欧式元素和合理的现代设计元素尤为重要。
三、对传统欧式风格，现代欧式风格的分析
传统欧式的构件主要通过三个要素来体现。
首先是室内构件要素，如柱式，壁炉，楼梯等；其次是家具要素，如床、桌、椅、几柜等，常以兽腿、花束及螺钿雕刻来装饰；再次是装饰要素，如墙纸、窗帘、地毯、灯具、壁画、西洋油画等，色彩上以红蓝、红绿及粉蓝、粉绿、粉黄，饰以金银饰线为色调关系，重视比例及尺度的把握。
现代欧式风格其实是经过改良的古典主义风格，即新古典主义，新古典主义以尊重自然、追求真实、复兴古代的艺术形式为宗旨，特别是古希腊、古罗马文明鼎盛期的作品，或庄严肃穆、或典雅优美，但不照抄古典主义并以摒弃抽象、绝对的审美概念和贫乏的艺术形象而区别于16、 17世纪传统的古典主义。
新古典主义风格还将家具、石雕等带进了室内陈设和装饰之中，拉毛粉饰、大理石的运用，使室内装饰更讲究材质的变化和空间的整体性。
家具的线形变直，不再是圆曲的洛可可样式，装饰以青铜饰面采用扇型、叶板、玫瑰花饰、人面狮身像等。
欧洲文化丰富的艺术底蕴，开放、创新的设计思想及其尊贵的姿容，一直以来颇受众人喜爱与追求。
新古典风格从简单到繁杂、从整体到局部，精雕细琢，镶花刻金都给人一丝不苟的印象。
一方面保留了材质、色彩的大致风格，仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴，同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条。
综合来说：1.对称性。
2.造型（园和方）。
3.材料（精细和贵气）这是做现代欧式体会的3个重要的特点。
现代的欧式风格舍弃传统的金色主色调，选用白色，米黄等浅色调，并融入现代的个性色彩。
如白色墙面用细金色线条装饰；米黄墙纸搭配黑色窗花；用鲜花的颜色装饰一面墙等。
家具选择空间远比传统“欧风”大，现代和古典家具都能选用，如结合住宅的整体气氛和现代家具的一些理念，选择直线条的沙发，不锈钢茶几，玻璃餐桌，或选取一些体现欧式风格的家居饰物等。
每一件家具和饰品，每种色彩表现力和造型都可以自由，大胆，讲求创新。
欧式风格强调以华丽的装饰、浓烈的色彩、精美的造型达到雍容华贵的装饰效果。
欧式客厅顶部喜用大型灯池，并用华丽的枝形吊灯营造气氛。
门窗上半部多做成圆弧形，并用带有花纹的石膏线勾边。
入厅口处多竖起两根豪华的罗马柱，室内则有真正的壁炉或假的壁炉造型。
墙面最好用壁纸，或选用优质乳胶漆，以烘托豪华效果。
地面材料以石材或地板为佳。
欧式客厅非常需要用家具和软装饰来营造整体效果。
深色的橡木或枫木家具，色彩鲜艳的布艺沙发，都是欧式客厅里的主角。
还有浪漫的罗马帘，精美的油画，制作精良的雕塑工艺品，都是点染欧式风格不可缺少的元素。
但需要注意的是，这类风格的装修，在面积、空间较大的房间内会达到更好的效果。
客厅的大部分处在挑空结构之下，大面积的玻璃窗带来了良好的采光，落地的窗帘很是气派。
布艺沙发组合有着丝绒的质感以及流畅的木质曲线，将传统欧式家居的奢华与现代家居的实用性完美地结合。
壁炉自然不可或缺，它被安置在空间结构的交汇处，与一幅色彩鲜艳的油画相呼应，敞开式的客厅提供了一个视觉中心。
四、总结
使用恰当的传统欧式元素和合理的现代设计元素打造现代时尚欧式风格家居的几点建议：
1.古典家具展现优雅气质
相对于现代家具的简洁利落，古典家具在线条表现上显得较为复杂，但也因为细致的设计，使之更有贵族般得典雅气质。
只要在空间角落摆上一张古典的家具，就立刻提升了空间的品质。
2.对称的协调美感
相对于不规则的线条及圆形，对称的花纹图案不仅具有平衡协调的美感，且更为优雅柔和。
3.水晶灯饰散发贵族气息
水晶灯饰适用于各式风格的居家，但若希望空间充满贵族般得优雅气息，水晶吊灯绝少不了，水晶壁灯也具有同样效果。
4.细致的线板柔化空间
线板的功能不只在于装饰，更重要的是在于调整空间的比例。
除此之外，线板细致的层次还可以软化空间，让空间更为柔和。
5.柔美的碎花布饰
布饰可以让空间变得温暖而柔和，选对布饰可为空间加分。
6.避免现代家电影响空间美感
现代家电已是居家不可缺少的设备，但家电的造型常会影响空间美感。
7.画饰让走廊变身艺廊
要让空间散发典雅的气息，少不了画饰的布置。
8.木制白色对格子门
美式古典空间常少不了木制白色对开格子门，其优雅的造型可以为空间增添典雅的气息。
以木制白色对开格子门区隔公工与私密空间，让空间进退有分，更显大气。
9.壁布散发柔美的气息
不同的壁纸，壁布柔软的质感可使空间更为柔和，若选择绒布还可以为空间增添奢华感。
10.造型窗帘带着梦幻的优雅、
窗帘占空间的面积不小，所以窗帘也会影响空间氛围及风格。
窗帘的质感决定于造型及材质，若想让空间充满浪漫梦幻地优雅，可选用古典风格多层窗帘。
若窗边有空间可以规划休闲窗台，选择色彩柔和的布垫。
11.古典造型镜让浴室更典雅
除了造型古典的卫浴设备，还可以选用古典造型框饰的镜框。
12.柔美壁纸为空间加分
与壁布一样，花色柔和的壁纸可使空间更为典雅。
壁纸加上线板作为卧房的造型主墙，为空间增添柔和美感。
五、参考文献
[1]张绮曼,郑曙旸.室内设计资料集[M].北京:中国建筑工业出版社,1995
[2]黄春滨.室内环境艺术设计[M].北京:中国电力出版社,2007
[3]王受之.世界现代设计史[M].北京:新世纪出版社,1996
[4]乐翠贞.欧式家居[M].北京:中国电力出版社,2007
[5]肖有民.室内设计概论[M].北京:清华大学出版社,2009
[6]张青萍.室内环境设计[M].北京:中国林业出版社,2003
[7]张绮曼.室内设计的风格样式与流派[M].北京:中国建筑工业出版社,2000
[8]张绮曼.环境艺术设计与理论[M].北京:中国建筑工业出版社,1996
[9]台湾麦浩斯《漂亮家居》编辑部.100位设计师精致家居设计[M].福建:福建科学技术出版社,2010
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[11]New Bar and Club Design, Bethan urence King Publishing Ltd,2005
[12]项秉仁·赖特.北京:中国建筑工业出版社,2003
[13]Ultimate Restaurant Design, teNeyes.teNues Publishing Group,2004。