太行山写生

在高校教育中,风景写生课程对培养学生的色彩美感
意义重大。一直以来,全国各大美术学院都有外出写生的
传统,不光学生,大多数教师都乐于背着画箱去名山大川进
行风景写生,在阳光下体会色彩带给我们的震撼。西方艺
术发展历程中,每一次色彩的革命都是人类对自然认识提
高的见证。由于材料和技术的限制,古典主义的艺术家都
为不能更加充分的表现自然而叹息不已,直至工业革命后
的印象派,才彻底实现了对自然真实的描绘,使艺术成为个
体对自然的表达,在此引发下,绘画创作有了更多的发展。

当前，大学生在风景写生时，思维还大多停留在所谓的传统思
维方式，尤其是设计专业的学生在高考前没有经过风景写生训练，
他们的艺术思维很难摆脱高考前肤浅的绘画写实美术培训负面因素
的影响，只能“照着葫芦画瓢”，缺乏个性化和现代性的表达，即缺
乏设计意识；同时，这也是亟待教育工作者引起重视的问题之一。
所以，如何处理“怎么画”和“画什么”这二者的关系是他们面临
的主要难题，因为这不仅关系到他们风景作品的表达，而且还关系
到他们专业设计作品的艺术表现。所以，本文试从这一出发点来探
析风景写生中的设计意识。

文艺复兴时期的著名画家达芬奇, 以肖像画而闻名
于世。当时的肖像画流行正面或侧面为构图标准, 而达芬
奇却取 3/4 面来构图, 这就是他理想的构图理念。而事实
也证明了他的方法在那个时代是种创新, 使得他流芳百
世。社会发展至今, 肖像画的构图并不局限于正面、侧面、
3/4 面, 每种派别、风格都有自己的构图标准。

教学中, 教师不能以自己的风格定式来评价学生的作
品, 要正确引导、鼓励学生自由创作, 促使学生多观察、多
思考、多进行小构图, 尤其是对同一景色进行不同的取景、
不同角度、不同空间透视等关系的观察与构图, 从而开拓
学生的视野及思维方式。风景写生的构图很难, 要画出新、
奇就更难了。我们的教学是对学生创作能力的培养, 在进
行取景构图训练的同时, 学生的绘画意识与创造意识也能
得以培养, 这才是素质教育的真正内涵。

油画风景写生中对画面整体的单纯性把握,一些因素的推敲或提炼,一些方面的减弱或减少,实际上是画面艺术性的增加,减少是为了增加,这就是艺术领域里的一个重要理念:“少即是多”。
“少即是多”是中国哲学最重要的命题之一,老子的《道
德经》说“少则得,多则惑”,意思就是要把事物的本质加以
总结与提炼,取其精华,弃其糟粕。“少即是多”也是中国自
古以来都有的审美情趣。诗词中

“不着一字,尽得风流”,追
求的就是以最少的笔墨表达出最多的内容。老子说“五色
令人目盲”,已经对于纷繁的视觉刺激作出了睿智的总结。
孔子在《乐记·乐论篇》中也有“大乐必易,大礼必简”之说,
强调简易就是美。八大山人的水墨花鸟画虽寥寥几笔,但凝
其形而得其神,可谓意味深远。画面交待得越多,越是堆砌,
反而束缚了思想的自由,不能启发欣赏者对于作品的再创
造,索然无味。国画家所追求的“画的少,想得多”,也是同
样的艺术理念。


丰富设计材料,张扬艺术个性。要教育学生严
格围绕设计思维来展开画面结构,使作品严格区别于
素描基础写生和色彩静物写生的效果,使学生树立以
设计思维为立足点的表现观念,这样画面就突破了单
一的、原有的绘画模式,学生从原有的绘画表现走向设
计表现