综合材料技法与表现
浅谈综合材料绘画与表现
浅谈综合材料绘画与表现2019-08-25【摘要】随着中国当代艺术突飞猛进的发展,综合材料绘画得到了多数艺术家的重视,了解综合材料是怎样的画种,⽤什么样的⽅法去表现,如何运⽤多种绘画⽅法表现内⼼的所想、所知,是每⼀个致⼒于综合材料绘画的美术⼯作者所要探索的。
【关键词】综合材料;艺术表现;视觉效果在西⽅综合材料绘画已有百年的历史,综合材料艺术的研究在中国是新的学科,⽆论在它的表现性还是技术性上都着实让⼈⼼动,也吸引了⽆数画家在此领域的探索,现代主义⽂艺思潮的传播与影响,艺术家们逐渐发现绘画中使⽤各种材料可以创造崭新的艺术形式和样式。
这种⼿段的运⽤,从本质上突破了材料处于⾪属地位的观念束缚,促进了艺术家对传统绘画观念、形式认识的深化,同时也促使艺术家们对现当代绘画艺术的独特语⾔进⾏⼴泛的探索、⼤胆的开拓和试验,使绘画艺术构成形式呈现出开放的多元化风貌。
认识综合材料⾸先要了解它的形式感。
现在很多当代艺术作品在材料上使⽤了丙烯、油彩、肌理材料、拼贴、各类⽤胶和绘画⽤漆等。
画⾯上斑驳的肌理呈现出粗糙的凹凸感,纸质拼贴产⽣的⾃然肌理条纹,胶类在画⾯产⽣的沉重流淌感,裂纹漆呈现的不同裂纹的变化,裂纹的渐变组合及偶然性给观者带来新的感受。
这是因为绘画材料本⾝就具有很强的形式感。
综合材料的应⽤给画⾯增添了趣味性,画⾯形式上的突破给我们带来全新的视觉感受。
赵⽆极也是善于在创作中将不同材料结合应⽤的画家,画⾯⾊彩相互覆盖渗透,变化微妙。
当代许多画家因综合材料的使⽤,其画⾯形成了新的语⾔追求和画⾯样式。
其次,绘画形式要有再创造的过程。
绘画形式有⾃⼰的⽣命,艺术家在⾏为的过程中让形式⾃⼰显现出来。
各种材料有其各⾃的特性,⽽艺术家的⽣命意志也正是⽆意识的作画⾏为中通过形式显现出来。
利⽤各种媒介的特点,⽤⼈⼯的笔触与笔痕是作品呈现形状的⼀种表现⼿段,正是这种⼈⼯的笔触和⼑刻斧凿的痕迹语⾔被⼀些画家认为是绘画区别于照⽚和其他艺术形式的重要特征之⼀,它可以帮助画家在艺术创作中增加绘画的特性,提⾼处理空间感、体积感与质感的表现⼒。
综合绘画中材料的运用与表现研究
综合绘画中材料的运用与表现研究【摘要】本文旨在探讨综合绘画中材料的运用与表现，通过对不同绘画材料的种类与特点、材料运用对作品表现的影响、艺术实践案例分析以及创新方法的探讨，分析材料的可持续利用与环境保护。
研究背景和目的提供了对这一领域的整体认识，正文深入探讨了材料运用与表现之间的关系，并展示了在绘画创作中的重要性。
结论部分总结了绘画材料的选择与表现之间的互动关系，展望了绘画材料运用与表现研究的未来发展趋势。
通过本文对绘画材料运用与表现研究的系统分析，有助于提升艺术创作水平，并推动该领域的持续发展。
【关键词】绘画材料、运用、表现、研究、种类、特点、影响、艺术实践、案例分析、创新方法、可持续利用、环境保护、选择、重要性、展望、发展。
1. 引言1.1 研究背景在当代艺术创作中，越来越多的艺术家开始尝试综合运用不同的绘画材料，通过探索和实验来创造出更具个性和独创性的作品。
这种综合材料运用的趋势在一定程度上挑战和拓展了传统绘画的边界，也为艺术表现带来了更多的可能性和新的视野。
对综合绘画中材料的运用与表现进行研究，不仅有助于深入理解绘画创作的现状和发展趋势，还有助于探讨和掌握创新的艺术方法和技巧，从而促进绘画创作的不断进步和创新。
1.2 研究目的本文旨在深入探讨综合绘画中材料的运用与表现，通过对不同绘画材料的种类与特点进行分析，探讨材料运用对作品表现的影响，通过艺术实践案例分析展示综合材料运用的实际效果，探讨材料运用与表现的创新方法，并探讨材料的可持续利用与环境保护。
通过对绘画材料的选择与表现关系进行探讨，以及分析材料运用在绘画创作中的重要性，最终展望绘画材料运用与表现研究的未来发展方向。
通过本研究，旨在为绘画艺术家提供更多关于材料运用与表现的启发与引导，促进绘画创作的创新与发展，进一步丰富绘画艺术表现形式，探索绘画艺术的更广阔领域。
2. 正文2.1 绘画材料的种类与特点绘画材料是绘画创作中不可或缺的重要元素，不同的材料具有各自独特的特点和用途。
第11课 综合材料表现-辽海版八年级美术上册教案
第11课综合材料表现-辽海版八年级美术上册教案教学目标1.了解和掌握不同材料在绘画中的应用及其特点2.掌握用不同材料表现静态和动态形象的技巧3.发挥想象力和创造力，尝试结合不同材料创作出更丰富的艺术作品教学重点1.材料的选用和使用技巧2.如何用不同材料表现不同的形象和效果3.创作思维的引导和鼓励教学时长2课时（100分钟）教学内容导入（10分钟）教师简单介绍今天的教学内容，并引导学生展示自己关于不同绘画材料的常识和经验，以创造轻松愉悦的学习环境。
第一部分: 材料的应用及其技巧（40分钟）1.教师介绍炭笔、油画颜料、水彩、钢笔等常见绘画材料的特点和应用场景，以及这些材料在绘画中的表现效果。
2.展示不同材料表现同一形象的实例，帮助学生认识到在不同材料下，同一个形象呈现出来的效果是不同的。
3.教师以步骤示范的方式指导学生学习如何用炭笔绘制静物素描，如何用水彩表现静态风景画，如何用油画颜料创作动态的人物画。
4.通过练习和指导，让学生体验不同材料带来的表现效果，掌握其中的技巧。
第二部分：创作实践（45分钟）1.教师听取学生真实的想法并鼓励他们想象力和创造力，老师可以提供几个主题，例如“童话世界”、“家庭画像”等，引导学生根据自己的兴趣选择主题并引导学生对主题进行头脑风暴。
2.以小组为单位，每组同学使用不同的材料来进行创作，例如油画、水彩、铅笔、钢笔等。
3.老师在整个创作过程中对学生进行引导和提示，帮助学生解决创作中遇到的问题，保证创作质量。
4.完成的作品可以在课堂分享，让学生相互欣赏、交流和反思。
总结（5分钟）教师对学生完成的作品进行点评，总结本课内容和重点，并鼓励学生继续尝试和实践，不断发扬自己的艺术创意和思想。
参考资料1.中国美术高考试题集2.《绘画教程》3.《绘画材料与技法》4.《版画鉴赏与实践》教学反思1.整个教学过程比较顺利，学生积极参与，学生的积极性得到了提高。
2.在创作实践中，有部分学生的想法比较模糊，缺乏具体的表现方式，并且对于使用不同材料的技巧掌握不够。
当代综合材料表现艺术作品鉴赏
当代综合材料表现艺术作品鉴赏随着社会的发展和科技的进步，当代艺术领域不断涌现出新的表现形式和媒介。
当代综合材料表现艺术便是其中之一，它以其独特的魅力吸引了众多艺术家和观众的目光。
本文将从当代综合材料表现艺术的概念与特点、鉴赏方法以及心得体会三个方面进行探讨，以期为广大艺术爱好者提供参考。
一、当代综合材料表现艺术的概念与特点1.综合材料的定义与分类综合材料指的是在创作过程中，艺术家运用两种或两种以上的物质媒介进行组合、交融，形成具有独特视觉效果的艺术品。
综合材料可以包括绘画、雕塑、装置、影像等多种艺术形式。
根据材料的性质和运用方式，综合材料表现艺术可以分为以下几类：（1）实体综合：将不同材质的实物进行组合，形成具有立体感和空间感的艺术品。
（2）媒介综合：运用多种媒介（如颜料、纤维、金属等）进行交融、叠加，创造出丰富多样的视觉效应。
（3）数字综合：利用计算机技术、数字媒体等手段，创作出具有高科技感和未来感的艺术品。
2.表现艺术的内涵与表现形式表现艺术强调艺术家对内心情感、思想观念的抒发和表达。
这种艺术形式可以运用夸张、象征、隐喻等手法，表现艺术家对生活、社会、自然的感悟。
表现形式多样，如抽象、具象、超现实等。
3.当代综合材料表现艺术的独特魅力当代综合材料表现艺术将传统与现代、物质与精神、形式与内涵相互融合，呈现出独特的魅力。
其独特之处在于：（1）跨界融合：打破传统艺术门类的界限，实现多种艺术形式的共生。
（2）创新材料：不断探索新材料的应用，丰富艺术的物质表现。
（3）强烈个性：表现艺术家的独特审美和情感表达，彰显个性风格。
二、当代综合材料表现艺术作品的鉴赏方法1.了解创作背景和艺术家简介欣赏当代综合材料表现艺术作品前，了解创作背景和艺术家简介有助于更好地把握作品内涵。
如艺术家创作时期的心理状态、社会环境、个人经历等。
2.关注作品的材料与技法当代综合材料表现艺术作品的材料和技法是表现作品主题的重要手段。
综合绘画中的材料表现
综合绘画中的材料表现作者：常子业来源：《文艺生活·文艺理论》2014年第02期摘要：综合绘画不是几个画种之间的简单融合，而是从一种对客观事物的忠实描摹到如何体现人类的生存状态以及满足人们日益增长的精神文化需求。
材料中挖掘出来的材料语言是饱含着艺术家强烈的思想情感，材料语言在表现上丰富了作品表达的方式并表现出强烈的视觉冲击力，透过材料的表现是一种艺术观念，这种艺术观念是一种材料观念，它贯穿着整个综合绘画创作过程的始终并对综合绘画产生深远的视觉意义。
关键词：材料；综合绘画；肌理；表现中图分类号：J211 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）05-0168-02一、综合绘画的概念在西方这些媒材被称作为“综合材料”，而在国内以综合绘画来命名更容易让人们理解，“材料”作为物质属性在综合绘画的创作中产生了各自不同的绘画表现形式，既担当着综合绘画艺术的形式美的表达同时又是综合绘画艺术在肌理表现中最原始的传达元素。
它兼顾了中西方绘画的材料表现语言并将二维绘画观念转换成多维度的艺术观念，从而进行创造性思维的艺术创作实践。
“综合绘画”不是一个画种，也不是一种技法，更恰当的解释是“Mixed Media”，这一外来名词也被翻译为“综合媒材”或者“综合材料”，顾名思义综合材料就是水性材料、油性材料、矿物材料，或是玻璃、泥土、染料等等混合媒材交织在一起并同时表现在一幅综合绘画作品中。
用“综合材料”作为绘画艺术的传播媒介从而达到综合性的绘画艺术表现，因此综合绘画也被称为“综合材料绘画”，它就是运用综合材料来创作的绘画，是综合材料和综合技法在绘画上的统称。
二、材料表现在综合绘画中的视觉效果（一）材料在综合绘画中的运用19世纪末20世纪初随着西方现代艺术的出现，现代化的工业产品已经无法满足艺术家们的创作需要，材料呈现在综合绘画中的角色是反映自我与观念的。
材料在20世纪的绘画艺术中已经发生了巨大的变化，在广泛的传统绘画作品中，材料大量地运用于画面当中是为了弥补传统绘画在表现力上的局限性，随着社会科技的进步，材料从最初的作为艺术表现的传播媒介逐步升华到一种艺术语言，材料在艺术创作中所展现出来的材料语言进一步满足艺术家在艺术创作中的需要。
绘画艺术中综合材料的美感及艺术表现形式研究
绘画艺术中综合材料的美感及艺术表现形式研究绘画艺术中的综合材料是指在绘画创作过程中使用的各种不同材质和媒介，例如画布、纸张、颜料、水彩、油画棒、铅笔、炭笔等。
这些材料具有不同的质地、颜色、纹理、渗透性和反光度等特点，通过巧妙地组合和运用，可以创造出丰富多彩的艺术效果。
在绘画中，综合材料是一种重要的美学构成要素，它对于营造画面的气氛、表现主题的情感、展示艺术家的审美风格具有重要的影响。
综合材料的美感综合材料的美感主要表现在以下几个方面：1、质感美感。
每一种材料都具有独特的质感和纹理，通过不同的着色和描绘手法，可以将不同质感的材料组合到一起，创造出具有层次感和多样性的绘画效果。
2、色彩美感。
颜料是绘画中最基本的材料之一，它具有千姿百态的色彩，艺术家可以通过运用不同颜料的特性、混合色彩和调节亮度等方法，创造出绚烂多彩、鲜艳动人的色彩效果。
3、立体美感。
综合材料可以通过运用浓淡、层次、厚薄、柔硬等技巧，展现画面的立体感和空间感。
例如，利用油画和铅笔的浓淡结合，可以创造出立体的人物形象和景物效果。
4、光影美感。
艺术家可以通过运用不同材料的反光性和质感，巧妙地表现出光的变化和阴影效果，这种光影效果可以使画面更加生动、逼真、具有艺术效果。
在具体的绘画创作中，艺术家可以通过多种材料的组合和运用，实现各种不同的艺术表现形式。
下面几种形式是比较常见的：1、混合材料绘画。
混合材料绘画是一种创新的艺术表现方式，在画面上同时使用不同的绘画材料，例如油画棒、铅笔、纸张、绸布等，通过层次、浓淡、颜色变化等组合技法，创造出多重立体的美感效果。
2、写生绘画。
写生绘画是一种传统的艺术表现方式，画家通过观察和描绘自然风光、人物、动物等主题，运用不同的绘画材料和表现手法，展示出独特的审美风格和韵味。
3、装置艺术。
装置艺术是一种现代艺术表现形式，它常常运用木材、铁器、家具、布料等材料，通过嵌套、拼接、剪贴等手法，制作出独特的装置艺术品，通过空间、材料、音响等多种艺术元素，创造出具有深刻内涵的艺术作品。
综合材料的基本写作技法
综合材料的基本写作技法综合材料一般指的是利用两篇以上的文献或其他来源的信息，通过分析、整合、比较、归纳等方法，构建自己的观点和论述，并将不同来源中的信息紧密地联系在一起，以达到更丰富、更有深度的阐述。
综合材料的写作可以出现在各种不同的场合，比如学术论文、商业报告、市场调研等等。
本文将从以下几个方面讨论综合材料的基本写作技法。
一、收集材料的技巧1.多渠道收集。
一篇综合材料文章所需要的信息和观点来源可能很广泛，不能仅仅依赖于一两份资料，而应该尽可能地通过多种途径来收集信息，包括书籍、论文、网站、新闻报道、统计数据等等。
同时，收集之前要明确主题和研究目的，以保证收集到的信息都能有助于文章的论述。
2.注重信息的可靠性。
无论信息来源是什么，都需要注重其是否可靠。
例如，在收集网络资料时，要注意查看网站是否具有良好的声誉和资质；在使用统计数据时，需要搞清楚数据是谁发布的、数据的来源是否可靠等等。
3.逐一审视、筛选。
信息的来源可能很多，但并不是所有资料都能用在文章中。
因此，需要对收集到的资料逐一进行审视和筛选，判断其与本文主题的相关性和重要性，并确定是否可作为文章的支撑材料。
二、处理信息的技巧1.整合和比较。
同一主题或问题在不同来源的信息可能是不同的，需要通过整合、比较和对比分析的方法将相似或有差异的信息联系起来，以便于确定自己的观点和论述。
2.提炼和概括。
大量的信息可能会让人感到眼花缭乱，我们需要将其进行提炼、概括和分类，减少重复和冗余的内容，并将其精炼为简明扼要的表达方式。
3.批判性思考。
在处理信息时，我们需要持有批判性思考的态度。
即不仅要了解和传递信息，还要审视和质疑其内在的逻辑、推理和判断是否正确，以保证观点和论述是可靠、准确、清晰和有说服力的。
三、结构和表达技巧1.明确主旨和主题。
综合材料的文章通常会包含大量的材料和信息，因此在开始写作前，必须确定自己文章的中心思想和主题，以便于在后续的写作过程中归纳和整合材料，并有条理地进行论述。
45种综合材料与技法运用实例
45种综合材料与技法运用实例以下是一些综合材料与技法运用实例的举例：1.钢铁材料与焊接技术：钢铁在建筑、制造工业等领域有广泛的应用。
焊接技术可以将不同的钢材件连接在一起，形成复杂的结构。
2.木材与切割技术：木材在家具制造、建筑等领域常见。
切割技术可以将木材按照需要的尺寸和形状进行切割。
3.玻璃材料与熔接技术：玻璃在建筑、科研等领域有广泛应用。
熔接技术可以将玻璃片熔接在一起，制作出大型的玻璃墙。
4.陶瓷材料与陶瓷技术：陶瓷在工艺品、建筑等领域应用广泛。
陶瓷技术可以将陶瓷材料制作成各种形状的器皿。
5.金属材料与锻造技术：金属材料在机械、汽车制造等领域有广泛应用。
锻造技术可以将金属材料加热至高温，通过敲击和压力使其改变形状。
6.塑料材料与注塑技术：塑料在包装、电子产品等领域有广泛应用。
注塑技术可以将熔化的塑料注入模具中，形成所需形状的零件或制品。
7.纺织材料与织造技术：纺织材料在服装、家居等领域有广泛应用。
织造技术可以将纺织原料织成各种布料和织物。
8.陶瓷材料与釉料艺术：陶瓷制品可以借助釉料艺术增加色彩和光泽。
釉料通过烧制过程与陶瓷材料融合，形成独特的外观效果。
9.金属材料与电镀技术：金属制品可以经过电镀形成一层外保护层或改变其颜色和质感。
电镀技术通过将金属放入电解液中，使金属表面镀上一层金属离子。
10.纺织材料与绣花技艺：纺织品可以通过绣花技艺增加图案和装饰。
绣花技艺通过针和线将不同颜色和形状的线条刺入纺织品中，形成图案。
11.玻璃材料与雕刻技艺：玻璃制品可以通过雕刻技艺增加纹理和花纹。
雕刻技艺通过在玻璃表面刻划和削减，形成精细的图案和装饰。
12.木材与雕刻技艺：木材制品可以通过雕刻技艺增加图案和立体感。
雕刻技艺通过刀具和雕刻工具在木材上刻划和雕琢，形成各种形状和形象。
13.陶瓷材料与瓷嵌技艺：陶瓷制品可以通过瓷嵌技艺增加图案和色彩。
瓷嵌技艺通过将色彩施加于陶瓷表面，形成色彩丰富和多层次的装饰。
14.金属材料与金属切割技术：金属制品可以通过金属切割技艺改变形状和尺寸。
水性材料在综合材料绘画创作中的运用与表现
水性材料在综合材料绘画创作中的运用与表现水性材料是一种环保、健康、易于使用的绘画材料，具有广泛的应用领域。
在综合材料绘画创作中，水性材料不仅可以展现出丰富多样的效果和表现方式，还能够实现艺术家对色彩和纹理的精确控制。
本文将探讨水性材料在综合材料绘画创作中的运用与表现。
水性材料在综合材料绘画创作中的运用非常灵活。
水性材料包括水性颜料、水性画笔等，其可调色性和可控性非常高，可以与绘图纸、画布、木板等各种材料进行自由组合和运用。
与传统的颜料相比，水性材料具有颜色明亮鲜艳、易于调配和混合的特点，可以实现更加自由和多样的绘画效果。
水性材料还可以与其他材料如油画颜料、蜡笔、炭笔等相结合，创造出更加丰富的纹理和质感。
水性材料在综合材料绘画创作中通过不同的表现方式可以实现丰富多样的效果。
在使用水性颜料进行颜色叠加和混合时，可以运用湿水法、干湿交叠法等技法，创造出丰富的色彩渐变和层次感。
水性材料还可以借助水性画笔、海绵、刮刀等工具，进行湿刷、拓印、贴纸等操作，营造出各种纹理和质感效果。
通过水性颜料的不同稀释程度和涂抹方式，还可以实现水彩、水墨、蜡笔等不同的绘画风格和效果。
水性材料在综合材料绘画创作中具有较好的可控性和延展性。
水性颜料具有较低的黏度和流动性，可以通过调整稀释度和颜料的浓度来控制绘画效果的明暗和饱和度。
水性材料还可以与其他材料如糨糊、胶水等混合使用，增加绘画作品的质感和立体感。
水性颜料的干燥速度较快，可以通过调整水和颜料的比例来控制颜料的流动性和干燥速度，实现更加精确和细腻的绘画效果。
水性材料在综合材料绘画创作中的应用不仅可以实现艺术家对色彩和纹理的精确控制，还可以为作品增加更多的艺术表现力。
水性材料的运用可以展现出色彩的明亮和透明感，增加作品的光感和透视效果。
在与其他材料的组合使用中，水性材料可以与油画颜料、蜡笔等相互补充，创造出更加丰富和立体的层次感。
综合水性材料的运用还可以在作品中创造出独特的质感和纹理效果，增加作品的触感和表现力。
第八章.不同材料的构成及表现技法
寿山石 寿山石产于我们福建福州。寿山石以产地， 矿洞，石品质地。色相，石农名等 命名 青田石又叫叶蜡石使种耐高温的矿物，色 彩丰富，色泽秀润，质地细腻，软硬适中。 其中名贵的有：灯光冻，封门青，兰花青 田，朱砂冻，石榴红，美人红，猪肝红等。
二【工业材料】
工业材料是指非自然的，人工合成的原材 料，包括金属，无机非金属，有机，复合 等多种类型功能性材料，它是多学科多种 新技术和新工艺交叉融合的产物。 立体构成通常使用的材料有：各类纸材料 金属材料，玻璃材料，塑料等。
塑料 源自聚合物又可称为高分子或巨分子，也是一 般所俗称的塑料或树脂。 通用塑料如聚乙烯，聚丙烯，聚氯乙烯等 用途：把手，外壳，行李箱，冰箱衬垫， 家电制品，灯罩汽车零件人造皮，地板材 料等 工程塑料如聚碳酸指，尼龙，聚缩酸等 用途：电子电器连接器，汽车散热风扇， 水箱盖，照相机本体，安全帽等
不同材料的构成及表现方法
一，【自然材料】 自然材料是指天然形成的，非人为加工的材料。 如木材，石材，粘土等 自然材料使人感到亲切舒适。 1，木材 木材的特点：温和，柔软，轻便等优点具有易扭 曲，变形，干裂，易燃，易蛀等缺点。 2.木材的加工手段有锯割，刨削，雕刻，弯曲和 结合等
锯割 主要是锯割后物体表明粗糙的肌理 刨削 以锋利的刀具切削木材的表明，使 其光滑平整 用雕刻刀或斧子来改变木材的形状 通过烘，烤，蒸等手段使其柔软化，再进 行加工弯曲定性。 结合 卯榫连接
纸材料
纸材料 纸的原料来自于植物类，如茅草， 麻类植物。纸质地随和，价格低廉，容易 加工，具有丰富的表现力和可塑性。 金属：铁和钢，生铁按冶炼工艺和用途可 分为炼钢生铁和铸造生铁。 国际上把含铬量大于13%的钢材称为不 锈钢，镍可以增加钢材的强度和韧性，钼 可以防止钢材变脆，钨可以增加钢材的耐 磨损性，钒可以增加钢材的抗磨损性和延 展性。
综合材料与表现概念讲解和传统艺术材料讲解
对学生讲解综合材料作品的现状，以及当下综合材料作品的地位。在现代艺术创作中，材料的综合应用已经是不争的事 实，综合材料作品在当代艺术语境中以其特殊语言形式而存在。如新媒体，装置艺术，实验艺术等新形式的出现。对学生 讲诉材料的借用和材料的共用，已经打破了这种约定俗成的界限，目前国外在现代艺术的洪流冲击之下，已经很少有传统 的绘画，取而代之的是综合绘画。
按笔头用材的原料分类:主要以狼(黄鼠狼)毫、羊毫紫毫(紫色兔毫)、兼毫(狼毫和羊毫兼有 )四大类为 主。其它还有鸭毛笔、猪毛笔、鼠毛笔、虎毛笔、黄牛耳毫笔等。
墨是中国传统绘画和书法中最基本的颜料之一。早期使用天然石墨，秦汉以后因其材质的不同，出 现了油烟、漆烟、松烟。其制作工艺是用桐油、漆、松木枝，经过燃烧后产生的烟矣，并掺入麝香、 蛋白、苏木、明胶和冰片等原料，使做出的墨具有香气、防腐、增光及固化硬度之效果
壁画：
壁画是人类历史上最早的绘画形式之一。壁画作 为建筑物的附属部分，它的装饰和美化功能是一 个重要方面。对壁雕、璧刻、镶嵌壁画、陶瓷壁 画等壁画种类进行讲述。讲解的优秀壁画作品是 敦煌壁画。
国画
国画的独特之处，取决于其独特的材料，笔、 墨、纸、砚是中国画最基本的材料和工具。对 中国画的笔、墨、纸、砚进行分类讲解，增加 对不同材料的见地。对纸张进行简单实践练习。
按材质的形态来划分
颗粒材料:材料呈现出颗粒或细小的形态 线状材料:材料呈现出线形状态，如绳子，铁丝等线形或管状 物。 面状材料:材料呈现出面状形态，如木板，玻璃，皮革金属板 等。 块状材料:材料呈现出块状的形态，如石块，混凝土等。
岩画：
岩画以石质材料作为工具，具有粗犷、古朴、自 然风格的石刻艺术。岩画是在二维石面上来描绘 心理图像，采用的矿物质颜料一般都不会涂得很 厚，有的把颜料和动物脂肪混合使用，也没有突 出的体量，平面的造型是基本的手段.如宁夏岩画
《美术与幼儿美术创作》第三章 第一节 综合材料运用：技法图文模板
乐玩童画
二、技法分类 1、吹画
在光滑的白纸上，蘸上多种不同颜色的水彩颜料，用吸管在颜色上 吹，颜色各自成各种变化无常的形态，有的象太阳，有的象树、小鸟、 花等，两种颜色吹在一起，变成另一种颜色，走成另一形态。如蓝色 与黄色相碰，变成绿色的小草。效果出得快，掌握方便，且通过该活 动，能让幼儿直接感受三原色的变化过程，又能培养幼儿的想象力。 如果老师让幼儿在吹塑纸上吹画，效果将更明显。
乐玩童画
二、撕纸条 1、你们高兴吗？桌上有这些彩色纸条，你们可以把它变成小纸条， 越小越可以飘起 来。(激发幼儿撕纸的愿望) 2、幼儿撕纸，老师指导撕纸，小纸片放在塑料小筐里。 三、过什么节
2、请幼儿自选喜欢的颜色的手腕花，找到好朋友抱一抱，跳到相应 的颜色宝宝的家。
乐玩童画
案例二 彩色的纸条 1．设计意图 撕纸片是小班孩子比较初级的手工活动。让不太有目的的撕纸活动 在一个游戏的情景中进行，是本活动的设计思想。活动在想象的情景 中开始，在玩耍中撕纸，利用已有的环境积累有关色彩和数的经验， 是一个体现整合意识的活动。当然，活动是以本班孩子的原有经验为 前提的，如果你的孩子已经有相当的和许多的数经验，那么，在活动 实施时，老师就可以让孩子在数数中完成捡纸片的游戏。如此，可以 变化多样。
教师操作将蓝色和黄色混合。 请幼儿观察验证小蓝和小黄抱在一起变成绿色。
乐玩童画
三、探索感知红和黄、红和蓝颜色混合后发生的奇妙变化 1、师：今天老师还请来了一个新朋友，他也想和小蓝小黄玩游戏， 大家一起看看他是谁。 教师用颜料画出红色 2、师：小红也想和小蓝、小黄一起玩好朋友抱一抱的游戏，请小朋 友在自己的纸上帮助他们做游戏好吗？ 3、引导幼儿让小红和小黄抱一抱，让小红和小蓝也抱一抱。自由探 索红、蓝颜色混合的变化，红、黄颜色混合的变化。
综合材料绘画的表现技法
综合材料绘画的表现技法
1.综合材料绘画：
画者将材料作为媒介运用于绘画中，通过材料的特殊性能，让画面具有特殊的机理、纹理，用新的技法来表现情感。
2.综合技法常用材料：
丙烯、油画颜料、各种肌理材料（如木屑、铁皮等）、拼贴、各类胶和绘画使用的颜料等。
木屑、木板、铁屑、铁皮、胶水等素材经过一些工序，画面上会呈现斑驳的肌理、粗糙的凹凸感；纸质拼贴产生自然肌理条纹，配合使用胶水、调色油、颜料以不同方式呈现的流淌感觉；无论是合并、还是分割、抑或抽离，都可在画面上给人以视觉冲击。
艺术家的工作就是通过自己的经验，制作出“美”的作品。
3.现成物色彩与颜料本体色彩的结合：
不同材料的特点和自身的色彩是不同。
在运用材料绘画时，要先考虑其材料本身的颜色，再考虑使用其他色彩来搭配。
任何一个很普通的物体，如一张纸、一块布、一支笔等，都可添加于画布。
多种多样的材料，其自身色彩的应用和画中色彩的应用相融合，给人以耳目一新的感觉。
立体主义时期，就已出现、通过拼贴的方式来进行艺术创作的艺术家。
4.色彩的象征性在材料艺术中的运用；
不同色彩的象征意义不同。
如蓝色是天空和大海的颜色，象征着平静、纯真、忧郁，同时也象征着尊贵、权威和永久；红色是火的颜色，象
征着热烈、冲动、热情，同时也象征着吉祥、幸福；白色是雪的颜色，象征着纯洁、单纯、缥缈，同时也象征着寒冷、严峻、孤独。
在艺术创作中，色彩的象征性要通过艺术家的创作目的来表达，大部分的色彩象征意义都具有两面性。
在创作材料艺术的同时，要通过运用材料色彩的象征意义，来表现其创作意义和思想情感；。
综合材料绘画的材料美感与绘画表现分析
综合材料绘画的材料美感与绘画表现分析摘要：伴随中国社会的快速发展，当前的艺术领域逐渐开始了多元化趋势的发展，综合材料绘画的诞生正是这种多元化艺术发展态势的产物，也是未来艺术领域发展的必然方向。
当前作为一种创新性的艺术形式，综合材料绘画给中国绘画领域产生了深远的影响，在当代的绘画创作过程中，使用综合材料绘画可以有效提升艺术创作感染力与表现力，并实现进一步放大材料美感，让整部作品呈现出更加别样的艺术活力与生机。
本文对综合材料绘画中的材料美感以及绘画表现进行分析，并对这种综合材料绘画的创作进行探索。
关键词：综合材料绘画材料美感绘画表现福建幼儿师范高等专科学校/林思综合材料绘画一方面有着非常显著的艺术特性，同时还有较为独特的艺术表现形式。
综合材料绘画突破了传统艺术绘画中的框架，拓展了在绘画艺术表现过程中的发挥空间，作为创新性的艺术表现形式，在当前多元化的艺术发展浪潮下，已经受到了非常多的绘画者关注与青睐。
综合材料绘画的诞生与发展是多元化创作的需求的表现，要围绕着艺术的美感作为综合创作目的，所以综合材料绘画的应用也要围绕着绘画艺术的美感进行表达。
一、综合材料绘画的概述综合材料绘画是当前社会非常流行的一种创新性艺术表现手法，指的是利用各种形式的创作材料与创作技法进行艺术创作。
我国社会的快速发展，经济层面的快速进步等，为国内的文化艺术创新与发展提供了适宜的生存空间，在现代艺术的创作过程中体现出百家争鸣的格局，所以当前社会群众的审美以及艺术工作者的创作形式、创作理念等等，都和过去发生了非常显著的变化。
越来越多的艺术创作者通过尝试各种材料的艺术特性进行视觉语言的再表达，通过多种形式的艺术创作手段展现出自身要倾诉的内容。
综合材料绘画的发展凭借着特有的形式语言以及属性，推动绘画艺术的综合多元化发展，并作为一种艺术的载体的和媒介，显著提升了绘画艺术创作的艺术属性与艺术感染力，给观众提供更加丰富和更加完善的视觉感受。
综合材料绘画最初诞生于上个世纪的西方国家，作为一种创新性艺术表型手法，在我们国家也已经经历了几十年的发展。
《荷》对基弗综合材料表现技法的学习与借鉴
《荷》对基弗综合材料表现技法的学习与借鉴基佛（Jasper Johns）是美国艺术家，他以综合材料的表现技法而闻名。
他擅长使用油画、雕塑、丙烯颜料、油画棒等多种材料进行创作，将不同的材料结合在一起，以此来表现他对现实的观察与思考。
《荷》是一幅以基佛的综合材料表现技法为学习与借鉴的作品，它展现了对基佛艺术风格的理解与探索。
《荷》这幅作品选用了综合材料进行创作，包括油画、水彩、丙烯颜料等。
从材料上就能看出作者对基佛的表现技法进行了学习与借鉴。
在绘画过程中，作者使用了混合媒介的技法来表现画面，这与基佛常用的综合材料表现技法相符合。
通过对不同材料的运用，画面呈现出了丰富的质感和层次感，也增加了观赏者对作品的审美体验。
在构图上，《荷》以鲜明的主体和简洁的背景呈现出基佛艺术风格的痕迹。
基佛的作品中常出现美国国旗、数字、字母等图案，而《荷》中的荷花就成为了画面的主体。
作者以简洁的线条和色块勾勒出荷花的形态，同时在背景部分采用了清淡的色彩和模糊的笔触来营造出一种抽象的意境。
这种对比极大地突显了主体，使画面更加突出和醒目，也是基佛常用的表现手法之一。
在表现主题上，《荷》通过荷花这一富有生命力的形象，呈现出了对自然界的热爱和敬畏。
基佛的作品中常渗透着对于生活、自然、历史等诸多方面的思考，而《荷》也正是受到了这种精神的启发。
荷花作为中国传统文化中的象征，在中国绘画艺术中有着丰富的表现形式和意义，而作者通过综合材料表现技法对荷花进行了重新的诠释，契合了基佛对于符号和图象的关注与表达。
《荷》一作的创作过程也是对基佛艺术风格的学习与借鉴。
在创作过程中，作者充分运用和发挥了综合材料的特点，不拘泥于某一种材料的表现方式，而是将不同材料进行组合和运用，以此来实现对画面的丰富表现和观念的深化。
作者也在不断地尝试和探索中找到了自己的表现方式和风格，这也是基佛的艺术实践所强调的个性化和独创性。
总结来看，《荷》这一幅作品在材料运用、构图设计、主题表现和创作过程等方面都表现出了对基佛综合材料表现技法的学习与借鉴。
综合材料在版画创作中的表现与应用
综合材料在版画创作中的表现与应用□李维佳摘要:近年来，综合材料作为一种新的版画创作材质发展迅速，为当代版画创作增添了生机和活力，同时也在不断启示人们研究综合材料运用于版画创作的具体表现。
将综合材料运用于版画创作丰富了版画的语言表现，深化了版画的创作主题。
在版画艺术发展的长河中，版种和艺术概念的变化取决于创作材料的变化。
版画是通过间接的艺术手段完成艺术目标的，它是一门印痕艺术。
传统版画在制作时容易受版基、技法的影响。
随着时代的发展，新材料的使用让版画从单一、固定的版基转变为多种材料的版基，多种材料的综合运用丰富了版画的肌理，便于创作者表达情感。
为此,该文探索综合材料在版画创作中的表现与应用，以期为相关人员提供参考。
关键词：综合材料语言转换版画一、综合材料版画发展概述1.综合材料版画概念综合材料版画是将各种材料的不同性能进行重组运用，整合版画的印刷工艺，同时保留了传统版画优点的一种新型版画种类。
综合材料版画打破了传统版画创作的局限性，给予版画创作无限的活力和可能性。
2.国内外研究的现状1970年左右，我国的综合材料版画开始发展。
我国艺术家廖修平先后前往日本、法国留学，其间学习了版画家海特发明的一版多套凹凸印技法，这为他之后在综合材料版画方面的探索奠定了基础。
回国后，他积极地发展综合材料版画，到各地教学宣传，为我国综合材料版画的发展做出了重要的贡献。
廖修平在综合材料版画的教育方面有着深远的影响，人们称他为“中国综合材料版画之父”在廖修平的影响下，国内的美术学院也开设相关课程，如西安美术学院、广州美术学院等。
19至20世纪，随着西方工业的蓬勃发展，越来越多的创作者开始将不同的材料运用于版画创作中，并逐渐形成不同的艺术形式。
22世纪50年代后，后现代主义运动对不同的艺术领域都产生了很大的影响。
对现成品与材料的解读引起了更多创作者的关注。
特别是版画家海特发明的一版多套凹凸版技法，让一版多用成为可能，也为版画创作带来了更多的可能。
常用综合材料的基本写作技法
常用综合材料的基本写作技法文字材料是一个单位的脸面。
材料写好了，就会成为品牌，既可以给单位赢得知名度，增添话语权、增加影响力，获得上级和兄弟部门更多的支持，又能够不断地促进材料写作人员的文化底蕴的积累、思维境界的开阔、认识水平的提高，是个一举多得的好事。
可以说，做好政工工作，说话、写材料、开会是基本功，“一个也不能少”。
一、工作总结写作技法我们每一项工作进行到一定阶段或告一段落时，都需要回过头来对所做的事情认真地分析研究，肯定成绩的同时找出问题，归纳出经验教训，提高认识，明确方向，以便做好下一步工作，把这些东西用文字表述出来，就叫做工作总结。
总结的写作过程，既是对自身社会实践活动的回顾，又是人们思想认识提高的过程。
通过总结，我们可以把零散的、肤浅的感性认识上升为系统、深刻的理性认识，从而得出科学的结论，以便发扬成绩，克服缺点，吸取经验教训，使今后的工作少走弯路，多出成果。
它还可以作为先进经验被上级推广，为其他单位所汲取、借鉴，推动实际工作的顺利开展。
（一）首先我们来看看工作总结有哪些分类按照不同的标准，工作总结可以分为很多种类型。
一是按照时间。
可分为月度工作总结、季度工作总结、半年工作、年度工作总结等；二是按照总结范围。
可分为科室工作总结、单位工作总结、行业工作总结、地方工作总结等；三是按照总结的性质。
可分为工作总结、教学总结、学习总结、科研总结、思想总结、项目总结等；四是按照总结的内容。
可分为单项工作总结和全面工作总结等。
（二）我们可以看出，工作总结可以分很多种类，那么要想写好工作总结，我们首先来了解一下它特点和结构。
工作总结的特点主要表现在自我性、回顾性、客观性、经验性四个方面：一是自我性。
总结是对自身工作开展情况进行回顾的产物，它以自身工作实践为材料，采用的是第一人称写法，其中的成绩、做法、经验、教训等，都有自我性的特征。
二是回顾性。
这一点总结与计划正好相反。
计划是对将要开展的工作进行安排，总结是对前一段的工作进行检验，但目的还是为了做好下一段的工作。
《荷》对基弗综合材料表现技法的学习与借鉴
《荷》第五层：附色层。
以白色为主，红色和金色作为点缀。
用白色在残荷表现进行全面涂抹。
由于残荷的皱纹肌理，白色在上面呈现出阴影关系，再用笔快速在画面上进行挥洒产生迸溅，形成各种渺茫并大小不一的莲蓬形状；在镜片上产生的丝状带有藕断丝连的感觉。
白色附色完成后，以相同做法在画面上增添金色，用以表现季节丰收的景象，同时也表达了残荷所处环境与被忽视的种种缘由。
红色代表着夕阳，把红色附在画面中最高残荷再稍上的高度，日夜年华的时光被凄凉的搁置而不被欣赏，同时反衬残荷不为残酷的社会现实而颓废，表达出残荷坚韧不屈洁身自好的精神、清者自清之美的品味。
忻东旺说过，“任何一种材料和技法，一旦成为艺术语言，便就要最大可能地发掘其材料特质的灵性与人性的关联”。
在学习基弗的综合材料表现技法的同时更重要的是让观看者感受到你内心所想，通过画面来传达内容。
此次创作之前做了大量的准备工作，从选择题材到画面完成所呈现出的视觉效果，学习与借鉴了很多，也反复思考了很多。
在整个创作过程中，学习基弗运用综合材料进行拼贴与堆积的表现技法等多方面内容，并不断地学习与创新力争创造出属于自己的表现技法，使作品风格更具有个人特色。
艺术作品不只是色彩丰富，造型准确，而是作品中包含着对社会、对现实的思考，能够让观赏者看到内心深处的东西。
虽然对基弗在用综合材料为载体来表现战争时代残酷现实的手法方面有了更深层次的认识，但是短时间内达到他的水平是难以做到的，然而可以把自己内心深处的情感表现于画面之中，使作品表达自己内心深处情怀之美。
除了技法方面的学习和运用以外，更重要的是学习基弗的艺术精神，对于其艺术的学习，能够给个人以后的创作带来更多的启发。
此次创作通过对基弗创作风格的研究与学习，对他在选材构图、表现技法和丰富肌理等方面的学习与借鉴，创新运用符合自己情感需要的构图、造型和表现技法以形成全新的画面创造出属于自己的创作风格。
通过认真研究基弗的作品，我们可以发现艺术家都是很真诚地面对自己，都跟随自己的心用真挚的情感来表现和批判生活，从而来表达对现实生活和命运的一种感悟。
初探油画技法在综合材料绘画及表现性绘画中的应用
初探油画技法在综合材料绘画及表现性绘画中的应用摘要：在进行油画创作过程当中，关于油画的材料和油画的技巧是非常重要的，从油画的画面、构图以及线条等多个方面呈现出绘画者的创作意图，体现出时代的内涵特点。
油画具有寓情于景、托物言志的作用，并且绘画的材料以及绘画技巧的综合运用成为我国油画创作的重要方式。
关键词：油画技法综合材料绘画表现性绘画应用前言：就西方绘画的历史发展来看，绘画材料具有非常久远的历史。
从早期的油画水性培拉绘画再在油性蛋培拉绘画，最后到现代化材料的油画，油画材料的运用对西方绘画发展有着重要的影响，特别是西方绘画的材料以及综合绘画材料的创新有很大的潜力空间，值得人们不断的探究以及创新。
一、油画绘画技法的主要分类(一)一次着色法对于不透明的一次着色法，就是在预想的角度出发，勾勒出绘画的线条和轮廓，在根据绘画的思路进行创作，完成作品的着色，在队有差异的着色区域进行刮出，最后做好二次着色，对于这种基础的着色形式，我们可以看作为“直接着色法"。
然而，这种着色的形式，其缺陷是在绘画过程当中所需要的原料较多，并且优势也非常显著也就是通过对大量颜料的运用表现出色彩的饱和度。
并且绘画的清晰笔法更加凸显出绘画的色彩，能够清晰的表现出作者的情感特点，并且高度色彩的饱和度能够构建出静态事物，并逐步趋于平稳。
厚涂时那么构图的效果在很大程度上得到强化，并且色块和色增之间更加体现出艺术性的特点；而散涂技法的方式能够让画面更加趋于一致化，这样的画法需要保持力度的统一。
(二)透明覆色法透明覆色法，这种形式对画画的颜料进行稀释之后，再在画布上进行绘制。
特别是在初层绘制的颜料干燥之后才能进行二次着色，并且，对于不同层次的着色厚度也有一定的差距，能够体现出颜料所覆盖的均匀差异性，并且体现出色彩的融合效果。
比如，在初层的绘制颜料时是黄色，那么，在进行二次着色的颜料会选择蓝色，根据色彩运用的原理，当颜料干燥之后，颜色会偏向于绿色。
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综合材料技法与表现
前言综合材料艺术的研究在中国是个新学科，许多美术院校都把它当作油画教学体系中的重要一环，中央美院1997年就成立了材料表现工作室，可见材料课的重要性。
首先，我们先从宏观上了解一下材料，从材料的性质和运用技术上，大体可以把材料分为两大系统：水性材料和油性材料。
水性材料主要指的是坦培拉技法，它是以坦培拉乳液为绘画媒介剂，这种技法历经公元前后千余年。
（图波）而后大约在十四、十五世纪渐渐演变为与油结合的混合技巧（图荷、凡），到了十七世纪油性坦培拉又逐渐演变为纯粹的油画，这种技术被欧洲画坛普遍接受并发展成熟。
西方绘画发展到二十世纪20年代之后，高科技工业化的迅猛发展使许多艺术家的观念都发生变化，表现出了对材料艺术的关注，艺术家在创作过程中逐渐认识到材料本身的审美价值及涵的精神意义，把材料提升转化为艺术语言的地位上来，实现了物质材料本身的审美价值和艺术家的创造价值。
下面，我给大家分类具体介绍一些材料：
首先，我先讲一下古典油画最主要的技法之一坦培拉的一些相关问题：
1. 坦培拉英文tempera,以前被译做“蛋彩”，而其实蛋彩只是坦培拉的一种。
坦培拉绘画的特殊性质就在于它的调和剂是一种乳液。
乳液是一种多水而不透明的乳状混合物，含有油和水两种成分。
通常油和水是相互排斥，不能混合的。
但在自然界中确实存在着大量
的天然乳液，如鸡蛋（尤其是蛋黄）、牛奶、无花果树的汁液、蒲公英的汁液等；还有人造的乳液，如肥皂乳液、树胶乳液。
天然乳液的特性是虽然它含有油的成分，但能随着水分的蒸发而干燥，变的坚固而不再溶于水，能很好地黏附在一切画底上（胶底或者油底上）（图鱼）。
而人造乳液则永久保持溶于水的性质。
2.制作坦培拉的特殊工具：
（1）底板：需要选用硬质板材，如细木工板、密度板、三合板、椴木板均可。
（2）画布：棉布、帆布
（3）底料：a.早期用石膏多底料。
B.现在多用动物胶或水胶调和大白粉做底料c.用乳白胶调和大白粉、立德粉、清水
（4）颜料：干粉颜料——色粉
（5）调色板：选用质地坚硬光滑的瓷质板，如建筑用的白瓷砖或白地砖
（6）其他普通工具：画笔、板刷（韧性好，吸水性好）
3.制作方法：与水彩画法相似，采用多层罩染的方法，用色粉调和乳液绘画。
坦培拉与现代油画比起来制作工序烦琐，而且需要有很强的计划性和理性的思维方式，必须待上一层完全干后再覆盖下一层，否则底层就有被溶解的危险，还有覆盖涂层时不够轻快的话，也容易被溶解。
但正是因为坦培拉这些较高的技术要求才反衬出手工制作的不可替代性。
4.坦培拉材料的4大特点：
（1）坦培拉材料能描绘出最精细的笔触，能提供迅速干燥的坚固基底。
（图怀）
（2）坦培拉能与其它综合材料配合使用，如丙烯颜料，岩彩，沙子，泥土等等。
（图鱼）
（3）坦培拉由于采用多层透明罩染的方法逐渐完成，所以能产生丰富的视觉混合效果，如同多层彩色玻璃叠压在一起产生的视觉效果。
色彩深沉，含蓄，具有渗透力。
（图叶）
（4）坦培拉画面具有光泽感，材料的使用上也具有很大的偶然性和未知性，具有很强的神秘感。
接下来，我给大家介绍一些比较现代的而且生活中比较常见的材料的使用方法：
1.纸：纸媒介之所以能在综合材料中广泛使用原因有两个：
（1）纸是绘画材料的一种，我们绘画是离不开纸的，而且纸与我们的生活息息相关，在日常生活中离不开用纸，如报纸、杂志、书刊、卫生纸、牛皮纸、纸箱等等，纸是对艺术家来说是最唾手可得的材料。
（2）纸的第二种功用是材质，在现代艺术中，一切材质都可以被艺术家利用，纸不仅仅是画的载体，也是画面的重要组成部分，它相当于油画中的色彩，国画中的水墨。
各种不同的材质如果使用得当，就会使材料本身具有特殊的语言、观念和感受——材料本身就能说话。
（图毕、塔）
纸媒介课题练习：
（1）灰色调画面练习：找些颜色比较接近的不同质地的灰色底子的
纸，如报纸，宣纸，牛皮纸等等来构成画面，容自定，但要求画面色调和谐统一，突出材质质感的对比。
（图64页）
（2）彩色画面练习：使用杂志、照片等有色彩倾向的纸来训练，这个训练难度要高一些，因为色调比较难把握，构图和形式感非常重要，要求画面一定要有主次，不能过于零乱。
（图74）
2.制作厚重肌理的材料：
固体材料：立得粉、石膏粉、沙子、水泥、细石子、石粉、塑形剂等
纤维类：纱布、亚麻布、帆布、麻绳等等
现成品：也常被结合制作厚重基底，如旧衣服、裤子、手套、橡胶、电线、金属网等等。
黏着剂：是必不可少的，各种胶（水胶，乳白胶等），清漆、油漆、大漆、水泥、树脂等都可以使用。
（图基弗、劳森、）
初学者可以选择几种自己感兴趣的材料进行尝试，但创作时必须切记虽然材料本身有其独特的性能和表现力，但材质本身不是目的，创作者只是借用合适的材质来表达自己的想法，材料只是个工具而已，协调整个画面的关系才是最主要的，画面最终要回归到绘画本身的性质上来，在视觉形式上达到统一。
材料课教学建议：
以往绘画专业一般采用“写生——适当的临摹——再写生——创作阶段”
但这个教学方法却不太适合材料课的教学，材料课的教学应从“构成”
入手，包括平面构成，立面构成、色彩构成、水墨构成、影像构成等，这些构成紧紧围绕材料、媒介进行。
从构图、色彩、形态、质感、空间等方面进行把握，启发学生的创造性思维。