油画综合材料与技法PPT演示课件
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油画材料技法ppt课件
6
醇酸树脂媒介剂
• 醇酸树脂媒介剂外观 为较为浓厚的油性液 体,是绘制油画的专 用媒介材料。可增加 流动性,柔化笔触, 增加透明度,更具快 干作用。 不改变色彩调子及明 度。 特别是可使色彩经久 而不易变色,变黄。 附着力强,采用多层 画法时,可提高色层 的结合牢度。 可与绘画用松节油, 亚麻仁油等媒介混合 使用。
2
亚麻调色油、核桃油 • 调色油经过脱酸、脱
水• 快干媒介。使用后不会改变 颜料的色调及明度,使运笔 更加自如,增加润泽感,更 具快干作用。画面触干时间: 12---16小时。 本品采用特殊工艺处理,不 含重金属、催干剂等有害物, 画面不会因干燥过程加快而 导致皲裂及剥落,并能使颜 料经久地不易发生黄变。 与常用的调色媒介相比,使 用方法更为简便。可根据需 要加入绘画用松节油或亚麻 仁油。 采用多层画法时,可提高色 层结合牢度。
韩山师范学院美术系 刘剑钊 副教授 1
松节油
• 松节油是通过蒸馏作用或其 它方法从松柏科植物的松脂 所提取的液体,是一种优良 的有机溶剂,起催干作用。
• 不是所有松节油都可以用的, 虽然药用和工业用的也可以 凑胡调色,但由于其提炼方 式,配比程度有所区别,最 终会略微影响到油画颜料的 色彩纯度,以及作品完成后 的保存时效......退而求其次 的话,就选择药用的。
透明性、润泽感和深厚的
谐调感;固定颜料;使颜
料恢复其固有的色彩,并
隔断画面与空气、湿气的
直接触,保护画面。 涂布
时应忌湿气,要选择晴朗
天气及温暖房间;多层薄
涂较一次厚涂效果更佳。
涂布上光油待画面完全干
透后方可进行。
9
透明媒介膏
• 日本·贝特爱思·透明媒介膏
• 海特·润色·罩染媒介剂为透明膏状,采用干性植物油、改性植物油和纳米材料精制而成。与传统的玛蒂树脂媒介剂
醇酸树脂媒介剂
• 醇酸树脂媒介剂外观 为较为浓厚的油性液 体,是绘制油画的专 用媒介材料。可增加 流动性,柔化笔触, 增加透明度,更具快 干作用。 不改变色彩调子及明 度。 特别是可使色彩经久 而不易变色,变黄。 附着力强,采用多层 画法时,可提高色层 的结合牢度。 可与绘画用松节油, 亚麻仁油等媒介混合 使用。
2
亚麻调色油、核桃油 • 调色油经过脱酸、脱
水• 快干媒介。使用后不会改变 颜料的色调及明度,使运笔 更加自如,增加润泽感,更 具快干作用。画面触干时间: 12---16小时。 本品采用特殊工艺处理,不 含重金属、催干剂等有害物, 画面不会因干燥过程加快而 导致皲裂及剥落,并能使颜 料经久地不易发生黄变。 与常用的调色媒介相比,使 用方法更为简便。可根据需 要加入绘画用松节油或亚麻 仁油。 采用多层画法时,可提高色 层结合牢度。
韩山师范学院美术系 刘剑钊 副教授 1
松节油
• 松节油是通过蒸馏作用或其 它方法从松柏科植物的松脂 所提取的液体,是一种优良 的有机溶剂,起催干作用。
• 不是所有松节油都可以用的, 虽然药用和工业用的也可以 凑胡调色,但由于其提炼方 式,配比程度有所区别,最 终会略微影响到油画颜料的 色彩纯度,以及作品完成后 的保存时效......退而求其次 的话,就选择药用的。
透明性、润泽感和深厚的
谐调感;固定颜料;使颜
料恢复其固有的色彩,并
隔断画面与空气、湿气的
直接触,保护画面。 涂布
时应忌湿气,要选择晴朗
天气及温暖房间;多层薄
涂较一次厚涂效果更佳。
涂布上光油待画面完全干
透后方可进行。
9
透明媒介膏
• 日本·贝特爱思·透明媒介膏
• 海特·润色·罩染媒介剂为透明膏状,采用干性植物油、改性植物油和纳米材料精制而成。与传统的玛蒂树脂媒介剂
油画介绍ppt课件
主题与意义
理解油画的主题和意义,以及 它们如何反映画家对生活、社
会和自然的看法。
油画的收藏价值
艺术价值
油画作为艺术品,具有独特的艺术价 值和审美价值,能够满足收藏者的审 美需求。
历史价值
油画作为历史的见证,能够反映出特 定时期的社会风貌、文化传统和艺术 发展水平。
投资价值
随着时间的推移,一些具有代表性、 独特性和稀缺性的油画作品,其市场 价值可能会不断攀升。
油画介绍ppt课件
contents
目录
• 油画的历史与发展 • 油画的材料与工具 • 油画的技法与风格 • 油画的主题与表现 • 油画的鉴赏与收藏
01
油画的历史与发展
油画的起源
油画起源于欧洲,最早可追溯到 15世纪
文艺复兴时期,达芬奇、米开朗 基罗等大师开始尝试使用油性颜
料进行绘画创作
油画技术的成熟和完善经历了数 百年的发展过程
之美。
油画风景画在技法上注重层次感 和空间感的营造,强调色彩的运 用和光影效果的描绘,以呈现出
自然景观的壮丽和宏伟。
代表画家包括法国的柯罗、荷兰 的蒙德里安等。
静物画
静物画是以静态物体为主要表现对象 的绘画,通过精心选择和安排物体, 展现出一种静态的美感。
代表画家包括荷兰的梵高、西班牙的 毕加索等。
油画的发展历程
01
02
03
16世纪
油画逐渐成为欧洲主流绘 画形式,众多艺术家致力 于研究和创新
17世纪
荷兰的巴洛克风格和弗兰 德斯地区的现实主义风格 为油画艺术注入了新的活 力
18世纪
浪漫主义和印象派等流派 的兴起,为油画创作带来 了新的表现手法和观念
油画在当代的演变
理解油画的主题和意义,以及 它们如何反映画家对生活、社
会和自然的看法。
油画的收藏价值
艺术价值
油画作为艺术品,具有独特的艺术价 值和审美价值,能够满足收藏者的审 美需求。
历史价值
油画作为历史的见证,能够反映出特 定时期的社会风貌、文化传统和艺术 发展水平。
投资价值
随着时间的推移,一些具有代表性、 独特性和稀缺性的油画作品,其市场 价值可能会不断攀升。
油画介绍ppt课件
contents
目录
• 油画的历史与发展 • 油画的材料与工具 • 油画的技法与风格 • 油画的主题与表现 • 油画的鉴赏与收藏
01
油画的历史与发展
油画的起源
油画起源于欧洲,最早可追溯到 15世纪
文艺复兴时期,达芬奇、米开朗 基罗等大师开始尝试使用油性颜
料进行绘画创作
油画技术的成熟和完善经历了数 百年的发展过程
之美。
油画风景画在技法上注重层次感 和空间感的营造,强调色彩的运 用和光影效果的描绘,以呈现出
自然景观的壮丽和宏伟。
代表画家包括法国的柯罗、荷兰 的蒙德里安等。
静物画
静物画是以静态物体为主要表现对象 的绘画,通过精心选择和安排物体, 展现出一种静态的美感。
代表画家包括荷兰的梵高、西班牙的 毕加索等。
油画的发展历程
01
02
03
16世纪
油画逐渐成为欧洲主流绘 画形式,众多艺术家致力 于研究和创新
17世纪
荷兰的巴洛克风格和弗兰 德斯地区的现实主义风格 为油画艺术注入了新的活 力
18世纪
浪漫主义和印象派等流派 的兴起,为油画创作带来 了新的表现手法和观念
油画在当代的演变
油画综合材料与技法ppt课件
厚重肌理的制作
材料通常有立德粉、云石胶和固化剂、石膏粉、 黄沙、水泥、细石子、粗沙子、大理石粉等等以 及丙稀塑形剂、此外还有纤维类:纱布、亚麻布、 渔网、帆布、车篷布、粗麻、绳子等等,还有某 些现成品也常被结合制作为厚重基底,如树枝、 衣物、草、泥土还有石块、木块、橡胶、金属类 等等、当然要把这些材质制作成一个牢固的基底, 黏着剂是必不可少的,常用的有水、各种胶、清 漆、油漆、大漆、水泥、各种化学类树脂、强力 的如环养树脂等。
薛松的作品-解构经典
薛松从废墟中寻找到了属于自己的艺术语言 和创作方法。他借鉴了西方利用现成物进行 拼贴创作的概念,跳出了素材的限制,以烧 制的方式来解构传统文化,以拼贴重置了流 行的元素,使用文化符码来表现多层次的创 作内涵。他以一种中国式的文化观点来呈现 作品,不但使用山水画的构图,背景也是利 用书法碎片拼贴而成,在他的作品中,我们 还能看见西方文化的符号,虽显突兀却又是 生活所见,其作品反应了东西方文化共融的 混杂世代,如同混乱字体所象征的信息爆炸, 以及西方消费文化的渗透。
3.吸附法
用墨汁、水彩等水性或油性颜料地入水中,依附水纹在水 中渗开、然后用吸水性较强的纸吸附之。次技法可留住颜料在水中的 瞬间变化。
4.排水法
利用油性和水性颜料的油水互排性,先用油性或者蜡性的颜 料在纸上画出所要的图形或块面,然后再全部涂上水性颜料,水性颜 料会自然的流在原来的空白处。
5.脱胶法
7、拓 印
拓印即指以类似拓印书法碑帖的方法,把画布蒙 在其他粗糙质地的物体上,利用其起伏将颜料用 工具刮拓在画布上,使画面呈现物体的肌理。因 为油画的基底材料处理起来不很方便,故拓的办 法用得较少。印是用折皱的纸团、布纹、海绵或 刷子等其他工具蘸油画颜料后,利用其本身起伏 将颜料在画面需要处,可产生色彩斑驳的特殊肌 理效果。也可先将颜料印在其他纸或布上,然后 转印到画布上。
油画ppt课件
油画作为壁画、装饰画等,广泛 应用于博物馆、图书馆、剧院等
公共场所,增添艺术气息。
室内设计
油画在室内设计中发挥重要作用 ,可用于墙面装饰、隔断、家具
饰面等,提升空间美感。
城市规划
在城市规划中加入油画元素,如 城市雕塑、建筑壁画等,丰富城
市文化内涵。
商业广告创意呈现
广告创意
油画独特的艺术表现力使其成为广告创意的常用 手段,通过油画展现产品或品牌的独特魅力。
作为野兽派的代表人物,马蒂斯的这 幅作品以鲜艳的色彩和简练的线条, 表现了舞蹈的活力与韵律。
《星月夜》- 梵高
梵高的这幅作品以独特的笔触和色彩 表现,描绘了星月夜下的宁静与神秘 。
现代主义及当代艺术中经典作品
《哭泣的女人》- 毕加索
01
这幅作品是毕加索的代表作之一,通过几何形状和断裂的线条
,展现了女人的悲伤与痛苦。
创作主题
人物、风景、静物等
个性化元素
符号、象征、隐喻等
创新尝试
材料混合、技法融合、跨界合 作等
05 油画鉴赏与收藏投资指南
CHAPTER
油画鉴赏方法及标准
观察画面整体效果
注意画面的构图、色彩搭配、光影处理等要 素,判断作品是否具有视觉冲击力。
领悟作品主题和情感
通过画面中的元素和符号,理解作品所表达 的主题和情感,体会画家的创作意图。
特点
油画颜料色彩丰富鲜艳,能够表 现物体的质感、量感,能够塑造 浑厚、圆润的形体,可以反复涂 改画面等。
西方油画发展史
文艺复兴时期
油画起源于文艺复兴时期的欧洲,当时的艺术家们开始使 用油性颜料进行绘画,代表画家有达芬奇、米开朗基罗等 。
巴洛克与洛可可时期
17世纪欧洲艺术风格转向豪华、夸张,油画也更加注重光 影效果和色彩表现,代表画家有卡拉瓦乔、伦勃朗等。
公共场所,增添艺术气息。
室内设计
油画在室内设计中发挥重要作用 ,可用于墙面装饰、隔断、家具
饰面等,提升空间美感。
城市规划
在城市规划中加入油画元素,如 城市雕塑、建筑壁画等,丰富城
市文化内涵。
商业广告创意呈现
广告创意
油画独特的艺术表现力使其成为广告创意的常用 手段,通过油画展现产品或品牌的独特魅力。
作为野兽派的代表人物,马蒂斯的这 幅作品以鲜艳的色彩和简练的线条, 表现了舞蹈的活力与韵律。
《星月夜》- 梵高
梵高的这幅作品以独特的笔触和色彩 表现,描绘了星月夜下的宁静与神秘 。
现代主义及当代艺术中经典作品
《哭泣的女人》- 毕加索
01
这幅作品是毕加索的代表作之一,通过几何形状和断裂的线条
,展现了女人的悲伤与痛苦。
创作主题
人物、风景、静物等
个性化元素
符号、象征、隐喻等
创新尝试
材料混合、技法融合、跨界合 作等
05 油画鉴赏与收藏投资指南
CHAPTER
油画鉴赏方法及标准
观察画面整体效果
注意画面的构图、色彩搭配、光影处理等要 素,判断作品是否具有视觉冲击力。
领悟作品主题和情感
通过画面中的元素和符号,理解作品所表达 的主题和情感,体会画家的创作意图。
特点
油画颜料色彩丰富鲜艳,能够表 现物体的质感、量感,能够塑造 浑厚、圆润的形体,可以反复涂 改画面等。
西方油画发展史
文艺复兴时期
油画起源于文艺复兴时期的欧洲,当时的艺术家们开始使 用油性颜料进行绘画,代表画家有达芬奇、米开朗基罗等 。
巴洛克与洛可可时期
17世纪欧洲艺术风格转向豪华、夸张,油画也更加注重光 影效果和色彩表现,代表画家有卡拉瓦乔、伦勃朗等。
油画ppt课件
详细描述
古典油画作品通常以历史、神话、宗教等题材为主要内容,通过精细的笔触和 丰富的色彩,表现出对自然和人文的赞美。这些作品通常具有高度的艺术性和 审美价值,是油画艺术的重要组成部分。
现代油画作品
总结词
现代油画作品风格多样,强调个性表达和自由创作,突破传统规范和技巧,展现出独特的艺术魅力。
详细描述
油画刀
油画刀是油画创作中另 一、塑料等,其中钢 制油画刀是最常用的材 料。
油画刀的种类也很多, 如调色刀、刮刀、凹槽 刀等,不同的刀型适用 于不同的绘画技巧和风 格。
使用油画刀时要注意力 度和技巧,过度使用可 能会损坏刀片或使画面 变得不光滑。
室内设计
将油画作为室内装饰的一部分,增 添艺术气息和文化内涵。
公共空间
在公共空间如公园、广场等设置大 型油画作品,提升城市文化品质和 艺术氛围。
谢谢聆听
剂、色素等,根据不同的颜色和品牌,其 成分和特性也有所不同。
1.C 油画颜料的品牌和种类非常多,如荷兰的伦 勃朗、法国的梵高、英国的温莎牛顿等,可 以根据个人喜好和需求选择适合自己的品牌 和颜色。
1.D 油画颜料的质量对画作的效果有很大的影响
,因此选择优质的油画颜料是创作出优秀油 画作品的关键之一。
数字油画软件
开发专门用于绘制油画的 数字软件,提供各种画笔 效果和颜色选择,使创作 更加便捷。
数字油画教学
利用数字技术进行油画教 学,通过视频教程、虚拟 现实等技术手段提高教学 质量。
数字油画展览
利用数字技术展示油画作 品,提供更加丰富的视觉 效果和互动体验。
油画在当代社会的应用
商业广告
将油画应用于商业广告中,提升 品牌形象和产品价值。
油画ppt课件
古典油画作品通常以历史、神话、宗教等题材为主要内容,通过精细的笔触和 丰富的色彩,表现出对自然和人文的赞美。这些作品通常具有高度的艺术性和 审美价值,是油画艺术的重要组成部分。
现代油画作品
总结词
现代油画作品风格多样,强调个性表达和自由创作,突破传统规范和技巧,展现出独特的艺术魅力。
详细描述
油画刀
油画刀是油画创作中另 一、塑料等,其中钢 制油画刀是最常用的材 料。
油画刀的种类也很多, 如调色刀、刮刀、凹槽 刀等,不同的刀型适用 于不同的绘画技巧和风 格。
使用油画刀时要注意力 度和技巧,过度使用可 能会损坏刀片或使画面 变得不光滑。
室内设计
将油画作为室内装饰的一部分,增 添艺术气息和文化内涵。
公共空间
在公共空间如公园、广场等设置大 型油画作品,提升城市文化品质和 艺术氛围。
谢谢聆听
剂、色素等,根据不同的颜色和品牌,其 成分和特性也有所不同。
1.C 油画颜料的品牌和种类非常多,如荷兰的伦 勃朗、法国的梵高、英国的温莎牛顿等,可 以根据个人喜好和需求选择适合自己的品牌 和颜色。
1.D 油画颜料的质量对画作的效果有很大的影响
,因此选择优质的油画颜料是创作出优秀油 画作品的关键之一。
数字油画软件
开发专门用于绘制油画的 数字软件,提供各种画笔 效果和颜色选择,使创作 更加便捷。
数字油画教学
利用数字技术进行油画教 学,通过视频教程、虚拟 现实等技术手段提高教学 质量。
数字油画展览
利用数字技术展示油画作 品,提供更加丰富的视觉 效果和互动体验。
油画在当代社会的应用
商业广告
将油画应用于商业广告中,提升 品牌形象和产品价值。
油画ppt课件
油画ppt课件(2023版ppt)
4
艺术品市场:油画作品在艺术品市 场中的交易和收藏
油画在教育领域的应用
艺术教育:油画作为艺术 教育的重要组成部分,可 以帮助学生了解艺术史、 艺术风格和艺术技巧。
创造力培养:油画创作过 程可以激发学生的创造力 和想象力。
审美教育:油画可以培养 学生的审美能力,提高他 们的审美水平。
心理教育:油画创作可以 帮助学生表达情感,缓解 压力,提高心理健康水平。
光等
油画的欣赏与评价
欣赏油画的方法
01
01
观察色彩:观察油画的色彩运用, 感受其色彩搭配的美感
02
02
欣赏笔触:观察油画的笔触,感 受画家的绘画技巧和情感表达
03
03
分析构图:分析油画的构图,了 解画家的创作意图和表现手法
04
04
理解主题:理解油画的主题,感 受画家想要传达的思想和情感
评价油画的标准
现代:20世纪以 来,油画在形式和 内容上不断创新, 成为现代艺术照题材分类: 人物画、风景 画、静物画、 动物画等
02
按照风格分类: 古典主义、浪 漫主义、现实 主义、印象主 义、抽象主义 等
03
按照技法分类: 写实油画、抽 象油画、表现 主义油画等
04
按照地域分类: 欧洲油画、美 洲油画、亚洲 油画等
01
构图:画面的布局和结构, 包括线条、形状、色彩等元 素的安排
03
光影:光线的处理和运用, 包括明暗对比、光影效果等
05
技巧:画家的绘画技巧和表 现手法,包括笔触、肌理、 层次等
02
色彩:色彩的运用和搭配, 包括色调、饱和度、明度等
04
主题:画面的主题和内涵, 包括思想、情感、文化等
油画综合材料课程ppt
添加标题
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长廊与教室虽然只隔一道墙, 但两者的意义却有极大的差别。 在我们的教室里因空间狭窄, 所以顶多只能聊聊天。
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Exhibition of world works of art and beauty 时 尚 画 册 风 通 用 P P T 模 板
演讲人:某某某
时间:20xx年x月xx日
他居然对着父亲说:“我不去放鸭了,我要上岸回 家”……他站在船上,向后眺望,除了朦朦胧胧的树烟, 就什么也没有了。“这一段写出了他的失落和无奈,还 有少许的不愿意接受事实的悲凉情感。但杜小康向后看 却除了烟变什么也没有了,说暗示了他没有后路,曾属 于他的那一部分已烟消云散了。 杜小康注定了要在 这里接受磨难。而磨难他的,正是这些由他和父亲精心 照料而长得如此肥硕的鸭子,让很多人同情。鸭子不知, 只知无忧无虑的吃
顶的义虽
多教却然
只室有只
能里极隔
聊因大一
聊空的道
天间差墙
油画与绘画技巧培训ppt
技巧差异
油画需要掌握油性颜料的特性,采用刷、涂、刮等技巧;素描则注 重线条的运用,如轻描淡写、粗细变化等。
THANKS
[ 感谢观看 ]
形态和质感。
抽象艺术
不拘泥于具象表现,强 调色彩、线条和构图的
自由与创意。
油画创作技巧应用
笔触运用
根据创作需要,灵活运用不同种类的画笔, 如软毛、硬毛、扁平等。
光影处理
通过明暗对比和过渡,营造出立体感和空间 感,使画面更加生动。
色彩搭配
掌握色彩的冷暖、明暗和纯度关系,合理搭 配以表现画面氛围。
构图技巧
油画作品价值评估
艺术价值
评估作品的艺术性和创新 性,包括画家的技巧、表 现力和创作理念等。
历史价值
考虑作品在绘画史上的地 位和影响,以及它对后世 艺术家的启示和影响。
市场价值
根据作品的市场需求、稀 缺性和竞拍记录等因素, 评估其市场价值。
CHAPTER 05
油画与其他绘画形式的比较
油画与水彩画的比较
技法的分类
油画技法包括直接画法、层涂法、罩染法等。不同的技法 会产生不同的画面效果,选择合适的技法能够更好地表现 画面内容。
风格的表现
油画风格多种多样,包括写实主义、印象派、抽象主义等 。画家可以根据自己的审美和创作意图选择合适的风格。
油画与其他绘画技法的比较
油画与其他绘画技法如水彩、丙烯等相比,有其独特的魅 力和表现力。了解各种绘画技法的特点有助于更好地进行 艺术创作。
。
油画的发展
随着时间的推移,油画技术不断 发展,出现了多种风格和流派, 如古典主义、浪漫主义、印象派
等。
油画在中国的传播
油画在清朝末期开始传入中国, 经过几个世纪的发展,中国油画 逐渐形成了自己的特色和风格。
油画需要掌握油性颜料的特性,采用刷、涂、刮等技巧;素描则注 重线条的运用,如轻描淡写、粗细变化等。
THANKS
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形态和质感。
抽象艺术
不拘泥于具象表现,强 调色彩、线条和构图的
自由与创意。
油画创作技巧应用
笔触运用
根据创作需要,灵活运用不同种类的画笔, 如软毛、硬毛、扁平等。
光影处理
通过明暗对比和过渡,营造出立体感和空间 感,使画面更加生动。
色彩搭配
掌握色彩的冷暖、明暗和纯度关系,合理搭 配以表现画面氛围。
构图技巧
油画作品价值评估
艺术价值
评估作品的艺术性和创新 性,包括画家的技巧、表 现力和创作理念等。
历史价值
考虑作品在绘画史上的地 位和影响,以及它对后世 艺术家的启示和影响。
市场价值
根据作品的市场需求、稀 缺性和竞拍记录等因素, 评估其市场价值。
CHAPTER 05
油画与其他绘画形式的比较
油画与水彩画的比较
技法的分类
油画技法包括直接画法、层涂法、罩染法等。不同的技法 会产生不同的画面效果,选择合适的技法能够更好地表现 画面内容。
风格的表现
油画风格多种多样,包括写实主义、印象派、抽象主义等 。画家可以根据自己的审美和创作意图选择合适的风格。
油画与其他绘画技法的比较
油画与其他绘画技法如水彩、丙烯等相比,有其独特的魅 力和表现力。了解各种绘画技法的特点有助于更好地进行 艺术创作。
。
油画的发展
随着时间的推移,油画技术不断 发展,出现了多种风格和流派, 如古典主义、浪漫主义、印象派
等。
油画在中国的传播
油画在清朝末期开始传入中国, 经过几个世纪的发展,中国油画 逐渐形成了自己的特色和风格。
油画ppt课件
力的背景。
角色设计
油画也可以用于动画的角色设计 ,通过绘制具有个性和表情的角 色形象,增加动画的艺术价值和
观赏性。
分镜表现
油画还可以用来表现动画的分镜 ,通过绘制关键帧或故事板,为
动画制作提供参考和指导。
PART 04
油画作品欣赏
古典油画作品
01
02
总结词:古典油画作品 通常追求真实、客观地 再现现实,注重光影效 果和细节表现。
19世纪以后,油画逐渐成为西方绘画 的主流形式之一,并影响了许多现代 艺术流派。
油画的特点与优势
01
02
03
04
油画具有丰富的表现力和独特 的艺术魅力。
油画可以表现出细腻的色彩变 化和丰富的质感,尤其适合表
现人物、风景等主题。
油画的创作过程相对灵活,艺 术家可以随时调整和修改作品
,使其更加完美。
油画的保存性较好,可以长时 间保存并传承下去。
油画名家作品
总结词:油画名家作品具有独特的风格和技巧,代表了艺术家在绘画领 域的最高水平。
详细描述
从文艺复兴时期的达芬奇、米开朗基罗,到17世纪的伦勃朗、委拉斯贵 支,再到20世纪的毕加索、达利等大师,他们的作品在绘画技巧、表现 力和创新性上具有极高的价值。
PART 05
油画的创作与创新
油画的创作思路与灵感
在完成绘画后,需要对画面进 行调整。调整时需要注意画面 的整体感和细节的处理,如色 彩的对比、光影的处理等。
PART 03
油画的实践应用
油画在装饰领域的应用
01 02
装饰画
油画在装饰领域的应用非常广泛,可以用来装饰家居、办公室、公共空 间等。油画具有丰富的色彩和独特的艺术风格,能够为环境增添艺术气 息和个性。
角色设计
油画也可以用于动画的角色设计 ,通过绘制具有个性和表情的角 色形象,增加动画的艺术价值和
观赏性。
分镜表现
油画还可以用来表现动画的分镜 ,通过绘制关键帧或故事板,为
动画制作提供参考和指导。
PART 04
油画作品欣赏
古典油画作品
01
02
总结词:古典油画作品 通常追求真实、客观地 再现现实,注重光影效 果和细节表现。
19世纪以后,油画逐渐成为西方绘画 的主流形式之一,并影响了许多现代 艺术流派。
油画的特点与优势
01
02
03
04
油画具有丰富的表现力和独特 的艺术魅力。
油画可以表现出细腻的色彩变 化和丰富的质感,尤其适合表
现人物、风景等主题。
油画的创作过程相对灵活,艺 术家可以随时调整和修改作品
,使其更加完美。
油画的保存性较好,可以长时 间保存并传承下去。
油画名家作品
总结词:油画名家作品具有独特的风格和技巧,代表了艺术家在绘画领 域的最高水平。
详细描述
从文艺复兴时期的达芬奇、米开朗基罗,到17世纪的伦勃朗、委拉斯贵 支,再到20世纪的毕加索、达利等大师,他们的作品在绘画技巧、表现 力和创新性上具有极高的价值。
PART 05
油画的创作与创新
油画的创作思路与灵感
在完成绘画后,需要对画面进 行调整。调整时需要注意画面 的整体感和细节的处理,如色 彩的对比、光影的处理等。
PART 03
油画的实践应用
油画在装饰领域的应用
01 02
装饰画
油画在装饰领域的应用非常广泛,可以用来装饰家居、办公室、公共空 间等。油画具有丰富的色彩和独特的艺术风格,能够为环境增添艺术气 息和个性。
油画与绘画技巧培训ppt
画笔
油画笔是用来涂抹油画 颜料的工具,有多种型
号和质地可供选择。
油画的色彩与调色
油画的色彩是通过不同颜色的颜料混合而成的,调色是油画创作中非常重要的一环 。
调色时需要注意色彩的明度、纯度和冷暖等属性,以及颜料的干湿程度和笔触的运 用。
油画的色彩具有丰富的层次感和质感,通过合理的运用可以表现出非常逼真的效果 。
掌握色彩的搭配与运用,通过色彩的变化表 现画面的氛围和情感。
透视与构图
运用透视原理和构图技巧,营造画面的空间 感和层次感,使画面更加立体。
笔触效果
运用不同的笔触表现画面中的纹理、质感、 光影等效果,增强画面的表现力。
细节刻画
注重细节的刻画,通过细腻的表现手法增强 画面的真实感和观赏性。
05
油画作品赏析与评价
油画与绘画技巧培训
汇报人:可编辑 2023-12-27
目 录
• 油画基础知识 • 油画基本技巧 • 油画进阶技巧 • 油画创作实践 • 油画作品赏析与评价 • 油画与其他绘画形式的比较
01
油画基础知识
油画的历史与发展
油画起源于欧洲,最早可追溯到 15世纪的欧洲文艺复兴时期。
油画的发展经历了多个阶段,包 括古典主义、浪漫主义、现实主 义等,每个阶段都有其独特的艺
运用色彩的冷暖、明暗等 特性,表达画家的情感和 情绪。
构图与布局
通过合理的构图和布局, 引导பைடு நூலகம்众的视线,传达画 家的情感和主题。
笔触与情感的结合
将笔触与画家的情感相结 合,通过笔触的变化表现 情感的起伏和波动。
油画的风格与流派
01
02
03
04
古典主义油画
注重形体结构和光影效果,强 调素描关系和轮廓线条的表现
油画教学课件PPT课件
油画教学课件ppt大纲
contents
目录
• 引言 • 油画基础知识 • 素描与构图在油画中的应用 • 色彩理论与调色技巧 • 光线与阴影在油画中的表现 • 油画风格流派及代表作品欣赏
01 引言
油画艺术简介
01
02
03
油画起源与发展
介绍油画的起源、发展历 程以及在不同时期和地区 的风格特点。
油画材料与工具
拓展艺术视野
引导学生了解不同文化 和历史背景下的油画艺
术,拓展艺术视野。
培养创新精神
鼓励学生发挥想象力和 创造力,创作出具有个
人特色的油画作品。
课件内容概述
01
02
03
04
油画基础知识
包括油画材料、工具、技法等 基础知识的讲解。
油画作品欣赏
展示不同风格和流派的经典油 画作品,引导学生欣赏和分析
。
绘画实践指导
结合具体案例分析构图原则在油画创作中的 运用,并引导学生进行实践练习,掌握构图 技巧和方法。
油画调色技巧分享
调色板使用
掌握调色板的区域划分,合理安排颜 料布局,保持调色板整洁有序。
02
基本调色原理
了解三原色、三间色及复色的形成原 理,学会运用色彩对比与调和原则进 行调色。
01
03
常用调色方法
熟悉并掌握油画中常用的调色方法, 如并列法、重叠法、搅拌法等。
油画颜料
油画颜料种类丰富,包括油性颜料、 水性颜料等,具有遮盖力强、色彩鲜 艳等特点。
油画工具简介
画笔
油画笔种类繁多,根据笔 毛材质可分为软毛、硬毛 等,不同种类的画笔适用 于不同的绘画技法。
画刀
画刀在油画创作中常用于 刮色、调色等,是表现厚 重肌理的重要工具。
contents
目录
• 引言 • 油画基础知识 • 素描与构图在油画中的应用 • 色彩理论与调色技巧 • 光线与阴影在油画中的表现 • 油画风格流派及代表作品欣赏
01 引言
油画艺术简介
01
02
03
油画起源与发展
介绍油画的起源、发展历 程以及在不同时期和地区 的风格特点。
油画材料与工具
拓展艺术视野
引导学生了解不同文化 和历史背景下的油画艺
术,拓展艺术视野。
培养创新精神
鼓励学生发挥想象力和 创造力,创作出具有个
人特色的油画作品。
课件内容概述
01
02
03
04
油画基础知识
包括油画材料、工具、技法等 基础知识的讲解。
油画作品欣赏
展示不同风格和流派的经典油 画作品,引导学生欣赏和分析
。
绘画实践指导
结合具体案例分析构图原则在油画创作中的 运用,并引导学生进行实践练习,掌握构图 技巧和方法。
油画调色技巧分享
调色板使用
掌握调色板的区域划分,合理安排颜 料布局,保持调色板整洁有序。
02
基本调色原理
了解三原色、三间色及复色的形成原 理,学会运用色彩对比与调和原则进 行调色。
01
03
常用调色方法
熟悉并掌握油画中常用的调色方法, 如并列法、重叠法、搅拌法等。
油画颜料
油画颜料种类丰富,包括油性颜料、 水性颜料等,具有遮盖力强、色彩鲜 艳等特点。
油画工具简介
画笔
油画笔种类繁多,根据笔 毛材质可分为软毛、硬毛 等,不同种类的画笔适用 于不同的绘画技法。
画刀
画刀在油画创作中常用于 刮色、调色等,是表现厚 重肌理的重要工具。
2024全新油画美术课件(2024)
主题。
16
人物背景与环境渲染
背景与环境的选择
根据人物特点和创作主题,选择 合适的背景和环境进行描绘,营
造特定的氛围和情境。
光影处理
运用光影效果表现画面的立体感 和空间感,同时渲染特定的情绪
和氛围。
பைடு நூலகம்
色彩运用
通过色彩的冷暖、明暗、纯度等 对比和搭配,表现画面的整体色 调和情感基调,增强画面的感染
力和表现力。
将创作过程记录下来,通过社交媒体、艺术 展览等方式进行分享和展示。
2024/1/29
31
油画创作心得与体会
观察与思考
在创作过程中注重观察和思考,从多个角度审视 和表现对象。
情感与表达
在创作中融入个人情感和体验,使作品具有独特 的表现力和感染力。
ABCD
2024/1/29
实践与探索
通过大量的实践和探索,不断提升自己的绘画技 巧和表现力。
19
季节与气候表现方法
季节性色彩
掌握春、夏、秋、冬四季的色彩特点,运用色调表现不同季节的风 景。
气候特征
了解不同气候条件下的自然景观特点,如雨雪、雾霭、阳光等,运 用笔触和色彩加以表现。
情感与氛围
通过色彩和笔触的运用,表现不同季节和气候下的情感氛围,如温暖 、寒冷、清新、萧瑟等。
2024/1/29
2024/1/29
22
05
油画静物表现技法
2024/1/29
23
静物选择与摆放技巧
选择具有代表性和审美价值的静物,如陶瓷、玻璃器皿、金属器皿、花卉、水果等 。
根据静物的形状、质地和颜色进行搭配,注意高低错落、疏密有致,形成有节奏感 的构图。
精心安排光源,使静物产生明暗对比和光影变化,增强画面的立体感和空间感。
油画课程 油画材料PPT课件
2、 油画的出现与诸大师的艺术特色
单纯用油做绘画媒剂,最晚在拜占廷时代就 有人实验。可能因当时制油技术落后,记载说这 种画放在烈日下暴晒数月仍不能干燥。美术史家 多将活跃于十五世纪处的弗兰德斯画家凡·爱克 兄弟尊为油画的发明者。其更大可能是他总结了 前人多方实验的教训,经过改进而最先找到一种 理想的以油脂为主的新绘画媒剂配方。也有不少 专家认为他最重要功绩是在油脂中溶入了天然树 脂,而使媒剂变得可以行笔流畅和速干。但他这 种外号叫黄酱的“布鲁日光油”的制法并无确切 记载留传,后人只能根据其作品效果作种种猜测。 在包括今日荷兰、比利时的古代弗拉芒地区,地 卑而气湿,不适合壁画而主要发展了祭坛画和架 上
绘画。拼板祭坛画有两联、三联和多翼好几中规 格,形制有大有小。凡·爱克传世最重要作品 《根特祭坛画》,三联而两翼反正面皆有画,大 小共二十个画面组成,高3.5米。收藏在德累斯顿 画廊的《圣母子》小三联只有33公分高。但不论 大小皆刻意求真、不厌琐细而达到穷极物象的程 度。在安特卫普博物馆保存有他的一幅未完成的 底层画,可以看得出是画在打磨的非常光洁的白 色素底上,先用褐色的印第安墨水做特别精细的 草稿。赋彩用软毫不见笔触。在人物肌肤部分只 用透明色渲染完成,而服装道具等部分则用丹培 拉白先加塑造,然后再罩染透明色。因此凡·爱 克技法与近代油画很不相同,一些技法专家将其 归类于结合丹培拉技术的“混合技巧油画”。他 传世的作品
《基督下架》
木板上混合 技巧油画
220*260厘 米 马德里普拉 多博物馆藏
威顿(约1399-1464)为与凡·爱克同时而技艺齐名的另一位弗拉芒 派大师。他们绘画技法可能大致相同但气质有别,他不像凡·爱克那 样忠实于自然,而向往深奥神秘的境界,造型突出,用线和程式化的衣褶处 理。他的技法同样高超,但因有格式可寻,故比起凡·爱克,他的追随与模 仿者更多。
《油画材料基础》课件
避免触摸画面
尽量减少直接触摸油画画面,以防留 下指纹和手印,影响画面的完整性。
支撑画框
为油画配备合适的画框,以支撑和保 护画布,防止其变形或损坏。
避免悬挂重物
在油画的悬挂位置,应避免悬挂重物 ,以防画面受损。
油画的修复与保护
修复原则
修复油画时应遵循保持原貌、修旧如旧 的原则,尽量使用与原画相近的材料和
颜色不均匀
可能是由于颜料太湿或画笔不干净,应适当 调整颜料的稀稠度,保持画笔干净。
颜色过重或过浅
在调色时应该尽量准确,避免反复涂抹。
画面出现裂纹
可能是由于干燥速度过快或颜料过厚,应控 制好干燥速度,适当减少颜料的厚度。
颜色混浊
可能是由于调色时颜色混合不当,应注意调 色的技巧和准确性。
油画作品欣赏与评价
画刀则主要用于涂抹较厚的颜料或刮去画面上的多余颜料,一般由金属制成,有 多种形状和规格可供选择。
03
油画的绘画技巧
BIG DATA EMPOWERS TO CREATE A NEW
ERA
调色技巧
调色原则
掌握色彩的混合原理,了解原 色、间色和复色的关系,能够
准确调配出所需的颜色。
颜色混合
通过不同比例的原色混合,可 以创造出丰富的颜色层次,掌 握颜色的明度、纯度和冷暖变 化。
BIG DATA EMPOWERS TO CREATE A NEW ERA
《油画材料基础》ppt课件
• 油画的历史与发展 • 油画的基本材料 • 油画的绘画技巧 • 油画的保存与维护 • 油画的创作实践
目录
CONTENTS
01
油画的历史与发展
BIG DATA EMPOWERS TO CREATE A NEW
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24
3.吸附法 用墨汁、水彩等水性或油性颜料地入水中,依附水纹在水中渗开、
然后用吸水性较强的纸吸附之。次技法可留住颜料在水中的瞬间变化。
25
4.排水法 利用油性和水性颜料的油水互排性,先用油性或者蜡性的颜料在
纸上画出所要的图形或块面,然后再全部涂上水性颜料,水性颜料会 自然的流在原来的空白处。
26
15
薛松的作品-解构经典
薛松从废墟中寻找到了属于自己的艺术语言 和创作方法。他借鉴了西方利用现成物进行 拼贴创作的概念,跳出了素材的限制,以烧 制的方式来解构传统文化,以拼贴重置了流 行的元素,使用文化符码来表现多层次的创 作内涵。他以一种中国式的文化观点来呈现 作品,不但使用山水画的构图,背景也是利 用书法碎片拼贴而成,在他的作品中,我们 还能看见西方文化的符号,虽显突兀却又是 生活所见,其作品反应了东西方文化共融的 混杂世代,如同混乱字体所象征的信息爆炸, 以及西方消费文化的渗透。
6
7Leabharlann 8910参考书籍
11
美感的产生源于形象结构材质或色彩组织的艺术 效果。
泥巴材料本身有可能并不漂亮,但用它做成雕塑 就是美的。材料本身不具有形式美,但经过加工 和刻意创作,就能成为具有强烈形式感的艺术作 品。
12
绘制前应考虑整个画面的主题、调子、 旋律和肌理的关系。基底与主要媒材 的关系等。
19
二、肌理
自然材质以肌理的真实感、节奏感、随意性、和谐性, 及其天然原始的特性,散发着永恒的魅力。
肌理是指物体表面的组织纹理结构,即各种纵横交错、 高低不平、粗糙平滑的纹理变化,是表达人对设计物表面 纹理特征的感受。
20
21
一般来说,肌理与质感含义相近,对绘画的形式 因素来说,当肌理与质感相联系时,它一方面是 作为材料的表现形式而被人们所感受,另一方面 则体现在通过先进的工艺手法,创造新的肌理形 态,不同的材质,不同的工艺手法可以产生各种 不同的肌理效果,并能创造出丰富的外在造型形 式。
36
10.熏烧法 用烟火熏烧纸边,追求随意多变或缺损的外形,也可用烟熏纸的
表面,以获得烟熏留下的灰色痕迹,达到一种柔和和虚化的视觉效果。
37
厚重肌理的制作
材料通常有立德粉、云石胶和固化剂、石膏粉、 黄沙、水泥、细石子、粗沙子、大理石粉等等以 及丙稀塑形剂、此外还有纤维类:纱布、亚麻布、 渔网、帆布、车篷布、粗麻、绳子等等,还有某 些现成品也常被结合制作为厚重基底,如树枝、 衣物、草、泥土还有石块、木块、橡胶、金属类 等等、当然要把这些材质制作成一个牢固的基底, 黏着剂是必不可少的,常用的有水、各种胶、清 漆、油漆、大漆、水泥、各种化学类树脂、强力 的如环养树脂等。
20多年来,以火焰、灰烬和印刷品残片
为媒介,以艺术经典和时尚符号为形象,以
历史图像和新闻照片为内容,薛松营造出自
己的视觉图式体系,在中国当代艺术众多的
个人风格中脱颖而出,独树一帜。
16
17
第一部分、材料与技法解析
18
一、材料 水性材料
(水彩,水粉,丙烯,水溶性材料)
油性材料
(油画颜料,漆,沥青,蜡彩,油 性材料)
13
综合材料绘画的发展趋势 1、反映时代特征 2、平面与空间、装置的结合。 3、与边缘学科、交叉学科的融合。
14
女性雕塑家施慧的纤维作品
综合材料具有情感性。综 合媒材的形式语言和其它语 言形式一样,是艺术家表达 对世界的认知和内心情感的 一种方式,是表达特定内涵 的中介体。 寻找到一种贴切的媒材传达 这种情感,使媒材自身的属 性和相互之间的属性达到协 调统一,是使综合媒材形式 语言成为表达艺术家情感的 必备条件。
1
什么是综合绘画?
综合绘画“Mixed Media”(混合媒材或综合材料)的汉译名称。 综合绘画就是打破了画种和材料的界限,利用综合媒材和综合 技法所进行的绘画。
“混合材料绘画”可以将多种材料置于艺术创作中,例如油性 颜料、水性颜料、植物性颜料、矿物质颜料,亦或是水泥、 沙子、玻璃、金属、胶等各种可能性媒材。
充分利用不同材质的不同质感进行具有形式感的组合,以 此来表达情感观念。
2
党保华作品 源no.2
依赖材料自身的对比和呼应,依赖材料的形式美感
3
4
发掘材料自身的美感 就意味着:脱离题材 或情节等画面之外的 规约和辅助,让语言 走向纯粹,走向自身, 形式效应发挥到极致。
5
实物和色彩,疾缓之间,动静之间,凹凸之间,一切尽显韵致。
27
5.脱胶法 先用胶水或厚颜料画出所要的图形,等完全干后,用柔软的布等
物蘸以油画涂料涂满整个画面,趁油未干,用高压水冲洗画面,便可 显示出斑驳的色彩图像。
28
6.笔触法 使用各种材质的笔(如狼毫笔、尼龙笔、炭精棒、铅笔等)在光
滑或粗糙的纸面或布面,采用刷、喷、甩、弹、擦、刮等手段,来强 化笔触的意义,以表现流畅、顿挫等多种笔触。
29
30
7、拓 印
拓印即指以类似拓印书法碑帖的方法,把画布蒙 在其他粗糙质地的物体上,利用其起伏将颜料用 工具刮拓在画布上,使画面呈现物体的肌理。因 为油画的基底材料处理起来不很方便,故拓的办 法用得较少。印是用折皱的纸团、布纹、海绵或 刷子等其他工具蘸油画颜料后,利用其本身起伏 将颜料在画面需要处,可产生色彩斑驳的特殊肌 理效果。也可先将颜料印在其他纸或布上,然后 转印到画布上。
22
平面肌理制作的表现技法
1.点绘法 一种用不同大小或形状的点来描绘图形、空间的技法。如使用钢笔、马
克笔、针管笔、直线笔、毛笔等描绘的规律性的点,也可采用干枯的 油画笔、海绵等描绘多样化,不规则性的点。
23
2.晕染、水化法 是一种传统的绘画技法,如中国工笔画和水彩画。指色彩从浅到深的渲
染,也可追求色相的过度变化,以此来塑造和表现图形空间。水画法 可以通过吸湿性较好的纸,如宣纸、水彩纸和刷过粉的纸。
31
32
33
8.堆积法 用厚而干的颜料进行块面的堆叠造型,也可以在颜料中加入立德
粉、糨糊或者乳胶,使其形成一种浮雕的感觉,并可以在颜料未干的 时候借用媒材进行粘、拉、刮、划等手段。
34
35
9.揉纸法 将质地韧性较好的纸,拧、捏、揉出所需的纹理,再将纸平展开,在纸
面纹理凸出的上面轻轻涂上颜色。
3.吸附法 用墨汁、水彩等水性或油性颜料地入水中,依附水纹在水中渗开、
然后用吸水性较强的纸吸附之。次技法可留住颜料在水中的瞬间变化。
25
4.排水法 利用油性和水性颜料的油水互排性,先用油性或者蜡性的颜料在
纸上画出所要的图形或块面,然后再全部涂上水性颜料,水性颜料会 自然的流在原来的空白处。
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15
薛松的作品-解构经典
薛松从废墟中寻找到了属于自己的艺术语言 和创作方法。他借鉴了西方利用现成物进行 拼贴创作的概念,跳出了素材的限制,以烧 制的方式来解构传统文化,以拼贴重置了流 行的元素,使用文化符码来表现多层次的创 作内涵。他以一种中国式的文化观点来呈现 作品,不但使用山水画的构图,背景也是利 用书法碎片拼贴而成,在他的作品中,我们 还能看见西方文化的符号,虽显突兀却又是 生活所见,其作品反应了东西方文化共融的 混杂世代,如同混乱字体所象征的信息爆炸, 以及西方消费文化的渗透。
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7Leabharlann 8910参考书籍
11
美感的产生源于形象结构材质或色彩组织的艺术 效果。
泥巴材料本身有可能并不漂亮,但用它做成雕塑 就是美的。材料本身不具有形式美,但经过加工 和刻意创作,就能成为具有强烈形式感的艺术作 品。
12
绘制前应考虑整个画面的主题、调子、 旋律和肌理的关系。基底与主要媒材 的关系等。
19
二、肌理
自然材质以肌理的真实感、节奏感、随意性、和谐性, 及其天然原始的特性,散发着永恒的魅力。
肌理是指物体表面的组织纹理结构,即各种纵横交错、 高低不平、粗糙平滑的纹理变化,是表达人对设计物表面 纹理特征的感受。
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21
一般来说,肌理与质感含义相近,对绘画的形式 因素来说,当肌理与质感相联系时,它一方面是 作为材料的表现形式而被人们所感受,另一方面 则体现在通过先进的工艺手法,创造新的肌理形 态,不同的材质,不同的工艺手法可以产生各种 不同的肌理效果,并能创造出丰富的外在造型形 式。
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10.熏烧法 用烟火熏烧纸边,追求随意多变或缺损的外形,也可用烟熏纸的
表面,以获得烟熏留下的灰色痕迹,达到一种柔和和虚化的视觉效果。
37
厚重肌理的制作
材料通常有立德粉、云石胶和固化剂、石膏粉、 黄沙、水泥、细石子、粗沙子、大理石粉等等以 及丙稀塑形剂、此外还有纤维类:纱布、亚麻布、 渔网、帆布、车篷布、粗麻、绳子等等,还有某 些现成品也常被结合制作为厚重基底,如树枝、 衣物、草、泥土还有石块、木块、橡胶、金属类 等等、当然要把这些材质制作成一个牢固的基底, 黏着剂是必不可少的,常用的有水、各种胶、清 漆、油漆、大漆、水泥、各种化学类树脂、强力 的如环养树脂等。
20多年来,以火焰、灰烬和印刷品残片
为媒介,以艺术经典和时尚符号为形象,以
历史图像和新闻照片为内容,薛松营造出自
己的视觉图式体系,在中国当代艺术众多的
个人风格中脱颖而出,独树一帜。
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第一部分、材料与技法解析
18
一、材料 水性材料
(水彩,水粉,丙烯,水溶性材料)
油性材料
(油画颜料,漆,沥青,蜡彩,油 性材料)
13
综合材料绘画的发展趋势 1、反映时代特征 2、平面与空间、装置的结合。 3、与边缘学科、交叉学科的融合。
14
女性雕塑家施慧的纤维作品
综合材料具有情感性。综 合媒材的形式语言和其它语 言形式一样,是艺术家表达 对世界的认知和内心情感的 一种方式,是表达特定内涵 的中介体。 寻找到一种贴切的媒材传达 这种情感,使媒材自身的属 性和相互之间的属性达到协 调统一,是使综合媒材形式 语言成为表达艺术家情感的 必备条件。
1
什么是综合绘画?
综合绘画“Mixed Media”(混合媒材或综合材料)的汉译名称。 综合绘画就是打破了画种和材料的界限,利用综合媒材和综合 技法所进行的绘画。
“混合材料绘画”可以将多种材料置于艺术创作中,例如油性 颜料、水性颜料、植物性颜料、矿物质颜料,亦或是水泥、 沙子、玻璃、金属、胶等各种可能性媒材。
充分利用不同材质的不同质感进行具有形式感的组合,以 此来表达情感观念。
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党保华作品 源no.2
依赖材料自身的对比和呼应,依赖材料的形式美感
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发掘材料自身的美感 就意味着:脱离题材 或情节等画面之外的 规约和辅助,让语言 走向纯粹,走向自身, 形式效应发挥到极致。
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实物和色彩,疾缓之间,动静之间,凹凸之间,一切尽显韵致。
27
5.脱胶法 先用胶水或厚颜料画出所要的图形,等完全干后,用柔软的布等
物蘸以油画涂料涂满整个画面,趁油未干,用高压水冲洗画面,便可 显示出斑驳的色彩图像。
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6.笔触法 使用各种材质的笔(如狼毫笔、尼龙笔、炭精棒、铅笔等)在光
滑或粗糙的纸面或布面,采用刷、喷、甩、弹、擦、刮等手段,来强 化笔触的意义,以表现流畅、顿挫等多种笔触。
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7、拓 印
拓印即指以类似拓印书法碑帖的方法,把画布蒙 在其他粗糙质地的物体上,利用其起伏将颜料用 工具刮拓在画布上,使画面呈现物体的肌理。因 为油画的基底材料处理起来不很方便,故拓的办 法用得较少。印是用折皱的纸团、布纹、海绵或 刷子等其他工具蘸油画颜料后,利用其本身起伏 将颜料在画面需要处,可产生色彩斑驳的特殊肌 理效果。也可先将颜料印在其他纸或布上,然后 转印到画布上。
22
平面肌理制作的表现技法
1.点绘法 一种用不同大小或形状的点来描绘图形、空间的技法。如使用钢笔、马
克笔、针管笔、直线笔、毛笔等描绘的规律性的点,也可采用干枯的 油画笔、海绵等描绘多样化,不规则性的点。
23
2.晕染、水化法 是一种传统的绘画技法,如中国工笔画和水彩画。指色彩从浅到深的渲
染,也可追求色相的过度变化,以此来塑造和表现图形空间。水画法 可以通过吸湿性较好的纸,如宣纸、水彩纸和刷过粉的纸。
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8.堆积法 用厚而干的颜料进行块面的堆叠造型,也可以在颜料中加入立德
粉、糨糊或者乳胶,使其形成一种浮雕的感觉,并可以在颜料未干的 时候借用媒材进行粘、拉、刮、划等手段。
34
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9.揉纸法 将质地韧性较好的纸,拧、捏、揉出所需的纹理,再将纸平展开,在纸
面纹理凸出的上面轻轻涂上颜色。