西方音乐史复习笔记整理1
西方音乐史知识梳理
西⽅⾳乐史知识梳理⼀．古希腊古罗马A．古希腊1.⼈们挖掘出40件古希腊乐谱，记谱法失传2.特点：a．单声部b．⾃然⾳加变化⾳c．⾳乐，舞蹈诗歌密切结合d．常有乐器伴奏3．器乐：a. 弦乐器-⾥拉琴代表理性思维(光明神),常⽤于史诗弹唱b. 管乐器-阿芙洛斯管代表感性思维(酒神)常⽤于悲剧合唱4．著名⼈物：a．毕达哥拉斯-⾳乐理论家、哲学家、数学家，从数字的⾓度研究⾳乐b．柏拉图与亚⾥⼠多德-对⾳乐的论述涉及研究⾳乐的社会道德与审美做⽤c．阿⾥斯多赛诺斯-著作《和谐的要素》提出了四⾳⾳列5．代表作品：a．荷马史诗《伊利亚特》《奥德赛》6. 总结：古希腊⾳乐作品虽然没有直接流传下来，但是古希腊的⾳乐⽂化精神却深深影响着西⽅⾳乐的历史B．古罗马1．⼤体分类为实⽤⾳乐与娱乐⾳乐配合多神制度中世纪A.概述：a. 时间为公元5-15世纪b．在⾳乐史上称为宗教的⼗个世纪(⿊暗的⼗个世纪)B. ⾳乐事件1.格⾥⾼利圣咏公元5-9世纪a．格⾥⾼利圣咏之前的宗教⾳乐——Ⅰ.安布罗斯圣咏(⽶兰主教圣·安布罗斯编写圣歌)Ⅱ.法兰克的⾼卢圣咏Ⅲ.西班⽛的莫萨拉⽐圣咏b．格⾥⾼利圣咏的建⽴——公元6世纪末,教宗格⾥⾼利⼀世为了统⼀教会仪式,编《唱经歌集》，称为格⾥⾼利圣咏c．格⾥⾼利圣咏分类——现存的早起格⾥⾼利圣咏分两类，⼀种是法兰克抄本，⼀种是古罗马本。
d. 格⾥⾼利圣咏的特征：Ⅰ.是单⾳⾳乐，拉丁⽂词，男声演唱，乐谱只有⾳⾼⽽⽆节拍的记录。
Ⅱ.每⽇祈祷的⽇课和弥撒仪式中使⽤。
弥撒分专⽤弥撒和常规弥撒两种——专⽤弥撒如《哈利路亚》常规弥撒如《慈悲经》、《羔⽺经》Ⅲ.演唱⽅式：交替式、应答式、独唱或齐唱的直接咏唱⽅式Ⅳ.它有三种词曲关系：⾳节式、花唱式、纽姆式Ⅴ.调式有⼋种类型-多利亚、弗利⼏亚、利迪亚、混合利迪亚以及派⽣出的四种副调式2. 中世纪世俗⾳乐公元9-13世纪a. 欧洲公元10世纪就有流浪艺⼈记载,12、13世纪在法国流传起来.b. 发源地为法国南部，中⼼为普罗旺斯，后来发展到法国北部.c．南部的特罗巴多⽤奥克语演唱、北部的特洛威尔⽤奥依语演唱d．游吟诗⼈⼀般来⾃贵族，多为骑⼠，也有国王，有⾃作词曲⾃⼰演唱也有委托流浪艺⼈演唱，内容⼤量是爱情歌曲。
西方音乐史复习1
欧音史复习名词解释格里高利圣咏：形成于8、9世纪，以著名教皇格里高利一世命名，使用罗马教会礼拜仪式，因表情肃穆、风格朴素，也被称为“素歌”。
在西方音乐史上格里高利圣咏具有极为重要的意义，在一定意义上可以说，西方中世纪教会音乐的历史是围绕着建立、修饰、扩展格里高利圣咏而展开的。
其一般特征为：无伴奏的纯人声（男声）歌唱的单声部音乐形式；以拉丁文为歌词；即兴式而无明显节拍特征；建立在单纯的自然音阶基础上。
歌唱方式大概有四种：独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱。
日课：于6世纪本笃创立修道院时设立，是修道院规定每个僧人每日必做的“功课”，主要内容包括祈祷、诵经、唱赞美诗等。
日课在时间和进行顺序上都有严格的规程，每天八次，日课音乐主要有吟诵诗篇、交替圣歌和赞美诗。
弥撒：产生于6世纪左右，在9、10世纪逐渐发展演化成一套比较定型的礼拜仪式，是天主教会最重要的崇拜仪式。
分为专用弥撒和常规弥撒：专用弥撒随年历的不同时节，每一条目的具体歌词内容发生变化；常规弥撒的歌词一般不发生变化，有慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经、羔羊经。
附加段：起源于9、10世纪，即在原有的格里高利圣咏基础上进行附加或者插入新的材料，形成一个扩展，意在对原圣咏内容进行说明、解释、引申。
附加或插入的材料可以是新的歌词，也可以是新的旋律材料，或者两者同时附加。
继叙咏：产生于9世纪左右的圣加尔修道院，由诺特克创造。
继叙咏紧接在“哈利路亚”之后，开始在“哈利路亚”的花唱旋律上附加歌词，最后脱离“哈利路亚”，称为一个独立的形式，也被称为“哈利路亚附加段”。
宗教剧：10世纪末从格里高利圣咏的附加段演变而来，包括奇迹剧、神秘剧和道德剧。
最开始由神父在教堂的讲经台上表演，后走出教堂庭院，在传教的过程中逐渐用世俗化的方言取代拉丁语，而且民间艺人常常参与到戏剧表演中。
由于这样的做法对基督教教规有所破坏，后被禁止在公开场合表演。
奥尔加农：起源于公元9世纪，是西方有记载的最早的复调音乐，最初的奥尔加农只是圣咏的一种演唱方式，即在歌唱圣咏的同时歌唱另一被称为奥尔加农的附加声部，这种简单的二声部歌唱因此被称为奥尔加农。
西方音乐史小知识（一）
西方音乐史小知识（一）古希腊和古罗马音乐(公元前1200-公元5世纪）1．古希腊的音乐的曲调和节奏是怎样的？答：古希腊的音乐是以诗与乐，或诗、乐、舞三位一体为主的音乐艺术，其中诗的地位在乐之上。
因此曲调和节奏都受到歌词抑扬顿挫和长短节奏的影响，如语言本身所具有的天然旋律感以及长短格（或称扬抑格）、短长格、长短短格、短短长格等。
2．古希腊的音乐织体是怎样的？答：主要是单声部音乐（monophony）。
3. 古希腊音乐的调式体系是怎样的？古希腊的八度或双八度音阶从上至下排列，以四音列为基础单位。
(略) 在古希腊音乐理论家看来，每一种调式都有不同的伦理特性，如亚里士多德认为：多利亚是坚定的、富于男子气概的，弗里几亚是激发热情的，利第亚则带有感伤意味。
4．古希腊最常见的乐器有哪些？答：拨弦乐器中有小型的里拉（lyre）和较大型的基萨拉(kithara)；管乐器中有带簧片的阿夫洛斯管（avlos）和排箫式的西林克斯(或译绪任克斯syrinx)。
此外还有一些打击乐器。
在宗教仪式中，里拉是崇拜太阳神阿波罗的乐器，崇拜酒神狄奥尼索斯则用阿夫洛斯管。
5．古希腊的记谱法是怎样的？答：采用字母或类字母符号来记谱。
据记载有两种：一是器乐谱，另一是声乐谱，它们都只有音高而没有节奏。
声乐谱的节奏依据是歌词的韵律，器乐谱的节奏依据今人无从了解。
6．古希腊和古罗马有哪些重要音乐理论家？他们的研究涉及到了音乐的哪些方面？主要是毕达哥拉斯（Pythagoras,约公元前580-前500）、柏拉图（Plato,公元前427--前347）、亚里斯多德（Aristoteles,公元前384--前322）、阿里斯托克塞努斯（Aristoxenus,约公元前4世纪后半叶）、阿里斯提德斯·昆提利阿努斯（Aristides Quintilianus，活跃于公元2-3世纪）。
他们的理论涉及到了音乐的起源、本质、社会道德作用、音乐美以及乐理等问题。
西方音乐史复习资料整理
西方音乐史复习资料整理1．希腊音乐的主要特征？在古希腊音乐的发展过程中，有哪些重要的音乐现象出现？（1）主要特征：单声部旋律，朴素大方，并有简单的乐器伴奏；大部分都是即兴表演，且形成了音乐、舞蹈与诗歌的“三位一体”；重世俗与现实性，大部分作品直接反映了古希腊人丰富的社会生活与民族历史。
尽管古希腊音乐篇章极少保留了下来，但它的意义不在具体的作品的流传，而在于激励了后世纪音乐的繁荣。
（2）音乐现象：神话音乐、荷马史诗、古希腊戏剧。
2．简述古希腊时期对音乐社会功能的认识古希腊理论家认为，“音乐可以三种方式对意志产生明显影响”：它能激励行动；它能强健体魄和心灵，犹如它破坏头脑的平衡，最后它可以中断政党的意志力量，令人无法清醒地意识到自己的行为。
因此，不仅在年轻人和普通公众的教育科目中应该建立有规律，受监督的音乐教育，而且在平时的音乐演出中应倡导秩序、尊严、果敢和生机。
音乐的目的绝不仅是娱乐，而是应象柏拉图所言的“和谐的教养，灵魂的完善和激情的中和”。
古希腊理论家比较强调音乐的理论价值取向，认为音乐直接影响人的品格。
随着音乐生活的繁荣发展，面对新情况，有人认为音乐应该推陈出新，不断向前进，而当时占主导思想的还是以柏拉图为代表的哲学家们的“心灵净化论”，认为音乐不能太音乐不能太复杂和追求创新，应简朴，才能起到净化心灵作用。
可是，古希腊音乐观强调音乐的社会作用，对音乐的评价并非是纯粹审美体验，而是具有一定功利目的的。
但是，他们认为音乐应该符合规则，提供均衡、庄重、简朴的音乐，这无疑给后世的西方音乐以重大影响。
3．简述格里高利圣咏的使用情况，基本特征。
答:格里高利圣咏形成于8、9世纪，是以罗马教皇格里高利一世命名的，成为罗马天主教圣咏礼仪的同意规范和最高权威。
基本特征：①无伴奏的纯人声（男声）歌唱的单声部音乐形式。
②以拉丁文为歌词。
③即兴式无明显节拍特征。
④建立在单纯的自然音阶基础上。
⑤歌词主要来自圣经和诗篇。
西方音乐史复习提纲
一．西方音乐基础知识部分1．古希腊的《荷马史诗》包括两部大型史诗《伊里亚特》和《奥德赛》，以公元前l2世纪的特洛伊战争为题材，由行吟诗人边弹里尔琴边诵唱。
在古希腊出现的乐器有里拉琴、阿夫洛斯管。
2.中世纪教会音乐的核心形式是格里高利圣咏，它应用于教士每日必做的宗教功课日课和重要的天主教仪式弥撒。
3. 中世纪贵族阶层的诗人音乐家称为游吟诗人，起源于法国，北部地区称为特伦威尔，南部地区称为特罗巴杜尔。
4.西方最早的复调音乐产生在大约公元10世纪，是以格里高利圣咏为固定调，在它的上方或下方加上一个平行五度或四度的声部，从而构成的二声部音乐，这种最早的复调音乐叫奥尔加农。
5. 中世纪音乐理论家圭多发明了ut、re、mi、fa、sol、la的六声音阶唱名法，并且确定了用几条平行线来记录音高的方法，中世纪时被广泛采用的纽姆四线谱，就是在他的理论基础上形成6. 欧洲宗教改革运动发端于l6世纪的德国，由宗教改革领袖马丁·路德发起，他们在音乐上最重要的贡献是开创了众赞歌的新教圣歌体裁，l7世纪以后，这种新教圣歌的旋律被J．S．巴赫大量运用在教堂康塔塔和管风琴前奏曲的创作中。
7. 西方音乐史中的巴洛克时期，通常指1600年至l750年之间的历史阶段。
前者足音乐新体裁歌剧的诞生之年，后者是巴洛克音乐巨匠巴赫的逝世之年。
8. 歌剧诞生在意大利著名的历史文化名城佛罗伦萨，最早的歌剧诞生于l597年，是根据古希腊神话创作的《达夫妮》，1600年又诞生了南同一作曲家佩里创作的《犹丽迪西》。
9. 1637年在意大利的威尼斯城建立了欧洲第一座公开歌剧院圣卡西亚诺，使这座城市成为17世纪下半叶欧洲歌剧发展的中心，其歌剧乐派的主要代表人物是蒙泰威尔第，他于l607年上演的《奥菲欧》，是歌剧史上第一部真正的歌剧，大量采用独唱和重唱形式，多处使用“激情风格”。
他的歌剧《阿里安娜》现存一首哀歌10. 巴洛克时期的独奏协奏曲形式由作曲家托雷利开创，采用三乐章的套曲模式。
《西方音乐史》精华知识点汇总-各校通用复习重点笔记
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西方音乐史复习笔记
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西方音乐：述立在西方文明（基督教文明）机制上的艺术音乐创作体系 。
占代史
第一讲占措脐 fH 期
（公元前 1 20 0年一 前400年） （·〉历史地位 ： i74 /J 文明的源头 ， 四}J音乐精神的发源地
〈 τ 〉市乐成就：
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西方音乐史复习资料(1)
延续到后事。
• （3）古希腊出现的悲剧是戏剧与音乐的结合，这已音乐形式直接影响了后世西方音乐中歌剧的产 生与发展。 • （4）古希腊音乐中对于乐器的发展和重视，为西方音乐中器乐的发展奠定了基础，里拉琴与阿夫
洛斯管作为弦乐与管乐的前身，推动了西方管弦乐的发展
• • 5）古希腊音乐中合唱的高度发展，在奠定了主调风格的同时为复调音乐的发展提供了可能。 （6）古希腊的音乐同其他艺术的蓬勃发展，共同构建了西方文明的基石。
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二、简答题 1、古希腊音乐文化对后世有那些影响？
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答：（1）古希腊音乐向我们展示了非凡的坚实的理论基础，在和谐学与伦理学的角度上都对音乐 进行了系统的阐述，使其音乐理论成为一个具有非凡统一和逻辑的理论体系，对西方的音乐发展 产生了巨大的影响。
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（2）在音乐形式上，希腊音乐已包含有民间音乐与艺术音乐两种因素，这种音乐的发展轨迹始终
用的伊奥尼亚调式，允许变音、半音的使用。它已含有记叙曲、回旋
曲等结构的雏形，比起宗教音乐要亲切、质朴、自由得多。内容多反 映骑士的战争和爱情以及贵族的生活。世俗性题材。而宗教音乐开始 是单声部形式，但后期发展为复调形式，以拉丁文为歌词，常为无伴 奏的纯人声形式，建立在单纯的自然音节基础上，不使用伴音和变音， 在音乐风格上，肃穆、节制，排除世俗的感性欲念。内容服从宗教礼 拜活动，主要取材于圣经。
西方音乐史复习资料
古希腊时期音乐资料
• • • • • 一、填空题 1、古希腊常见的乐器有哪些？ 答：拨弦乐器有：里拉、基萨拉。 管乐器有：阿夫洛斯管、西林克斯管。 2、古希腊三大悲剧作家：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧 里庇得斯 3、古希腊记谱法：字母谱、符号谱 4、毕达哥拉斯：是西方第一个以理论方式来说明和解释 音乐现象的人，通过弦长比发现八、五、四度是协和音程。 5、古罗马音乐特点：实用性和娱乐性增强，集体性的军 乐以及仪式、游行音乐非常普及。与古希腊音乐的重要区 别是音乐的职业化，古罗马在音乐的繁荣方面不亚于古希 腊，但却失去了希腊艺术的高尚和纯真成为一种纯粹的娱 乐。 6、特色乐器：大号、水压管风琴、大型基萨拉琴
西方音乐史重难点总结笔记
西方音乐的脉络：古希腊罗马时期（公元前八世纪-公元四世纪）——中世纪音乐（公元五世纪-公元十四世纪）——文艺复兴时期（公元十五世纪-十七世纪）——巴洛克时期（十七-十八世纪中叶）——古典主义时期（十八世纪中叶-十九世纪初）——浪漫主义时期（十九世纪初-二十世纪初）——20世纪音乐（整个二十世纪）西方音乐的晨光从历史资料了解到，古希腊时期的音乐常以诗与乐、舞与乐或诗舞乐“三位一体”等综合形式出现。
在古希腊时期中认为，音乐的发明者与实践者是神与半神。
例如：缪斯女神、阿波罗等。
（神话记载：缪斯女神是宙斯掌握艺术的九个女儿，每个人分别掌管音乐、史诗、历史、抒情诗、悲剧等）在古代，音乐被赋予了神的力量，认为能医治疾病，净化身体与心灵，在旧约中记载：大卫弹竖琴医治扫罗的疾病。
古希腊的音乐不仅能从神话中找到，还从考古中发现：古希腊音乐活动主要存在于祭祀、诗歌与悲剧中，且出现了最早的乐器和乐谱。
第一，在神的祭祀中总能看到音乐的存在。
如：在古奥林匹克运动会中，人们为了表达对居住在奥林匹克山上的天神宙斯的崇敬，便会举行祭祀仪式，并伴随载歌载舞的庆典仪式。
还有在雅典卫城的帕特农神庙人们为了祭奠雅典娜女神而经常举行歌舞活动。
其次，与与音乐有着密切联系的题材—诗歌，当时的人以抒情诗表达对现实矛盾的情感。
在抒情诗中有一种题材叫琴歌，它是伴随音乐的歌曲类诗体，代表诗人有：萨福，一共创造了九卷诗集，并创建了音乐学校，被柏拉图称为：“第十个缪斯”。
第二，在悲剧的表达过程中音乐有着非常重要的组成部分，悲剧以诗、乐、舞三位一体的形式构成，是古希腊戏剧的重要题材。
它的产生与祭祀祈福有关，后来才演变成戏剧表演的形式，多取材于神话、英雄传说与史诗，往往通过剧中人物的悲惨遭遇里表达命运的冲突。
（悲剧通常包括开场白、进场、戏剧场面、退场四个部分，其中音乐包括合唱、独唱，并由阿夫洛斯管和基萨拉琴伴奏。
三大悲剧家：埃斯库罗斯、索福克洛斯、欧里庇德斯）第三，在考古中发现西方最早的乐器：里拉——通常用在阿波罗神的祭祀仪式中。
《西方音乐史》期末复习资料
《西方音乐史》期末复习资料第一章古希腊古罗马时期1.古希腊的代表乐器？代表日神的里拉琴，代表酒神的阿夫洛斯管。
2.古希腊时期集戏剧、诗歌、音乐与舞蹈于一体的综合艺术形式？悲剧。
3.古希腊的代表音乐作品？《赛基洛斯墓志铭》4.古希腊三大悲剧作家？欧里庇得斯、埃斯库罗斯、索福克勒斯。
5.古希腊的音乐理论家？亚里士多德、苏格拉底、柏拉图等。
1.古罗马的代表乐器？水压管风琴2.古罗马时期最具代表性的音乐类别？军乐3.简述古希腊音乐？音乐是单声部的。
人声曲调与伴奏乐器曲调一致；诗歌、音乐、舞蹈三位一体的基本形态。
以诗歌为主题，音乐使得诗歌的节奏和韵律得到强化；在记谱方式上，在歌词上方用字母和类字母的符号做记号。
4.简述古罗马音乐特点？音乐用于壮大声势。
主要表现在实用性和享乐性两方面。
第二章中世纪的音乐（一）中世纪的教会音乐1.中世纪的时间？公元5世纪后期到公元15世纪中期2.中世纪教会音乐的核心形式是？格里高利圣咏3.《素歌》的演唱形式、特点？素歌又叫《格里高利圣咏》，无伴奏的纯人声单声部音乐形式，男声演唱，尤其男童。
4.《素歌》的横向发展形式（举例即可）附加段、继叙咏、宗教剧5.《素歌》的纵向发展形式（复调音乐发展）奥尔加农、经文歌、克劳苏拉等（二）中世纪的世俗音乐1.世俗音乐代表？法国游吟诗人、德国恋诗歌手、德国名歌手2.世俗音乐的主要内容（来源）？歌颂爱情、道德以及十字军相关的政治。
3.中世纪的主要乐器？竖琴、索尔特里琴、琉特琴、竖笛、横笛、管风琴等。
4.新艺术时期的两位重要的作曲家？马肖、兰迪尼5.中世纪音乐时期常用的复调音乐终止式？兰迪尼终止式。
先进七级音，再进入六级音，然后才回主音。
第三章文艺复兴时期1.文艺复兴的时间？1300—1600年。
2.文艺复兴时期的思想体系？人文主义3.文艺复兴时期的四大乐派？勃艮第乐派、佛兰德乐派、威尼斯乐派、罗马乐派。
4.文艺复兴时期世俗音乐发展的声乐体裁。
意大利牧歌、法国尚松、德国利德5.文艺复兴时期的乐器。
西方音乐史复习--1古希腊.docx
占希腊时期音乐一、古希腊时期音乐的特征：古希腊文化是西方文明的渊源。
与古希腊的哲学、文学、科学、建筑、美术等学科一样，音乐也是古希腊文化的一•个重要组成部分。
虽然古希腊流传下來的音乐作品很少，但是丰富的文字记述和雕刻向人们描绘了古希腊音乐文化的风貌。
在漫长的西方音乐历史中，古希腊音乐文化梢神不断地影响和启发着后世的人们。
古希腊人信奉音乐是诸神所创。
在古希腊神话屮，众神之王宙斯的9个女儿是负责掌管音乐等艺术门类的“缪斯”女神。
因此古希腊人就用女神的名字“Mmisai”（缪斯）作为“音乐” 的代称，这也是“music” 一词的来历。
此外，古希腊神话里的许多神祇，如著名的“阿波罗”、“奥菲欧”等也都与音乐联系密切。
音乐在古希腊人的牛活中占据着不可或缺的重要地位。
他们吸收了埃及和阿拉伯地区流传而来的东方音乐，并加以发展、变化，形成自己的音乐文明。
在当时，文学、诗歌与音乐密不可分，它们经常通过歌唱的方式进行传播。
公元12—公元前8壯纪出现的“荷马史诗”，就是由弹唱艺人用一种被称作“基萨拉”的乐器伴奏吟唱而广为流传的。
公元前6世纪，古希腊禅学家、数学家毕达哥拉斯首先提出纯律理论，他根据弦的长度计算出了当时所使丿IJ的一切音程，这是音乐理论方面的重人突破。
为了学习和传承音乐，古希腊人还发明了字母记谱法，在乐器制作方面也进行了诸多大胆的革新和创造。
古希册的音乐与诗歌和戏剧都冇密切的联系。
大约在公元前6世纪和公元前5世纪,分别出现了融戏剧、音乐、舞蹈、诗歌为一体的综合形式——古希腊悲剧与古希腊喜剧。
它们的诞生标志曹希腊音乐与文学艺术的空前繁荣利巨大成就。
西方最早的弦乐器是里拉琴，乂称诗琴。
神话小的众神的使者赫尔墨斯在龟壳上蒙上牛皮, 支起两只羚羊角，架横木拉起琴弦便发明了里拉琴。
从文艺复兴开始，在西方的文学艺术中，里拉琴一直是音乐的彖征。
里拉琴后來演变成形状较大的基萨拉琴。
古希腊的铮乐器是阿夫洛斯管，是一种由芦管制成的单管或双管的竖笛。
西方音乐史知识点复习 古希腊音乐
西方音乐史知识点复习一古希腊音乐古希腊人对音乐的关注是与美学、哲学联系在一起的，是体现并来源于着对神的崇拜，它伴随着戏剧、史诗、诗歌、乐器、声乐、绘画、雕塑等艺术文化的发展，发展的全面性和多样性可谓是古代人类文明的巅峰。
一、古希腊的音乐发展状况1、音乐与神的崇拜对于古希腊人来说，音乐实际上被视为神灵的礼物。
特定乐器的发明归属于特定的神：爱马仕的竖琴，潘瘘管（排箫）和阿西娜的aulos （长笛）。
在希腊神话中，缪斯人将音乐的各种元素拟人化（用广义的希腊语来说），据说是为了娱乐神山。
奥林匹斯山以其神圣的音乐，跳舞和唱歌。
与音乐密切相关的其他神话人物是酒神狄俄尼索斯（Dionysos）和他的追随者萨蒂尔和梅纳德斯。
Amphion 和Thamyres都以演奏kithara（吉他）的技巧而闻名，而Orpheus 被誉为出色的歌手和七弦琴演奏家。
古希腊神话中记载着艺术之神阿波罗和管理九种艺术的muse缪斯以及琴师奥菲欧的传说2、诗歌的繁荣（1）史诗:荷马的史诗《伊利亚特》（公元前6世纪得以文字记录，口头吟唱进行流传）和《奥德赛》（2）抒情诗歌的繁荣较早的抒情诗作者萨福（独唱抒情诗的女诗人）、达罗斯（合唱抒情诗的代表，颂神歌、酒神歌、迎神赛会和唱歌、竞技胜利者颂歌等）阿西乌斯、泰潘德。
3、古希腊的戏剧（1）特点：希腊的“悲剧”（奴隶时代的鼎盛时期）集音乐、诗歌、舞蹈、表演于一体，是一种综合性艺术；音乐（尤其是声乐）在其中占有重要的地位，许多独白或对白都是用歌唱来表达，歌唱的同时也有器乐简单伴奏；合唱是载歌载舞的；舞蹈动作简单。
（2）古希腊三大悲剧作家：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里匹得斯（想了解更多古希腊戏剧的知识，可关注公众号Liz音乐录）二、古希腊的乐器希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类，弦乐的代表是lyres里拉琴,管乐的代表是aulos阿夫洛斯管。
三、古希腊的音乐理论1、音阶和调式理论在当时的古希腊，音阶的构成以四音音列为基础。
西方音乐史笔记
西方音乐史第一章古代音乐第一节、古希腊音乐神话传说与音乐西方音乐的许多观念源于古希腊苏格拉底(Socrates)的音乐思想—— The unexamined life is not worth living古希腊时期的音乐状况：1、剧场是最重要的公共音乐活动场所2、音乐在古希腊戏剧中占重要地位3、合唱是重要的音乐形式4、音乐、诗歌、舞蹈三位一体5、荷马史诗(Homeric Singing)古希腊的乐器：里拉（Lyre）、阿夫洛斯（Aulos）1、最早的是笛子2、竖琴的前身里拉琴(lyza)3、定音最早是希腊著名的唯心主义哲学家毕达哥拉斯发明的4、“五度相生”音乐理论：1、音阶：由高到低排列、四音列、完全体系（perfect system）与次完全体系（lesser perfect system）2、记谱法：调式（4对、主-副）：多利亚(dorian)、弗里几亚(phrygian)、利第亚(lydian)、混合利第亚(mixolydian)第二节、古罗马音乐————————————————————————————第二章中世纪音乐“黑暗年代”音乐艺术发展速度非常非常之慢世俗音乐非常少，其主要功能变成了为宗教服务，成为宗教的附庸乐谱的出现——纽姆谱中世纪后期音乐风格罗马风格时期，哥特时代宗教音乐家马绍等------------------------------------第一节、格列高利圣咏教会网罗的各种民间创作的经文歌统称为格里高里圣咏单音音乐——只有一个声部调式——在一个八度之内，各个音的排列形式一、基督教的礼拜仪式1、日课(Office)A 晨祷(Matins,2 or 3 A.M.)B 早祷(Lauds, dawn)C 第一课/早课(Prime,6 A.M.)D 第三课(Terce,9 A.M.)E 第六课(Sext, noon)F 第九课(None,3 P.M.)G 晚祷(Vespers,sunset)H 夜课(Compline,before bedtime)2、弥撒(Mass)A 常规弥撒（固定部分）B 专用弥撒（可变部分）二、格列高利圣咏的特征1、单声部，无附加声部；2、纯人声演唱，无器乐伴奏；3、无严格节奏规范，即兴风格；4、以纯自然音阶为基础的调式音乐；5、拉丁文歌词；6、旋律平缓，以级进和三度进行为主；7、多样的演唱方式：A 独唱B 齐唱C 交替歌唱D 应答歌唱8、三种风格：A 音节式B 纽姆式C 花唱式三、格列高利圣咏的形式：1、圣歌 (Psalm)2、交替圣歌 (Antiphon)3、应答圣歌 (Responsory)4、赞美诗 (Hymn)第二节、世俗音乐一、世俗音乐的特点：1、单声部为主2、民歌、创作歌曲为主3、即兴创作、表演4、业余、零散不系统化二、诗人、作曲家和歌手—游吟诗人(Troubadours)1、时间：12—13世纪2、地域：法国南部，意大利及西班牙北部3、内容：方言爱情、田园歌曲4、演唱方式：根据歌词内容灵活处理，吟唱，琉特琴伴奏。
考研笔记西方音乐史（浪漫主义时期）
考研笔记西方音乐史（浪漫主义时期）西方音乐史（浪漫主义时期）复习提纲舒伯特：浪漫主义时期，奥地利作曲家。
有一千多首作品，其中有3部声乐套曲、9部交响曲以及大量的钢琴曲和室内乐作品等。
主要创作集中在艺术歌曲领域，有600多首艺术歌曲。
代表作有《鳟鱼》、《野玫瑰》、《菩提树》、《魔王》及声乐套曲《美丽的磨坊女》。
它还创导了浪漫主义抒情钢琴小品如“音乐的瞬间”。
他是自由音乐家的楷模，以演奏和出版作品为生，是从社会底层最早走出的音乐家之一。
舒曼：浪漫主义时期德国作曲家和音乐评论家。
代表作品有钢琴曲《狂欢节》、《大卫同盟曲集》、《童年情景》、《C大调幻想曲》、《交响练习曲》、《蝴蝶》和《a小调钢琴协奏曲》；乐队作品有四部交响曲；声乐曲有声乐套曲《妇女的爱情与生活》和《诗人之恋》等。
舒曼在钢琴音乐方面做出了卓越的贡献；他在艺术歌曲领域的地位仅次于舒伯特，他的艺术歌曲常常以女性为主人公，采用爱情题材进行创作，对女性的心理描写尤为精致，旋律富有诗意，钢琴伴奏地位突出；舒曼创建了《音乐时报》和“大卫同盟”组织，以此作为宣扬浪漫主义观念的平台，对浪漫主义音乐做出巨大贡献。
门德尔松：浪漫主义时期德国作曲家、指挥家和教育家。
他被誉为浪漫主义杰出的“抒情风景画大师”，主要创作有交响乐、钢琴曲、艺术歌曲等。
他首创了高雅、形式短小的钢琴曲《无词歌》，它指的是那种在伴奏音型衬托下，旋律如歌的钢琴小品；他对标题交响乐做出了重要贡献，创作了著名的《仲夏夜之梦》、《苏格兰交响曲》和《意大利交响曲》，音乐既含有古典主义的逻辑性，又带有浪漫主义的幻想性；门德尔松使巴赫的《马太受难乐》重放光芒，使人们重新认识巴赫；创办了德国第一所音乐学院—莱比锡音乐学院。
代表作品有《无词歌》、交响曲《仲夏夜之梦》、《苏格兰交响曲》等。
肖邦：浪漫主义时期，波兰作曲家、钢琴家，被称为钢琴诗人。
他的创作主要集中在钢琴领域，作有玛祖卡、波罗乃兹、夜曲、前奏曲、练习曲、圆舞曲、奏鸣曲、协奏曲等题材约200首。
西方音乐史复习笔记
西方音乐史复习笔记西方音乐：建立在西方文明（基督教文明）机制上的艺术音乐创作体系。
古代史第一讲古希腊时期（公元前1200年—前400年）（一）历史地位：西方文明的源头，西方音乐精神的发源地（二）音乐成就：1、音乐记载1）神话传说2）荷马史诗（《伊里亚特》《奥德赛》）3）抒情诗4）古希腊戏剧——源于酒神祭礼三大悲剧作家：埃斯库罗斯、索福柯勒斯、欧里庇得斯一大喜剧作家：阿里斯托芬2、古希腊音乐文化的总体特征：1）单音音乐形式，以声乐为主2）音乐与诗歌、舞蹈相结合3）节奏第一、旋律第二4）形成音乐理论体系（古希腊调式、字母记谱法）5）代表乐器：弹拨乐器：里拉（Lyre）\诗琴、基萨拉(Kithara)吹管乐：阿夫洛斯管（Aylos）、西林克斯（Syrinx）\笛6）声乐为主注：1、古罗马文明时期（约公元前800年—公元476年）2、基督教的诞生（约公元1世纪建教，公元1—3世纪为罗马邪教，约公元4世纪为罗马国教，5世纪后被西方文明接受）答题技巧：名词解释：时代+性质（乐器、乐派、体裁、人物、固定名词）古乐器：时代+性质类别+乐器作曲家：时代+乐派或国别+人物+成就乐派：时代+创作领域+乐派+人物+成就作品：时代+乐派或国籍+人名+体裁或表演形式第二讲中世纪时期（约公元476——1300年）（一）历史地位西方文明的开端（约4—11为战争时期；约11—14为和平时期。
文明开端的三大标志：西罗马衰落、蛮族入侵、基督教兴起），出现第一种西方艺术音乐形式，创作思维由单声向多声（复调）思维过渡，形成第一批西方艺术音乐作品。
音乐分两类：a、音乐（艺术音乐）;b、世俗音乐（民间音乐）（二）音乐文化1、格里高利圣咏（Gregoren Chant）1）形成过程：约公元6世纪末，罗马教皇格里高利一世为了规各地区的礼仪音乐而编写的歌曲集。
约公元9世纪末，经过查理曼大帝强行推广，得到进一步修订和发展。
2）价值：西方音乐史上第一种艺术音乐形式，惟一的单音音乐形式，随着圣咏的推广，形成了音乐教育和音乐理论的发展。
西方音乐史读书笔记
西方音乐史读书笔记西方音乐史读书笔记一一、古希腊罗马时期时间约为公元前3200年~公元400年。
这部分的音乐资料只能从考古而来，从发掘出的绘画、雕塑及少量流传下来的诗歌文学与哲学著作可以进行了解，但几乎是不可能聆听与欣赏。
有资料统计这一阶段残存下来的乐谱还不到10件，但是从残存下来的雕塑等诸多文化遗产可以看出曾经存在过的辉煌与成就，古希腊的大哲学家都曾对音乐进行过讨论与研究，这被后人视为西方音乐之源。
在公元前12世纪~前8世纪荷马时期的两部史诗反映了古希腊的音乐文化。
史诗本身既是文学作品又是音乐作品，它由职业弹唱艺人“阿埃德”用一种叫基萨拉的乐器伴奏吟唱。
公元前776年，古代奥林匹克运动会开始举行，在比赛时常伴有音乐，后来产生了音乐比赛。
公元前7世纪~前6世纪，斯巴达把音乐作为国事活动与教育的重要手段，使音乐得到了进一步的发展。
公元前146年后，古罗马征服希腊后，它的文化主要受益于希腊，同时又吸收了叙利亚、巴比伦、埃及等国的文明成果。
1．希腊音乐的主要特征？在古希腊音乐的发展过程中，有哪些重要的音乐现象出现？（1）主要特征：单声部旋律，朴素大方，并有简单的乐器伴奏；大部分都是即兴表演，且形成了音乐、舞蹈与诗歌的“三位一体”；重世俗与现实性，大部分作品直接反映了古希腊人丰富的社会生活与民族历史。
尽管古希腊音乐篇章极少保留了下来，但它的意义不在具体的作品的流传，而在于激励了后世纪音乐的繁荣。
（2）音乐现象：神话音乐、荷马史诗、古希腊戏剧。
2．简述古希腊时期对音乐社会功能的认识古希腊理论家认为，“音乐可以三种方式对意志产生明显影响”：它能激励行动；它能强健体魄和心灵，犹如它破坏头脑的平衡，最后它可以中断政党的意志力量，令人无法清醒地意识到自己的行为。
因此，不仅在年轻人和普通公众的教育科目中应该建立有规律，受监督的音乐教育，而且在平时的音乐演出中应倡导秩序、尊严、果敢和生机。
音乐的目的绝不仅是娱乐，而是应象柏拉图所言的“和谐的教养，灵魂的完善和激情的中和”。
初中音乐西方音乐史知识点整理
初中音乐西方音乐史知识点整理西方音乐史知识点整理音乐是一种普遍存在于各个文化中的艺术形式，它承载着人类情感、传承着历史文化。
而西方音乐史则是研究西方地区音乐发展历程和演变规律的学科。
本文将围绕初中音乐课程中的西方音乐史知识点展开详细的整理，以帮助读者更好地了解西方音乐的起源、发展和特点。
1. 古希腊音乐：古希腊是西方音乐史最早的阶段之一，其音乐包括两大类别：宗教音乐和世俗音乐。
其中，宗教音乐以祭祀音乐为主，使用的乐器主要有竖琴和直笛。
世俗音乐则分为雅乐和吟唱，雅乐常在宫廷中演奏，吟唱通常用于史诗的朗诵。
2. 文艺复兴音乐：文艺复兴时期是西方音乐史上的重要阶段，这一时期的音乐风格更加开放多元。
早期文艺复兴音乐的代表人物是宗教音乐作曲家约翰内斯·奥克安纳普斯，他的音乐作品具有清新、优雅的风格。
文艺复兴音乐的特点是多声部的合唱和器乐演奏，流派包括宗教音乐、世俗音乐和宫廷音乐。
3. 巴洛克音乐：巴洛克音乐是17世纪至18世纪初期的音乐风格，其代表作曲家包括巴赫、亨德尔等。
巴洛克音乐注重表达情感，音乐作品通常富有装饰性，并且善于运用对位法（即多声部间的和声关系）。
其中，巴赫的音乐作品涵盖教堂音乐、室内乐以及键盘乐。
4. 古典音乐：古典音乐是18世纪后期至19世纪初期的音乐风格，其代表作曲家包括莫扎特、海顿、贝多芬等。
古典音乐侧重于音乐结构和和声的规范化，曲式主要有奏鸣曲、交响曲、协奏曲等。
古典乐曲的特点是旋律和韵律的优美性，情感表达较为平衡。
5. 浪漫音乐：浪漫音乐是19世纪后期至20世纪初期的音乐风格，代表作曲家有舒伯特、勃拉姆斯等。
浪漫音乐强调个人情感的表达和对于音乐形式的自由塑造。
该时期的音乐作品常常具有情感激烈、丰富多变的特点，如肖邦的钢琴曲和理查·瓦格纳的歌剧。
6. 20世纪音乐：20世纪音乐是西方音乐史上的现代音乐阶段，它不再局限于传统音乐形式和风格的规范。
代表作曲家包括德彪西、拉威尔、斯特拉文斯基等。
西方音乐简史期末考试复习内容
《西方音乐简史》期末考试复习内容（一）1.古希腊时期的主要乐器有：拨弦乐器里拉和基萨拉；吹管乐器阿夫洛斯管。
2.帕莱斯特里那是文艺复兴时期罗马乐派的代表人物，他创作的六声部弥撒曲《玛尔切里教皇弥撒曲》证明复调音乐与虔诚的宗教精神不矛盾，避免了复调音乐被罗马天主教会排斥。
3.歌剧1600年诞生于意大利佛罗伦萨，标志着音乐上的巴洛克时期的开始。
早期第一部重要的歌剧是意大利作曲家蒙特威尔第于1607年创作的《奥菲欧》。
4.J. S. 巴赫和亨德尔是巴洛克音乐达到顶峰的代表人物，他们都于1685年出生于德国。
5.奏鸣曲式：一种大型器乐音乐结构，定型于18世纪上半叶，由呈示部、展开部和再现部三大部分组成。
6.海顿、莫扎特和贝多芬是维也纳古典乐派三位主要代表人物。
7.在贝多芬的交响曲中，第三交响曲最早确立了交响曲中的英雄性构思，并且最早引入葬礼进行曲；第六交响曲“田园”是最早的标题交响曲；第九交响曲首次在纯器乐的交响曲中加入合唱。
8.格利高里圣咏是中世纪宗教音乐的核心，传说教皇格利高里一世在其形成过程中起了重要作用，因此称为格利高里圣咏。
格利高里圣咏综合了多种古老的欧洲圣咏，最终形成于约8、9世纪，成为罗马天主教圣咏礼仪的统一规范和最高权威，主要运用于日课和弥撒。
格里高里圣咏是无乐器伴奏的纯人声歌唱的单身部音乐形式，以拉丁文为歌词，节奏自由即兴，旋律音调平缓，有独唱、齐唱、交替歌唱和应答歌唱几种演唱方式。
9.《弥赛亚》是巴洛克大作曲家亨德尔所作的清唱剧，由宣叙调、咏叹调、重唱、合唱组成，1742年首演于爱尔兰首府都柏林。
“弥赛亚”是基督教对救世主耶稣的称呼。
此剧分三部分，分别讲述了耶稣的诞生、受难和复活。
合唱是此剧的核心，第二部分终曲《哈里路亚》大合唱显示了巴洛克宗教合唱音乐辉煌壮丽的顶峰。
10.莫扎特1756年出生于奥地利萨尔茨堡，于1791年英年早逝。
他的创作涵盖了18世纪所有的音乐体裁，共作有600多部作品。
西方音乐史复习
西方音乐史复习第一篇：西方音乐史复习【古希腊与古罗马】1、公元前16—前12世纪，希腊本土南部形成了上古文明，史称迈锡尼文明。
2、讲述特洛伊战争的两部大型史诗《伊利亚德》和《奥德赛》，统称为《荷马史诗》。
3古希腊悲剧由酒神颂歌发展而来，三大悲剧诗人：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇德斯。
4、公元前146年，古罗马征服古希腊，继承古希腊音乐的同时，产生了基督教音乐，并称为后来中世纪的主导。
【中世纪】1、中世纪始于西罗马帝国灭亡的476年。
2、教会音乐占统治地位3、中世纪复调音乐的发展，西方音乐从单声部音乐走向多声部音乐：奥尔加农、狄斯康特、经文歌、康都克特。
3、世俗音乐产生：游吟诗人、云游歌、流浪艺人。
4、记谱法的发展。
【文艺复兴】2、文艺复兴的三大诗人但丁彼特拉克薄伽丘与三大画家·达·芬奇米开朗基罗拉斐尔。
3、文艺复兴的前奏“新艺术”（马肖、兰迪尼）。
4、文艺复兴的主要流派：英国复音乐派、勃艮地乐派（杜费）、法-佛兰德乐派（拉索）、罗马乐派（帕勒斯特里那）。
5、马丁.路德宗教改革。
6、器乐开始得到独立发展。
【巴洛克时期—歌剧】2、巴洛克时期在音乐上最大的贡献，就是诞生了歌剧。
与歌剧同时诞生的两种体裁分别是清唱剧和康塔塔。
4、1597年佩里根据诗人李努基尼的剧本，写出了第一部歌剧《达芙妮》，已失传，现存最早的歌剧为《优丽狄茜》。
5、蒙特威尔第开创了意大利歌剧的体系，他是威尼斯歌剧的代表作曲家，他创作的《奥菲欧》是音乐史真正意义上的第一部歌剧。
6、拿波里歌剧代表人物A.斯卡拉蒂，首创“意大利式序曲”，快-慢-快结构，交响曲前身。
7、法国歌剧：吕利、拉莫（开创现代和声学）。
8、英国歌剧：普赛尔。
【巴洛克时期——乐器与器乐】1、管风琴与古钢琴（击弦古钢琴、拨弦古钢琴）.2、现代钢琴诞生。
3、提琴家族确立。
4、主要器乐体裁：奏鸣曲（教堂/室内；独奏/三重）.托卡塔、前奏曲、幻想曲、赋格、协奏曲（独奏协奏曲、大协奏曲、乐队协奏曲）.组曲（阿列曼德、库朗特、萨拉班德、吉格）【亨德尔与巴赫】1、亨德尔（德）创作的清唱剧《弥赛亚》是音乐史上清唱剧的经典之作；他的器乐作品《皇家焰火音乐》和《水上音乐》是巴洛克时期的杰作；41首歌剧，26部清唱剧，近80首康塔塔。
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二、中世纪（约476-1300年）1．历史地位：西方文明的开端，出现第一批西方艺术音乐作品，音乐创作思维由单声向多声（复调）音乐过渡。
音乐分两类：宗教（艺术音乐）、世俗（民间音乐）2．音乐文化：a格雷高利圣咏（Gregorian chant）①形成经过：约公元6世纪末，罗马教皇格雷高利一世为了规范各地区的音乐礼仪形式而编写的宗教歌曲集，约公元9世纪在查里曼大地的强力推广下，得到进一步修订和发展。
②历史意义：西方艺术音乐的第一批作品，唯一的单音音乐形式，西方近代音乐创作的基础。
③基本特征：无伴奏、无固定节奏、内容选自《圣经》、拉丁文歌词。
④用途：日课经文、做弥撒b复调音乐①主要形式：奥尔加农（第一种）（organum）第斯康特(discantus)孔杜克图斯（conductus）克劳苏拉（clausula）经文歌(motot)②“古艺术”（Ars Antiqua）：13世纪以巴黎乐派为中心的复调音乐创作时期。
③巴黎乐派：中世纪古艺术时期形成的复调乐派。
代表人物：莱奥南、佩罗坦（关于人物要答乐派或国籍，还有其具体成就）c音乐理论①教会调式：（12种大小调体系的前身）②记谱法：发展线索（字母法—纽姆谱—四线谱—有量记谱法13世纪—五线谱）③代表人物：圭多·阿雷左（意）音乐理论家，创立了四线谱和唱名体系。
D世俗音乐—骑士音乐①发展时期：（11—13世纪）②音乐家称呼：<法国>游吟诗人：南部：特鲁巴杜尔（Troubadour）北部：特伦威尔(Trouvere)<德国>恋诗歌手（Minnesinger）三、文艺复兴（约1300-1600）1.历史地位:西方文明的第一个发展时期，西方音乐史上的复调音乐全盛时期2.音乐文化：a“新艺术”（Ars Nova）14世纪以法国、意大利为中心的复调音乐创作时期。
代表人物：（法）维特里、马肖（意）兰迪尼b尼德兰乐派：15-16世纪以北欧低地国家为中心形成的乐派在创作上一方面对复调技术进行全面探索，一方面形成最早的“和声因素”（主调因素）是文艺复兴时代最重要的乐派。
代表人物：杜费（勃艮第乐派），奥克冈、若斯坎、拉索（佛兰德乐派）c德国音乐：①众赞歌（chorale）又称“新教圣咏”，16世纪德国宗教改革领袖马丁·路德编写的宗教歌曲集（马丁·路德创作的《我们的主是坚固的城堡》被恩格斯称为“16世纪的马赛曲”）②名歌手（Maistersinger）：16世纪德国市民阶层的音乐行会组织ｄ意大利音乐：①罗马乐派：16世纪反宗教改革背景中形成的意大利乐派。
代表人物帕勒斯特里那（创立了无伴奏合唱形式和风格。
被称为“宗教音乐的救主”）②威尼斯乐派：16世纪以威尼斯圣·马克教堂为中心形成的乐派，代表人物：维拉尔特（创立双重合唱和复合唱样式）、乔凡尼·加布里埃利（创立最早的独立的器乐体体裁）3.文艺复兴时代的音乐体裁：①声乐（14-16）1.经文歌2.弥撒曲1<意>－牧歌(madrigae)：马伦齐奥、杰苏阿多3.世俗歌谣曲2<法>－尚颂：代表人物：雅内坎3<德>里德lied②器乐：(16世纪) 1.声乐改编曲①里切卡尔（赋格曲的前身）2.模仿风格曲②坎佐那（古奏鸣曲的前身）3.技巧性乐曲：托卡塔（意为触键，为键盘器乐炫技而作）四、巴洛克时期（1600歌剧诞生-1750巴赫去世）1.历史地位：西方文明近代史的开端（英国资产积极革命，德国三十年战争）是音乐史上的复电向主调音乐过渡时期，形成三大音乐创作成就和风格：歌剧（剧院风格）、大型声乐套曲（教堂风格）、器乐曲（室内风格）2.名词解释：①巴洛克乐派：（词源，音乐史中的涵义――时代、人物、风格）巴洛克原意为“形状不整齐的珍珠”（葡萄牙文）最初用于形容是文艺复兴晚期出现的建筑、美术风格（贬义）20世纪后用于泛指1600-1750年间的西方艺术，音乐中的涵义是指1600-1750年以J·S 巴赫、亨德尔为代表体现宏伟夸张特征的音乐流派。
②通奏低音：（basso continuo）又称数字低音是巴洛克时代一般为键盘乐器创作的简易和弦记谱法，体现复调向主调音乐的过渡。
3.音乐文化：ａ歌剧的音乐创作①意大利歌剧：发展线索：ａ诞生：1600年佛洛伦萨艺术小组佩里《优丽迪西》ｂ发展：１，17世纪上半叶威尼斯歌剧乐派的蒙特威尔第创立“激情风格”加强了歌剧的戏剧性表现《奥菲欧》《波佩亚的加冕》２，17世纪下半叶那不勒斯乐派A·斯卡拉蒂确立意式正歌剧题裁，同时由于创作表演，欣赏群体的庸俗导致歌剧的衰落。
３，18世纪上半叶亨德尔在意大利和英国创作意式正歌剧代表巴洛克时代的最高成就。
意式正歌剧（opera seria）：形成与巴洛克时代，在形式上包括意式序曲（快－慢－快）意大利文、美声唱法、三幕数场结构等特点，独唱（宣叙调、咏叹调）是整个歌剧的核心，在题材上一般采用神话传说和历史传奇。
②其它歌剧：ａ法国歌剧（抒情悲剧）形成与巴洛克时期，以意大利歌剧为创作基础包括三个方面形式特征1古典戏剧风格的朗诵调2法式序曲（慢快慢）3芭蕾场景的穿插。
代表人物：吕利、拉莫ｂ英国歌剧：代表人物：普塞尔c德国歌剧ｂ大型声乐套曲：清唱剧、受难曲、弥撒曲、康塔塔定义：巴洛克时期大型声乐套曲结构分独唱、重唱、合唱、乐队（合唱占主导地位），无表演，内容上：分宗教和世俗两大类（清唱剧、康塔塔）受难曲：宗教题材。
弥撒曲：源于中世纪天主教会的祭主大典，一般包括五个阶段（慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经、羔羊经）代表人物：（意）卡里希米，清唱剧作曲家。
（德）许茨，受难乐作曲家，德国音乐之父c器乐曲：①赋格曲：巴洛克时代器乐体裁之一，是建立在一对单一主题，贯穿模仿原则上的复调音乐作品，一般分３或４个声部②古组曲：巴洛克时代器乐体裁之一，又称古典组曲，由一系列欧洲民间舞曲组成，一般分为四个段落１阿勒曼德（德）２库朗特（法）３萨拉班德（西）４吉格（英）③古变奏曲：巴洛克时代器乐体裁之一，分两类1帕萨卡利亚2恰空▲④古奏鸣曲：巴洛克时代器乐体裁之一，分两类：1三重奏名曲（Trio sonata），即四件乐器演奏三个声部的形式。
２独奏奏鸣曲，结构分三种，单乐章形式；教堂奏鸣曲形式（四乐章）慢快慢快（sonata de chiesa）室内奏鸣曲形式（多乐章舞曲风格）⑤古协奏曲：巴洛克时代器乐体裁之一，分三类，1大协奏曲（Concerto grosso）独奏乐器组合乐队的竞奏；▲2乐队协奏曲（Ripieno concerto）乐队之间的竞奏；独奏协奏曲，结构分三个乐章，快慢快d代表人物：（意）柯雷利，博洛尼亚小提琴学派的代表人物塔蒂尼，《g小调魔鬼的颤音小提琴奏鸣曲》维瓦尔第，小提琴协奏曲《四季》Ｄ·斯卡拉蒂，古钢琴作曲家，奏鸣曲式的奠基人，巴洛克时代晚三杰之一（法）大库泊兰，古钢琴作曲家“洛可可”风格的代表人物拉莫古钢琴、音乐理论家，历史上第一本《和声学》（德）布克思特胡德（管风琴作曲家）ｅ代表器乐：古钢琴（1击弦古钢琴clavichord，2拨弦古钢琴Harpsichord现代钢琴的前身）（作曲家评论的答题要点：１历史地位，时代、国籍、生平、称号２创作领域，代表作品３创作成就，重点领域４风格特征）４.巴赫的音乐创作①巴洛克晚期的德国作曲家，独特的“死而复生”现象，在当时仅是管风琴师，19世纪上半叶在门德尔松的努力和影响下其音乐创作价值被真正发现，后被称为“近代音乐之父”音乐思维“复调向主调”音乐过渡，与时代相吻合。
②主要创作有声乐方面：ａ受难曲：《马太受难曲》《约翰受难曲》b康塔塔：300余部其中教会康塔塔更有影响力，是巴赫音乐的核心《咖啡康塔塔》《农民康塔塔》弥撒曲：《ｂ小调弥撒》．器乐曲方面：ａ管风琴曲《ｄ小调托卡塔与赋格》ｂ古钢琴曲《12平均律钢琴曲》（上下卷）钢琴艺术史上的旧约全书，《英国组曲》、《法国组曲》ｃ小提琴曲ｄ乐队：六首《布兰登堡协奏曲》《Ｄ大调第三乐队组曲》（其第二乐章被改编为小提琴曲《Ｇ弦上的咏叹调》）其它方面：《音乐的奉献》《赋格艺术》复调音乐的研究文献③创作成就：《马太受难曲》是三种因素的结合，圣经＋众赞歌＋幻想抒情诗内容特点：对德国民族命运人类苦难处境的关注同情。
④风格特征：“教堂风格”的体现，突出悲剧性，内在，沉郁，气势宏大。
５.亨德尔的音乐创作①德国巴洛克晚期，是巴洛克时代享有盛誉的“英国民族音乐家”，清唱剧大师②歌剧：４０余部代表作《赛尔斯》选段《绿树成荫》或《广板》清唱剧：《弥赛亚》《优大·马加比》《参孙》《以色列人在埃及》器乐曲：管弦乐组曲《水上音乐》《焰火音乐》③创作成就：作品突出英雄性，华丽，热情，气势宏大。
歌剧失败的原因：歌剧是亨德尔最喜爱的创作领域，先后在意大利特别在英国创作40余部的歌剧，是最高成就的体现。
由于那不勒斯乐派导致歌剧的衰落（原因：）亨德尔的歌剧以失败而告终，从而转向清唱剧，清唱剧的成功：在形式上创立英文清唱剧样式，突出合唱的主导作用，避免了歌剧创作中的诸多弊端，是其音乐创作才华得以展现，内容上迎合了正处于上升阶段的英国资产阶级阶层的心理特征，采用《旧约圣经》中的英雄故事，突出作品的英雄性和历史责任感，使他的清唱剧作品自巴洛克之后１００年间最受欢迎的音乐作品，也使亨德尔在西方音乐史上有了重要的地位。
古典时期（１７５０－１８２１）韦伯的歌剧《自由射手》在柏林首演１．历史地位：西方文明史上的启蒙运动时代，（在理论上提出代表第三等级利益的自由平等博爱导致法国大革命的爆发）是音乐史上的主调音乐全盛时期，纯器乐时代，形成两大音乐文化成就，歌剧，器乐曲。
2．维也纳古典乐派：（名词解释）古典原义为“罗马的贵族”，后引申为“等级完美、经典”，17世纪下半叶法国兴起古典主义风格的戏剧运动。
音乐史中的涵义是指：1750-1821年间以维也纳为中心，以海顿、莫扎特、贝多芬为代表，体现风俗、明快、严谨、均衡风格特征的音乐流派。
3．音乐文化：ａ歌剧：①喜歌剧的起源种类：a意式趣歌剧（谐）b法式喜歌剧c德式歌唱剧（德国的喜歌剧体裁）d英式民谣剧（乞丐歌剧）②歌剧的发展线索产生：1733年（意）佩尔格莱西创作第一部趣歌剧《管家女仆》（原于其创作的意式正歌剧《高傲的囚徒》的幕间剧）发展：由于《管家女仆》在巴黎的上演引发著名的“喜歌剧之战”又叫“丑角之战”（名词解释）最终以卢梭为代表的维新派获胜其创作的《乡村骑士》成为法国第一部喜歌剧（源于法国民间集市戏）③格鲁克的歌剧改革（奥）（名词解释）改革对象：巴洛克时期那不勒斯乐派意式正歌剧的弊端改革宗旨：戏剧第一，音乐第二改革措施：ａ加强宣叙调和咏叹调之间的平衡ｂ在理论上提出序曲暗示剧情，提高乐队和合唱的重要性ｃ削弱阉人歌手的功能代表作品：《奥菲欧与优丽迪西》《阿尔切斯特》ｂ器乐曲：体裁：古典奏鸣曲分类乐队形式：交响曲（源于意式序曲）（四乐章）重奏形式：室内乐（或称弦乐四重奏）源于三重奏名曲（四乐章）协奏曲形式：近代协奏曲（三乐章）独奏形式：近代独奏曲（钢琴）奏鸣曲（三乐章）ｄ乐派和风格：ａ曼海姆乐派：古典时期奠定交响曲基本结构的德国乐派（斯塔果兹）捷克b柏林乐派：古典时期奠定近代钢琴奏鸣曲基本结构的德国乐派（kpe巴赫）*a华丽风格或洛可可风格：古典时期古典风格之一，在创作中注重装饰性和精巧优雅的风格特征，代表人物：大·库普兰、拉莫D斯卡拉蒂的键盘器乐b情感风格或多感风格：古典时期古典风格之一，在创作中注重旋律和节奏的复杂变化和细致强烈的风格是德国“狂飙运动”（反映了资产阶级摆脱封建束缚、要求个性解放的强烈愿望，克林格尔）在音乐中的体现。