古代文学史元明清重点教学内容

古代文学史元明清重

点

古代文学史元明清重点

剑》。

说话：在宋代城市的大众娱乐场所“瓦肆”中，有一种以讲故事、说笑话为主的活动，即“说话”。“说话”分为四家，即小说、说经、讲史、合生。

话本随着说话活动的日益兴盛，在书场中流播的故事越来越多，而以口传故事为蓝本的文字记录本，以及受说话体式影响而衍生的其他故事文本等，也日见其多。后世统称为话本”。

章回小说是在宋元讲史等话本的基础上发展而成的。它的特色是分长叙事，分回标目，每回故事相对独立。段落整齐，但又前后勾栏连，首尾相接，将全书构成统一的整体。

踏摇娘：古代的一种曲艺形式，通常和皮影戏在一起表演，流行于民间。并未载入正史。又作“踏谣娘”。取材于民间故事。据《教坊记》、《乐府杂录》记载：北齐时（或作隋末），河朔（黄河以北地区）苏某，烂鼻貌丑，不曾作官却自称郎中，嗜酒，常在醉后殴打他的妻子。苏妻貌美善歌，将满怀悲怨谱为词曲，倾诉自己的不幸。这些词曲在传唱中又得到丰富和发展，并增加伴奏音乐，逐渐形成歌舞表演。

话本小说：是经过文人编篡整理的小说话本。所谓“话本”，就是“说话人”说话所依据的底本，原只是师徒相传的“说话”的书面记录，是口头文学，所以是口语体，口气也是针对听众的。但我们今天所能见到的小说话本，已是经过下层文人加工、可供阅读的话本小说了。

拟话本：明代后期，随着长篇通俗小说的繁荣，话本小说也发生了重要变化：由过去供艺人讲述的底本变而为社会上普通读者的案头读物，出现了大批以阅读为编写和出版目的的短篇小说。这种在体制上与宋元话本大致相同、具雅俗共赏性质的白话短篇小说，即是“拟话本”，或称“拟宋市人小说”。

南戏：南戏原来是一种地方剧种，因为它流行于浙江温州（温州古名永嘉）一带，所以又称为“温州杂剧”或“永嘉杂剧”。它内容多以家庭为主，曲调轻柔婉转，以管乐伴奏为主，剧中各个角色可以分唱或合唱，一部戏没有固定的场次限制，每出戏也不要求通押一韵，也不限用同一宫调中的曲牌。因此，与杂剧相比，它要灵活得多。

明清传奇：“传奇”最早特指唐代的短篇文言小说，宋代话本小说中也有“传奇”一类；但元末明初的学者们也有人将元杂剧称为“传奇”，原因之一在于许多唐传奇都曾被元杂剧改编成剧本，而大部分杂剧也都带有浓郁的传奇色彩。自从宋元南戏在明代规格化、文雅化、声腔化和全国化之后，传奇便渐渐成为不包括杂剧在内的明清中长篇戏剧的总称。

六才子书：清代著名理论家、批评家金圣叹将《《水浒传》〈庄子〉》《离骚》、《史记》、《西厢记》及杜甫诗相提并论，合称为"六才子书".

1.牡丹亭的浪漫主义特色简论

A.奇幻与现实的紧密结合，强烈的主观精神追求，浓郁的抒情场面，典雅绚丽的曲文铺排。

B.以一系列抒情场次表现主人公强烈的追求，使其主观精神外化并在此基础上令戏剧冲突持续升级。

C.兼具悲剧、喜剧、趣剧和闹剧因素于一体的复合戏，各种审美意趣调配成内在统一的有机体。

D.悲喜交融，彼此映衬的戏曲风格，正是富有中国戏曲特色的浪漫精神的具体呈现。【e.虚幻与现实的紧密结合，浪漫幻想有着现实的真实依据。如至情使主人公生可以死，死可以还魂复生。F.“情”的化身“花神”，正统官吏的化身“胡判官”等的人性化描写体现了浪漫主义精神。G.通过奇情异彩的艺术境界，揭示了理想和现实的矛盾。】

*试析《牡丹亭》的浪漫主义特色。

一是把浪漫主义手法引入传奇创作。首先，贯穿整个作品的是杜丽娘对理想的强烈追求。其次，艺术构思具有离奇跌宕的幻想色彩，使情节离奇，曲折多变。再次，从“情”的理想高度来观察生活和表现人物。

*试述《牡丹亭》浪漫主义的艺术成就

《牡丹亭》是明代作家汤显祖“临川四梦”中的一部传奇，作品奠定了作者作为中国古代戏曲大家的地位。《牡丹亭》在艺术上呈现出浪漫主义的绚丽色彩，这既是作品本身理想化提的必然要求，也是作家本人抒情诗人气质的流露。

1．作者为作品勾画的“理之必无”而“情之必有”的理想世界的题材和主题本身，决定了它必然采用充满理想色彩的艺术手法。情节结构上充满了离奇跌宕的幻想色彩，如“惊梦”、“冥判”等只能在幻想当中才能出现的事物，然而在作者的笔下却似经过脱胎换骨一般，成为表现“情之必有”这一理想境界的有效手段。如杜丽娘死前将自己的画像放在太湖石上，而拾画者恰恰就是她从未见过的梦中幽会的情人。

2．全剧具有浓郁的抒情诗的色彩，充满诗意。剧中许多曲词能够将抒情、写景和人物塑造融为一体。如“惊梦”中[皂罗袍]一曲，写自然，暗写人生，在清秀婉丽的语言中蕴涵着深切动人的意境。这是杜丽娘由喜转悲、由叹为怨的转折点，写得哀婉缠绵，情景交融。

2. 砚斋称贾宝玉是“圣之情者也”？

多情之圣：痴情之圣：纯情之圣：

3.“混世魔王”——贾宝玉

1、女性崇拜：

“女儿是水做的骨肉，男人是泥做的的骨肉。我见了女儿，我便清爽；见了男子，便觉浊臭逼人。”“凡山川日月之精秀，只钟于女子，须眉男子不过是些渣滓浊沫而已。”“意淫”二字，惟心会而不可口传，可神通而不可语达。“黛玉情情，宝玉情不情。”

女性崇拜的底线：“女孩儿未出嫁是颗无价之宝珠。出了嫁，不知怎么就变出许多不好的毛病来；虽然是颗珠子，却没有光彩宝色，是颗死珠了。再老了，更变得不是珠子，竟是鱼眼睛了。分明一个人，怎么变出三样来？”（“这话虽是混说，倒也有些不差。”）

“奇怪！奇怪！怎么这些人只一嫁了汉子，染了男子的气味，就这样混帐起来，比男人更可杀了。”

2、叛逆者（觉醒者）的形象（废物）

“悲凉之雾，遍被华林，然呼吸而领会之者，独宝玉而已。”——鲁迅《中国小说史略》

民主平等的思想

对自由人生的向往和追求

4.元杂剧的发展情况如何？各阶段的代表作家有哪些？

元杂剧的发展以大德（1300年前后）为界大致经历了前后两个阶段。前期的创作中心在大都（今北京），后期的创作中心在杭州。前期的主要作家有关汉卿、王实甫、白朴、马致远等，这是元杂剧创作的黄金时期；后期的主要作家有郑光祖、宫天挺、秦简夫等，这一时期的杂剧创作已走向衰落。

5.元杂剧的主要特点：

1．由“四折一楔子”构成；

2．一折里用同一宫调的一套曲子；

3．楔子的篇幅叫段，一般放在第一折前交代剧情，起“序幕”的作用；

4．在表演上由一人主唱，如以正旦为主的戏里，只由正旦一人独唱到底，其它角色都不唱，只用旁白。在金、元之交，北杂剧的创作就已达到相当高的艺术水平，著名的杂剧作家有：白朴、马致远、关汉卿等，多为金入元的文人。元杂剧的前期创作呈繁荣的局面，成为中国戏剧文学史上最为光彩夺目的黄金时代。

6.元杂剧的剧本构成

1、元杂剧剧本的基本结构形式。一本四折外加一楔子

2、元杂剧剧本的内容。唱词、宾白、科泛和题目正名

7.元杂剧的发展