电影理论总结

1，法国电影理论家、评论家，法国著名电影杂志《电影手册》创始人之一，被誉为“新浪潮的精神之父”。

2，巴赞主张真实美学，反对唯美主义，

他创立了电影写实主义的完整体系。发现并阐述意大利新现实主义导演的重要价值。

他认为，电影的基础是摄影，而摄影的独特之处在于其本质上的客观性，

所以提倡按照镜头段落和景深镜头的风格拍摄，贬抑蒙太奇的功能，

强调单个镜头自身的含义和表现力，反对利用蒙太奇手法随意分切、编排和组接镜头，破坏镜头的时空统一性。

他的美学思想和基础有两个方面：一是电影本体论体系；二是电影语言史的进化。

4，巴赞的主要论著收入论文集《电影是什么？》，

他的电影写实主义理论体系对50年代西方电影创作产生重大影响，

是法国新一代电影导演的精神领袖，新浪潮影片正是他理论的实践。

1，一种与传统的蒙太奇理论相对立的电影美学流派，是一种与唯美主义、技术主义相对立的写实主义理论，形成于20世纪50年代，代表人物是法国巴赞和德国的克拉考尔。

2，他们强调电影的照相本性和记录功能，贬低情节结构和蒙太奇之类形式的作用，

认为只有在记录和揭示了实际现实的时候，电影才获得自己的生命。

3，巴赞列举了长镜头的三大优点，

即保持时空的完整性和可信性、保留生活内涵的暧昧性和丰富性，饱赏多角度看动作的“眼福”；他抨击蒙太奇是一种人为创造的方法，以考分且、组合，割裂完整的时空，破坏电影的时空真实和感性真实。

4，长镜头理论是继爱森斯坦之后的别树一帜的电影理论体系，

对当代影视本性、影视新观念等理论问题的建树，有着重要的作用，

为纪实派电影提供了理论基础。

1，长镜头理论是对巴赞提出的“景深镜头理论”的不严密的概括。

按照长镜头（镜头一段落）和景深镜头的原则构思拍摄影片，是一种旨在展现完整现实景象的电影风格和表现手法。即“首先是一种本体论立场，而后才是一种美学立场”。

2，它具体的实践要求是：

A．避免严格限定观众的知觉过程，它是一种潜在的表意形式，注重通过事物的常态和完整的动作揭示动机。保持透明和多义的真实。

B．长镜头（镜头——段落）保证事件的时间进程受到尊重，景深镜头能够让观众看到现实空间的全貌和事物的实际联系。

C．连续性拍摄的镜头——段落体现了现代电影的叙事原则，屏弃了戏剧的严格符合因果逻辑的省略手法，再现现实事物的自然流程，因而更有真实感。

3，巴赞列举了长镜头的三大优点，

即保持时空的完整性和可信性、保留生活内涵的暧昧性和丰富性，饱赏多角度看动作的“眼福”；

长镜头（段落镜头）：展现时空连续性的真实感，自然选择性、非限制性，强调镜头内部的关系，追求自然的联想和隐喻效果。

开掘了新的表现手段，提高了对镜头时空结构的自觉性，促成了一种美学风格。

4，“长”的含义：镜头的长度（时间长）；镜头内部运动（人物等的调度）强调“电影是对现实最接近的记录方式”。

一，

1，长镜头理论是对巴赞提出的“景深镜头理论”的不严密的概括。

按照长镜头（镜头一段落）和景深镜头的原则构思拍摄影片，是一种旨在展现完整现实景象的电影风格和表现手法。即“首先是一种本体论立场，而后才是一种美学立场”。

他认为影像现实与客观现实有同构性，电影就是不断达到现实的“渐进线”。

2，它具体的实践要求是：

A．避免严格限定观众的知觉过程，它是一种潜在的表意形式，注重通过事物的常态和完整的动作揭示动机。保持透明和多义的真实。

B．长镜头（镜头——段落）保证事件的时间进程受到尊重，景深镜头能够让观众看到现实空间的全貌和事物的实际联系。

C．连续性拍摄的镜头——段落和演员表演的场面调度，体现了现代电影的叙事原则，摒弃了戏剧的严格符合因果逻辑的省略手法，再现现实事物的自然流程，因而更有真实感。追求自然的联想和隐喻效果。

长镜头（段落镜头）：展现时空连续性的真实感，自然选择性、非限制性，强调镜头内部的关系，

3，“长”的含义：镜头的长度（时间长）；镜头内部运动（人物等的调度）强调“电影是对现实最接近的记录方式”。

4，巴赞列举了长镜头的三大优点，

即保持时空的完整性和可信性、保留生活内涵的暧昧性和丰富性，饱赏多角度看动作的“眼福”；

二、

镜头极少而镜头段落极长的风格化影片是长镜头美学的产物。

一部常规影片通常有几百个镜头，而作为

某些极端的长镜头影片甚至从头到尾只有一个镜头，如希区柯克《》

三，20世纪70年代至80年代初，长镜头美学成为致力于中国电影语言“现代化”的电影艺术家的重要参照。

贡献是开掘了新的表现手段，提高了对镜头时空结构的自觉性，促成了一种美学风格。

而把长镜头美学绝对化也是不该的。因为它同样限制了对于现实的重新塑造和对人深层心理的刻画。

按照长镜头（镜头一段落）和景深镜头的原则构思拍摄影片，是一种旨在展现完整现实景象的电影风格和表现手法。

A．避免严格限定观众的知觉过程，它是一种潜在的表意形式，注重通过事物的常态和完整的动作揭示动机。保持透明和多义的真实。

（蒙太奇则是约束了观众自然的知觉过程）

B．长镜头（镜头——段落）保证事件的时间进程受到尊重，景深镜头能够让观众看到现实空间的全貌和事物的实际联系。

（而蒙太奇则是一种人为创造的方法，以考分且、组合，割裂完整的时空，破坏电影的时空真实和感性真实。）

C．连续性拍摄的镜头——段落体现了现代电影的叙事原则，屏弃了戏剧的严格符合因果逻辑的省略手法，再现现实事物的自然流程，因而更有真实感。追求自然的联想和隐喻效果。长镜头（段落镜头）：展现时空连续性的真实感，自然选择性、非限制性，强调镜头内部的关系，

1）讲故事——通过时空分割解释和阐明含义，破坏了感性真实。

记录事件，不作为人解释的时空相对统一，尊重感性的真实时空。

2）导演——自我表现（叙事性）

自我消除（记录性）

3）画面——人工技巧改造加工

固有的原始力量

4）镜头——单义，鲜明性，强制性

多义，瞬间性，随意性

5）观众——引导观众选择，被动

提示观众选择，主动

6）手法——综合、借用其他艺术手法，戏剧美学传统

利用摄影机独特的记录和揭示功能，反对把其他传统观众运用于电影上，追求没有艺术的艺术，消灭人为加工痕迹。

7）片段组合——以短镜头为主，突出前景，孤立运用造型因素

深焦距透镜拍摄长镜头，保持时空连续性和中后景清晰度

8）演员——忽视演员的独立作用，演员只是服从导演的意图，在某些场合只是构成画面的一个造型因素。“一部影片的创作是在剪接台上完成的。”

强调演员自主作用，强调即兴表演；启用非职业演员。

他指出：电影“最终还是为了使生活本身变成有声有色的场景，为了使生活在电影这面明镜中看上去象一首待”。这与我们所说的“艺术源于生活并高于生活”在本质上是一个意思。

1，《电影手册》派，是指从1955年开始聚集在以巴赞为首的《电影手册》杂志编辑部周围的一批青年影评人。其中巴赞的美学思想起着主导作用；《电影手册》派的新的评价标准是“作者论”。

2，以特吕弗、戈达尔、里维特、夏布罗尔等为代表的这批影评人后来从影评工作过度到拍片，成为法国“新浪潮”电影的主将；从1958年起，他们相继拍出了自己的第一部影片，对法国“新浪潮”起了形成作用，

3，在“新浪潮”于1961年趋于衰落后，这批人发生了分裂。

特吕弗和夏布罗尔成为了商业片导演，里维特转向实验电影，

而戈达尔走得更彻底，他的影片中的现代派色彩最为浓重。

唐尼尔创办了《电影手册》杂志，

该刊物聚集了一批年轻的批评家，弗朗西斯·特吕弗、让—吕克·戈达尔、雅克·李维特等，

这些人后来成为“新浪潮”的主要导演，

他们深受萨特的存在主义哲学思潮影响，提出“主观的现实主义”口号，

反对过去影片中的“僵化状态”，强调拍摄具有导演“个人风格”的影片，

又被称为“电影手册派”或“作者电影”。

2，他们所拍的影片刻意描绘现代都市人的处境、心理、爱情与性关系，与传统影片不同之处在于充满了主观性与抒情性。

这类影片较强调生活气息，采用实景拍摄，主张即兴创作；

影片大多没有完整的故事情节；表现手法上也比较多变。

1948年文章《新先锋派的诞生——摄影笔》中提出。