电影理论总结
电影艺术概论总结
电影艺术概论总结外国电影史总结1、电影是什么？（1）电影是物质与精神⽣产的结合物。
（2）电影是⼀门综合艺术，是其他各门艺术相互结合的产物。
（3）电影是集体劳动的成果结晶。
（4）电影是受到技术的制约。
2、电影发明的科学与⼼理基础——“视觉滞留”与“⼼理认同”3、电影的诞⽣⽇：1895年12⽉28⽇4、早期电影的分类●特点（1）摆脱了照相馆的空间束缚，迈向⼴阔开放的⾃然空间。
（2）实地捕捉和记录⽣活即景。
●分类（1）⽣活场景《⼯⼚⼤门》《浇花》《拆墙》（2）⽣活情趣的记录《下棋》《钓鱼》（3）政治、⽂化、新闻记录《沙皇尼古拉⼆世的加冕礼》（4）⾃然风光和街头实景的拍摄《⽕车进站》《出港的船》5、格⾥菲斯丰富了电影叙事语⾔（1）确⽴了镜头作为电影的基本构成单位，由若⼲镜头组成的⼀个场景，由若⼲场景组成⼀部影⽚。
（2）把不同的镜头组成起来创造了平⾏蒙太奇。
（3）注重电影叙事节奏的表现，创造了最后⼀分钟营救的剪辑效果。
6、先锋派电影运动●崛起原因：20世纪20年代，反对传统叙事结构，强调视觉性。
●定义：本⾝不以叙事故事或者商业盈利为⽬的，⽽主要是对默⽚纯视觉形式的美学形态和表现功能进⾏各具风格的探索和实验。
●特点（1）在反对商业电影的⼝号之下，⼒图否定电影的⼤众性质，使电影成为供少数⼈玩赏的毫⽆功利⽬的的艺术品。
（2）搬⽤现代派⽂艺的各种主张和⼿法，反映了逃避现实的抽象化和潜意识化。
（3）努⼒在叙事形式中呈现⾓⾊内⼼的深处的意识。
因此他们着眼的不是⼈物外在的记录⽽是内⼼深处的活动。
7、法国新浪潮电影●特征：（1）⾮政治性的电影。
（2）否定传统道德观念的电影。
（3）在摄影⽅法上侧重于电影的照相性。
（4）⼤量采⽤⾃然⾳响，增加作品的真实感。
（5）新浪潮导演实现了⼀种快速剪辑的⽅法，增加了电影镜头的数⽬。
（6）与传统的明星制度相对⽴，⼤量采⽤⾮职业演员。
（7）不反对商业性，主张把艺术性和商业性结合。
（8）主题的反派传统。
讲解电影课程心得体会(2篇)
第1篇一、前言近年来，随着电影产业的蓬勃发展，越来越多的人开始关注电影这门艺术。
在我国，电影课程也逐渐走进课堂，成为高校教育的重要组成部分。
我有幸参加了一门电影课程，通过这门课程的学习，我对电影有了更深入的了解，也收获了许多宝贵的经验。
以下是我对这门电影课程的心得体会。
二、课程内容与收获1.电影史的学习电影课程首先让我们了解了电影的发展历程。
从早期的无声电影到现在的数字电影，电影经历了无数次的变革。
通过学习电影史，我们知道了电影是如何从一种娱乐形式逐渐发展成为一门独立的艺术。
这让我对电影产生了浓厚的兴趣，也让我对电影的发展充满了期待。
2.电影理论的学习电影理论是电影课程的核心内容。
通过学习电影理论，我们了解了电影的基本概念、电影艺术的特点、电影语言的运用等。
在课堂上，老师详细讲解了电影理论的发展脉络，使我们能够更好地理解电影作品。
以下是我对电影理论学习的几点体会：（1）电影艺术是一种综合艺术，它融合了文学、绘画、音乐、舞蹈等多种艺术形式，具有独特的审美价值。
（2）电影语言是电影艺术的核心，它包括画面、声音、剪辑、色彩等元素。
这些元素相互交织，共同构成了电影的艺术魅力。
（3）电影叙事具有多样性，可以是线性叙事、非线性叙事、象征叙事等。
不同的叙事手法会呈现出不同的电影风格。
3.电影作品的分析在课程中，我们观看了多部经典电影作品，并对这些作品进行了深入分析。
以下是我对电影作品分析的几点体会：（1）电影作品具有鲜明的时代背景，反映了社会风貌和人文精神。
（2）电影作品中的角色塑造具有多样性，既有正面角色，也有反面角色。
这些角色在电影中发挥着重要作用，推动故事情节的发展。
（3）电影作品中的主题思想丰富多样，既有爱情、友情、亲情等情感主题，也有社会、政治、历史等思想主题。
三、课程实践与感悟1.影视作品创作在课程实践环节，我们分组进行影视作品创作。
通过这次实践，我深刻体会到了影视创作的艰辛。
从剧本创作、拍摄、剪辑到后期制作，每一个环节都需要我们精心打磨。
考研电影知识点总结
考研电影知识点总结一、电影的起源和发展1. 电影的起源电影起源于19世纪，当时人们还在原始的黑白胶片上进行摄影，通过光学原理来展现连续的图像，从而产生了动画片和电影。
2. 电影的发展电影发展经历了无声时代、有声时代和现代电影等阶段。
在无声时代，电影制作以默片为主，影片配有音乐，而有声时代则出现了配音和配音效的技术，使得电影更加生动、真实。
到了现代电影，电影技术得到了极大的发展，并且电影作为一种文化现象，已经成为了人们日常生活的一部分。
二、电影的艺术形式1. 电影的基本结构电影的基本结构分为三个部分：画面、音响和剧本。
画面是电影最直接的艺术表现形式，音响则是对画面的补充和提升，而剧本则是电影故事发展的基础。
2. 电影的表现手法电影的表现手法是多种多样的，例如镜头语言、音响手法、剪辑手法、摄影手法等。
这些手法通过电影的专业技术来展现电影的艺术美感。
3. 电影的叙事方式电影的叙事方式包括了几种基本类型，比如线性叙事、非线性叙事、旁白叙事等。
这些叙事方式都是通过电影来讲述一个故事，只是方式和手法不同。
三、电影的类型和流派1. 电影的类型电影的类型包括了文艺片、喜剧片、动作片、科幻片、恐怖片、战争片、爱情片等。
这些类型是根据电影内容和风格来区分的。
2. 电影的流派电影的流派包括了黑色电影、纪录片、动画片、音乐片、文艺片等。
这些流派是根据电影的制作形式和艺术表现来区分的。
四、电影的叙述结构1. 电影的叙述结构电影的叙述结构包括了三幕式结构、五幕式结构等。
这些叙述结构都是为了让电影故事更加清晰、生动。
2. 电影的叙述手段电影的叙述手段包括了场景、角色、情节、对白等。
这些叙述手段是电影中用来表现故事内容的基本要素。
五、电影的审美原则1. 电影的美学原理电影的美学原理包括了情感共鸣、艺术形式、审美享受等。
这些原理是指导电影制作和欣赏的基本准则。
2. 电影的审美标准电影的审美标准包括了明确的主题和情节、真实的人物和环境、优美的画面和音响等。
电影观后感观点总结
电影观后感观点总结近年来，电影作为一种重要的文化娱乐形式，对人们的生活产生了巨大的影响。
作为观众，通过观看电影，我们不仅可以获得娱乐，还能从中汲取智慧和思考。
在我最近观看的几部电影中，我收获了一些观点和体验，对于电影的创作有了更深入的认识。
首先，电影是一种艺术形式，可以通过影像、音乐、剧本等元素传递情感和思想。
在观看电影的过程中，我被导演运用色彩、镜头语言等手法所击中。
例如，电影《色，戒》中的色调设计带给我一种压抑的感觉，恰恰与主人公内心的迷茫和挣扎相符合。
此外，音乐也是电影中不可或缺的元素，它能够增强影像的感染力，让观众更深刻地体验剧情情感。
在电影《海上钢琴师》中，那悠扬的钢琴声像是一根纽带，将观众和剧情紧密地联系在一起。
其次，电影是一面反映社会现实和人性的镜子。
许多电影通过创作引起人们对于社会现象和问题的关注，唤起我们对社会秩序、道德价值的思考。
电影《活着》生动地再现了中国近代历史的苦难和人性的变迁，引发了大量观众的共鸣。
通过观看这类电影，我深深地感受到人性的脆弱和伟大，思考到人类社会中所存在的种种不公和矛盾。
此外，电影还具有娱乐和消遣的作用。
观影是人们放松身心的一种方式，可以暂时摆脱现实的压力和困扰。
恐怖片、喜剧片等各种类型的电影都能给观众带来不同的情绪和体验。
我曾因为一部喜剧电影《功夫》笑得前仰后合，瞬间忘记了身边的忧愁和烦恼。
娱乐的作用让我深信电影的作用不仅在于传递思想，还在于带给观众欢乐和舒适的体验。
跨越时空的经典电影也给我留下了深刻的印象。
例如，电影《教父》通过细腻描绘黑帮家族的荣华与衰败，对于人性、权力和家庭的探讨让我受益匪浅。
同时，它也提醒我们，生活中的选择对于一个人的命运至关重要。
电影《肖申克的救赎》以独特的剧情和角色塑造向观众传递了希望和坚持的力量，让我对于人性的善良和勇气产生了深刻的思考。
总之，电影观后感能够激发观众的情感和思考，给人带来深刻的触动。
通过电影，我领略到了艺术的魅力，反思了社会与人性的问题，并在娱乐的同时得到了放松和享受。
电影理论总结
1，法国电影理论家、评论家，法国著名电影杂志《电影手册》创始人之一，被誉为“新浪潮的精神之父”。
2，巴赞主张真实美学，反对唯美主义，他创立了电影写实主义的完整体系。
发现并阐述意大利新现实主义导演的重要价值。
他认为，电影的基础是摄影，而摄影的独特之处在于其本质上的客观性，所以提倡按照镜头段落和景深镜头的风格拍摄，贬抑蒙太奇的功能，强调单个镜头自身的含义和表现力，反对利用蒙太奇手法随意分切、编排和组接镜头，破坏镜头的时空统一性。
他的美学思想和基础有两个方面：一是电影本体论体系；二是电影语言史的进化。
4，巴赞的主要论著收入论文集《电影是什么？》，他的电影写实主义理论体系对50年代西方电影创作产生重大影响，是法国新一代电影导演的精神领袖，新浪潮影片正是他理论的实践。
1，一种与传统的蒙太奇理论相对立的电影美学流派，是一种与唯美主义、技术主义相对立的写实主义理论，形成于20世纪50年代，代表人物是法国巴赞和德国的克拉考尔。
2，他们强调电影的照相本性和记录功能，贬低情节结构和蒙太奇之类形式的作用，认为只有在记录和揭示了实际现实的时候，电影才获得自己的生命。
3，巴赞列举了长镜头的三大优点，即保持时空的完整性和可信性、保留生活内涵的暧昧性和丰富性，饱赏多角度看动作的“眼福”；他抨击蒙太奇是一种人为创造的方法，以考分且、组合，割裂完整的时空，破坏电影的时空真实和感性真实。
4，长镜头理论是继爱森斯坦之后的别树一帜的电影理论体系，对当代影视本性、影视新观念等理论问题的建树，有着重要的作用，为纪实派电影提供了理论基础。
1，长镜头理论是对巴赞提出的“景深镜头理论”的不严密的概括。
按照长镜头（镜头一段落）和景深镜头的原则构思拍摄影片，是一种旨在展现完整现实景象的电影风格和表现手法。
即“首先是一种本体论立场，而后才是一种美学立场”。
2，它具体的实践要求是：A．避免严格限定观众的知觉过程，它是一种潜在的表意形式，注重通过事物的常态和完整的动作揭示动机。
电影总结归纳
电影总结归纳电影是一种具有强大影响力的艺术表现形式，它能够通过图像、音乐、剧情等元素来向观众传递各种情感和思想。
在这篇文章中，我们将对电影进行总结归纳，探讨电影对于观众及社会的影响。
第一部分：电影的魅力与影响力电影作为一种文化媒体，具有巨大的魅力和影响力。
首先，电影能够带给观众各种情感体验，从喜怒哀乐到惊险刺激，有时甚至引发观众的思考和共鸣。
其次，电影也是一种表达形式，通过人物的言行和剧情的发展，能够传递出作者对社会、人性和生活等问题的观点和思考。
最后，电影还具有广泛的群众基础，不同年龄、不同文化背景的人们都能够通过观看电影来获取娱乐和信息。
第二部分：电影类型和主题的多样性电影的多样性是其受众广泛的一个重要原因。
电影可以分为许多不同的类型，如动作片、喜剧片、爱情片、科幻片等。
每种类型都有其独特的特点和表现形式，能够满足不同观众群体的需求。
同时，电影也能够涉及各种不同的主题，比如人际关系、社会现象、历史事件等。
通过不同类型和主题的电影，观众能够从中获取不同的娱乐和教育价值。
第三部分：电影对观众的影响电影作为一种媒介形式，不仅有娱乐的作用，还能够对观众产生深远的影响。
首先，电影能够引发观众的情感共鸣，使观众与电影中的人物产生共情，从而加深观众对角色的理解和反思。
其次，电影还能够传递正面的价值观和思想观念，对观众的思想和行为有所引导和启发。
最后，电影还能够开拓观众的视野，使观众对不同文化、不同社会现象有更深入的了解和认识。
第四部分：电影对社会的影响电影不仅对观众个体有影响，对整个社会也有一定的影响力。
首先，电影作为文化产品能够产生经济效益，影响着电影产业和相关从业人员的发展。
其次，电影也是一种文化输出的手段，能够向国外传播本国文化和价值观。
此外，电影还能够对社会产生社会变革和社会批判的作用，通过描述社会问题和反映社会现象，引导观众对社会问题的关注和思考。
总结：电影作为一种独特的艺术形式，通过画面、音乐、剧情等元素向观众传递情感和思想。
韩国电影理论总结
韩国电影理论总结引言韩国电影产业在过去几十年间取得了巨大的发展和国际声誉。
韩国电影以其独特的风格和内容闻名于世，吸引了全球观众的关注。
为了更好地理解韩国电影的成功之处，本文将对韩国电影的理论进行总结和分析。
1. 韩国电影的背景韩国电影产业起步较晚，直到20世纪80年代，随着韩国经济的快速发展，电影工业逐渐兴盛起来。
韩国政府的大力支持以及电影学院的建立进一步推动了韩国电影的发展。
2. 韩国电影的风格韩国电影的风格独特，常常融合了多种元素和风格。
韩国电影注重故事情节的发展，同时也注重对人物内心世界的刻画。
韩国电影在风格上多样化，包括悬疑、动作、浪漫、喜剧等多种类型。
3. 韩国电影的主题韩国电影的主题广泛而深刻，常常涉及社会问题和人性的探索。
韩国电影注重对社会现实的反映，关注人们的生活和情感。
同时，韩国电影也善于通过细腻的情感描写和强烈的情绪表达来打动观众。
4. 韩国电影的导演韩国电影的导演在电影创作中发挥了重要作用。
许多著名的韩国导演如奉俊昊、李沧东和金基德等都以其独特的导演风格和创造力赢得了国际认可。
5. 韩国电影的成功之处韩国电影在国际舞台上取得了巨大的成功。
其成功之处包括以下几个方面：•创新的故事和题材选择，引发观众的兴趣和共鸣。
•精湛的演技和制作质量，提高了电影的观赏性。
•良好的导演和编剧培养系统，为电影人才提供了良好的培养环境。
•打破传统的电影制作模式，敢于挑战权威和常规，创造出与众不同的电影作品。
6. 韩国电影的挑战尽管韩国电影在国际上获得了广泛的认可，但仍面临着一些挑战。
其中包括：•文化差异和语言障碍，限制了韩国电影在一些国际市场的推广。
•越来越严格的竞争环境，使得韩国电影需要不断创新和提高自身竞争力。
•对国际市场需求的了解和把握，需要更多的市场调研和战略规划。
7. 韩国电影的未来发展趋势韩国电影在未来仍有巨大的发展潜力。
以下是一些可能的发展趋势：•加强与其他国家的国际合作，拓展出更广阔的市场空间。
电影概论心得笔记摘抄(3篇)
第1篇一、电影的定义与起源1. 电影的定义电影，作为一种艺术形式，是利用摄影机和放映机，通过连续播放一系列静态图像，使这些图像在观众眼前产生连续运动变化的技术。
电影艺术以视觉形象为主，结合声音、音乐、文字等多种艺术手段，传达故事情节、人物性格、思想情感等。
2. 电影的起源电影起源于19世纪末，最初以“活动照片”的形式出现。
法国卢米埃尔兄弟于1895年12月28日在巴黎放映了世界上第一部电影《工厂大门》，标志着电影的诞生。
二、电影艺术的特点1. 视觉艺术电影以视觉形象为主，通过画面构图、色彩、光影等手段，展现丰富多彩的视觉世界。
电影画面具有强烈的直观性和感染力，能够迅速吸引观众的注意力。
2. 综合艺术电影融合了文学、绘画、音乐、舞蹈等多种艺术形式，形成了一种独特的综合艺术。
电影剧本、导演、演员、摄影师、作曲家等众多艺术家共同参与创作，使电影成为一门集大成者。
3. 表现手法多样电影的表现手法丰富多样，包括场景切换、镜头运用、剪辑技巧、特效制作等。
这些手法使得电影在表现故事、塑造人物、渲染氛围等方面具有极高的艺术价值。
4. 情感共鸣电影通过情节、人物、主题等元素，引发观众的共鸣，使观众在情感上与电影产生联系。
这种情感共鸣是电影艺术感染力的重要来源。
三、电影类型与流派1. 电影类型电影类型是指根据电影内容和风格划分的不同类别。
常见的电影类型有：爱情片、动作片、喜剧片、恐怖片、科幻片、战争片、犯罪片、历史片等。
2. 电影流派电影流派是指在电影创作中形成的具有共同风格、特点、思想倾向的群体。
常见的电影流派有：新浪潮、新现实主义、黑色电影、魔幻现实主义等。
四、电影美学与理论1. 电影美学电影美学是研究电影艺术美学的学科，主要包括电影形象、电影语言、电影风格、电影思想等方面。
电影美学探讨电影艺术的价值、意义、规律等。
2. 电影理论电影理论是研究电影艺术的理论体系，主要包括电影史、电影批评、电影美学、电影心理学等。
电影理论史评 笔记 考点整理
《电影理论史评—笔记》要点考点整理1933爱因汉姆《电影作为艺术》1）论点提出和发展过程2）电影化再现的综合理论（表现理论和表意理论3）电影理论著作与心理学及美学的关系尽管电影的基础是机械复制，但也可以是一门艺术，而艺术应该追求表现媒介的特有潜力。
美学。
伦理。
电影感知方式与日常生活感知方式的六大不同：1）通过电影影像而感知到的世界受一个几何光学体系的支配2）三维的世界被再现在一个两维的平面上3）胶片记录的影像被限定在一个硬性的边框式边界之内4）影像的组接不受连贯时空延续的制约5）电影中的世界是无色无声的提出观点基于：影像之所无，现实之所有。
6）“部分幻觉”理论：三维的、有声有色的和连续的世界，如何被再现在一个两维的矩形照相平面上——影像是对真实世界的经过选择的某些方面的一次受限定的再现。
卓别林《移民》例子，固定角度镜框取景（对比现实和戏剧可多角度观看），可造成观众多样性猜测，下一个镜头达成意想不到的效果。
前四种形式性表意影像，意味着利用影像构图的形式潜力来描写场景，艺术效果可以归结为四种主要效果：把注意力导向电影影像的形式特点；张扬或强化感情；阐释影像的含义；最后是突出影像的典型性。
普多夫金认为蒙太奇是唯一手段，爱因汉姆认为是手段之一。
用语言来链接互无关联的主题是很容易的，因为文字所造成的内心视像要模糊和抽象得多，因而也就更易于融合。
电影的具像画面会分散观众注意力。
斯登堡《纽约的码头》用鸟群惊飞来表示枪响场面。
所有的艺术都喜欢使用同事件无关的材料来间接地表现事件，或者以表现动作的后果来代替动作本身。
“看见”枪声，这种间接表现，比真正听见枪声更有效果。
“摄影机与胶片的各种造型手段一览”动作是表意的关键元素。
卓别林《淘金记》场面和幽默产生自一种对比，场景里出现的东西被当作别的东西来处理。
隐喻表现法。
大相径庭对比，戏剧冲突。
造成惊奇效果（无声电影的产生意义的方法）的隐喻性表现法的结构和一个笑话的结构非常相似。
电影基本知识点总结
电影基本知识点总结一、电影的历史电影的历史可以追溯到19世纪末的早期摄影和影像技术。
公认的第一部电影是1895年由法国导演梅利埃斯制作的《火车进站》。
20世纪初，电影技术得到广泛应用，各国开始制作电影，并建立了电影院和电影工业体系。
电影产业经历了默片时代、有声电影时代、彩色电影时代、数字电影时代等阶段。
电影产业不断发展，涌现了许多经典作品和杰出人才，形成了丰富多彩的电影文化。
二、电影的类型电影的类型可以根据题材、风格和表现手法进行分类。
常见的电影类型包括动作片、喜剧片、爱情片、科幻片、恐怖片、战争片、剧情片、纪录片、动画片等。
不同类型的电影具有不同的特点和特色，满足了观众对不同主题和体验的需求。
三、电影的制作流程电影的制作流程包括剧本创作、筹备阶段、拍摄阶段、后期制作和发行阶段。
剧本创作是电影制作的基础，要求编剧根据主题设定和故事情节来创作具有戏剧张力和情感共鸣的剧本。
筹备阶段包括选址、选角、选组、布景、服装、化妆等工作，需要导演和制片人做出合理的安排和决策。
拍摄阶段是电影制作最为重要的阶段，需要导演、摄影师、演员、工作人员等齐心协力，按照计划和要求来完成拍摄任务。
后期制作包括剪辑、特效、配乐、声音效果等工作，需要技术人员和艺术家集中精力，确保电影的质量和效果。
发行阶段需要制片方和发行方共同合作，选择合适的推广和宣传渠道，让观众了解和接触到电影。
四、电影的技术特点电影是一种集摄影、录音、剪辑、特效等技术于一体的艺术形式，具有多种技术特点。
摄影是电影的基础技术，要求摄影师根据镜头选择、光影构图、运动轨迹等原则来完成摄影任务。
录音是电影的重要技术，要求音响师根据音效效果、声音质量、音响设计等要求来完成录音任务。
剪辑是电影的重要技术，要求剪辑师根据剧情需要和观众期待来完成剪辑任务。
特效是电影的重要技术，要求特效师根据效果要求和技术限制来完成特效任务。
这些技术特点共同构成了电影的技术特色，为电影的表现和创新提供了广阔的可能性。
电影知识理论基础
电影理论知识总结二、经典电影理论在一战前后，对电影的艺术地位、特征、规律的研究；著作：1、 1911年，卡努杜《第七艺术宣言》第一次论证了电影作为艺术，是在时空之间填补鸿沟的艺术；《第七艺术美学》“光与影的交响乐”。
2、 1915年，美国的林赛《活动画面的艺术》，他把“活动画面”看作电影的根本特征。
3、 1916年，美国的雨果·明斯特贝格《电影：一次心理学研究》探讨了电影手段的心理根源、艺术特征、美学特征。
概念：1、“上镜头性”——是20年代法国流行的时髦词眼儿，卡努杜创造，先锋派重要用语。
1920年，路易·德吕克在《上镜头性》一文中探讨电影的艺术特征，阐述其涵义：指适宜于用电影这一新表现手段所独有的方法来表现人或物的诗意状态；视觉表现：布景、照明、节奏、化妆；通过照相来表现神采——上镜头性，通过上面四个手段。
是早期电影特征概念。
2、早期蒙太奇——爱森斯坦指出：电影与舞台不同，电影导演更主观，能选择不同时空的重点现实片段。
电影选择和组合这些片段，集中表现剧情。
把现实压缩具有特征的东西，展现经过压缩、重整、剪裁的电影的时空。
3、爱森斯坦（1898～1948）和普多夫金在早期的不同——爱森斯坦讲究冲突，如“杂耍”、“理性蒙太奇”等手法；普多夫金强调连接作用。
爱森斯坦认为冲突是蒙太奇的特性，冲突后产生新的表象和概念。
普多夫金强调连贯性，他认为蒙太奇意味着多个镜头组成一个场面，多个场面组成一个段落，多个段落组成一个部分，一个个片段间具有显而易见的联系。
人们不觉得中断和跳跃，得到一种无意的刺激。
爱森斯坦在晚期对蒙太奇有新的理解：他认为蒙太奇应该表达一种连贯的、有条理的主题、情节、动作、行为，以及一种最大限度赋予感情的叙述。
研究涉及到了声画蒙太奇和色彩的问题。
4、库里肖夫效应——为控制蒙太奇表现力所做的试验。
5、杂耍蒙太奇——爱森斯坦在1923年，从戏剧创作中总结的一个原则，“杂耍”构成一场演出独立的原始因素，是戏剧效果和任何戏剧的分子单位。
电影理论电影叙事技巧与影片分析方法
电影理论电影叙事技巧与影片分析方法电影理论：电影叙事技巧与影片分析方法电影作为一种重要的艺术形式和娱乐媒介，其叙事技巧和分析方法一直备受关注。
本文将重点探讨电影叙事技巧的多样性以及影片分析的方法，帮助读者更好地理解电影并深入挖掘其中的内涵。
一、电影叙事技巧1. 线性叙事与非线性叙事线性叙事是最常见的电影叙事方式，按照时间顺序将故事情节有条理地展现给观众，让观众可以准确地理解故事的发展。
然而，非线性叙事则打破了时间顺序的限制，以跳跃性的故事叙述方式引发观众的思考和解析。
例如，电影《盗梦空间》采用了非线性叙事的手法，通过不同时间层次的交叉叙事，使观众陷入悬念与推理之中。
2. 对比与反转对比和反转是电影叙事中常用的技巧。
对比可以通过对剧情、人物或场景进行对比来表达出戏剧冲突和情感对比，从而呈现出更加丰富的叙事效果。
反转则在观众熟悉的情节或人物角色上进行改变，从而使观众感到意外和震撼。
电影《致命魔术》中的反转剧情将观众从容易预测的方向引导至出乎意料的境地，使得电影更加引人入胜。
3. 编辑和镜头语言电影叙事的关键也在于编辑和镜头语言的运用。
编辑能够通过选择不同的镜头、场景和音效将不同的画面有机地连接起来，形成连贯的故事叙述。
同时，镜头语言的运用也是电影叙事中不可或缺的要素。
通过运用特殊的镜头语言，如特写、长镜头和鸟瞰镜头等，电影能够更加直观地展现人物情感、剧情发展和环境描绘。
二、影片分析方法1. 影片元素分析影片元素分析是一种将影片细分为不同要素进行研究的方法。
包括但不限于剧本、导演、演员、音效、摄影、道具和服装等方面。
通过对这些要素的分析，我们可以更好地理解影片的表现形式、主题和意义。
例如，通过对导演的特点和风格进行分析，我们可以更好地了解其对电影叙事的思考和创作方式。
2. 非线性结构分析非线性结构分析是一种对电影故事中非线性叙事的解读方法。
通过分析电影中的时间、空间和人物关系的跃迁，我们可以理解导演施加非线性结构的意图和目的。
当代电影理论在中国(总结)
当代电影理论在中国在80年代中期以前，中国电影研究曾经主要存在于大学之外。
第一部电影史专著（程季华主编）和《电影年鉴》、《电影辞典》等均由影协组织编写。
许多在电影生产和管理岗位的专业人员、导演和编剧兼做理论和批评，如夏衍、陈荒煤和张骏祥等。
但是从80年代中期以来，我们见证了一个电影教育迅速发展、电影研究向大学转移的大趋势。
60年代前后西方传统电影理论（以美学理论为主）向现代电影理论的转型（结构主义、精神分析、女性主义等各种现代理论介入电影研究）就是和电影教育和研究的学院化过程紧密联系的。
在这种情况下，各个学科对自身和他者在电影研究领域的合理性和合法性常常会发生辩论。
如果说，中国传统电影研究中的辩论常常带有高度的政治性的话，如五、六十年代关于《武训传》、“电影的锣鼓”、“电影的创新独白”的辩论那样；那么今天的辩论往往更多地使用学术和学科的话语。
虽然学术辩论的结果和裁定不如政治性辩论那么严重，但是辩论中带有的火药味丝毫不比政治性辩论有所减少。
目前的一个重要辩论就发生在“电影研究”和“文化研究”之间。
80年代是一个言必称“美学”的年代。
自90年代以来，文化研究逐渐为人们所了解和重视。
时至今日，“文化”和“产业”已经成为电影研究中最时髦的理论词汇。
作为一种新兴的学术范式和知识领域，文化研究近年来逐渐壮大，并在学院内占据一席之地，电影研究的主要阵地现在已经从电影界和电影学院扩大到各个综合性大学。
社会和历史的原因则是因为现代科技极大地提升了视觉文化（包括电影）在当代社会的重要性，使之成为当今文化表达和交流的主要渠道，并在塑造当代人类的社会经验和主体性中发挥着越来越重要的作用。
与此相应，与电影相关的知识就不仅仅包括其“器物”层面（如何制作的技术和美学问题），同时也应该包括“形而上”的层面（对电影的哲学和文化思考）。
文化研究在吸收不同知识的同时建构了一套自己的概念。
从它的研究目标来看，文化研究对“媒体特性”和“电影语言”的兴趣不如对文化作为一个广为分布的话语连续体的兴趣，它所关注的是文本所处的社会背景和对世界产生的影响。
第二讲-电影理论史简述
[注释] 克里斯蒂安·麦茨（Christian Matz，1913—1993），法国理论家，电影符号学宗师。 [注释] 证伪理论：卡尔·波普尔强调应大胆地提出假说和猜测，然后去寻找和这一假说不符合旳事例。根据事例对 假说进行修正，不断反复这一过程，乃至将最初旳假说全盘否定。非科学旳本质不在于他旳正确是否，而是在于它旳 （克里斯蒂安·麦茨） 不可证伪性。
二、世界电影理论史概况
2 . 当代电影理论——步入成熟旳时期
当代电影理论特征：
不再关注电影本体问题，而是在整个构造主义、语言学转型这么整个欧美
a
思想转向过程当中和构造主义、后构造主义及其他理论流派彼此重叠、结
合后出现旳理论。
电影理论不再和电影创作发生直接关联或重叠。理论本身成为“表意实
b
践”，彼此平行相互独立，电影理论是有关电影旳，却不是有关电影工业
[注释] 柏拉图：古希腊哲学家，也是西方最伟大旳哲学家和思想家之一，他和老师苏格拉底，学生亚里士多德并称 为古希腊三大哲学家。柏拉图哲学关键概念是“理念”，他旳哲学亦所以而被称为“理念论”。所谓“理念”本义指 “看见旳东西”即形状，转义为灵魂所见旳东西。个别事物一直处于生灭变化之中，它们是个别、相对和偶尔旳，而 理念则是永恒不变旳，理念经过“分有”和“摹仿”派生事物。
事小说版。
三、电视问世后旳影视批评
1
• 电影与电视之战
2
• 电视理论是否具 有独立性
3
• 补充材料：当代 电影理论与电影 批评的关系
三、电视问世后旳影视批评
1 . 电影与电视之战
二战后电视第一次冲击电影，电影败北，出现了有关电视理论。 电视出现变化了人们旳生活模式。
二战前好莱坞经历了黄金时期，每天提供奇观性新闻和影片，但电视出现后好 莱坞霸主地位不再；好莱坞随即开始大巨片时代，彩色、宽银幕旳历史巨片。
外国电影理论总结
****外国电影理论总结****经典电影理论部分（一）.法国印象派——先锋派电影思潮1.法国印象派——先锋派电影思潮（德）抽象电影抽象电影（法）纯电影（法）印象派电影（法）先锋派电影达达主义电影超现实主义电影法国20年代（1917——1928）的这场艺术运动的前期和后期有明显的不同。
前期的理论探索和艺术实践主要集中于对光的认识；而1925年以后，则倾向于抽象化。
所以将1925年以前的法国电影艺术运动称为“印象派”，而将1925年以后的法国学派成为先锋派。
不过，印象派电影一般被视为先锋派电影的前奏，甚至有人干脆把它归入先锋派，视为该运动的第一阶段。
20年代的先锋派电影运动是世界电影史上的第一次电影运动。
【名词解释:先锋派电影】不以营利为目的、不叙说故事、而主要对默片纯视觉形式的美学形态和表现功能进行各具风格的实验和探索的影片。
这种影片一般由创作者独立拍摄，大多为短片。
拍片活动开始于20世纪10年代末，于20年代进入鼎盛时期，在有声电影发明后，先锋电影趋于衰微，代之而起的是在拍片方式和艺术主张上大同小异的实验电影。
20年代的先锋派电影活动的中心是德国和法国；然而，以“复兴法国电影”为起点的这场先锋艺术运动，几乎从一开始就超越了民族电影的命题，而成为对电影艺术的表现潜能的多方面的论证。
其兴起的原因有二:一是好莱坞电影占领了欧洲的电影市场，使欧洲电影艺术上停止不前，桃祷 阆蜓现兀 馐沟门分薜?u>电影艺术家产生了振兴民族电影的愿望；二是一战?br /> 吹木 裎； 铀倭?9世纪末现代主义文艺思潮的发展，先锋派电影便应运而生了。
其主要流派包括未来主义、达达主义、超现实主义、构成主义、表现主义、抽象主义、立体主义、印象主义等。
他们的艺术主张是:①.反对商业电影，否定电影的大众化性质，使之成为供少数人玩赏、无功利目的的艺术品；②.搬用现代派文艺的各种主张和手法，并创造了诸如纯电影、绝对电影等术语，反映了逃避现实的抽象化、潜意识化倾向；具体的说可归结为四点:①.反对叙事，将情节纠葛和性格刻画列为电影的“敌对元素”，要求以抽象和空洞的抒情作为影片的全部内容，主张“非情节化”、“非戏剧化”；②.鼓吹通过联想的绝对自由达到“电影诗”的境界，排斥任何真实、任何理性的含义；③.描写梦幻的世界，即一个充满了潜意识活动的非理性世界；④.万物有灵论，把表现物放在比表现人更重要的位置上，排斥含义和逻辑。
电影理论知识总结
电影理论知识总结电影理论知识总结：一、电影理论发展概况80年代总结观点：经典和现代理论（20年代～75年左右）；经典：传统美学来表述电影，作品与社会背景分离。
研究的主题都是——电影是艺术？电影与其它艺术的关系；现代：符号学、精神分析学、马克思主义等的混合；研究的主题都是——电影是不是语言？观众和影像的关系是什么；※邵牧君的概括：（1）30年代以前称为早期电影理论；（2）30年代～二战前；（3）二战后～60年代前；（4）60年以后；（其实就是60年以前是经典，60年以后是现代）※ 96年鲍德威尔和卡罗尔提出把现代理论分为两种：（见《后理论——重建电影研究》）（1）60年～70年主体位置理论；主要内容是结构主义、精神分析、符号学、女性主义、意识形态批评；（2）80年～至今文化主义理论；主要内容是法兰克福文化主义、后现代主义、文化研究等；（3）以上两种理论共称为宏大理论（Grand Theory）。
他们认为真正的电影理论研究只开始了30年，即从60年到90年。
（4）80年以后，他们又开始了一种“中间层面的研究”（middle level），反对宏大理论。
即在主体位置理论和文化主义理论崛起时，另一种中间层面理论出现，坚持既要对理论从经验出发的研究，又不排除理论性。
※结论：（1）60年前是小（低）理论，经验性强；（2）60年～70年是宏大理论；（3）80年～至今是中理论；形成多姿多彩的别具一格的电影研究，如叙事电影研究、文体电影研究、文类电影研究、民族电影研究、后殖民电影等研究等。
二、经典电影理论在一战前后，对电影的艺术地位、特征、规律的研究；著作：（1）1911年，卡努杜《第七艺术宣言》第一次论证了电影作为艺术，是在时空之间填补鸿沟的艺术；《第七艺术美学》“光与影的交响乐”。
（2）1915年，美国的林赛《活动画面的艺术》，他把“活动画面”看作电影的根本特征。
（3）1916年，美国的雨果·明斯特贝格《电影：一次心理学研究》探讨了电影手段的心理根源、艺术特征、美学特征。
电影理论知识总结
电影理论知识总结
电影理论：一种探索影像文化的视角
电影理论是一种研究电影和影像文化的研究方法，主要是通过研究电影内容，分析电影制作以及电影所表达的意义来探索影像文化。
它是一种对电影文化的审视和探索，以及对电影的制作者、观众、社会和文化的概念研究。
电影理论的发展源于20世纪40年代的法国新浪潮电影，它从电影学的视角出发，旨在探究电影的视觉效果和表现形式，以及它们如何在个人、社会和文化层面上产生影响。
随着法国新浪潮电影的发展，许多电影理论家开始关注电影如何组成、构建和表达意义，以及它们如何把握现实生活的精髓。
在过去几十年里，电影理论不断演变发展，它从以时间、空间和叙事为核心的法国新浪潮电影转向更广泛的概念，包括文化研究、女性主义、非洲裔美国人的影像文化和后殖民主义等。
电影理论家们不仅仅关注电影的形式和内容，还探究电影如何影响人们的思维方式、价值观和行为方式。
电影理论不仅丰富了人们对电影的理解，而且拓宽了人们对影像文化的认识。
它从不同视角探讨了电影的多种可能性，研究了电影如何在社会、文化和政治层面上产生影响。
电影理论的发展是人们对
电影的理解和影像文化的深入探索，它也是人们解读影像文化的重要视角。
电影知识理论基础
电影理论知识总结二、经典电影理论在一战前后，对电影的艺术地位、特征、规律的研究；著作：1、 1911年，卡努杜《第七艺术宣言》第一次论证了电影作为艺术，是在时空之间填补鸿沟的艺术；《第七艺术美学》“光与影的交响乐”。
2、 1915年，美国的林赛《活动画面的艺术》，他把“活动画面”看作电影的根本特征。
3、 1916年，美国的雨果·明斯特贝格《电影：一次心理学研究》探讨了电影手段的心理根源、艺术特征、美学特征。
概念：1、“上镜头性”——是20年代法国流行的时髦词眼儿，卡努杜创造，先锋派重要用语。
1920年，路易·德吕克在《上镜头性》一文中探讨电影的艺术特征，阐述其涵义：指适宜于用电影这一新表现手段所独有的方法来表现人或物的诗意状态；视觉表现：布景、照明、节奏、化妆；通过照相来表现神采——上镜头性，通过上面四个手段。
是早期电影特征概念。
2、早期蒙太奇——爱森斯坦指出：电影与舞台不同，电影导演更主观，能选择不同时空的重点现实片段。
电影选择和组合这些片段，集中表现剧情。
把现实压缩具有特征的东西，展现经过压缩、重整、剪裁的电影的时空。
3、爱森斯坦（1898～1948）和普多夫金在早期的不同——爱森斯坦讲究冲突，如“杂耍”、“理性蒙太奇”等手法；普多夫金强调连接作用。
爱森斯坦认为冲突是蒙太奇的特性，冲突后产生新的表象和概念。
普多夫金强调连贯性，他认为蒙太奇意味着多个镜头组成一个场面，多个场面组成一个段落，多个段落组成一个部分，一个个片段间具有显而易见的联系。
人们不觉得中断和跳跃，得到一种无意的刺激。
爱森斯坦在晚期对蒙太奇有新的理解：他认为蒙太奇应该表达一种连贯的、有条理的主题、情节、动作、行为，以及一种最大限度赋予感情的叙述。
研究涉及到了声画蒙太奇和色彩的问题。
4、库里肖夫效应——为控制蒙太奇表现力所做的试验。
5、杂耍蒙太奇——爱森斯坦在1923年，从戏剧创作中总结的一个原则，“杂耍”构成一场演出独立的原始因素，是戏剧效果和任何戏剧的分子单位。
认识电影知识点总结
认识电影知识点总结一、电影的起源和发展1. 电影的起源电影作为一种通过连续显示图片来产生运动图像的视觉艺术形式，其起源可以追溯到19世纪后期。
1895年，法国发明了电影放映机，并在巴黎举办了世界上第一次公开的电影放映活动。
此后，电影艺术开始迅速发展，成为一种全球性的流行娱乐形式。
2. 电影的发展20世纪初，电影日益普及，成为大众娱乐的主要形式之一。
1915年，荷里活成为电影产业的中心，好莱坞开始崭露头角。
1927年，电影中加入了对话，成为有声电影。
20世纪中叶，电影艺术开始融入现代主义和后现代主义风格，涌现出了一批经典作品。
21世纪以来，数字技术的发展使得电影产业得到极大的发展，电影作为全球文化的一部分愈发重要。
二、电影产业1. 电影产业的组成电影产业包括电影制作、发行、放映、票房等环节。
电影制作包括拍摄、制作、后期制作等。
电影发行包括影片的宣传、市场推广、播放机构的选择等。
电影放映包括影院、电视、网络等多种渠道。
2. 世界各地的电影产业好莱坞是全球最具影响力的电影产业中心，美国的好莱坞电影不仅在国际市场上占有重要地位，也为世界各地的电影产业发展做出了重要贡献。
除此之外，欧洲、亚洲、澳洲等地也都有着独特的电影产业特色和发展模式。
三、电影类型1. 电影的类型分类电影可以按照题材、形式、受众等多种方式进行分类，常见的电影类型包括动作片、喜剧片、爱情片、恐怖片、科幻片、战争片、纪录片等。
2. 不同类型电影的特点和代表作不同类型的电影有着各自独特的特点和表现形式，例如动作片注重打斗场面和刺激感，喜剧片注重笑果和幽默感，爱情片注重感情的抒发，恐怖片注重恐怖氛围的营造等。
不同类型的电影都有着一些代表作，如《阿甘正传》代表了温馨感人的励志片，《星球大战》代表了科幻类的电影等。
四、电影制作1. 电影制作的流程电影制作是一个复杂的过程，包括剧本创作、筹备、拍摄、后期制作等多个环节。
每个环节都需要专业的人员和技术设备。
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1，法国电影理论家、评论家，法国著名电影杂志《电影手册》创始人之一，被誉为“新浪潮的精神之父”。
2，巴赞主张真实美学，反对唯美主义，他创立了电影写实主义的完整体系。
发现并阐述意大利新现实主义导演的重要价值。
他认为，电影的基础是摄影，而摄影的独特之处在于其本质上的客观性，所以提倡按照镜头段落和景深镜头的风格拍摄，贬抑蒙太奇的功能，强调单个镜头自身的含义和表现力，反对利用蒙太奇手法随意分切、编排和组接镜头，破坏镜头的时空统一性。
他的美学思想和基础有两个方面：一是电影本体论体系；二是电影语言史的进化。
4，巴赞的主要论著收入论文集《电影是什么？》，他的电影写实主义理论体系对50年代西方电影创作产生重大影响，是法国新一代电影导演的精神领袖，新浪潮影片正是他理论的实践。
1，一种与传统的蒙太奇理论相对立的电影美学流派，是一种与唯美主义、技术主义相对立的写实主义理论，形成于20世纪50年代，代表人物是法国巴赞和德国的克拉考尔。
2，他们强调电影的照相本性和记录功能，贬低情节结构和蒙太奇之类形式的作用，认为只有在记录和揭示了实际现实的时候，电影才获得自己的生命。
3，巴赞列举了长镜头的三大优点，即保持时空的完整性和可信性、保留生活内涵的暧昧性和丰富性，饱赏多角度看动作的“眼福”；他抨击蒙太奇是一种人为创造的方法，以考分且、组合，割裂完整的时空，破坏电影的时空真实和感性真实。
4，长镜头理论是继爱森斯坦之后的别树一帜的电影理论体系，对当代影视本性、影视新观念等理论问题的建树，有着重要的作用，为纪实派电影提供了理论基础。
1，长镜头理论是对巴赞提出的“景深镜头理论”的不严密的概括。
按照长镜头（镜头一段落）和景深镜头的原则构思拍摄影片，是一种旨在展现完整现实景象的电影风格和表现手法。
即“首先是一种本体论立场，而后才是一种美学立场”。
2，它具体的实践要求是：A．避免严格限定观众的知觉过程，它是一种潜在的表意形式，注重通过事物的常态和完整的动作揭示动机。
保持透明和多义的真实。
B．长镜头（镜头——段落）保证事件的时间进程受到尊重，景深镜头能够让观众看到现实空间的全貌和事物的实际联系。
C．连续性拍摄的镜头——段落体现了现代电影的叙事原则，屏弃了戏剧的严格符合因果逻辑的省略手法，再现现实事物的自然流程，因而更有真实感。
3，巴赞列举了长镜头的三大优点，即保持时空的完整性和可信性、保留生活内涵的暧昧性和丰富性，饱赏多角度看动作的“眼福”；长镜头（段落镜头）：展现时空连续性的真实感，自然选择性、非限制性，强调镜头内部的关系，追求自然的联想和隐喻效果。
开掘了新的表现手段，提高了对镜头时空结构的自觉性，促成了一种美学风格。
4，“长”的含义：镜头的长度（时间长）；镜头内部运动（人物等的调度）强调“电影是对现实最接近的记录方式”。
一，1，长镜头理论是对巴赞提出的“景深镜头理论”的不严密的概括。
按照长镜头（镜头一段落）和景深镜头的原则构思拍摄影片，是一种旨在展现完整现实景象的电影风格和表现手法。
即“首先是一种本体论立场，而后才是一种美学立场”。
他认为影像现实与客观现实有同构性，电影就是不断达到现实的“渐进线”。
2，它具体的实践要求是：A．避免严格限定观众的知觉过程，它是一种潜在的表意形式，注重通过事物的常态和完整的动作揭示动机。
保持透明和多义的真实。
B．长镜头（镜头——段落）保证事件的时间进程受到尊重，景深镜头能够让观众看到现实空间的全貌和事物的实际联系。
C．连续性拍摄的镜头——段落和演员表演的场面调度，体现了现代电影的叙事原则，摒弃了戏剧的严格符合因果逻辑的省略手法，再现现实事物的自然流程，因而更有真实感。
追求自然的联想和隐喻效果。
长镜头（段落镜头）：展现时空连续性的真实感，自然选择性、非限制性，强调镜头内部的关系，3，“长”的含义：镜头的长度（时间长）；镜头内部运动（人物等的调度）强调“电影是对现实最接近的记录方式”。
4，巴赞列举了长镜头的三大优点，即保持时空的完整性和可信性、保留生活内涵的暧昧性和丰富性，饱赏多角度看动作的“眼福”；二、镜头极少而镜头段落极长的风格化影片是长镜头美学的产物。
一部常规影片通常有几百个镜头，而作为某些极端的长镜头影片甚至从头到尾只有一个镜头，如希区柯克《》三，20世纪70年代至80年代初，长镜头美学成为致力于中国电影语言“现代化”的电影艺术家的重要参照。
贡献是开掘了新的表现手段，提高了对镜头时空结构的自觉性，促成了一种美学风格。
而把长镜头美学绝对化也是不该的。
因为它同样限制了对于现实的重新塑造和对人深层心理的刻画。
按照长镜头（镜头一段落）和景深镜头的原则构思拍摄影片，是一种旨在展现完整现实景象的电影风格和表现手法。
A．避免严格限定观众的知觉过程，它是一种潜在的表意形式，注重通过事物的常态和完整的动作揭示动机。
保持透明和多义的真实。
（蒙太奇则是约束了观众自然的知觉过程）B．长镜头（镜头——段落）保证事件的时间进程受到尊重，景深镜头能够让观众看到现实空间的全貌和事物的实际联系。
（而蒙太奇则是一种人为创造的方法，以考分且、组合，割裂完整的时空，破坏电影的时空真实和感性真实。
）C．连续性拍摄的镜头——段落体现了现代电影的叙事原则，屏弃了戏剧的严格符合因果逻辑的省略手法，再现现实事物的自然流程，因而更有真实感。
追求自然的联想和隐喻效果。
长镜头（段落镜头）：展现时空连续性的真实感，自然选择性、非限制性，强调镜头内部的关系，1）讲故事——通过时空分割解释和阐明含义，破坏了感性真实。
记录事件，不作为人解释的时空相对统一，尊重感性的真实时空。
2）导演——自我表现（叙事性）自我消除（记录性）3）画面——人工技巧改造加工固有的原始力量4）镜头——单义，鲜明性，强制性多义，瞬间性，随意性5）观众——引导观众选择，被动提示观众选择，主动6）手法——综合、借用其他艺术手法，戏剧美学传统利用摄影机独特的记录和揭示功能，反对把其他传统观众运用于电影上，追求没有艺术的艺术，消灭人为加工痕迹。
7）片段组合——以短镜头为主，突出前景，孤立运用造型因素深焦距透镜拍摄长镜头，保持时空连续性和中后景清晰度8）演员——忽视演员的独立作用，演员只是服从导演的意图，在某些场合只是构成画面的一个造型因素。
“一部影片的创作是在剪接台上完成的。
”强调演员自主作用，强调即兴表演；启用非职业演员。
他指出：电影“最终还是为了使生活本身变成有声有色的场景，为了使生活在电影这面明镜中看上去象一首待”。
这与我们所说的“艺术源于生活并高于生活”在本质上是一个意思。
1，《电影手册》派，是指从1955年开始聚集在以巴赞为首的《电影手册》杂志编辑部周围的一批青年影评人。
其中巴赞的美学思想起着主导作用；《电影手册》派的新的评价标准是“作者论”。
2，以特吕弗、戈达尔、里维特、夏布罗尔等为代表的这批影评人后来从影评工作过度到拍片，成为法国“新浪潮”电影的主将；从1958年起，他们相继拍出了自己的第一部影片，对法国“新浪潮”起了形成作用，3，在“新浪潮”于1961年趋于衰落后，这批人发生了分裂。
特吕弗和夏布罗尔成为了商业片导演，里维特转向实验电影，而戈达尔走得更彻底，他的影片中的现代派色彩最为浓重。
唐尼尔创办了《电影手册》杂志，该刊物聚集了一批年轻的批评家，弗朗西斯·特吕弗、让—吕克·戈达尔、雅克·李维特等，这些人后来成为“新浪潮”的主要导演，他们深受萨特的存在主义哲学思潮影响，提出“主观的现实主义”口号，反对过去影片中的“僵化状态”，强调拍摄具有导演“个人风格”的影片，又被称为“电影手册派”或“作者电影”。
2，他们所拍的影片刻意描绘现代都市人的处境、心理、爱情与性关系，与传统影片不同之处在于充满了主观性与抒情性。
这类影片较强调生活气息，采用实景拍摄，主张即兴创作；影片大多没有完整的故事情节；表现手法上也比较多变。
1948年文章《新先锋派的诞生——摄影笔》中提出。
2，他认为电影迅速成为一种思想表达工具，保存时代形象的好方法，电影渐渐成为一种语言。
艺术家掌握了这种语言后，表达自己的思想、抽象的概念就像写随笔、小说一样流畅自然。
让摄影机像笔一样自由可以表达自己个人思想，现代电影已成为一种同书面语言一样精细的思想表达方法。
3，为50年代法国《电影手册》电影作者论提供了理论基础。
去自由描写事物，具有作者个性。
巴赞学生特吕弗在《法国电影的一些倾向》首倡“作者论”。
2，作者政策要求电影像小说、音乐等一样是一个人的作品，电影作家的作品——即导演个人的作品。
其作者资格条件如下：⑴在一批影片中体现出导演个性和个人风格特征，把个人的东西带入题材，导演不是一个执行者。
⑵影片应具有某种内在涵义，是后天形成而非先前存在的。
⑶电影作者是对电影制作全面控制的人，无导演、编剧的区分。
3，对法国“新浪潮”电影以及各国现代电影产生了重大影响，特吕弗、戈达尔、伯格曼等可视为作者论的典型代表。
4，作者论的实质：确立了导演在电影制作中的中心地位，导演可以表现出自己的鲜明个性，并在所有影片中一以贯之。
作者电影与类型电影相对，也称艺术片。
，安德烈•巴赞的电影现实主义理论体系电影影像本体论电影现实主义理论体系电影起源心理学电影语言进化观（1）电影影像本体论：核心、基本观点：影像客观现实中的被摄物同一。
（出处：《摄影影像的本体论》）电影再现事物原貌的本性是电影美学的基础。
【名词解释：影像本体论】巴赞的电影现实主义理论体系的基石。
其核心和基本观点是影像与客观现实中的被摄物同一。
在《摄影影像的本体论》一文中，巴赞提出，电影再现事物原貌的本性是电影美学的基础。
因为一切艺术都是以人的参与为基础的，唯独在摄影中，我们有了不让人介入的特权。
所以摄影取得的影像具有自然的属性。
影像本体论和巴赞的电影起源心理学以及电影语言进化论都有密切的关系（2）电影起源心理学：核心、基本观点：电影发明的心理依据是再现完整现实的幻想。
（出处：《完整电影的神话》）电影是人类追求逼真的复现现实的心理的产物，这种心理因素决定了银幕形象的真实感，决定了电影技术的完善和电影艺术的发展方向：再现一个真实的世界。
但电影不可能实现对客观现实的完整摹写，“电影是现实的渐进线”。
（出处：《杰作：〈温别尔托•D〉》）【名词解释：木乃伊情结】【名词解释：完整电影】巴赞在《完整电影的神话》一文中提出的关于电影起源观的电影观念。
他认为电影起源的心理原因是再现完整电影的神话，也就是再现声、色、主体感受一应俱全的外部世界的幻景。
（3）电影语言进化观：核心、基本观点：现实主义是电影语言演化的趋向。
巴赞的电影现实主义包括三个方面：表现对象的真实；时间空间的真实（美学核心）；叙事结构的真实。
为了实现这些审美理想，巴赞提出了“长镜头理论”。