日本音乐之古代片
音乐历史知识：《日本音乐的历史和文化特点探究》
音乐历史知识：《日本音乐的历史和文化特点探究》日本音乐的历史和文化特点探究日本音乐有着悠久的历史和独特的文化特点。
从古代祭祀音乐到现代流行音乐，日本音乐一直在不断地演变和发展。
本文将从日本音乐的历史和文化特点两个方面来探究它的独特之处。
一、日本音乐的历史日本最早的音乐可以追溯到公元前3世纪左右的古墓葬时期，那时的音乐主要是用来祭祀祖先和神明的。
随着时间的推移，日本的音乐文化逐渐向多样化发展。
在平安时代（794年-1185年），日本的宫廷音乐达到了巅峰，最有代表性的就是雅乐。
雅乐是一种宫廷音乐，用于祭祀和庆典场合，乐器主要有琴、箜篌、笙等。
雅乐在宫廷中被视为高贵、优雅和精致的艺术形式。
在江户时代（1603年-1868年），民间音乐逐渐成为主流，最流行的是民间歌曲（民谣）。
这一时期的民谣通常由弹拨乐器如三味线、琵琶、筝等演奏，歌曲通常歌词感人肺腑，反映人们的生活和感情。
同时，歌舞伎和浮世绘成为江户时代的文化精华。
歌舞伎的音乐也经常出现在民间歌曲中，为它们注入了更多的活力。
到了明治维新（1868年-1912年），西方音乐开始流入日本。
日本人开始学习西方音乐，如管弦乐、民间舞曲等。
同时，日本的流行音乐也开始出现。
1920年代，爵士乐和流行音乐开始在日本流行开来。
这些音乐穿过国界，成为了日本音乐历史上的一部分。
二、日本音乐的文化特点日本音乐有以下几个文化特点：1.传统与流行相结合在日本，传统音乐和流行音乐的结合十分普遍。
日本的民谣、流行歌曲和动漫歌曲中常常融合传统的琴、箜篌和笙等乐器。
这样的结合越来越受欢迎，成为了日本音乐文化的一个重要组成部分。
2.音乐与舞蹈相结合日本的音乐和舞蹈常常结合在一起。
日本舞蹈重视形态美和节奏感，强调身体的动态美和舞者的精神力量。
音乐常常是配合舞蹈的，使得日本舞蹈变得更加丰富多彩。
3.注重细节和技巧日本的音乐重视细节和技巧。
在演奏前，艺人会进行精心的排练和演练，以确保演奏的完美。
关于日本雅乐
关于日本雅乐01胡饮酒破02回盏乐03鸟急04陪胪05平调调子06双调调子07越天乐筚篥：古代管乐器，用竹做管，用芦苇做嘴，汉代从西域传入。
关于日本的古代音乐,没有多少考证.在最古老的文献《古事记》中,关于古代音乐的记述,大多与传说有关.从古代遗迹的发掘中,也几乎没有得到能证实有关当时情况的资料,因此,难于想象几千年前的古代音乐的状况,但根据记载,神乐可能是最古老的音乐. 《古事记》中所记的《天之岩屋》的神话,的确是与音乐有关的故事. 天照大神,由于素戋鸣尊的恶作剧,一气之下藏身到天之岩屋中,于是,世上突然成为一片黑暗.众神相聚,商量出对策,由于钿女命在岩屋前跳舞,众神伴唱,开始了热闹的神乐.天照大神对陌生的声音感到奇怪,稍稍推开了岩屋的石门向外观看,这时,天手力男命趁机将天大神拉出岩屋.这时,在神武天皇元年,举行加美真手命的安魂祭典时,使猿女君演出神乐,从此便成为惯例以至于今.自此以后,在宫廷中及神宫、神社的仪式和祭典中,开始使用神乐.因此神乐本应该按原始的形式流传下来,但是,因为从最初就没有正确的记谱法,以致在长时期的历史演变中,有失传者也有变形者,各地方和各神社的神乐,在内容上便出现了多少有所不同的情况.一般说来,神乐由人长,神乐人及歌人组成.在日本流传的古乐之一是雅乐.这是从中国和朝鲜传入的,其中以三韩乐传入最早,大约是在一千五百年前.日本的雅乐本来是输入的外来音乐,但中国的雅乐早已绝迹,朝鲜的雅乐经过长久年代也已变形,与此相反,唯独日本在宫廷及神宫中,保存下了当时整理成为日本式的雅乐,而且原封不动地保留了昔, 是很有以的.雅乐虽然饮食声乐,但以器乐为主.由于乐是和宫廷有关的音乐,因此不许在民间演奏.其传授方式也以一子相传为原则,并有严格的规定,即使是亲生子嗣,也必须获得正式的传授凭证,并在证人面前立下誓约书方能继承,因此其曲目也是秘传的.雅乐的“雅”实际上代表了整个日本邦乐的精神境界，这在一定的意义上十分类似日本茶道, 日本茶道中所追求的精神境界归纳起来有“和、敬、清、寂”四个范畴。
日本传统音乐的流派与特点
日本传统音乐的流派与特点日本作为一个古老而独特的文化国家，拥有丰富多样的传统音乐流派。
这些流派传承了日本独特的音乐风格和审美观念，展现出了日本人民的情感和生活方式。
在本文中，我们将探讨几个日本传统音乐流派及其特点。
1. 古典音乐古典音乐是日本传统音乐中最具代表性的流派之一。
它源自于日本古代贵族文化，受到了中国古典音乐的影响。
古典音乐通常由三个主要元素组成：箏（一种弹拨乐器）、尺八（一种竹制吹管乐器）和三味线（一种弦乐器）。
这些乐器的结合创造出了独特的音乐声音，给人一种宁静、优雅的感觉。
古典音乐的特点之一是其复杂的音乐结构。
它通常由多个乐章组成，每个乐章都有自己独特的主题和情感表达。
古典音乐注重情感的表达和细腻的演奏技巧，演奏者需要通过细腻的音乐表达来传达情感，使听众能够深入感受到音乐的内涵。
2. 民间音乐民间音乐是日本传统音乐中最为广泛流传的一种形式。
它源自于普通人民的生活和工作，反映了他们的情感和日常生活的方方面面。
民间音乐通常使用一些简单的乐器，如三味线、铃鼓和手鼓等。
民间音乐的特点之一是其朴实和生动的表达方式。
它常常通过歌曲的形式来表达人们的情感和思想，歌词通常与人们的生活经验和情感相关。
民间音乐的旋律通常简单易懂，容易被人们接受和传唱。
它是日本人民传递文化和价值观的重要方式之一。
3. 能乐能乐是日本传统音乐中最具仪式感和戏剧性的流派之一。
它起源于13世纪的日本，是一种结合了音乐、舞蹈和戏剧元素的综合艺术形式。
能乐通常由一支乐队和一些表演者组成，乐队使用一些传统的乐器，如太鼓和笙。
能乐的特点之一是其复杂的舞台布景和精心设计的服装。
能乐的演出通常在特殊的剧场中进行，舞台设计精美，服装华丽。
演员通过精湛的表演技巧和音乐表达来展现故事情节和角色的情感。
能乐注重舞蹈和肢体表演的配合，使得观众能够全面地体验到音乐和戏剧的魅力。
4. 流行音乐虽然日本传统音乐中的流派主要集中在古典音乐、民间音乐和能乐等方面，但现代日本也有着丰富多样的流行音乐文化。
从日本音乐史看日本音乐的发展
从日本音乐史看日本音乐的发展日本音乐作为亚洲最具代表性的音乐之一，经历了数百年的历史变迁，从传统的雅乐民乐，到与西方音乐的融合演绎，再到现代流行音乐，日本音乐一直在不断的发展和创新。
下面将从日本音乐史的角度来看日本音乐的发展历程。
1.传统宫廷音乐和民间音乐日本音乐的起源可以追溯到公元7世纪，在这个时期的日本，各种音乐形式开始在皇室和贵族之间盛行。
传统的宫廷音乐被称为雅乐，雅乐通常是由乐器组成的集体演奏，并且传统上只在非常正式的场合中演奏，如皇室婚礼，命日纪念仪式等等。
此外，日本还有丰富的民间音乐，其中最著名的莫过于传统的萨满教音乐，萨满教音乐是一种祭祀用的音乐，它富有宗教性和神秘色彩，传说中可以驱邪降魔。
2.西方音乐的引入随着19世纪的来临，日本开始对西方文化进行了解和接触，到了明治时期，日本政府开始积极引入西方音乐，创办了音乐学校和乐团。
西方音乐的进入，使得日本传统音乐和西方音乐逐渐融合，产生了许多新的音乐流派，如交响乐，管弦乐等等。
同时，这个时期也产生了许多著名的日本作曲家，如山田耕筰、草川满治等，他们不仅创作了许多西方式的音乐作品，同时也保留和发扬了日本传统音乐的特色。
3.战后流行音乐和动漫音乐的兴起随着二战的结束，日本的传统音乐和西方音乐的融合已经趋于稳定，同时，日本年轻一代对于新音乐的追求也越来越强烈。
60年代初，日本的流行音乐开始兴起，出现了许多知名歌手和乐团，如美空ひばり、桑田佳祐等等。
随着1980年代的到来，日本的动漫、游戏及电影等文化产业开始兴起，动漫音乐成为一种新的音乐形式，许多知名的动漫作曲家如梶浦由记、坂本龙一以及岩垂徳行等也开始崭露头角。
4.现代流行音乐的多元化到了21世纪，日本流行音乐已经多元化，包括了流行歌曲、摇滚、电子音乐、独立音乐等等，同时，日本流行音乐也开始向海外推广。
许多日本艺人和乐团如山崎育三郎、BABYMETAL等都开始在海外举行巡演，受到了极高的欢迎和关注。
坂本龙一最有名的曲子
坂本龙一最有名的曲子《前前前世》。
坂本龙一是一位备受尊敬的音乐家，他的音乐作品涉及多种风格，包括电子音乐、实验音乐和环境音乐。
其中，他最有名的曲子之一就是《前前前世》。
这首曲子在日本和全世界范围内都享有极高的声誉，成为了坂本龙一的代表作之一。
《前前前世》这首曲子最初是作为日本动画电影《你的名字。
》的主题曲而问世的。
这部电影在上映后迅速赢得了观众的喜爱和好评，而《前前前世》这首主题曲更是成为了电影的一大亮点。
这首曲子以其梦幻般的旋律和深情的歌词，让人们对坂本龙一的音乐才华刮目相看。
《前前前世》的歌词表达了对过去时光的眷恋和对未来的向往，以及对爱情的坚定信念。
歌词中的每一个词语都充满了深情和温暖，让人们在听到这首曲子时仿佛能够感受到一种超越时空的爱的力量。
这种力量让人们感到温暖、感到安慰，也让人们对生活充满了希望和勇气。
除了歌词，曲子本身的旋律也是极其动人的。
坂本龙一运用了丰富的音色和多变的节奏，将这首曲子演绎得淋漓尽致。
从悠扬的钢琴声到激昂的弦乐，再到温柔的合音，每一个音符都散发着深沉的情感，让人们不由自主地被吸引。
这种音乐的魅力让人们在听到这首曲子时仿佛置身于一个梦幻般的世界，感受到了一种超越现实的美好。
除了音乐本身，坂本龙一在演唱这首曲子时的表现也是极其动人的。
他用他独特的嗓音和情感饱满的演绎，将这首曲子演绎得淋漓尽致。
他的声音中充满了对爱情的渴望和对生活的热爱，让人们在听到他的歌声时仿佛能够感受到一种无法言喻的情感共鸣。
这种共鸣让人们对这首曲子产生了深深的情感连接，也让人们对坂本龙一的音乐才华更加钦佩。
《前前前世》这首曲子不仅在日本国内赢得了极高的赞誉，也在全世界范围内引起了极大的关注。
这首曲子被翻译成多种语言，成为了世界各地人们喜爱的音乐作品之一。
它的歌词和旋律不分国界地触动着人们的心灵，让人们在不同的文化背景下都能够感受到它带来的情感共鸣。
除了在音乐作品中的表现，坂本龙一在其他领域的成就也是令人钦佩的。
日本唐乐古谱与中国宫廷燕乐[权威资料]
![日本唐乐古谱与中国宫廷燕乐[权威资料]](https://img.taocdn.com/s3/m/4fe5c659777f5acfa1c7aa00b52acfc788eb9f5a.png)
日本唐乐古谱与中国宫廷燕乐本文档格式为WORD,感谢你的阅读。
摘要：日本唐乐古谱是中国唐代音乐的异域留存，学界对其研究和解译非常关注，限于种种条件，多年来少有突破。
词曲学家刘崇德先生此次将日本唐乐古谱十种整理出版，在对其进行基本文献研究和整理的基础上，对日本唐乐与我国唐代宫廷燕乐的直接关系、性质、乐律、曲型和结构等重要问题都做了深入研究。
为我们深刻的揭开了日本唐乐古谱的神秘面纱。
并借他山之石，为我们唐代宫廷燕乐、词乐、词体研究了、开辟了宽广道路。
关键词：刘崇德；日本唐乐古谱；宫廷燕乐C916 A 1004―2458 （2014）04―0068―08日本唐乐大抵于其天平4年（732年）至昌泰（898年）间，即我国唐玄宗开元、天宝至唐昭宗乾宁年间，由遣唐使带回以燕乐为主的宫廷乐舞器乐曲，形成以唐燕乐乐器，模仿唐燕乐舞演奏的宫廷雅乐。
故又谓之遣唐乐。
这些日本唐乐在日本流传的过程中留下了很多乐谱。
就其现存情况来说大致分为两种，一是转录自唐代乐谱，这种乐谱从谱式到音乐本身都保留了唐乐原貌。
一种是经日本乐人整理过的唐乐古谱，亦有日本人以唐乐为体式所仿作的唐乐。
这些日本唐乐古谱中保留了中国唐朝很多旧乐古曲，其乐体、乐律宫调、乐器谱字、也与中国唐代燕乐一脉相承。
不仅是日本唐乐文物珍宝，也是中国唐乐之遗存，对于研究中国唐代音乐、破解唐传乐舞古谱有非常重要的文献价值。
刘崇德a 先生为海内研究古代音乐的名家，近年来一直从事中国古代音乐的研究和整理工作，先后出版《九宫大成南北词宫谱校译》《魏氏乐谱今译》《碎金词谱今译》《中国曲谱大全》等诸多著作。
此次刘先生更是将其近年所得日本唐乐古谱十种影印出版，第一次将这些珍贵的唐乐古谱公之于众，对于中国唐代音乐的研究可谓是一件幸事，实在嘉惠学林不浅。
这些日本唐乐古谱包括《五弦谱》《琵琶谱》《三五要录》《仁智要录》《类筝治要》《怀中谱》《掌中要录》《凤笙谱》《笙调子谱》《天王寺雅乐谱》。
日本老歌60首，经典好听
日本老歌60首，经典好听为方便乐友听歌，小编按国家/题材将过去一年播放过歌曲，按顺序排好目录，方便大家重温（点蓝色字链接）。
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日本音乐介绍 PPT课件
稍后期兴起城市音乐，以大都市（一般常认为以东京为蓝图）中的繁忙，疏离感， 纸醉金迷为主题。这时其是J-pop发展流变上极为重要的一个时期。
1980年代中期，数名女性偶像歌手快速获得压倒性的人气并持续了数年的盛况，中 森明菜和松田圣子为当时的竞争对手。同时期中，有日本摇滚教父－十代教主之称的尾 崎丰亦迅速走红，有别于其他偶像派代表，当时广受年轻人支持。
中孝介
中孝介(あたり こうすけ,Kosuke Atari
1980年7月13日-),毕业于 琉球大 学。来自日本 奄美大岛 活动：2007年秋季又推出了作为TV 动画《夏目友人账》主题曲的单曲 《绊/夏夕空》
2010年，参加湖南卫视《天天 向上》特别节目《天天开场大歌》， 演唱开场大歌海角七号插曲《各自远 扬》和电影火天之城主题曲《空》。
市场巅峰(1990~1999)
1990年代是J-pop的极盛时期。音乐市场在此时期一次又一次打破记录。1991年销 售额打破了4000亿日圆，1993年5000亿日圆，在1998年达到了空前绝后的巅峰，6075 亿日圆。音乐市场的巨大化，相应的是音乐风格的极度多样化与强烈竞争。
叁
日本音乐代表人
•久石让与宫崎骏 •中岛美嘉 •中孝介 •中岛美雪 •夏川里美 •仓木麻衣
部份的演奏家开始将传统日本流行音乐和摇滚乐融合起来。以此为目标的音乐 家中，坂本九于1961年以他的歌曲《上を向いて歩こう》（别名：スキヤキ、 SUKIYAKI）取得了成功。这首歌是第一支在美国（在钱柜杂志（Cashbox Magazine）上四周、在看板杂志（Billboard magazine）三周）、日本、美洲地区 取得排行榜第一的日文歌曲，并且获得了颁给销售达一百万张的“黄金记录”。
日本有哪些传统音乐
日本有哪些传统音乐日本的传统音乐系统称为邦乐，它的种类和体裁繁多。
了解日本传统音乐里的历史寓意，会让你更加了解日本的民族特点和风俗习惯。
今天就和小编来看看日本有哪些传统音乐吧!日本传统音乐里的著名曲子五木摇篮曲.mp3江户日本桥.mp3一滴尺八曲.mp3伊豆舞女.mp3蛮カラー代记.mp3きのはち尺八.mp3もつこの子守呗.mp3荒城之月.mp3日本民族音乐的概况日本的民族音乐系统称为邦乐，它的种类和体裁繁多。
都市传统音乐是近代日本音乐的主流,我们在观看日本电影和电视剧时常常会听到一种具有独特东洋韵味的音乐，它们的旋律多数是取材于日本都市的传统音乐.我国和日本在两千多年以前就开始音乐文化的交流，我国在隋唐传入日本的乐器及曲谱同样对日本形成很大的影响，其中最有影响的应该算筝和琴。
十三弦的筝是在唐代传入日本的，一并流传过去的还有民间的许多筝独奏曲，这些被日本人民欣然接受，后经过几代人的努力，形成了具有日本民族风格的琴乐。
日本与国外的音乐文化交流源远流长，日本急速汲取欧美音乐文化，日本音乐进入近现代发展阶段从而形成延续至今的“邦乐”(传统音乐)与“洋乐”并存的局面。
日本民族音乐的风格基本特征日本传统音乐的显著特点是声乐曲占绝大多数，并且多数跟戏剧等其他艺术结合在一起。
歌声优美、音乐华丽、节奏性强。
都市传统音乐，它们的旋律多数是取材于日本都市的传统音乐，而都节(市)音阶则是构成这种典型日本味儿旋律的基础：都节音阶它虽然也是一种5 声音阶，但与中国和东方许多民族常用的无半音5 声音阶不同，包含了两个小2 度(半音)音程，这种特殊的5 声音阶便成为构成通常人们所熟悉的日本音乐风格的最基本要素。
日本音乐的曲调常用do、mi、fa、ra、xi五音，而中国民乐则常用宫、商、角、徵、羽五音，这使得中国民族音乐充满了富丽堂皇之感，而日本民族音乐则蕴含了浓浓的物伤情结。
《春痕》这首日本歌曲就洋溢着这样一种凄美的情调。
虽然它并非日本传统五音所作，但在唱法上颇像古老的和歌，所以依然流露出地道的日本风格实上，在那个武士专权的年代，男人女人们用别在腰间的利剑和色彩绚烂的和服演出着浮世绘上的美丽画面。
日本古代音乐
民谣：各地歌唱承继下来的歌曲音乐。其中劳动歌曲较多，我们最熟悉的《拉小调》便是此种精品。
特色
与西洋音乐7个音阶相比，近代邦乐只有5个音阶（这一点应该是继承了我国的“宫商角徵羽”五声）。节奏 大部分是2拍子和4拍子的偶数拍子，几乎没有3拍子。歌谣居多，纯器乐曲较少。乐器通常用作声乐伴奏，但和 声乐的表演过程，有一种微妙、不一致的复杂的脱节现象。此外，三弦、古琴和箫形成的乐器组合，产生了杂音 的要素，而这些却作为邦乐复杂的音色受到人们的喜爱。
筝曲：所谓“筝曲”除了指古琴曲以外，还指古琴、三弦、箫的合奏曲。古琴是由13根弦的弹拨弦乐器，江 户时期和三弦琴音乐结合一起而得到发展。从大正时期到昭和初期留下许多名曲的宫城道雄，给筝曲界带来很大 的影响。
箫：箫产生于镰仓时期，那些虚无僧吹奏这种竖笛来代替念经。因为它长一尺八寸（约55厘米）Biblioteka 故又被称 为“尺八”。音乐分类
根据使用乐器的种类，日本古代音乐可以做出以下分类：
雅乐：在宫廷举行仪式时所演奏的仪式音乐，古代时从中国、朝鲜传入，可以说它保留了日本音乐最古老的 风格。
声明：佛教的典礼音乐，是一种声乐。它与佛教同时传来，以后给日本音乐带来了很大的影响。
琵琶乐：战国时代以后，它是作为一种以琵琶伴奏叙述战争故事的音乐而得到发展，是弹唱演奏的声乐曲。
谢谢观看
日本与国外的音乐文化交流源远流长，与亚欧大陆文化的交流主要通过朝鲜和中国进行。公元前已输入青铜 器，并出现铜铎。5世纪后半叶-7世纪从朝鲜半岛传入日本的新罗乐、百济乐、高句丽乐，在日本称为“三韩 乐”。
浅析日本民间音乐——雅乐、能乐
６ ７ ７ ０ ０ ０ ）
摘
要： 雅乐与能乐属于 日 本的传统音乐 ，更是世 界音乐文化 的瑰宝 。雅乐在中文是 “ 雅 曲正舞 ” 、
“ 雅正之乐”的意思 ，它是根据儒教的礼乐思想编制而成的 ；能乐是一种假面剧 ，由相 当于歌的 “ 谣”和 伴随着 “ 谣 ”所作的称为 “ 型” 的表演以及舞蹈所组成 。 关键词 ：雅乐 ；能乐 ；民族音乐 ；狂言
日 本 的古典民间艺术有四种 ：能乐、人偶
同样被人们普遍接受用来表达此种音乐 了。另
净琉璃 、歌舞伎 、雅乐。从历史 的沿革来看 ，
雅乐得到官僚 、贵族 的支持 ，具有贵族文化 、
外 ，在 中国雅乐指的是儒教的祭祀音乐 ，还有
的翻译认为雅乐是古代宫廷的音乐 ，在 日 语中
中国文化绚丽多彩的美 ；能乐主要是得到武家 也有这个意思，认为雅乐是 日本古代的宫廷音 的支持 ，它具有幽玄 、孤独 、寂静的美。在我 乐 。但是它又不仅仅在宫廷 中演奏 ，雅乐在传 们的生活学习中，我们学习了解的更多的是我 人的过程中与寺院、神社等也有着千丝万缕的 们 中国的 民族音 乐 ，对 日本 民族 音乐 了解甚 关系，这说明在 日本 ，雅乐也具有非常重要的 少 ，下面我们一起来看看 日 本传统音乐 中的雅 宗教音乐的功能 。在 中国和 日 本 ，虽然是相 同 乐 和能乐 。 的文字 ，但是 由于两者具有不 同的文化底蕴 、
“ 唐 乐” 、 “ 高丽乐” 。广 义 的 “ 雅 乐 ”是 把 日
小节 四拍 。但 是根据演 出曲 目的不 同 ，“ 急”
本古代 以来 的祭祀歌舞 ，以及受亚洲大陆其他 国家的影响而新创作的艺术歌 曲也包括进雅乐
之 中。
日本文化中的传统音乐
日本文化中的传统音乐日本文化多数是学习于我国，演变于日本，最终变成了具有日本特色的日本的文化。
下面是店铺分享的日本文化中的传统音乐，一起来看看吧。
日本文化中的传统音乐介绍多少世纪以来，日本的传统乐器用独特的旋律表现着日本风土人情以及日本人心灵世界。
从有着千年历史的管乐器，到18世纪传来日本的弦乐器……，它们伴着日本传统演艺的传承而发展成为日本独特的音韵表现形式。
日本的传统音乐分类很细，有50个，也有说有80个不同类型。
其中纯粹由乐器演奏的种类是极小部分，绝大多数都是歌唱与乐奏的组合。
歌唱大部分都是单旋律(独唱或齐唱)，伴奏大部分都只有一种乐器。
日本传统音乐根据歌唱的发声法、乐器以及它们的音色是否相同为基准而分门别类。
例如「义太夫曲」、「常盘津曲」、「三弦曲」(即长歌)等，它们都是歌唱与三弦琴伴奏的组合，如果在唱声或乐器两方面，即使只有一方面音色不同，则就被认为是不同类型的音乐。
每个类型都有其规定的唱声和乐器的音色。
与世界其它国家一样，日本的乐器也可以大致分为弹奏乐器、吹奏乐器和打击乐器三类。
三弦琴传统乐器中最具代表性的，是作为弦弹奏乐器之一的三弦琴了。
三弦琴使用琴拨弹拨三根琴弦进行乐奏，它用于歌舞伎、文乐以及其它各种演艺。
琴长约100公分。
据传，古代中国的三弦乐器经由琉球(冲绳)传来日本，这就是日本的三弦琴。
三弦琴琴长约80公分由两部分构成，即共鸣箱(兽皮蒙在木框架上做成)和带有三根弦的琴杆。
弹奏时用琴拨弹拨琴弦发出音声。
用琴拨从上向下弹拨时，琴拨在拨动琴弦的同时敲击鸣箱的蒙皮，发出类似击鼓的音声。
而用琴拨从下往上抄拨时，便会产生琴弦自身的纤柔音声。
此外，用左手指来弹拨琴弦，便出现更为鲜亮的音色。
可以说，三弦琴的最大特点就在于它能使各类音色的声响交纵汇合成一种美妙之乐。
三弦琴有着近20个种类，根据声音的高低以及音色的不同来分类并加以使用。
三弦琴的长度都是一样的，但琴弦、琴杆和琴拨等的差异甚至会在音域上产生八度音程的差异。
千与千寻 古筝曲 介绍
千与千寻古筝曲介绍
《千与千寻》是一部由宫崎骏执导的日本动画电影，于2001年
上映。
电影讲述了一个小女孩千寻在迷失神秘世界中寻找自己家人
的故事。
而古筝曲则是电影中的一首经典配乐，由久石让作曲。
这
首曲子以古筝乐器为主要演奏对象，表现了电影中的神秘与奇幻氛围。
古筝曲在电影中扮演着重要的角色，它的旋律优美动人，给观
众带来了深沉的情感体验。
曲子的旋律优美悠扬，仿佛能够带领观
众进入电影中神秘的世界，感受到千寻在神秘世界中的历险和成长。
古筝曲的音乐旋律与电影的画面相得益彰，为电影增添了独特的魅力。
古筝曲的演奏方式也很独特，它采用了古筝这一古老乐器，通
过琴弦的振动发出悠扬的音乐。
这种古典乐器的运用为电影增添了
浓厚的东方韵味，让观众在欣赏电影的同时也能感受到日本文化的
独特魅力。
总的来说，《千与千寻》中的古筝曲是一首充满情感和神秘色
彩的音乐作品，它与电影紧密相连，为观众带来了独特的听觉享受
和情感共鸣。
这首曲子也成为了电影的重要象征之一，让观众在欣赏电影的同时也能深受音乐的感染。
日本音乐介绍1
日本音乐代表人
久石让与宫崎骏
久石让本名藤泽守，1950年12月6日 出生于日本长野县中野市，日本知名 作曲家、歌手、钢琴家。 久石让这个名称的来源是他的偶像— 美国黑人音乐家及制作人昆西· 琼斯。 久石让以担任电影配乐为主。特别是宫崎骏导 演的作品，从《风之谷》至《崖上的波妞》的 24年间所有长篇动画电影的音乐制作，为宫崎 骏作品中必不可缺的人物。
旋律太熟悉？
雪のはな
中孝介
中孝介(あたり こうすけ,Kosuke Atari 1980年7月13日-),毕业于 琉球大 学。来自日本 奄美大岛 活动：2007年秋季又推出了作为TV 动画《夏目友人账》主题曲的单曲 《绊/夏夕空》 2010年，参加湖南卫视《天天 向上》特别节目《天天开场大歌》， 演唱开场大歌海角七号插曲《各自远 扬》和电影火天之城主题曲《空》。
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日本民族音乐特色[指南]
![日本民族音乐特色[指南]](https://img.taocdn.com/s3/m/7694ac245b8102d276a20029bd64783e08127d58.png)
日本民族音乐特色是什么最早接触日本筝曲无非是从《樱花》开始，接着《春之海》、《神仙调舞曲》，那种不和谐音程透著的唯美是中国传统音乐无法相提并论的。
当然我很崇尚本民族的音乐，但我不会因为日本帝国曾经欺压过喒们而去否定人家的一切。
好就是好，例如日货就是不一样。
顾名思义，KOTO是古筝常用指法“勾托”的音译。
奈良时代和中国的雅乐一起传到日本。
在寺院和皇宫里流行起来。
到平安时代，这种“管弦游戏”开始蓬勃发展，会弹KOTO和琵琶已经是理所当然的事了。
但那时KOTO是弦乐的总称，13弦的筝被称为筝KOTO，7弦的琴被称为琴KOTO，琵琶称为琵琶KOTO，由于13弦筝日渐受人欢迎，地位也越来越重要，逐渐成单称为KOTO。
日本战国时代，贤顺和尚把KOTO从雅乐中独立出来，给原本主要在乐队里刻画旋律的KOTO加上歌，形成了一种新的独立的音乐形式。
贤顺的徒孙辈八桥检校，在平调子中加入半音，改造形成了现存KOTO的基础。
日本是个七声音阶的民族，所以koto的定弦也一样，中国筝的是五声，所以感觉很和谐，相应带来的问题就是转调的千年难题。
而南北朝鲜则五声和七声并存，他们在转调也会挪动码子。
日本、朝鲜、越南的筝毕竟与中国筝是一脉相承，一衣带水的关系，没有喒们在唐代时期艺术的巅峰，相信筝的流传也会受限，更不会那么早成为他们本民族的民族乐器。
现在的koto 也是21弦，不过传统的koto仍然是13弦，与唐代时期的中国筝保持一致。
koto的浑厚音色恐怕万元的敦煌筝才有。
由于是七声的定弦，所以他们的音域没有中国筝那么宽，三个八度，1、2、3、4、5、6、7。
当然受作品的影响他们也会定更多的半音，如《松之协奏曲》。
日本的低音筝和高音筝反而没有敦煌的高低音筝那么宽的音域。
近距离观看到koto的弦距比喒们的传统筝略宽，差不多是蝶筝的距离，弦与喒们的白、绿相比他们的弦是白、黄。
琴尾是直的，再有的是日本筝的弦是一扎的像粉丝一样捆好在筝尾，断弦了拉过来则可，中国的则断了再买。
《兰陵王入阵曲》在日本的传承与发展研究
《兰陵王入阵曲》在日本的传承与发展研究《兰陵王入阵曲》是中国传统戏曲中的经典剧目，具有深厚的文化底蕴和艺术价值。
作为传统艺术的一种，其在中国历史上有着广泛的传承和发展。
然而，在现代社会中，随着文化交流的不断深入，它逐渐进入了世界范围内的视野，成为了中国传统文化中最具代表性的艺术形式之一。
作为东亚文化圈中重要的国家之一，日本在传承与发展《兰陵王入阵曲》方面也有自己独特的经历。
自唐代传入日本以来，《兰陵王入阵曲》一直是日本文化和艺术领域中的重要组成部分。
在其一系列的传承和发展中，日本的戏曲文化和音乐艺术起到了重要的推动作用。
同时，也在不断的扩充和变化中逐渐形成独特的风格和特色。
日本对于《兰陵王入阵曲》的传承主要表现在两个方面：一是日本的艺术家对于《兰陵王入阵曲》的演绎和创作，另一个是在日本发展的相关表演形式和艺术作品。
首先，日本的艺术家们对于《兰陵王入阵曲》的演绎和创作是传承与发展的中心点。
自14世纪以来，日本的戏曲界一直注重与中国的艺术文化和流派的交流，其中《兰陵王入阵曲》被广泛采用和演绎。
同时，日本的艺术家们还根据自己的审美和艺术风格进行不断的创作和改编，使得《兰陵王入阵曲》在日本拥有了不同于中国的表现形式和艺术表现力。
例如，在日本，有一种名为“能”的古代音乐和戏曲形式，其与《兰陵王入阵曲》的结合产生独特的艺术效果，同时也促进了日本古典音乐的发展和演变。
总的来说，《兰陵王入阵曲》在日本的传承与发展是一个充满创意和创新的过程。
在艺术家们的努力和推动下，它在日本的表现形式和艺术内涵得到了充分的展现和发挥，也为两国之间的文化交流和合作打下了坚实的基础。
同时，它也成为了中日两个国家文化和艺术传承发展的重要篇章，为两国之间的文化和谐做出了巨大贡献。
日本古代历史电影
日本古代历史电影大家平时会关注日本古代历史电影吗?关于日本古代历史电影你又知道多少呢?下面是小编为大家整理的日本古代历史电影，希望对大家有帮助。
日本古代历史电影大奥第一章大奧～第一章战国乱世，天下初定。
德川幕府建立，拉开了最后一个武家王朝两百多年的序幕。
时有乱臣之女阿福(松下由树饰)，因手刃猖狂的小妾而被丈夫休出家门。
阿福满怀羞辱和悲愤，抛弃三个年幼的孩子来至江户。
适逢二代将军秀忠的正室阿江与夫人(高岛礼子饰)临产，阿福应征成为乳母。
世子竹千代不久诞生，阿江与虽心怀不舍，却只能看着刚出世的孩子被交予乳母养育，从此在心中埋下仇恨的种子。
此后的岁月里，阿福所抚育的竹千代以及阿江与养育的次子国松展开连番争夺继承人的斗争。
更名为家光(西岛秀俊饰)的竹千代最终成为三代将军，阿福也作为大奥总管，开启了其德川女帝的辉煌篇章……日本古代历史电影大奥华之乱大奥～華の乱～日本古代历史电影幕府时期，五代将军德川纲吉(谷原章介饰)耽于玩乐，无心政治。
将军风流成性，他侮辱家臣牧野成贞之妻阿久里，逼得后者自杀。
他恋慕牧野之女安子(内山理名饰)之美，硬是命其与丈夫成佳(田边诚一饰)离婚，将其召为侧室。
为了保住家庭，也为了报母亲之仇，安子毅然步入大奥这个勾心斗角的修罗场，并迅速得到纲吉的宠爱。
这引起了纲吉之母桂昌院(江波杏子饰)、正夫人信子(藤原纪香饰)、臣子柳泽(北村一辉饰)一干人等的嫉恨和注意，安子已不可避免地被卷入后宫的纷争和阴谋之中。
日本古代历史电影温哥华的朝日故事发生在20世纪之初，梦想攫得第一桶金的日本人在同乡的鼓动下一个又一个踏上夹板，漂洋过海来到对他们来说十分神秘的加拿大。
坚毅的日本人吃苦耐劳，任劳任怨，凭借双手搭建了赖以憩息的小镇，却仍然遭到白人的歧视和耻笑。
为了排解生活的苦闷，笠原雷吉(妻夫木聪饰)和永西罗伊(龟梨和也饰)、北本矽(胜地凉饰)、三宅汤姆(上地雄辅饰)、野岛弗兰克(池松壮亮饰)成立了名为“温哥华朝日队”的棒球队，他们利用工作之余训练，并参加全国性的比赛，可在强壮的白人面前只能沦为垫底球队。
日本传统音乐中的旋律与合奏
日本传统音乐中的旋律与合奏日本传统音乐是一门古老而独特的艺术形式，深受日本文化和历史的影响。
其中，旋律和合奏是两个重要的方面，它们共同构成了日本传统音乐的独特魅力。
旋律是音乐的灵魂，它通过一系列的音符和音程来表达情感和思想。
在日本传统音乐中，旋律常常以简洁而优美的方式呈现。
与西方音乐的复杂和多变相比，日本传统音乐的旋律更加朴素和内敛。
这种朴素的旋律风格反映了日本人民的性格特点，他们注重内心的平静和深思熟虑。
例如，传统的日本民谣“さくらさくら”（樱花），以其简单而优美的旋律，表达了人们对自然美的赞美和对生命的热爱。
除了朴素的旋律，日本传统音乐中的合奏也是其独特之处。
合奏是指多个乐器或声音同时演奏，协调一致地表达音乐的意境。
在日本传统音乐中，合奏通常由不同种类的乐器组成，如筝、箫、鼓等。
这些乐器各自发出独特的声音，但在合奏中却能完美地融合在一起。
这种合奏的方式体现了日本文化中的和谐思想，强调个体与集体的统一。
在合奏中，每个乐器都发挥着独特的作用，但又与其他乐器相互呼应，形成了一种和谐的整体。
这种和谐不仅体现在音乐上，也反映了日本社会中人与人之间的相互依存和合作精神。
另一个值得注意的是，日本传统音乐中的旋律和合奏也与日本文化和历史有着紧密的联系。
例如，日本传统音乐中常常出现的“五音音阶”（五音階）是日本古代音乐的基础。
这种音阶由五个音符组成，与中国古代音乐的“五声音阶”相似。
这反映了日本古代文化与中国文化的交流和影响。
此外，日本传统音乐中的许多曲目都与日本的传统节日和仪式相关。
例如，“盆踊り”（盆舞）是日本夏季的传统节日活动，伴随着特定的音乐和舞蹈。
这些曲目通过旋律和合奏的方式，将人们带入特定的文化场景，让人们感受到浓厚的日本文化氛围。
总之，日本传统音乐中的旋律和合奏是其独特魅力的重要组成部分。
朴素而优美的旋律体现了日本人民内敛的性格特点，而合奏则体现了日本文化中的和谐思想和合作精神。
此外，旋律和合奏也与日本文化和历史有着紧密的联系，反映了日本古代与其他文化的交流和影响。
日本的传统音乐
日本的传统音乐1. 音高与音阶基于中国音乐的3分损益理论系统，日本音乐将1个8度分成12个半音，而西洋的平均律系统，也对现在的演奏家有很大的影响，但是各种类型的音乐和乐器，并不是使用统一的音高与音阶型式，在koto与3位线音乐中，主要是用阴与阳两种5声音阶，前者为D, Eb, G, A, Bb，后者为D, E, G, A, B，2. 音色日本人对于音乐的品味，喜好较广泛的音色变化，尤其在音乐中，对于许多没有特定音高的音色非常重视，例如在吹奏尺八的时候，开始的气音，代表着风吹树叶摇曳的声音，非常的考究。
3. 旋律和声日本的旋律种类繁多，十分难以归纳，一般而言，常常会对短小的动机反复，乐曲结束的乐段，常常是重复开始的乐段，某些特定的动机，在其戏剧音乐中，会代表特定的角色、意义或气氛，这一点与19世纪西方华格纳的乐剧所使用的主导动机雷同。
在大多数的声乐当中，有10分浓厚的装饰音！此外日本音乐旋律喜欢使用4度，也是常见的特色，不同乐器合奏合唱是以异音齐奏的方式。
4. 形式最常见的日本音乐形式有类似于中国的序－破－急3个步骤，叙指的是乐曲开始的乐段，接下来的破，速度逐渐增加，急乐曲的速度达到最高点，只有在终了前才将速度慢下来。
皇室宫廷音乐－雅乐日本的雅乐主要源自于中国唐代的宫廷音乐，在公元7世纪的大化革新，基本上就是1个唐化运动，日本与中国的积极交流，中国的音乐家被编入日本的宫廷音乐机构之中，从此唐代的音乐成为日本宫廷音乐中最重要的组成部分，在9世纪末期，开始有了左方乐和右方乐的区分，左方乐是唐乐使用笙、琵琶、koto和圆柱状的羯鼓，右方乐是高丽乐，不使用弦乐。
12世纪时，大名（贵族）和其中间所选出来的将军，把日本变成了1个封建国家，这时雅乐就逐渐失去了他的重要性，由于雅乐过分要求与天皇的宫廷典礼相一致，自然没有办法得到武士和将军的认同，到了19世纪初，许多雅乐的音乐家和舞蹈家，宁可改行从事市民阶级的的音乐舞蹈职业，雅乐在宫廷音乐极盛的奈良时期拥有数百名的音乐家和舞蹈家，但到了这个时候以缩减成规模很小的乐队了。
流存于日本的我国古代俗曲乐谱
流存于日本的我国古代俗曲乐谱
徐元勇
【期刊名称】《黄钟-武汉音乐学院学报》
【年(卷),期】2002(000)002
【摘要】文章所论之流存于日本的我国古代俗曲乐谱,是继<碣石调·幽兰>琴谱、具有宫廷雅乐性质的<魏氏乐谱>等,从日本"返输"回来之后的又一份流存于日本的中国古代音乐乐谱.与前两种乐谱不一样的是,本文这里论及的这些乐谱及作品,同我国的明清俗曲有着极深的渊源关系,可以说,完全是属于民间音乐性质的俗曲乐谱及作品.它为佐证今天我国传统音乐中的许多作品,特别是民间音乐中的作品即为明清时代流传广泛的俗曲,提供了极为珍贵的依据.对我国有声音乐的研究有着极为重要的作用.这种曲谱的系统研究在国内尚属首次.
【总页数】8页(P37-44)
【作者】徐元勇
【作者单位】南京师范大学音乐学院
【正文语种】中文
【中图分类】J607.0
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日本筝
与中国筝基本相同,略短.中国筝21弦,日本筝因各流派而 21,19,15,13等弦数不等,不像中国古筝现已经统一.中国古 筝的音阶把2升为3,3升为4,5升为6,6升为7,即变成了日本 筝的音阶,没有2和5,由4和7取代.音域极为宽广,同时音色 变换极多.日本筝演奏时要用木制指甲,与中国古筝的牛角 或玳瑁指甲不同.因此音色铿锵而锐利.旋律也显得凄凉或 萧森诡异.演奏形式多种多样!
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锐 音 域 高 是 一 种 非 常 独
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声 音 锐 度 大 传 透 性 强 音
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本 箫 较 中 国 的 箫 略 短 略 细
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三味线
拨片弹奏的弦乐,引进于唐朝,后 经过日本人的改造,形成了今天 的形态.三味线音域宽广,声音大 众和朴实,并且有一种倾诉的感 觉,共鸣性强.现在,依然用于能 剧和狂言表演时的配乐.分为细 杆,中杆和粗杆三大类.其外观, 技能都大致相同,只是在具体构 造的细微处还有演奏音域有明 显的区别.粗杆会发出强而大的 乐声，细杆则发出十分细腻的 乐声。到现在它已经成为了日 本舞蹈、戏曲中代表性的伴奏 乐器。
日本古代音乐的发展（三）
战国时代及以后：这个时期，以绚烂的桃山文化 为背景，豪华绚丽的能乐舞台样式被确立，演员 的装束也更加的奢侈，在能面制作方面，也是名 家辈出，能乐表演中所使用的面具，在这个时期 基本上都已经出齐了。剧本也发展了起来，狂言 名家也频频出现在这一时代，可以说战国时代是 能乐的转型期和复兴期。之后能乐变得渐渐庄重， 一曲的所用时间也变长，变成消耗精力和体力的 严厉的技艺。与此同时，能乐方面、伴奏方面、 狂言方面等细小的部分也独立分裂分化出众多的 流派
日本古代音乐的发展（二）
镰仓时代：这一时期对后世能乐的产生起到极大 的镰影仓响时代的艺能就是延年和田乐。
延年，又称为遐龄延年或延年舞曲，是寺院里大 法会的会后游宴，是神社祭礼后宴会上的酬宾节 目。
田乐则来源于古代的乐舞“田舞”，田舞最初是 祈祷丰年的祭祀仪式在这一时期成为职业化的艺 能，给予猿乐能的发展有极大影响，随着猿乐能 的兴盛而衰弱，转向民间而保留至今。
日本传统乐器
在日本，民族音乐被称为“邦乐”，传统 民族乐器被称为“邦乐器”或“和乐器”。
传统乐器中最有名的是三味线、尺八、太 鼓、十三弦古筝；还有十七弦琴、萨摩琵 琶等。
尺八
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外来音乐
伎乐
在露天演出的音乐 舞蹈剧
舞乐
散乐
包括各种杂技，幻 术（如扛鼎，，吞 刀，吐火）等。
日本古代音乐的发展（一）
平安时期 ：猿乐表演分作独立艺能、杂技 类艺能、模拟伎艺和模拟小戏四类。第一 类咒师、田乐、傀儡子等本不同猿乐系统， 是别种艺能参予猿乐表演而已；第二类是 对原有散乐的继承；第三类是单项动作模 拟；第四类已经有人物扮演，简单故事清 洁。
古代日本本土艺能与外来艺能之集大成——能乐
能乐，在日语里意为“有情节的艺能”， 是最具有代表性的日本传统艺术形式之一。 就其广义而言，能乐包括“能”与“狂言” 两项，两者每每在同时同台演出，乃是一 道发展起来并且密不可分的，但是它们在 许多方面确实大相径庭。前者是极具宗教 意味的假面悲剧，后者则是十分世俗化的 滑稽科白剧。
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调 诡 异 的 效 果 和 作 为 大 和
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行 音 乐 的 开 头 结 尾 或 间 奏
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楔 子 部 分
现 在 也 经 常 用
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头 如 日 本 古 典 名 曲 春 之
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场 和 日 本 古 典 音 乐 乐 曲
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渲 染 如 吸 血 姬 美 夕 中 她
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木 管 乐 器 经 常 用 于 诡 异 气
日本音乐之古代片
制作者：412寝室-王欢
起源：古代的日本早就有了十分丰富多采的歌舞艺能，其中包括祈神 祭祖的仪式、赞美生产劳动的歌谣、关于战争题材的英雄赞歌，以及 描写男女爱情生活的歌舞等等。在民间，还有傀儡师、游女、巫子等 流浪艺人，他们在很长一个历史阶段是民间戏剧的表演者和传播者。 在奈良、平安初期，即相当于我国唐朝的时期，大陆各国及朝鲜半岛 的伎乐、舞乐、散乐陆续传入日本后，长期在宫廷演出。这样就使日 本古代的艺术，以中国、朝鲜、林邑为媒介，和印度以及欧洲国家等 早期演剧联系起来，大大提高了日本的音乐、舞蹈和表演艺术的水平， 培养了很多艺术人材，甚至还保存了后来别国已经失传的宝贵艺术财 富。把外来因素和民族传统结合起来，出现了一个“百戏杂陈”的民 族文化的高涨时期。镰仓时代以后，新兴的武士阶级代替了旧贵族的 统治地位。宗教文化也发生了很大的变化，越来越强调了民族文化的 独立发展。这时的演剧艺术，就和普遍开展的宗教活动结合起来，以 各地的寺院、神社为基点，进行各种演出活动。延年、田乐和猿乐等 广为流行。到了十二、三世纪，已经出现了不少专业的戏班（座）， 并已开始有了艺人的世袭制度。在室町时代，在我国宋代大曲和元代 杂剧的影响下，产生了比较成熟的戏剧形式。