日本的传统音乐
日本传统民间乐器与音乐形式
日本传统民间乐器与音乐形式日本是一个拥有丰富音乐传统的国家，其传统民间乐器和音乐形式承载着丰富的文化内涵和历史价值。
这些乐器和音乐形式在日本的文化生活中扮演着重要的角色，不仅展示了日本人民的音乐才华，也传承了他们的历史和传统。
在日本传统音乐中，三味线是一种非常重要的乐器。
它是一种弦乐器，由一个长颈和三根弦组成。
三味线的音色独特而富有表现力，能够表达出各种情感和意境。
它常用于伴奏歌曲和舞蹈，也可以作为独奏乐器演奏。
三味线的演奏技巧非常复杂，需要演奏者具备高超的技巧和丰富的表演经验。
除了三味线，日本还有许多其他传统民间乐器。
尺八是一种竹制的长笛，其音色柔和而富有韵味。
尺八常被用于演奏宗教音乐和传统日本舞蹈的伴奏。
琴是一种弹拨乐器，有着悠扬的音色和独特的外形。
它常被用于演奏传统的宫廷音乐和雅乐。
和太鼓是一种大型鼓类乐器，其音色激昂有力，常被用于表演和庆典活动。
这些传统民间乐器不仅有着独特的音色和表现力，也反映了日本人民对音乐的热爱和追求。
在日本的传统音乐中，乐器和音乐形式紧密相连，共同构成了丰富多样的音乐世界。
除了乐器，日本传统音乐还有许多独特的音乐形式。
其中最著名的是雅乐和民乐。
雅乐是日本古代宫廷音乐的代表，它以其庄严肃穆的氛围和精致的演奏技巧而闻名。
雅乐常被用于宫廷仪式和重要场合的演奏，其音乐形式严谨而典雅，体现了日本古代文化的精髓。
民乐是日本传统音乐的另一重要形式，它以其欢快活泼的节奏和简单易学的特点而受到广大人民的喜爱。
民乐常被用于庆典和民间娱乐活动，如夏日的祭典和秋日的丰收庆典。
民乐的音乐形式多样，有的是纯音乐，有的是伴随舞蹈和歌曲的演奏。
传统民间乐器和音乐形式不仅在日本国内有着广泛的影响，也逐渐走向国际舞台。
随着日本文化的全球传播，越来越多的人开始对日本传统音乐产生兴趣和热爱。
许多音乐家和演奏家也将日本传统音乐与其他音乐风格相结合，创造出独特而富有创意的音乐作品。
总的来说，日本传统民间乐器和音乐形式是日本文化的重要组成部分，它们承载着丰富的历史和文化内涵。
日本传统音乐常识
日本传统音乐常识日本传统音乐是日本文化的一部分，具有悠久的历史和独特的风格。
以下是一些关于日本传统音乐的常识。
1. 音乐类型日本传统音乐可以分为几种主要类型：- 和声音乐（wa-on）：和声音乐是日本传统音乐的主要形式，包括雅乐（gagaku）、宗教音乐（shomyo）和古典音乐（hogaku）等。
- 琴乐（gagaku）：雅乐是日本宫廷音乐的形式，历史悠久。
它通常使用演奏器乐和舞蹈的组合。
- 神道音乐（shomyo）：神道音乐是用于神社仪式的宗教音乐形式，以其慷慨激昂的声音和特殊的咏唱方式而闻名。
- 三曲（sankyoku）：三曲是一种传统的室内音乐形式，通常由三个乐器组合而成，包括三味线（shamisen）、尺八（shakuhachi）和箫（koto）。
2. 常见乐器日本传统音乐中常见的乐器包括：- 三味线（shamisen）：三味线是一种弹拨乐器，有三根弦，通常用于伴奏和独奏。
- 尺八（shakuhachi）：尺八是一种竹制吹管乐器，拥有独特的音色和演奏技巧。
- 箫（koto）：箫是一种七弦筝，通过用拇指和指甲弹奏产生音乐。
- 和太鼓（wadaiko）：和太鼓是一种大型鼓类乐器，用于表演日本传统鼓乐。
3. 音乐特点日本传统音乐具有以下一些特点：- 简约而优雅：日本传统音乐强调简洁和优雅，注重传统美学价值观，如平衡、和谐和自然。
- 动静结合：日本传统音乐中经常出现动静相间的节奏和音调变化，以打破单调性和增加表现力。
- 咏唱和歌曲：日本传统音乐中常常伴随有咏唱和歌曲，以表达情感和故事。
- 自然与季节：日本传统音乐通常与自然和季节有关，以传达对大自然的敬畏和美感。
以上是关于日本传统音乐的一些常识。
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日本传统音乐的流派与特点
日本传统音乐的流派与特点日本作为一个古老而独特的文化国家，拥有丰富多样的传统音乐流派。
这些流派传承了日本独特的音乐风格和审美观念，展现出了日本人民的情感和生活方式。
在本文中，我们将探讨几个日本传统音乐流派及其特点。
1. 古典音乐古典音乐是日本传统音乐中最具代表性的流派之一。
它源自于日本古代贵族文化，受到了中国古典音乐的影响。
古典音乐通常由三个主要元素组成：箏（一种弹拨乐器）、尺八（一种竹制吹管乐器）和三味线（一种弦乐器）。
这些乐器的结合创造出了独特的音乐声音，给人一种宁静、优雅的感觉。
古典音乐的特点之一是其复杂的音乐结构。
它通常由多个乐章组成，每个乐章都有自己独特的主题和情感表达。
古典音乐注重情感的表达和细腻的演奏技巧，演奏者需要通过细腻的音乐表达来传达情感，使听众能够深入感受到音乐的内涵。
2. 民间音乐民间音乐是日本传统音乐中最为广泛流传的一种形式。
它源自于普通人民的生活和工作，反映了他们的情感和日常生活的方方面面。
民间音乐通常使用一些简单的乐器，如三味线、铃鼓和手鼓等。
民间音乐的特点之一是其朴实和生动的表达方式。
它常常通过歌曲的形式来表达人们的情感和思想，歌词通常与人们的生活经验和情感相关。
民间音乐的旋律通常简单易懂，容易被人们接受和传唱。
它是日本人民传递文化和价值观的重要方式之一。
3. 能乐能乐是日本传统音乐中最具仪式感和戏剧性的流派之一。
它起源于13世纪的日本，是一种结合了音乐、舞蹈和戏剧元素的综合艺术形式。
能乐通常由一支乐队和一些表演者组成，乐队使用一些传统的乐器，如太鼓和笙。
能乐的特点之一是其复杂的舞台布景和精心设计的服装。
能乐的演出通常在特殊的剧场中进行，舞台设计精美，服装华丽。
演员通过精湛的表演技巧和音乐表达来展现故事情节和角色的情感。
能乐注重舞蹈和肢体表演的配合，使得观众能够全面地体验到音乐和戏剧的魅力。
4. 流行音乐虽然日本传统音乐中的流派主要集中在古典音乐、民间音乐和能乐等方面，但现代日本也有着丰富多样的流行音乐文化。
传统和现代日本音乐的比较分析
传统和现代日本音乐的比较分析日本音乐是一个丰富多样的领域，融合了传统和现代元素。
传统音乐代表了日本悠久的历史和文化，而现代音乐则反映了社会和技术的变革。
本文将对传统和现代日本音乐进行比较分析，探讨它们的特点和发展趋势。
传统日本音乐被称为“日本古典音乐”或“和风音乐”，源于几个世纪以前的日本。
它包括了诸多不同的风格，其中最著名的是雅乐（Gagaku）、能乐（Noh）和琴（Koto）音乐。
这些音乐形式都有着独特的特点，如雅乐以其庄重、肃穆的氛围而闻名，能乐则注重表演和舞蹈的结合，琴音乐则以其柔和的音色和优美的旋律而受到赞赏。
传统日本音乐的特点之一是其强调自然和平衡。
它通常以自然界的声音和元素为灵感，如鸟鸣、风声和流水声。
传统乐器的使用也是其独特之处，如三味线、尺八和筝等。
这些乐器在演奏中发出特殊的音色，为音乐增添了独特的韵味。
另一方面，现代日本音乐则更加多样化和富有创新。
它受到了西方音乐的影响，尤其是流行音乐和摇滚乐。
现代日本音乐的发展可以追溯到20世纪初，当时西方音乐开始传入日本。
随着时间的推移，日本音乐家开始将西方音乐元素与传统音乐相结合，创造出独特的音乐风格。
这种融合在战后尤为明显，日本的流行音乐产业蓬勃发展，涌现出众多的偶像团体和流行歌手。
现代日本音乐的特点之一是其多样性和包容性。
它涵盖了各种风格，如流行音乐、摇滚乐、嘻哈音乐和电子音乐等。
这些音乐形式吸引了不同年龄和背景的听众，展示了日本音乐的多样性和创造力。
现代日本音乐还在国际舞台上获得了广泛的认可，许多日本艺术家和乐队在全球范围内举办巡回演出，并赢得了国际奖项。
然而，传统和现代日本音乐之间也存在一些差异。
传统音乐通常更加注重技巧和表演的形式，而现代音乐则更加注重个人表达和创新。
传统音乐强调的是集体和团队的合作，而现代音乐更加注重个体的表达和创造力。
此外，传统音乐在演奏和演唱方面更加注重细节和精准度，而现代音乐则更加注重情感和即兴演奏。
总的来说，传统和现代日本音乐都有其独特的特点和魅力。
日本传统音乐形式与发展趋势
日本传统音乐形式与发展趋势日本传统音乐是日本文化的重要组成部分，它丰富多样，承载着丰富的历史和文化内涵。
在现代社会，尽管受到了西方音乐的冲击和影响，日本传统音乐依然保持着独特的魅力，并且在不断发展和演变中展现出新的面貌。
一、传统音乐形式的多样性日本传统音乐形式有着丰富的多样性，其中最具代表性的是雅乐、能乐、园艺乐等。
雅乐是宫廷音乐，它以严谨的曲式和高雅的演奏方式著称。
能乐则是一种结合了音乐、舞蹈和戏剧元素的综合艺术形式，它的音乐部分以固定的曲调和独特的乐器演奏方式为特点。
园艺乐则是一种以园艺为背景的音乐形式，它通过音乐来表达园艺的美感和情感。
除了这些传统音乐形式，日本还有许多地方性的音乐形式，如京都的清元、东京的浦和音乐等。
这些地方性音乐形式在不同地区有着各自独特的表现方式和演奏技巧，丰富了日本传统音乐的多样性。
二、传统音乐的发展趋势尽管日本传统音乐受到了西方音乐的冲击和影响，但它在发展中依然保持着独特的特点和风格。
一方面，传统音乐在演奏技巧上不断创新和发展。
传统音乐的演奏技巧要求演奏者具备高超的技巧和丰富的表现力，而现代的演奏者在传统基础上加入了更多的个人风格和创新元素，使得传统音乐更具现代感和个性化。
另一方面，传统音乐在曲风和题材上也在不断拓展。
传统音乐的曲风以古典为主，但现代的作曲家们在保持传统基础上加入了更多的现代元素，如摇滚、爵士等，使得传统音乐更具活力和时尚感。
同时，传统音乐的题材也从传统的宫廷生活和自然景观扩展到了现代社会的各个方面，如城市生活、科技发展等，使得传统音乐更具现实意义和社会关注度。
三、传统音乐的保护和传承传统音乐的保护和传承是日本文化的重要任务之一。
为了保护和传承传统音乐，日本政府和社会各界采取了一系列的措施。
首先，政府加大了对传统音乐的资金支持和政策扶持，鼓励年轻人学习和研究传统音乐。
其次，各大音乐学院和艺术团体也积极开展传统音乐的教育和演出活动，培养年轻人的兴趣和才华。
日本民族音乐的风格
民族音乐的风格民族音乐的风格一、介绍民族音乐是传统文化的重要组成部分，具有独特的风格和特点。
本文将详细介绍民族音乐的各个风格及其特点。
二、雅乐（Gagaku）雅乐是古代宫廷音乐的代表，起源于中国的宫廷音乐，并在传入后逐渐发展成为一种独特的音乐形式。
雅乐以乐器演奏为主，常见的乐器包括笛子、琵琶、筝等。
雅乐注重仪式，音乐曲调庄严肃穆，多用于古代宫廷的祭祀和官方场合。
三、心音乐（Shomyo）心音乐是佛教寺院中的一种宗教音乐，通常用于佛事仪式。
它结合了音乐和宗教诵经，既有宗教意义，也有一定的艺术性。
心音乐的特点是唱诵较慢，声音庄重肃穆，具有宗教仪式的氛围。
四、民谣音乐（Minyo）民谣音乐是传统的民间音乐形式，通过歌唱的方式表达人们的情感和思想。
民谣音乐的歌曲内容广泛，涉及爱情、自然、生活等各个方面。
乐器常常搭配歌唱，如三味线、太鼓等。
民谣音乐的节奏明快活泼，歌词简单易懂，体现了民众的朴素和乐观情感。
五、盆舞音乐（Bon Odori）盆舞是夏季的传统舞蹈活动，在盛夏时节的庆祝活动中广泛开展。
盆舞音乐是盆舞活动的伴奏音乐，通常由打击乐器和弦乐器组成。
盆舞音乐的曲调欢快活泼，常常以轻松的舞蹈形式表现出来，吸引着参与者和观众的兴趣。
六、浪曲（Rokyoku）浪曲是一种的叙事艺术形式，通常由一位讲故事的歌手（浪曲师）以及一个伴奏者共同表演。
浪曲的主题多样，包括历史故事、传统民间故事等。
浪曲的演唱方式激情四溢，情感表达丰富，具有很强的感染力。
七、文乐（Bunraku）文乐是传统的木偶戏形式，结合了音乐、歌唱和戏剧表演，是文化瑰宝之一。
文乐的主要角色是由操纵者操控木偶，伴随着背后的音乐和歌唱表演。
文乐的音乐演奏以管弦乐为主，音乐表现力丰富，能够准确传达出木偶戏的情节与情感。
八、结语民族音乐的风格包罗万象，每一种风格都有其独特的特点和魅力。
通过对每个风格的介绍，我们可以更好地了解和欣赏民族音乐的多样性。
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日本传统音乐的发展与演变
日本传统音乐的发展与演变日本传统音乐源远流长，经历了数百年的发展与演变。
它不仅是日本文化的重要组成部分，也是世界音乐宝库中的瑰宝。
本文将探讨日本传统音乐的发展历程以及它在现代社会中的演变。
日本传统音乐的起源可以追溯到古代的雅乐。
雅乐是中国古代音乐的一种形式，通过日本与中国的文化交流而传入日本。
然而，随着时间的推移，日本人逐渐将雅乐融入自己的文化中，形成了独特的日本传统音乐风格。
在平安时期（794年-1185年），日本传统音乐开始发展成为宫廷音乐。
宫廷音乐主要由雅乐和舞蹈组成，它们被用于各种宫廷仪式和庆典。
雅乐以其庄重、肃穆的氛围而闻名，而舞蹈则以其优雅和精致的动作而受到赞赏。
宫廷音乐的发展对日本传统音乐的后来发展产生了深远的影响。
随着时间的推移，日本传统音乐开始融合其他地区的音乐元素，形成了更加多样化的音乐风格。
尤其是在江户时期（1603年-1868年），日本传统音乐经历了一次重要的变革。
在这个时期，商业和城市文化的兴起促使了日本传统音乐的大众化。
民间音乐家开始创作和演奏新的曲目，其中包括俚曲、民谣和民间舞蹈。
这些音乐形式更加接近普通人的生活，因此受到了广泛的欢迎。
另一个重要的发展是日本传统音乐与戏剧的结合。
在江户时期，歌舞伎剧院成为了流行的娱乐场所。
歌舞伎剧院不仅演出戏剧，还演奏传统音乐。
这些音乐与舞蹈相结合，形成了独特的艺术形式。
歌舞伎音乐以其激情四溢、富有表现力的特点而受到观众的喜爱，成为了日本传统音乐的重要组成部分。
随着现代化的到来，日本传统音乐也经历了一些变化。
尽管受到西方音乐的影响，传统音乐仍然保持了其独特的风格和特点。
一些音乐家开始将传统音乐与现代音乐进行融合，创作出新的音乐形式。
例如，传统的三味线和尺八等乐器被用于现代摇滚乐队中，创造出独特的音乐风格。
这种融合不仅保留了传统音乐的精髓，还为传统音乐注入了新的活力。
此外，传统音乐也在现代社会中得到了更广泛的认可和推广。
许多音乐学校和机构提供传统音乐的教育和培训，使更多的人有机会学习和欣赏传统音乐。
名词解释。相和歌
名词解释。
相和歌
相和歌，也叫相和体歌曲，是属于日本传统艺术形式之一。
它起源于两个曲调叠加在一起，其中一段唱，另一段伴奏或和声。
它具有悠久的历史，可追溯至古代日本年代，作为古典和流行音乐的一种形式。
相和歌通常由两位歌手配合表演，也有音乐团体的形式。
歌手接受训练，融入高度的歌唱技巧，以及日本传统的拍手、抚摸和息等手法，创造出动人的乐章。
一般来说，相和歌的歌词来自日本古代的诗歌，涉及传统的日本传说，以及古代东洋学家的观点。
它常常描述当时正在变化的日本社会和文化，并表达出日本传统中的感情和人际关系。
在日本，相和歌是非常受欢迎的音乐形式，它已经成为日本文化中一个重要元素。
随着流行音乐、唱腔和舞蹈等技术的发展，相和歌也不断发展壮大。
目前，日本仍然有很多相和歌的表演者和爱好者，他们传承着这种古老的文化。
根据《日本年表》（Japan International Yearbook）的记载，日本的相和歌曲被写入了《世界音乐》（World Music）中，以示其在世界各地受欢迎的程度。
在世界音乐大会上，日本也代表着相和歌曲参加国际比赛，获得各类奖项。
总而言之，相和歌是一种古老而又独特的日本传统音乐形式。
它不仅构成了日本民族音乐的一部分，而且被认为是世界上最古老的歌曲形式之一及音乐艺术的一大奇迹。
日本传统音乐乐器与演奏技巧
日本传统音乐乐器与演奏技巧日本是一个拥有丰富传统音乐文化的国家，其独特的音乐乐器和演奏技巧一直以来都备受世界的关注。
在这篇文章中，我们将探讨一些日本传统音乐乐器以及与之相关的演奏技巧。
1. 三味线三味线是日本传统音乐中最重要的乐器之一。
它是一种弦乐器，通常由木制的共鸣箱和三根丝弦组成。
演奏者使用三根手指弹奏，同时使用拨片控制音色和音量。
三味线的音色柔和而富有表现力，常用于伴奏和独奏。
在演奏三味线时，演奏者需要掌握复杂的指法和技巧。
他们需要灵活运用手指和拨片，以产生各种不同的音色和音效。
此外，演奏者还需要通过练习和经验来掌握三味线特有的演奏风格和表达技巧。
2. 尺八尺八是一种传统的吹奏乐器，由竹子制成。
它有一个长长的共鸣管和一个简单的吹口。
尺八的音色清澈而富有深情，常用于独奏和合奏。
演奏尺八需要掌握正确的吹奏技巧和呼吸方法。
演奏者需要通过调整吹口和气息的力度来产生不同的音高和音色。
此外，尺八的演奏还要求演奏者具备良好的音乐感和表达能力，以传达出深邃的情感和意境。
3. 和太鼓和太鼓是一种传统的打击乐器，由一个大鼓和一个小鼓组成。
它们通常由动物皮革和木制的鼓身制成。
和太鼓的声音浑厚而有力，常用于节庆和表演。
演奏和太鼓需要具备良好的节奏感和力度控制。
演奏者需要通过手掌和手腕的运动来击打鼓面，以产生不同的音响效果。
此外，和太鼓的演奏还要求演奏者具备良好的身体协调能力和团队合作精神，以保持整个演奏团队的统一和谐。
4. 琵琶琵琶是一种弹拨乐器，由一个圆形的共鸣箱和四根丝弦组成。
琵琶的音色悠扬而富有变化，常用于伴奏和独奏。
演奏琵琶需要掌握复杂的指法和技巧。
演奏者需要通过手指的运动来弹奏琵琶的弦，以产生不同的音高和音色。
此外，琵琶的演奏还要求演奏者具备良好的音乐感和表达能力，以传达出琵琶独特的音乐情感和意境。
总结起来，日本传统音乐乐器和演奏技巧是一门独特而精深的艺术。
通过掌握这些乐器的演奏技巧和表达技巧，演奏者能够将自己的情感和思想通过音乐传达出来。
日本音乐介绍 PPT课件
稍后期兴起城市音乐，以大都市（一般常认为以东京为蓝图）中的繁忙，疏离感， 纸醉金迷为主题。这时其是J-pop发展流变上极为重要的一个时期。
1980年代中期，数名女性偶像歌手快速获得压倒性的人气并持续了数年的盛况，中 森明菜和松田圣子为当时的竞争对手。同时期中，有日本摇滚教父－十代教主之称的尾 崎丰亦迅速走红，有别于其他偶像派代表，当时广受年轻人支持。
中孝介
中孝介(あたり こうすけ,Kosuke Atari
1980年7月13日-),毕业于 琉球大 学。来自日本 奄美大岛 活动：2007年秋季又推出了作为TV 动画《夏目友人账》主题曲的单曲 《绊/夏夕空》
2010年，参加湖南卫视《天天 向上》特别节目《天天开场大歌》， 演唱开场大歌海角七号插曲《各自远 扬》和电影火天之城主题曲《空》。
市场巅峰(1990~1999)
1990年代是J-pop的极盛时期。音乐市场在此时期一次又一次打破记录。1991年销 售额打破了4000亿日圆，1993年5000亿日圆，在1998年达到了空前绝后的巅峰，6075 亿日圆。音乐市场的巨大化，相应的是音乐风格的极度多样化与强烈竞争。
叁
日本音乐代表人
•久石让与宫崎骏 •中岛美嘉 •中孝介 •中岛美雪 •夏川里美 •仓木麻衣
部份的演奏家开始将传统日本流行音乐和摇滚乐融合起来。以此为目标的音乐 家中，坂本九于1961年以他的歌曲《上を向いて歩こう》（别名：スキヤキ、 SUKIYAKI）取得了成功。这首歌是第一支在美国（在钱柜杂志（Cashbox Magazine）上四周、在看板杂志（Billboard magazine）三周）、日本、美洲地区 取得排行榜第一的日文歌曲，并且获得了颁给销售达一百万张的“黄金记录”。
日本古代音乐
民谣：各地歌唱承继下来的歌曲音乐。其中劳动歌曲较多，我们最熟悉的《拉小调》便是此种精品。
特色
与西洋音乐7个音阶相比，近代邦乐只有5个音阶（这一点应该是继承了我国的“宫商角徵羽”五声）。节奏 大部分是2拍子和4拍子的偶数拍子，几乎没有3拍子。歌谣居多，纯器乐曲较少。乐器通常用作声乐伴奏，但和 声乐的表演过程，有一种微妙、不一致的复杂的脱节现象。此外，三弦、古琴和箫形成的乐器组合，产生了杂音 的要素，而这些却作为邦乐复杂的音色受到人们的喜爱。
筝曲：所谓“筝曲”除了指古琴曲以外，还指古琴、三弦、箫的合奏曲。古琴是由13根弦的弹拨弦乐器，江 户时期和三弦琴音乐结合一起而得到发展。从大正时期到昭和初期留下许多名曲的宫城道雄，给筝曲界带来很大 的影响。
箫：箫产生于镰仓时期，那些虚无僧吹奏这种竖笛来代替念经。因为它长一尺八寸（约55厘米）Biblioteka 故又被称 为“尺八”。音乐分类
根据使用乐器的种类，日本古代音乐可以做出以下分类：
雅乐：在宫廷举行仪式时所演奏的仪式音乐，古代时从中国、朝鲜传入，可以说它保留了日本音乐最古老的 风格。
声明：佛教的典礼音乐，是一种声乐。它与佛教同时传来，以后给日本音乐带来了很大的影响。
琵琶乐：战国时代以后，它是作为一种以琵琶伴奏叙述战争故事的音乐而得到发展，是弹唱演奏的声乐曲。
谢谢观看
日本与国外的音乐文化交流源远流长，与亚欧大陆文化的交流主要通过朝鲜和中国进行。公元前已输入青铜 器，并出现铜铎。5世纪后半叶-7世纪从朝鲜半岛传入日本的新罗乐、百济乐、高句丽乐，在日本称为“三韩 乐”。
日本文化中的传统音乐
日本文化中的传统音乐日本文化多数是学习于我国，演变于日本，最终变成了具有日本特色的日本的文化。
下面是店铺分享的日本文化中的传统音乐，一起来看看吧。
日本文化中的传统音乐介绍多少世纪以来，日本的传统乐器用独特的旋律表现着日本风土人情以及日本人心灵世界。
从有着千年历史的管乐器，到18世纪传来日本的弦乐器……，它们伴着日本传统演艺的传承而发展成为日本独特的音韵表现形式。
日本的传统音乐分类很细，有50个，也有说有80个不同类型。
其中纯粹由乐器演奏的种类是极小部分，绝大多数都是歌唱与乐奏的组合。
歌唱大部分都是单旋律(独唱或齐唱)，伴奏大部分都只有一种乐器。
日本传统音乐根据歌唱的发声法、乐器以及它们的音色是否相同为基准而分门别类。
例如「义太夫曲」、「常盘津曲」、「三弦曲」(即长歌)等，它们都是歌唱与三弦琴伴奏的组合，如果在唱声或乐器两方面，即使只有一方面音色不同，则就被认为是不同类型的音乐。
每个类型都有其规定的唱声和乐器的音色。
与世界其它国家一样，日本的乐器也可以大致分为弹奏乐器、吹奏乐器和打击乐器三类。
三弦琴传统乐器中最具代表性的，是作为弦弹奏乐器之一的三弦琴了。
三弦琴使用琴拨弹拨三根琴弦进行乐奏，它用于歌舞伎、文乐以及其它各种演艺。
琴长约100公分。
据传，古代中国的三弦乐器经由琉球(冲绳)传来日本，这就是日本的三弦琴。
三弦琴琴长约80公分由两部分构成，即共鸣箱(兽皮蒙在木框架上做成)和带有三根弦的琴杆。
弹奏时用琴拨弹拨琴弦发出音声。
用琴拨从上向下弹拨时，琴拨在拨动琴弦的同时敲击鸣箱的蒙皮，发出类似击鼓的音声。
而用琴拨从下往上抄拨时，便会产生琴弦自身的纤柔音声。
此外，用左手指来弹拨琴弦，便出现更为鲜亮的音色。
可以说，三弦琴的最大特点就在于它能使各类音色的声响交纵汇合成一种美妙之乐。
三弦琴有着近20个种类，根据声音的高低以及音色的不同来分类并加以使用。
三弦琴的长度都是一样的，但琴弦、琴杆和琴拨等的差异甚至会在音域上产生八度音程的差异。
日本民族音乐的风格
民族音乐的风格民族音乐的风格1.引言民族音乐是独特的音乐形式，通过各种乐器和唱法展现了文化的丰富多样性。
本文将介绍民族音乐的几种风格。
2.传统音乐2.1 神社音乐神社音乐是传统祭祀活动中使用的音乐形式。
它结合了雅乐和附乐的元素，采用了神秘而庄重的旋律和节奏。
常见的乐器包括大鼓、笛子和铃铛。
2.2 能乐能乐是传统戏剧形式中的音乐表演。
它通常以舞蹈、音乐和演员的表演为特色，音乐配器以极其复杂且独特的方式演奏。
能乐音乐强调噪音和声音的纯粹性，常使用太鼓、笛子和琴等乐器。
2.3 琉球音乐琉球音乐是冲绳地区独特的音乐形式。
它充满了南洋和中国的风味，常使用三味线和扁鼓等乐器。
琉球音乐在节奏和调式上具有独特的个性，传承了冲绳地区的文化特色。
3.现代音乐3.1 流行音乐随着现代化进程的加速，流行音乐成为了年轻人的主要选择。
它受到了西方音乐的影响，尤其是摇滚、流行和嘻哈音乐。
在，流行音乐以独特的节奏和和声风格融合了传统和现代的元素。
3.2 动漫音乐的动漫音乐在近年来得到了全球的关注。
它以动画片和漫画的背景音乐为基础，融合了流行音乐和古典音乐的元素。
动漫音乐通常具有较为活泼和愉快的节奏，能够准确地表达出作品的情感和主题。
4.文化影响与传承民族音乐的风格深受其丰富的历史和文化影响。
它既保留了古老的传统音乐形式，又与现代音乐风潮相结合。
民族音乐的传承主要通过口传和师徒传承的方式进行。
附件：1.神社音乐例示视频2.能乐音乐演奏录像3.流行音乐排行榜4.动漫音乐精选集法律名词及注释：1.版权法 - 一种法律保护创作作品的权益，并规定使用和复制作品的限制。
2.文化遗产保护法 - 保护和鼓励传统文化遗产的法律，以确保其传承和保护。
3.音乐著作权 - 音乐作品的版权，授权作者对其作品的使用和复制进行管理和保护。
日本有哪些传统音乐
日本有哪些传统音乐日本的传统音乐系统称为邦乐，它的种类和体裁繁多。
了解日本传统音乐里的历史寓意，会让你更加了解日本的民族特点和风俗习惯。
今天就和小编来看看日本有哪些传统音乐吧!日本传统音乐里的著名曲子五木摇篮曲.mp3江户日本桥.mp3一滴尺八曲.mp3伊豆舞女.mp3蛮カラー代记.mp3きのはち尺八.mp3もつこの子守呗.mp3荒城之月.mp3日本民族音乐的概况日本的民族音乐系统称为邦乐，它的种类和体裁繁多。
都市传统音乐是近代日本音乐的主流,我们在观看日本电影和电视剧时常常会听到一种具有独特东洋韵味的音乐，它们的旋律多数是取材于日本都市的传统音乐.我国和日本在两千多年以前就开始音乐文化的交流，我国在隋唐传入日本的乐器及曲谱同样对日本形成很大的影响，其中最有影响的应该算筝和琴。
十三弦的筝是在唐代传入日本的，一并流传过去的还有民间的许多筝独奏曲，这些被日本人民欣然接受，后经过几代人的努力，形成了具有日本民族风格的琴乐。
日本与国外的音乐文化交流源远流长，日本急速汲取欧美音乐文化，日本音乐进入近现代发展阶段从而形成延续至今的“邦乐”(传统音乐)与“洋乐”并存的局面。
日本民族音乐的风格基本特征日本传统音乐的显著特点是声乐曲占绝大多数，并且多数跟戏剧等其他艺术结合在一起。
歌声优美、音乐华丽、节奏性强。
都市传统音乐，它们的旋律多数是取材于日本都市的传统音乐，而都节(市)音阶则是构成这种典型日本味儿旋律的基础：都节音阶它虽然也是一种5 声音阶，但与中国和东方许多民族常用的无半音5 声音阶不同，包含了两个小2 度(半音)音程，这种特殊的5 声音阶便成为构成通常人们所熟悉的日本音乐风格的最基本要素。
日本音乐的曲调常用do、mi、fa、ra、xi五音，而中国民乐则常用宫、商、角、徵、羽五音，这使得中国民族音乐充满了富丽堂皇之感，而日本民族音乐则蕴含了浓浓的物伤情结。
《春痕》这首日本歌曲就洋溢着这样一种凄美的情调。
虽然它并非日本传统五音所作，但在唱法上颇像古老的和歌，所以依然流露出地道的日本风格实上，在那个武士专权的年代，男人女人们用别在腰间的利剑和色彩绚烂的和服演出着浮世绘上的美丽画面。
日本民族音乐特色[指南]
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日本民族音乐特色是什么最早接触日本筝曲无非是从《樱花》开始，接着《春之海》、《神仙调舞曲》，那种不和谐音程透著的唯美是中国传统音乐无法相提并论的。
当然我很崇尚本民族的音乐，但我不会因为日本帝国曾经欺压过喒们而去否定人家的一切。
好就是好，例如日货就是不一样。
顾名思义，KOTO是古筝常用指法“勾托”的音译。
奈良时代和中国的雅乐一起传到日本。
在寺院和皇宫里流行起来。
到平安时代，这种“管弦游戏”开始蓬勃发展，会弹KOTO和琵琶已经是理所当然的事了。
但那时KOTO是弦乐的总称，13弦的筝被称为筝KOTO，7弦的琴被称为琴KOTO，琵琶称为琵琶KOTO，由于13弦筝日渐受人欢迎，地位也越来越重要，逐渐成单称为KOTO。
日本战国时代，贤顺和尚把KOTO从雅乐中独立出来，给原本主要在乐队里刻画旋律的KOTO加上歌，形成了一种新的独立的音乐形式。
贤顺的徒孙辈八桥检校，在平调子中加入半音，改造形成了现存KOTO的基础。
日本是个七声音阶的民族，所以koto的定弦也一样，中国筝的是五声，所以感觉很和谐，相应带来的问题就是转调的千年难题。
而南北朝鲜则五声和七声并存，他们在转调也会挪动码子。
日本、朝鲜、越南的筝毕竟与中国筝是一脉相承，一衣带水的关系，没有喒们在唐代时期艺术的巅峰，相信筝的流传也会受限，更不会那么早成为他们本民族的民族乐器。
现在的koto 也是21弦，不过传统的koto仍然是13弦，与唐代时期的中国筝保持一致。
koto的浑厚音色恐怕万元的敦煌筝才有。
由于是七声的定弦，所以他们的音域没有中国筝那么宽，三个八度，1、2、3、4、5、6、7。
当然受作品的影响他们也会定更多的半音，如《松之协奏曲》。
日本的低音筝和高音筝反而没有敦煌的高低音筝那么宽的音域。
近距离观看到koto的弦距比喒们的传统筝略宽，差不多是蝶筝的距离，弦与喒们的白、绿相比他们的弦是白、黄。
琴尾是直的，再有的是日本筝的弦是一扎的像粉丝一样捆好在筝尾，断弦了拉过来则可，中国的则断了再买。
日本传统音乐中的和声与节奏
日本传统音乐中的和声与节奏日本是一个拥有悠久音乐传统的国家，其传统音乐以其独特的和声与节奏而闻名于世。
这些音乐元素不仅体现了日本文化的独特性，也反映了人们对自然和生活的感知与理解。
在日本传统音乐中，和声是一种非常重要的元素。
与西方音乐的和声相比，日本传统音乐的和声更加简约而朴素。
它不像西方音乐那样强调和弦的丰富变化和复杂的和声进行，而是更注重单音的和声效果。
这种简约的和声风格使得日本传统音乐具有独特的韵味和美感。
和声在日本传统音乐中的体现方式主要有两种：一种是通过多个乐器的合奏来实现和声效果，另一种是通过歌唱来表达和声。
在合奏中，不同乐器的音色和音高相互融合，形成和谐的声音。
例如，传统的日本筝乐器和尺八乐器常常一起演奏，筝乐器负责主旋律，而尺八乐器则负责伴奏和衬托。
这种合奏方式使得乐曲更加丰富多样，给人以美妙的听觉享受。
而在歌唱中，和声的表达则更为复杂。
日本传统音乐中的和声歌唱通常采用一种称为“呼吸和声”的技巧。
歌唱者在演唱过程中，通过控制呼吸的力度和频率，产生不同的音调和音色，从而实现和声效果。
这种呼吸和声的技巧要求歌唱者具备高度的技巧和敏感度，能够准确地把握每一个音符的变化和转折，使得歌唱更加生动和有魅力。
除了和声之外，节奏也是日本传统音乐中的重要元素。
日本传统音乐的节奏通常比较缓慢而稳定，给人一种宁静和平和的感觉。
这种缓慢的节奏与日本文化中强调的内敛和克制的精神有着密切的联系。
它反映了日本人对于自然界的敬畏和对生活的深思熟虑。
在日本传统音乐中，节奏的表达方式也非常多样。
有些乐曲采用了简单的重复节奏，通过反复弹奏同一音符或音组，使得整个乐曲具有循环和律动感。
而有些乐曲则采用了复杂的变化节奏，通过快速的音符和节奏变化，营造出紧张和激烈的氛围。
这些不同的节奏表达方式，使得日本传统音乐具有丰富的情感和表现力。
总的来说，日本传统音乐中的和声与节奏是其独特之处。
和声的简约和歌唱的呼吸和声技巧，使得音乐更加丰富多样，给人以美妙的听觉享受。
日本传统音乐中的旋律与合奏
日本传统音乐中的旋律与合奏日本传统音乐是一门古老而独特的艺术形式，深受日本文化和历史的影响。
其中，旋律和合奏是两个重要的方面，它们共同构成了日本传统音乐的独特魅力。
旋律是音乐的灵魂，它通过一系列的音符和音程来表达情感和思想。
在日本传统音乐中，旋律常常以简洁而优美的方式呈现。
与西方音乐的复杂和多变相比，日本传统音乐的旋律更加朴素和内敛。
这种朴素的旋律风格反映了日本人民的性格特点，他们注重内心的平静和深思熟虑。
例如，传统的日本民谣“さくらさくら”（樱花），以其简单而优美的旋律，表达了人们对自然美的赞美和对生命的热爱。
除了朴素的旋律，日本传统音乐中的合奏也是其独特之处。
合奏是指多个乐器或声音同时演奏，协调一致地表达音乐的意境。
在日本传统音乐中，合奏通常由不同种类的乐器组成，如筝、箫、鼓等。
这些乐器各自发出独特的声音，但在合奏中却能完美地融合在一起。
这种合奏的方式体现了日本文化中的和谐思想，强调个体与集体的统一。
在合奏中，每个乐器都发挥着独特的作用，但又与其他乐器相互呼应，形成了一种和谐的整体。
这种和谐不仅体现在音乐上，也反映了日本社会中人与人之间的相互依存和合作精神。
另一个值得注意的是，日本传统音乐中的旋律和合奏也与日本文化和历史有着紧密的联系。
例如，日本传统音乐中常常出现的“五音音阶”（五音階）是日本古代音乐的基础。
这种音阶由五个音符组成，与中国古代音乐的“五声音阶”相似。
这反映了日本古代文化与中国文化的交流和影响。
此外，日本传统音乐中的许多曲目都与日本的传统节日和仪式相关。
例如，“盆踊り”（盆舞）是日本夏季的传统节日活动，伴随着特定的音乐和舞蹈。
这些曲目通过旋律和合奏的方式，将人们带入特定的文化场景，让人们感受到浓厚的日本文化氛围。
总之，日本传统音乐中的旋律和合奏是其独特魅力的重要组成部分。
朴素而优美的旋律体现了日本人民内敛的性格特点，而合奏则体现了日本文化中的和谐思想和合作精神。
此外，旋律和合奏也与日本文化和历史有着紧密的联系，反映了日本古代与其他文化的交流和影响。
日本的传统音乐
日本的传统音乐1. 音高与音阶基于中国音乐的3分损益理论系统，日本音乐将1个8度分成12个半音，而西洋的平均律系统，也对现在的演奏家有很大的影响，但是各种类型的音乐和乐器，并不是使用统一的音高与音阶型式，在koto与3位线音乐中，主要是用阴与阳两种5声音阶，前者为D, Eb, G, A, Bb，后者为D, E, G, A, B，2. 音色日本人对于音乐的品味，喜好较广泛的音色变化，尤其在音乐中，对于许多没有特定音高的音色非常重视，例如在吹奏尺八的时候，开始的气音，代表着风吹树叶摇曳的声音，非常的考究。
3. 旋律和声日本的旋律种类繁多，十分难以归纳，一般而言，常常会对短小的动机反复，乐曲结束的乐段，常常是重复开始的乐段，某些特定的动机，在其戏剧音乐中，会代表特定的角色、意义或气氛，这一点与19世纪西方华格纳的乐剧所使用的主导动机雷同。
在大多数的声乐当中，有10分浓厚的装饰音！此外日本音乐旋律喜欢使用4度，也是常见的特色，不同乐器合奏合唱是以异音齐奏的方式。
4. 形式最常见的日本音乐形式有类似于中国的序－破－急3个步骤，叙指的是乐曲开始的乐段，接下来的破，速度逐渐增加，急乐曲的速度达到最高点，只有在终了前才将速度慢下来。
皇室宫廷音乐－雅乐日本的雅乐主要源自于中国唐代的宫廷音乐，在公元7世纪的大化革新，基本上就是1个唐化运动，日本与中国的积极交流，中国的音乐家被编入日本的宫廷音乐机构之中，从此唐代的音乐成为日本宫廷音乐中最重要的组成部分，在9世纪末期，开始有了左方乐和右方乐的区分，左方乐是唐乐使用笙、琵琶、koto和圆柱状的羯鼓，右方乐是高丽乐，不使用弦乐。
12世纪时，大名（贵族）和其中间所选出来的将军，把日本变成了1个封建国家，这时雅乐就逐渐失去了他的重要性，由于雅乐过分要求与天皇的宫廷典礼相一致，自然没有办法得到武士和将军的认同，到了19世纪初，许多雅乐的音乐家和舞蹈家，宁可改行从事市民阶级的的音乐舞蹈职业，雅乐在宫廷音乐极盛的奈良时期拥有数百名的音乐家和舞蹈家，但到了这个时候以缩减成规模很小的乐队了。
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日本的传统音乐1. 音高与音阶基于中国音乐的3分损益理论系统，日本音乐将1个8度分成12个半音，而西洋的平均律系统，也对现在的演奏家有很大的影响，但是各种类型的音乐和乐器，并不是使用统一的音高与音阶型式，在koto与3位线音乐中，主要是用阴与阳两种5声音阶，前者为D, Eb, G, A, Bb，后者为D, E, G, A, B，2. 音色日本人对于音乐的品味，喜好较广泛的音色变化，尤其在音乐中，对于许多没有特定音高的音色非常重视，例如在吹奏尺八的时候，开始的气音，代表着风吹树叶摇曳的声音，非常的考究。
3. 旋律和声日本的旋律种类繁多，十分难以归纳，一般而言，常常会对短小的动机反复，乐曲结束的乐段，常常是重复开始的乐段，某些特定的动机，在其戏剧音乐中，会代表特定的角色、意义或气氛，这一点与19世纪西方华格纳的乐剧所使用的主导动机雷同。
在大多数的声乐当中，有10分浓厚的装饰音！此外日本音乐旋律喜欢使用4度，也是常见的特色，不同乐器合奏合唱是以异音齐奏的方式。
4. 形式最常见的日本音乐形式有类似于中国的序－破－急3个步骤，叙指的是乐曲开始的乐段，接下来的破，速度逐渐增加，急乐曲的速度达到最高点，只有在终了前才将速度慢下来。
皇室宫廷音乐－雅乐日本的雅乐主要源自于中国唐代的宫廷音乐，在公元7世纪的大化革新，基本上就是1个唐化运动，日本与中国的积极交流，中国的音乐家被编入日本的宫廷音乐机构之中，从此唐代的音乐成为日本宫廷音乐中最重要的组成部分，在9世纪末期，开始有了左方乐和右方乐的区分，左方乐是唐乐使用笙、琵琶、koto和圆柱状的羯鼓，右方乐是高丽乐，不使用弦乐。
12世纪时，大名（贵族）和其中间所选出来的将军，把日本变成了1个封建国家，这时雅乐就逐渐失去了他的重要性，由于雅乐过分要求与天皇的宫廷典礼相一致，自然没有办法得到武士和将军的认同，到了19世纪初，许多雅乐的音乐家和舞蹈家，宁可改行从事市民阶级的的音乐舞蹈职业，雅乐在宫廷音乐极盛的奈良时期拥有数百名的音乐家和舞蹈家，但到了这个时候以缩减成规模很小的乐队了。
当明治天皇与1868年重新恢复王权，他也努力恢复具有庄严形式的古老宫廷典礼音乐，并为雅乐设立了皇室宫廷专属，1894年甚至在巴黎博览会中，展出1套完整的雅乐资料、乐器、表演服装及其它有关记载。
武士的乐剧－能剧能剧是日本独有的音乐戏剧，它是1种由吟诵, 歌唱, 舞蹈和乐器演奏组成的戏剧。
在六百多年前镰仓时期（宋朝）由具有民间特点的传统因素所构成，能剧的构成开始与两种基本的戏剧：散乐、田乐，前者是1种杂技和滑稽表演的组合，由印度传到中国再传到日本的，后者乃是1种出于本土的滑稽舞剧。
能剧的内容包含了3个部分：utai－具有节奏吟诵般的演唱；mai－具有艺术风格的舞蹈；hayashi－音乐，指的是由乐队演奏的器乐。
与西方戏剧相比较，能剧是非常短小的，1个晚上的表演通常包含了5个作品，能剧的乐队很小，笛子是唯一的旋律乐器，更重要的是有3种鼓：太鼓、大鼓、小鼓。
中产阶级的歌舞表演－歌舞伎歌舞伎的兴起与能剧的衰落有密切的关系，两者都发生在19世纪，虽然各武器在时期世纪就从木偶剧演变而来，但是一直到19世纪前夕才逐渐成形，早期曾经有女子演出的歌舞伎，但因为流于城市寻欢作乐的场所，而遭到禁止，直到今天见仍然以男演员扮演所有的角色。
歌舞伎吸收了能剧和木偶剧一些特质，而成为一种歌唱、对白、器乐和舞蹈融为一体的戏剧形式。
歌舞伎的音乐由一些单独的作品组合而成，并不完全出于同1个作家，独唱者是以长歌或者是吟诵的方式来演唱，独唱由乐队伴奏而主要的乐器是3味线。
日本的乐器及其相关的音乐日本的主要乐器，大多源自于中国，但经过日本化以后，具有日本的特殊风格尺八尺八是日本竖笛的代表，被誉为世界上最奇妙的乐器之一。
因为普通尺八长约一尺八寸，故名“尺八”。
最早传入日本的尺八是六孔的，但中世纪以后就变成了五孔尺八。
据说现在的尺八觉心禅僧在宋朝留学时和所学的曲子一起带回的，这就成了所谓的普化尺八的起源。
目前的尺八除了五孔更有七孔和九孔的。
就专家而言，七孔尺八使用最为广泛。
各种长短的尺八，演奏中，通常根据不同音域的需要进行相应的选择。
尺八，因箫管长一尺八寸而得名，也有“箫管”和“南音洞箫”之称。
管身竹制，音色圆润、柔美，可以独奏、合奏或伴奏。
盛唐时期，尺八在乐制、乐府和宫廷乐舞中，一直是重要的乐器。
宋代以后，箫、笛等乐器逐渐取代了尺八的地位，以致在我国广大地区已很难见到这种古代的乐器了。
它目前只流行于闽南和台湾，是演奏民间音乐--福建南音离不开的乐器。
尺八的形状和箫相近，但管身较箫短而粗，取其竹子的根部制成，全长60厘米左右，吹呐径2厘米。
尺八的音色和演奏方法与箫相似，但音量较箫大。
发声原理也是通过管内空气柱振动而发音。
由于嘴唇在吹口的角度和吹气的力度不同，以及手指按孔的变化，而使发出的音响和音高有别。
尺八的音色圆润、柔美、深沉而含蓄，并略带凄凉之感。
尺八在1300多年前就已东传日本。
日本现在使用的尺八，已不限长短了，一般多为3节（竹节）5孔（前4后1），不设膜孔。
可用于独奏、重奏或参加乐队合奏，既能吹奏古典乐曲，也能演奏现代乐曲，还经常与筝一起合奏，甚至还能与西洋管弦乐队、电子琴等合作。
尺八的历史渊源在东汉时期，竖篴已流传于民间。
到了隋代，尺八成为宫廷中的主要乐器，至唐则大盛，广泛用于宫廷乐舞。
唐代吕才善制此器。
《新唐书•吕才传》：“贞观（627—649）时，祖孝孙增损乐律，与音家王长通、白明达更质难，不能决。
太宗诏侍臣举善音者……侍中王珪、魏微盛称才制尺八，凡十二枚，长短不同，与律谐契”。
宋代尺八，又称箫管，陈旸《乐书》有所记述。
沈括《梦溪笔谈》载：“后汉马融所赋长笛，空洞无底，剡其上孔，五孔，一孔出其背，正似今之尺八”。
从传世唐代尺八和沈括所述宋代尺八的形制来看，它与箫相近，但管身短而粗。
后来箫、笛等乐器逐渐取代了尺八的地位，尺八渐少使用。
尺八目前只流行于闽南和台湾，是福建南音的主要乐器之一，（南音的主要乐器是琵琶和尺八，其他还有二弦、三弦和唢呐等），并吸收了笛子的一些演奏技巧。
福建省泉州南音乐团王大浩研制成低音尺八。
长82厘米、内径3.4厘米。
管上端加贴塑料片，并将第五孔移至管侧由小指控制。
音色浑厚饱满。
尺八在海外的传播1300多年前，尺八东传日本。
隋唐之际，日本曾屡派“遣隋使”和“遣唐使”前来中国，许多中国乐器，流传东瀛。
据浙江省国际文化交流协会副研究馆员孙以诚考证，日本尺八源于我国杭州。
南宋时，日本名僧觉心来中国杭州护国仁王禅寺学习，在此期间向同门居士张参学会了吹奏“尺八”的技艺，回国带回尺八及尺八曲《虚铃》和《虚空》等。
后来，心觉创立普化宗，传授“尺八”技艺，故将他所传授的尺八称为“普化尺八”。
而至今仍保存在浙江省艺术学校校园内的护国仁王禅寺旧址就是日本“尺八”的祖庭。
最早传入日本的尺八仅用于宫廷雅乐，称为“古代尺八”，也常作为达官贵人的玩物，故也叫“雅乐尺八”。
据传，日本圣德太子特别喜爱尺八，他当时所用的中国尺八，如今还珍藏在奈良的法隆寺中。
在奈良东大寺的正仓院里，现在也保存着我国唐代传去的8支尺八。
其中一只刻雕尺八，长43.7厘米，管上端开口，管身前面五孔后面一孔。
每一按音孔边缘有圆形花纹。
制作十分精美，通体雕花纹和仕女像。
第一孔上刻有二女，一者俯而摘花，一者立其后作张袖状。
后面一孔下有一女立而手执扇，另一女坐弹琵琶。
其余部分均饰以花鸟纹。
此外还有玉尺八、牙尺八、雕石尺八和桦卷尺八等。
苏州民族乐器一厂曾复制刻雕尺八一件。
1871年以后，“普化尺八”传于民间。
日本现在使用的尺八就是从“普化尺八”演变而来的，不限长短，一般多为3节、5孔（前4后1）、不设膜孔。
它是日本民间主要的吹奏乐器，既能吹奏古典乐曲，也能演奏现代乐曲；还经常与筝和三味线一起合奏，甚至还能与西洋管弦乐队、电子风琴等合作。
此外，由我国传入日本的还有“一节切尺八”。
２０世纪70年代美国人海山（kaizan）将尺八从日本传至美国。
日本的尺八音乐大致分为：古代尺八、一节切尺八、普化尺八、三曲尺八、民谣尺八、现代尺八。
其中古代尺八流行于奈良时代到平安时代初期，至今只有乐器还在正苍院遗存，音乐状况已不明晰。
一节切尺八虽有乐谱残存，但在江户时代其演奏技艺就已经失传。
目前所谓的尺八，一般都是指普化尺八和三曲尺八，前者以宗教音乐为主体，以独奏为原则，后者是艺术音乐，由尺八、筝与三线一起合奏居多。
而民谣尺八，其乐器与普化尺八相同，作为尺八乐的独立种类，是用尺八来吹奏民歌的旋律，作为歌曲的伴奏和前奏。
筝同样是源自于中国的乐器，长1点8公尺13条琴弦，8世纪初，中国唐代十三弦筝传入日本，先后演变为乐筝、筑筝、俗筝等日本传统乐器。
三者构造基本相同：桐木制长方形音箱面上张弦13根，每根弦用1柱支撑。
弦名从远至近分别称为一、二、三、四、五、六、七、八、九、十、斗、为、巾。
琴身笔直。
自古将筝比作“龙”，并依此为各部件命名。
日本人把筝称为“koto”，我国古筝演奏家曹正教授认为“koto”可能是筝的两种主要指法“勾”和“托”的音译。
乐筝又名雅乐筝，曾在宫廷贵族间流行，迄今仍在雅乐的管弦乐合奏曲中使用。
现在常用的调弦法尚有双调、大食调、平调、黄钟调、盘涉调共6种。
筑筝又名筑紫筝，16世纪末主要作为歌曲伴奏乐器，现已趋于消亡。
16世纪后期，有人创作了一种主要用三味线伴奏的歌曲形式，称为“地歌”。
由于“地歌”中的长歌不用三味线而只用筝伴奏，所以也被称为筝乐的一种。
筝除独奏之外，还经常和三味线、尺八合奏，这种合奏形式日本人称为“三曲”。
俗筝始于17世纪，盲人八桥检校（1614-1685）在江户（现在的东京）习得筑紫流筝曲后，到京都将其改编增补，并作筝组歌、分段曲等，因而成为俗筝及其筝曲的创始人。
他创作的《六段》等筝曲至今仍在演奏。
筝的传统演奏方法是右手拇、食、中指套上义甲弹拨，左手按弦。
1921年宫城道雄创制17弦筝，已被广泛采用。
俗筝演奏的筝曲多为声乐曲，也有据传为八桥检校所作的《六段》等器乐曲。
宫城道雄创作的筝与尺八的二重奏曲《春之海》，成为现代名曲。
20世纪60年代后，三木稔等作曲家为俗筝创作了为数众多的筝曲。
现代筝不仅有17弦更有15弦、18弦、20弦、25弦乃至30弦1969年野坂惠子在三木稔的协力下，制成20弦的筝。
两年后弦数定为21弦，但名称还是20弦筝。
此后20弦筝逐渐成为当代筝的典型，而且由于中国首先把20弦筝做为了主流，许多国家也纷纷效仿。
考虑到作品间的国际交流，三木稔认为，今后20弦筝将成为国际的基本形式。
3味线3味线是日本19世纪以来资产阶级音乐文化的代表性乐器，16世纪从琉球岛传入，他的祖先是中国的3弦，顾名思义是有3条弦，不同的是共鸣箱使用猫皮或狗皮而不是蛇皮，演奏的时候使用拨子，由于3味线具有强而有力的表达能力，1是戏剧音乐主要的乐器，不论是木偶剧、歌舞伎都有使用，3味线在18和19世纪成为艺妓的典型乐器，艺妓用3味线伴奏其短小的艺术歌曲－称为短歌kouta 。