日本音乐鉴赏论文
日本音乐文化的特点（文档4篇）
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第1篇日本文化概论论文———题名：浅析日本音乐的特征学院：经济与管理学院班级：09工商管理学号：091434016姓名：上课时间：每周周二晚六点半（1到11周）2012年5月1日浅析日本音乐的特征摘要：要对日本音乐进行简明而全面的介绍，绝不是一件简单的事。
做为一个民族的文化的重要组成部分和外化的特殊形态的民族音乐，我们究竟要如何从这些流传了千百来年并且不断的出现各式独特变化的音律中透析它对日本文化的影响以及如何受到日本文化和其他各国文化的影响呢？观点和视角的多维性，将使得结论也变的有所差异。
那么，这一看似冗长的工作的最初一步，也许可以先从浅析日本的音乐特征说起。
关键词：日本音乐雅乐传统前言要对日本音乐进行简明而全面的介绍，绝不是一件简单的事。
这一点也许之于任何一个民族对我来说们都是艰巨的富有挑战性的工作。
以怎样的观点去审视日本音乐？主要将视线集中在哪些部分？观点和视角的多样性，将使得结论也变的有所差异。
换言之，在介绍日本音乐时选取哪些音乐种类，以何种方式进行介绍，都会直接影响人们对日本音乐的印象。
尽管如此，我们还是有必要先搞清楚日本音乐的一些基本问题。
首先，日本音乐究竟有哪些特征呢？一、词章的表现形式在日本音乐中，词章所占的地位可以说是非常之重要的。
日本音乐重要的分类方法之一，是习惯将音乐分为歌唱式和说唱式的。
然而，尽管这两者演唱风格迥异的方式，词章都是必不可少的成分，其中尤为重要的一点就是这两种唱法的区分事实上本身就在于词章唱法的差别。
由此可见，词章对于日本音乐的重要性不言而喻。
如果仔细去观察日本音乐，我们可以发现，词章这一概念，几乎渗透于所有的传统音乐当中，可以说已经深深的根植于了日本人的意识当中。
当然，也并不是所有的日本音乐形式都遵循着这一分法，例如雅乐的管弦演奏。
音乐雅乐的管弦演奏虽然是雅乐的形式之一，但是只有乐器的演奏，少了人声的加盟，理所当然也就没有了词章的分类唱法了。
日本音乐鉴赏论文
日本音乐鉴赏论文第一篇：日本音乐鉴赏论文日本音乐鉴赏论文日本民族音乐的概况日本的民族音乐系统称为邦乐，它的种类和体裁繁多。
都市传统音乐是近代日本音乐的主流,我们在观看日本电影和电视剧时常常会听到一种具有独特东洋韵味的音乐，它们的旋律多数是取材于日本都市的传统音乐.我国和日本在两千多年以前就开始音乐文化的交流，我国在隋唐传入日本的乐器及曲谱同样对日本形成很大的影响，其中最有影响的应该算筝和琴。
十三弦的筝是在唐代传入日本的，一并流传过去的还有民间的许多筝独奏曲，这些被日本人民欣然接受，后经过几代人的努力，形成了具有日本民族风格的琴乐。
日本与国外的音乐文化交流源远流长，日本急速汲取欧美音乐文化，日本音乐进入近现代发展阶段从而形成延续至今的“邦乐”（传统音乐）与“洋乐”并存的局面。
日本民族音乐的风格基本特征日本传统音乐的显著特点是声乐曲占绝大多数，并且多数跟戏剧等其他艺术结合在一起。
歌声优美、音乐华丽、节奏性强。
都市传统音乐，它们的旋律多数是取材于日本都市的传统音乐，而都节（市）音阶则是构成这种典型日本味儿旋律的基础：都节音阶它虽然也是一种5 声音阶，但与中国和东方许多民族常用的无半音5 声音阶不同，包含了两个小2 度（半音）音程，这种特殊的5 声音阶便成为构成通常人们所熟悉的日本音乐风格的最基本要素。
日本音乐的曲调常用do、mi、fa、ra、xi五音，而中国民乐则常用宫、商、角、徵、羽五音，这使得中华民族音乐充满了富丽堂皇之感，而日本民族音乐则蕴含了浓浓的物伤情结。
《春痕》这首日本歌曲就洋溢着这样一种凄美的情调。
虽然它并非日本传统五音所作，但在唱法上颇像古老的和歌，所以依然流露出地道的日本风格实上，在那个武士专权的年代，男人女人们用别在腰间的利剑和色彩绚烂的和服演出着浮世绘上的美丽画面。
男人们的生命犹如樱花般绚丽，他们绽放得那样精彩，但却随时要准备为武士道精神而献身。
女人们则是寻找樱树庇护的人，她们的美德是羞涩和服从，非常内敛，但却忠诚。
传统和现代日本音乐的比较分析
传统和现代日本音乐的比较分析日本音乐是一个丰富多样的领域，融合了传统和现代元素。
传统音乐代表了日本悠久的历史和文化，而现代音乐则反映了社会和技术的变革。
本文将对传统和现代日本音乐进行比较分析，探讨它们的特点和发展趋势。
传统日本音乐被称为“日本古典音乐”或“和风音乐”，源于几个世纪以前的日本。
它包括了诸多不同的风格，其中最著名的是雅乐（Gagaku）、能乐（Noh）和琴（Koto）音乐。
这些音乐形式都有着独特的特点，如雅乐以其庄重、肃穆的氛围而闻名，能乐则注重表演和舞蹈的结合，琴音乐则以其柔和的音色和优美的旋律而受到赞赏。
传统日本音乐的特点之一是其强调自然和平衡。
它通常以自然界的声音和元素为灵感，如鸟鸣、风声和流水声。
传统乐器的使用也是其独特之处，如三味线、尺八和筝等。
这些乐器在演奏中发出特殊的音色，为音乐增添了独特的韵味。
另一方面，现代日本音乐则更加多样化和富有创新。
它受到了西方音乐的影响，尤其是流行音乐和摇滚乐。
现代日本音乐的发展可以追溯到20世纪初，当时西方音乐开始传入日本。
随着时间的推移，日本音乐家开始将西方音乐元素与传统音乐相结合，创造出独特的音乐风格。
这种融合在战后尤为明显，日本的流行音乐产业蓬勃发展，涌现出众多的偶像团体和流行歌手。
现代日本音乐的特点之一是其多样性和包容性。
它涵盖了各种风格，如流行音乐、摇滚乐、嘻哈音乐和电子音乐等。
这些音乐形式吸引了不同年龄和背景的听众，展示了日本音乐的多样性和创造力。
现代日本音乐还在国际舞台上获得了广泛的认可，许多日本艺术家和乐队在全球范围内举办巡回演出，并赢得了国际奖项。
然而，传统和现代日本音乐之间也存在一些差异。
传统音乐通常更加注重技巧和表演的形式，而现代音乐则更加注重个人表达和创新。
传统音乐强调的是集体和团队的合作，而现代音乐更加注重个体的表达和创造力。
此外，传统音乐在演奏和演唱方面更加注重细节和精准度，而现代音乐则更加注重情感和即兴演奏。
总的来说，传统和现代日本音乐都有其独特的特点和魅力。
音乐鉴赏论文
久石让音乐特点分析和感受久石让作为日本著名的音乐人，在世界享有也享有很大的声誉，尤其是他和许多著名的动漫家合作，制作的配乐堪称经典。
例如经典动漫《天空之城》，这部动漫主要讲述了拉普达人利用先进的科技通过自己不断的努力终于使一块土地飞上了天空，却怀念大地的故事。
它的配乐就是有久石让先生制作的，这首配乐深入的表达了故事的主题，引发了人民对科技思索。
这首配乐婉转悠扬，表达了因孤单而悲伤的情感，具有鲜明的新世纪特点，它用多变的曲调来唤醒人对本性的思考，引发共鸣。
运用温和的旋律使人得到美的享受，给人一种祥和安逸的感觉。
我认为久石让真的是一位大家，虽然我们有着地域和文化的差异，但是音乐是没有界限的，久石让总是打动人们心底的柔软的地方，引发无限的想象。
个人感觉久石让先生的音乐是一种安逸祥和的气氛，没有那种大起大落的曲调，听完他的音乐感觉很舒服，在一种轻节奏中体会音乐的美，他的音乐不像摇滚和爵士乐那样激烈，让人激情澎湃，也不像古典音乐那样厚重有力，而是一种轻快舒缓的节奏来表达自己的感情。
莫扎特音乐分析和感受《A大调钢琴奏鸣曲》是莫扎特1779年在巴黎写的奏鸣曲之一，这首奏鸣曲具有莫扎特一贯的风格：轻盈，秀丽，美妙，明亮清澈的音乐与钢琴的音色完美而有机地融为一体。
这是一首很有特色的奏鸣曲，它脱离了莫扎特以往创作的模式，这首奏鸣曲只有三个乐章，这三个乐章不仅在内容上没有丝毫的联系，而且没有一个乐章采用奏鸣曲的形式。
它的第一乐章是以变奏曲的形式进行创作的，使其更富有创意和幻想色彩。
这首乐曲的发展不是在旋律和旋律之间进行反衬和对比，而是在极有表现力的变奏和变奏的描述中进行的，所以整个作品更富有戏剧性和多变性。
这首奏鸣曲共有3个乐章，而且是三个没有联系独居特色的乐章。
第一乐章用采用六个变奏的形式，先是用一种渐变的方式，之后回归A大调，最后抒发感情，结束。
第二乐章由前后二部分组成，这两部分为带再现的三段式，这一乐章大部分是不方整的，打破了古典音乐的模式，从这一部分中可以看出莫扎特不拘一格，锐意进取的精神，这种精神也是所有音乐大师都具有的精神。
久石让音乐作品的分析论文
久石让音乐作品的分析论文久石让音乐作品的分析论文论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，下面和小编一起来看久石让音乐作品的分析论文，希望有所帮助！久石让音乐作品的分析论文篇11、久石让钢琴音乐与其他配乐的美学分析音乐是通过听觉传达的艺术，是一种可以抒发人内心无法用言语表所表达的情感的美的艺术。
音乐若要打动人心，就必须要唤起观众与音乐一致的情感。
电影音乐的优势就在于观众可以通过剧情来理解音乐，更容易使“喜爱的”、“愤怒的”、“希望的”、“哀怨的”、“幸福的”、“忧伤的”、“憧憬的”又或者“绝望的”等等诸多情感被观众感知。
而在音乐的审美过程中，年龄差距，性别的差异，民族风俗等等都会带来不同的审美体验。
就像裁康在《声无哀乐论》谈到“夫会宾盈堂酒酣奏琴或欣然而欢或惨然而泣非进哀于彼导乐于此也其音无变于昔而欣戚并用斯非吹万不同邪夫惟无主于喜怒亦无主于哀乐故欢戚相见。
”说的正是宾客满堂，酒酣之时演奏音乐，有人欢喜有人哭泣，这正是说明审美主体的接受差异。
影响人审美的因素有很多，比如我们生活的时代环境的不同，接触的人或事以及工作环境的差异，文化程度的高低，以及特有的民族风俗等等，这些都会导致审美个体在对同一部作品产生的审美体验出现差异。
人们在欣赏音乐的过程中，正是在倾听作曲家的内心的声音。
而在积累了一定审美经验的积累之后，便会有意识的选择自己所喜欢的音乐类型。
2、久石让电影音乐赏析久石让先生的钢琴音乐，由于是为影片所配乐的，不同的故事内容背景下所写的音乐风格也都不同，《红猪》中的有些玩世不恭有充满成熟魅力的柔美爵士音乐，配以钢琴的演奏，自由之感油然而生。
《哈尔的移动城堡》里优雅浪漫的维也纳圆舞曲，《龙猫》里亲和力与梦幻并存的邻家风格，《千与千寻》与《幽灵公主》中的口本民族风，《风之谷》中悠扬且带有几分忧郁的《风的传说》，《魔女宅急便》中的魔幻田园风，以及《悬崖上的金鱼公主》大海般纯洁简单的音乐。
《千与千寻》の音乐赏析 论文
《幽灵公主》制作公映后，宫崎骏原本以此部作品完成后即宣告封笔。
但1999年底，宫崎骏却意外复出，主导制作了动漫巨作《千与千寻》。
在《千与千寻》里，自然的矛盾与人类的迷失，成为被反复诉诸的议题。
主人公千寻在城市与城市之间的辗转里，见证着身边的一幕幕失落的影像。
他与他们，都在不断攀爬的人生旅途中被世界所遗忘，丢掉了记忆，丢掉了名字，忘记了回家的道路。
以单纯的眼光看，影片是关于千寻在成长过程中的一系列神奇经验。
但事实上，它却是一则关于整个人类的精神寓言。
人类在苦苦追寻生存出路的时候，却都无不意外地迷失在歧途，开始在精神流失的过程里丧失希望。
要寻找回真正的自我，做最后的救赎，只能寄希望于千寻那样纯洁而无邪的童心。
纷争，欺骗，贪婪，懒惰，利用，自私，虚伪……成人世界里的一切丑陋的侧面，都在孩子那洁净的心灵面前黯然失色。
影片中配乐作者是与宫崎骏长期合作的日本音乐大师久石让。
他的简约主义风格的音乐使宫骑骏动画电影里充满想象力和梦幻意境，起到了画龙点睛的作用。
大体有20段音乐，主要有《夏日的一天》、《没人的料理店》、《白龙少年》、《神明们》、《那一天的河》、《第六站台》、《无脸男》等，这些音乐很好的塑造了人物，营造出了影片气氛。
久石让在《千与千寻》的音乐创作中，淡却了早前的轻佻，反而是渐渐压缓了节奏，以最简单的音符、最繁复多变的弦乐篇章去诠释小女孩千寻的情感世界。
钢琴，往往是以独白的形式独立于交响空间里，给人以一种取自于复杂世界里最孤独的心灵感(听歌)受。
虽是细腻的抒情，但琴键之音却已没有了宫氏动画中的童趣色彩，反而是哀气十足。
如其中的一章one summer day，曲调上原本是追随着《天空之城》做点题式的独白，但却在一派古典气息里被编配得老气横秋，让人在冥想中逐渐催生了年华老去的失落意境。
成长——《夏日的一天》《那一日的河》《回家的日子》钢琴和弦乐的融合在一开始奏出的《夏日的一天》以及《那一日的河》和最后《回家的日子》，虽是同一段旋律，但每次传达给我们的意义是不同的，是非常重要的音乐。
音乐鉴赏之日本雅乐鉴赏
音乐鉴赏之日本雅乐鉴赏导语：音乐是生活不可缺少的一部分，维克多·雨果说过，音乐表达的是无法用语言描述,却又不可能对其保持沉默的东西。
是的，音乐带给我们的是一种说不出来的朦胧美，它可以给你一种舒适感，欢快感。
学会欣赏音乐，便走出了欣赏美的一部分。
用不同的音乐可以表达出不同的情感，学会欣赏音乐，就是要学会去理解音乐所表达的情感，在时而悲伤、时而欢快的曲调中感受创作音乐的人的跌宕起伏的情感，从而达到人与音乐的共鸣。
在真正的音乐中，充满了一千种心灵的感受，比言词更好得多。
因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。
下面我来详细介绍一下，在音乐鉴赏课上给我留下印象最深刻的音乐------日本雅乐。
第一部分：关于日本雅乐“人生就像一场梦，虚幻的世界，一切都是假的”――《源氏物语の千年之恋》伴随着这首凄凉的歌，我们进入到日本雅乐世界。
1.1日本雅乐的历史要了解一种音乐，就要知道它的历史。
日本雅乐是自中国、朝鲜半岛、南亚的仪式音乐演变而来，这些音乐约在中世以前传入日本。
雅乐在中国属于仪式音乐，但是日本雅乐中自中国传入的唐乐曲目，却被认为是自唐朝的宴会音乐燕乐演变而来。
由于同样都吸取了中国传统音乐的养分，日本雅乐与越南雅乐、韩国国乐之间可说是相当于兄弟的关系。
虽然乐曲分类中留存了唐乐、高丽乐和林邑乐（越南音乐）这些异国风情浓厚的名称，但日本雅乐也包含了大陆音乐传入之前古代音乐的成分。
再加上雅乐与民谣、声明（以韵文为词的佛教赞曲，分为梵赞、汉赞与和赞）之间相互的影响，雅乐在日本形成了一种独特的形式。
现在日本内阁府宫内厅的式部职乐部继承了约莫百首的乐曲。
1.2雅乐的曲式乐曲依序分为“序”、“破”、“急”三个乐章。
序的主旋律最从容，演奏的快慢自由，没有节拍的限制。
破的旋律也是从容不迫地流动著，而拍子固定是一小节八拍。
急则是轻快的旋律，一小节四拍；但是依演出曲目的不同，“急”的节奏不一定快，因此也是一组乐曲中第三首的意思。
我听日本音乐有感
我听日本音乐有感范腾远5090379105 说到日本音乐，大概我最早听到的便是《北国之春》这样家喻户晓的歌曲了。
实际上，日本音乐从我小学时代开始，陪伴我已经有十多年的时间了。
然而，我所听的，大多是动漫歌曲或是流行歌曲，可能一定程度上导致我对日本的音乐文化有着片面的认识。
日本作为我国最近的一个海上邻国，在两千多年前就和我们有着音乐上的交流，不得不说，在音乐文化的角度上，两国间多少也有着相互的影响。
从广义的角度上来讲，中国由于自古地大物博，在很长的一段历史时期上处于强国地位，因而我国的音乐主要以大调构成。
而日本音乐则多为小调，有一种对前途的迷茫和诉说凄惨现状的感觉。
我想，这也与其作为岛国的地理位置有关，虽然经济发达，但资源贫乏，无法自给自足，民众时常处于一种对未来的担忧之中，而音乐正是一种社会文化的载体，日本音乐有着这种凄凉的感觉也不足为奇了。
与西方音乐不同，日本本土的音乐并没有欧美风格那么豪放，也并没有中国传统音乐的委婉，而更多的是一种在两者间徘徊不定的风格。
在我所听的日本歌曲中，经常能够听到诸如あおぞら、やみ、あめ、ふゆ这样的词，这也体现了日本音乐善于利用风景来表达内心的情感。
我想这也正是因为日本人的暧昧性格，往往使他们不能勇于表达自己的情感，而由于岛国居民的那种与生俱来的自卑感，在国际社会上不敢随意表态，而是两边顺从，保持己见。
而日本流行音乐的风格正体现了这一点，在各种音乐风格中取其所长，形成了独到的“日式音乐”风格。
日本优秀音乐作品不计其数，而对我来说最值得一提的就是动漫音乐及同人音乐了。
日本在动画上面与其他国家不同的其中一点就是，原声音乐集和角色歌的CD占有其周边产品的很大份量，甚至说在这节课之前，我了解的日本音乐文化大多来自于动漫也不足为过。
而日本人对创作音乐的热情也是有目共睹的，在每年两度的动漫同人交流会上，同人音乐CD 的种类少说也有1000～2000张，这还不算上流传在网络上的一些创作歌曲，不得不说，日本人在对音乐的创作热情上，有一种近乎于狂热的感觉。
名家音乐鉴赏论文
日本动漫音乐鉴赏日本动漫火热全球，日本的动漫音乐也得到了飞速的发展，同时涌现出了很多优秀的动漫音乐作品。
无论是忧伤还是快乐，无论是幸福还是难过，都带给我们听觉上美好的享受，给我们心灵留下深刻的印象。
本人很喜欢看宫崎骏的动画，也很喜欢他动画的音乐。
《幽灵公主》是宫崎骏在对自然与人的关系苦苦思索后的作品，影片没有通常的大团圆解决，阿西达卡认识到战争还远远没有结束，他对桑说的那句“一起活下去吧”，可以看出宫崎骏在宣扬的理想没有答案的情况下的无奈和期待。
《幽灵公主》的配乐是久石让所作，这久石让在电影中运用了大量弦乐，奏出交响乐般宏大的效果，让你一听就感到苍凉广阔，遐想无边。
同时，这部片子充满了浓郁的日本古代风情，所以在结尾曲中，假声独唱是极具民族特色，清澈浑厚的声音就像一个妇人在讲述远古时期的传说一般。
《天空之城》的音乐以电声、合成器为主，加上圆号、童声合唱、钢琴小品等配合，由井上杏美小姐演唱，作为《天空之城》的主题曲广为流传。
主题曲在纯净而愉悦的童谣曲风中，意外糅入了一点悲天悯人的味道，让人有了淡淡的哀伤感。
正如那《天空之城》的神奇故事。
简单的音符中，流露着对逝去的祭奠与对爱的呼唤。
那是一种让你于静默中逐渐忘我的情感体验。
乐曲所表达的也正是这么一种带着淡淡的忧伤，充满着憧憬、向往与奋进。
如果说《天空之城》是一部一辈子都不该忘记的电影，它告诫我们不能忘记心中的信仰，那么《飞天红猪侠》就是一部可以珍藏起来，老了之后慢慢品味人生的含义的电影。
《追忆往事》是该动漫电影的片尾曲。
这是一首简单的曲子，一开始第一段只有钢琴伴奏，第二段之后加入小提琴作为背景，旋律仍然和第一段相同。
接着由小提琴带入中间的间奏，最后再回到主旋律，轻轻地收尾。
整首曲子曲风很轻柔，但仍有情感的起伏，演唱中隐隐蕴藏着一丝丝的感伤，然而又有恰似执著的情愫贯穿其中，人生的无奈与失意、回忆的酸楚与快乐、未来的憧憬与不安尽在其中，耐人寻味。
作为动漫音乐的优势同时也是局限性的一点就是，它们相辅相成，一首动漫音乐会因为动漫作为音乐的背景而让人印象深刻，而动漫本身也会因为一首符合主题的动漫音乐而越发感人。
梁祝-音乐鉴赏论文
《梁祝》及其两位演奏者【摘要】《梁祝》协奏曲是小提琴协奏曲的经典曲目。
本文通过分析俞丽拿和西崎崇子两位演奏家，进一步对其理解。
此外，还有一些我对《梁祝》的感想。
Abstract: “Butterfly Lovers” Violin Concerto is a classic track. By analyzing the musician Yu lina and Takako Nishizaki, this article makes a further understanding. In addition, I impress some of my feelings about “Butterfly Lovers”.【关键词】梁祝俞丽拿西崎崇子分析Key words: Butterfly Lovers; Yu lina; Takako Nishizaki; analysis第二节课我们学习了协奏曲，令我印象最深，也是我最喜欢的曲目之一的是《梁祝》。
《梁祝》的故事和曲调在中国都是家喻户晓的，学过几年钢琴的我也曾经学习过《梁祝》的钢琴曲，但是现在我才发现，我对它的了解其实一直只局限于一首曲子或者一个故事。
通过研究俞丽拿和西崎崇子两位演奏家，我有了更多的认识。
一、两位演奏家的生平(一)俞丽拿俞丽拿（Yulina 1940—），中国女小提琴演奏家；浙江鄞县姜山镇人（今浙江宁波市），生于上海。
幼年学钢琴，1951年进上海音乐学院附中、上海音乐学院管弦系就学，先后师从窦立勋、谭抒真，曾被选入外国专家班学习，1962年在该院毕业。
现任上海市音乐家协会副主席、上海音乐学院教授（任小提琴、中提琴教研室主任，上海音乐学院学科带头人）、上海宁波经促会副会长、俞丽拿小提琴艺术基金董事长。
（二）西崎崇子西崎崇子是日本最优秀的小提琴家之一，她起初随父亲习琴，其后成为铃木教学法的创始人铃木进一的首名学生，西崎继而入读桐明音乐学院及在茱莉亚音乐学院随约瑟·富殊士研究。
关于日本流行音乐的研究
是制 作者把 演唱 会看成 是综 合实 力的较 量 。不仅需 要充 足 的资金 ， ２ Ｏ 世 纪９ ０ 年代 以来 ， 日本文 化 的 影 响力 迅速 扩 大 ，从 动 画 、 更需 要先进 的技术 和音 乐理念 。 流 行音 乐 、电玩 、时 装设计 等 时尚领域 ，日本 的印记 和影 响几 乎无 四 、一贯 的高 水准 高质量 的音 乐品质 处不 在 。这几 年 的港 台歌坛 可谓翻 唱 日本歌 曲成 风 ，无论从 上 一代 和国 内的音 乐生产 模式 不同 ，日本 的流 行音 乐工业 从生产 环节 实 力派 的天王 天后还 是 到现 在的风 云偶 像 。就像 日本 的汽车 和 电器 开始就非常注重音乐的品质，从歌曲的可听性，旋律的流畅程度， 样 ，以 日本 的流 行音 乐为 代表 的流行 文化 正加速 向亚洲蔓 延 的趋 歌 词 的时代 气息 ，音乐 的经典 性 ，配器 的时 尚电子 化等等 方 面 ，都 势 ，正在逐 渐施 加 它的影 响力 。 非常地 注意把 握 时代脉搏 和善 于领 导时 尚潮流 。这 些作 为成功 的现 个 人 的成功纵 然 与 自身的 努力 与天赋 分不 开 ，但 像现 代流 行 代流行音乐而言，缺一不可。而国内乐坛包括唱片公司大多数都有 音乐 ，它 早 已脱 离过 去 传统 的作坊 式生 产方 式 ，代 之 以强大 的 、基 着 严 重 的急 功 近利 的倾 向 ，就 像层 出不 穷 的选 秀 节 目一 样 ，近 几 础雄厚 的流 行音 乐工 业体 系做后 盾 。我 们 日本流 行音 乐成 功因素 。 年 ，国内歌唱选秀节 目猛然生长 、迅速成型、并像机器一般制造出 完善 的明星储 备培 养机 制 批 批所 谓的 一线歌 手 时 ，让很 多人 都坚信 这是 乐坛 的一场 革 命 ， 日本 将 演 艺 产业 转 换 成 了 具有 产 业 特点 科 学 体 系 的形 态 ，真 望着那百＋个选手个个 自成～派，真可谓是百花齐放 ，恍惚 问觉 正做 到 了 让公 司挖 掘 艺人 资 源 。选 拔 并 教 育培 训 艺 人 ，使 艺 人走 得华语流行音乐的土壤好生肥厚 ，我们的流行音乐真是人才济济， 上 明星 的 道路 ，使 公 司成 为了 明星 制 造 系统 的核心 轴 ，形 成 了 自 后继 有人 ，但热 闹过 后 ，绝大 多数都 是 闹哄哄地 出来 ．静悄 悄地 离 己的 明 星 制造 系统 和 文化 产 业 系统 。 公 司造 星 速 度 和造 星 实 力令 去 。看上 去是大 众选 出 了偶 像 ，实质 不过是 电视 媒体 、唱 片公 司与 亚 洲 其 它 娱乐 公 司 望 尘莫 及 。很 多公 司在 日本 本 土站 稳 脚 跟 后 ， 娱乐 公 司借 此找 到发财 的金 矿和机 会 而 已，每年 的选 秀在音 乐上 有 他 们 将更 长 远 的 目光放 在 了整 个 亚洲 。例 如 ：１ ９ ９ ４ 年 ，１ ６ 岁 的滨 什么进步吗？是我们这个时代的经典吗？流行乐坛是残酷的，作为 崎 步 被 艾 回唱 片 公 司 的星 探 发现 ，加入 以培 养 女 性偶 像 而 著称 的 歌手 。如 果她们 拿不 出好 的作 品 ，只凭 着高 人气 ，到最 后还 是要被 “ Ｓ ｕ ｎ Ｍｕ ｓ ｉ ｃ ”事务 所 ，那 时正值 日本 推 出少女偶像 如火 如荼 的几 别人取 代 ！要想 长久地 立足 于乐 坛 ，只能通 过不 断地提 高 内力 ，提 年 ，发展 完 善 、实力雄 厚 的经纪 制作公 司在 全 国搜 罗可 以赚钱 的偶 高自身的音乐素养，安心地潜心创作出具有时代气息的优秀的音乐 像工具，随之诞生的造星体 系下竞争残酷的事务所制度像 工厂一 作品，只能用作品说话。 样 ，在像 滨崎 步这 些年 幼的孩 子身上 打上 娱乐 半成 品的烙 印。Ｓ Ｕ Ｎ 日本流 行音 乐无论 是历 史规模 还是 风格种 类从 世界 范围来 看 都 ＭＵＳ Ｉ Ｃ 事务 所 是 当 时 日本 最 有名 的 造 “ 星 ”工 厂 ，在滨 崎 步 之前 是独树 一 帜的 。 日本音 乐学 的形 成有其 客观 基础 和历史 必然 性 。如 还推出过酒井法子、松田圣子、安达佑实等日本 明星。 前所述 ，日本音乐学的形成并非～朝一夕之事，经过漫长岁月的磨 二 、成功 的包装 策期 砺和几代研究者前赴后继的努力 ，才有了今天这样的成绩。笔者认 “ 包 装 ” ，顾 名思 义 ．无非是 指在 商 品外面 用纸类 包 裹 、或 置 为，了解 日本音乐学的形成过程对于开展包括图画故事书、连环漫 入瓶 盒之 中。所 谓 “ 包 装” ．其实 就是赋 予 大众 文化产 品 以形 象化 画、故事 漫 画 、连 环画 等在 内的我 国 图文故事 研究 具有 启示意 义 ， 的外 在形 式 的过 程 。而将 “ 包 装 ”应用 于对 流行 文化 明星 的制作 ， 相 信 以上对 于 日本 音 乐学形 成及现 状 的介绍会 对其 开展起 到积 极 的 有其 涵义相 近 的方面 。作 为对 大众 文化 产 品的润色 增彩 的形 式化 环 借 鉴作 用。 节 ，它几乎 已成 为形 象文 化 的最关键 的 生产环 节 。而作 为代 表 时尚 参考 文献 ： 潮 流 的流行 音乐 明星 而言 ，包 装的 重要 性显得 尤 为重要 。大 大的 眼 【 １ 】 吴侃 ， 村 木 新 次 郎． 新 大 学 日语 教 材 ｆ Ｍ】 ｊ ｂ 京： 高 等 教 育 出版 ２ ｏ ｏ １ ． １ ６ ２ － １ ８ ０ 睛 ，长 而卷 的金 发 ，巴掌 脸 上 睫毛 永 远 是翘 的 ，指 甲永 远 是 闪 闪 社 ， 的 ，超 短裙 下 的细长 美腿 ，即便 在 如今 的 日本 街头 ，也 可 以轻 易见 【 ２ 】 中村 琢 磨， 日本【 Ｍ］ ． 东京： 新 日本 制 铁 株 式会 社 能 力 开 发 到 这样 的装扮 。 室， １ ９ ８ ３ ． ２ ２ ４ － ２ ３ ８ 三 、高 水平 的制作 和丰 富的流 行 因素相 结合 ［ ３ ］ 苹 果推免 费服 务扩 大 日本在 线音 乐份 额， ｈ ｔ ｔ ｐ ： ／ ／ ｔ ｅ ｃ ｈ ． ｑ ｑ ． ｃ ｏ ｎ， ｒ ２ ０ ０ ６ ９— １ １ 每 年年 底 ，团 队都会举 办 演唱会 。 而演 唱会是 最能代 表一 个地 区、国家流行音乐工业实力的表现。它不仅仅是在舞台上演唱几首 歌的问题，而牵涉到音响灯光舞美等各大系统工程。在日本历年演 唱会 中，看到的是在内地演唱会中见不到场面 ：利用多种意想不到 的手 段 装饰 豪华 的舞 台 、一 流 的灯光音 响 、高水 准 的乐 队和伴 舞 ， 甚至 还有 根据 演唱 会特 点设计 的各 种卡 通玩 具 、饰物 ，纪念 品的 出 售和 发放 等。 当然 ，歌 星的 团 队实力也 非 常强大 。不 像 国内很 多歌 星演 唱会使 用 伴奏 带 ，甚至连 歌手 本人 也 有很 多假 唱。其所 用 的乐 队 为现 场 演奏 ，使 用的 乐器也 可 以说是 日本 乐器 制造 工业 的集体 展
民族音乐论文-日本民族音乐
世界民族音乐论文——日本民族音乐姓名：刘雷学院：生物科学与工程学院学号：201030740397关键词：日本民族音乐摘要：日本的传统音乐系统称为邦乐，种类和体裁繁多，其中影响范围较大、最具代表性的三类，分别是都市传统音乐、宫廷乐和民谣。
日本属于东亚音乐文化区（包括中国、朝鲜、韩国、日本、蒙古在内的东亚温带地区，以五声音阶为主），其传统音乐系统称为邦乐，种类和体裁繁多，其中影响范围较大、最具代表性的三类，分别是都市传统音乐、宫廷乐和民谣，前两类属古典音乐，后一类属民间音乐。
（一）都市传统音乐。
在观看日本电影和电视剧时常常会听到一种具有独特东洋韵味的音乐，它们的旋律多数是取材于日本都市传统音乐。
从17世纪开始日本的城市经济逐渐繁荣，以商人和手工业者为主体的市民阶级成为社会一支重要力量，主要供他们娱乐消遣的都市音乐也随之兴旺发展起来，曲种与流派不断繁衍，成为近代日本音乐的主流。
这种都市传统音乐主要包括各种以三味线（三弦）和筝伴奏的长歌、短歌，以三味线为主要伴奏乐器的多种说唱音乐和筝独奏、重奏以及它与其他乐器的合奏曲。
都市传统音乐的几个特点是：1 、长歌与短歌邦乐中声乐曲占绝大多数。
它们按流传地区和风格的不同可分为地歌、长呗和端呗三种。
“地歌”产生于17世纪的京都、大阪地区，所谓“地”就是“地方性”的意思，它最古老的形式是三味线组歌，是由该乐器伴奏的艺术歌曲的最早形态。
最初其歌词就是将当时的一些民谣和流行小调的词编串而成，旋律大体固定，音乐风格也较公式化，每曲皆以慢速开始，随后渐渐加快。
稍后出现了突破原有风格的新三味线组歌，歌词是采用近代诗歌格律创作的，旋律随内容有所变化，三味线的技巧也有所发展。
到17世纪末发展出一种词曲结合紧密、内容高雅、篇幅长大的艺术歌曲，为了与江户（现在的东京）的长呗相区别，人们称之为“地歌”。
进入18世纪，为了进一步发挥三味线的表现力，在地歌中增加了三味线的独奏段落，称作“手事”。
从日本音乐史看日本音乐的发展
从日本音乐史看日本音乐的发展毕业论文摘要日本音乐有着悠久的历史，不是简单地将过去的音乐以原有形式保留下来，而是不断地加入新内容，使多种多样的音乐共存。
本文以日本音乐的历史背景、体裁、思想、教育为线条，浅析日本音乐的发展进程，希望能为大家了解日本音乐的历史及发展提供1定的参考。
关键词：日本；音乐；发展；历史；教育ABSTRACTJapan‘s music has the glorious history，is not changes the present by the past music development the music，but was the past music spreads down by its original form，on the other hand，unceasingly joined the new content，caused the many and varied music coexistence。
This article take the Japanese music historical background，the literature style，the thought，the education as a line，conducts the research to the Japanese music development。
The hope can has the certain understanding for everybody to the Japanese music history and the development。
Key words: Japan；music；develop；history；educate目录摘要 IAbstract II导论11、日本音乐发展的历史背景 11. 古代 12. 中世 23. 近世24. 现代 32、日本音乐体裁在各历史时期的发展 31. 古代音乐体裁 32. 中世音乐体裁 43. 近世音乐体裁 54. 现代音乐体裁 73、日本音乐思想在各历史时期的发展 71. 古代音乐思想 72. 中世音乐思想 73. 近世音乐思想 84. 现代音乐思想84、日本音乐教育在各历史时期的发展 81. 古代音乐教育 92. 中世音乐教育 93. 近世音乐教育 94. 现代音乐教育 10结论10注释 12。
小伙总结日本音乐
小伙总结日本音乐1. 引言日本音乐是一种独特而多样化的音乐形式，具有丰富的历史和文化背景。
它不仅在日本国内享有极高的声誉，也在全球范围内受到越来越多的欢迎。
作为一个音乐爱好者，我深受日本音乐的影响，并对其进行了一些研究和总结。
在本文中，我将分享我对日本音乐的一些认识和观点。
2. 日本传统音乐日本传统音乐具有悠久而独特的历史。
它受到了中国和其他亚洲国家音乐的影响，同时又独具日本的特色。
传统日本音乐包括雅乐、能乐、箏曲、传统歌舞等多种形式。
其中，箏曲是我最喜欢的一种类型。
它以箏（又称琴）为主要乐器，以独特的音色和技巧而闻名。
无论是悠扬的旋律还是细腻的演奏技巧，都让我深深地被吸引。
3. 流行音乐随着时间的推移，日本音乐也逐渐发展出了不同的流派和风格。
从上世纪50年代的摇滚音乐到今天的流行音乐，日本的音乐界一直在不断创新和进步。
流行音乐在日本的影响力极大，无论是本土艺人还是国际艺人，都会在日本推出他们的音乐作品。
在这方面，日本的流行音乐产业非常发达，许多优秀的艺术家和乐队涌现出来，受到了全球听众的喜爱。
4. 动漫音乐除了传统音乐和流行音乐，日本的动漫音乐也非常受欢迎。
动漫音乐是指在动画片或日本卡通中使用的音乐。
这种音乐通常充满了活力和激情，能够很好地配合动画的内容和画面。
很多人通过动漫音乐第一次接触到了日本音乐，也正因为如此，动漫音乐在全球范围内有着广泛的影响力。
5. 日本音乐的特点总结起来，日本音乐具有几个鲜明的特点。
首先，它独具东方风格，受到了中国、印度等国家音乐的影响。
其次，日本音乐注重传统和创新的结合。
无论是传统音乐还是流行音乐，都能够保留日本的独特风味。
再次，日本音乐的多样性也是其特点之一。
无论是传统音乐、流行音乐还是动漫音乐，都能够满足不同人群的需求。
6. 结论作为一个音乐爱好者，我非常喜欢日本音乐的多样性和独特性。
无论是传统的箏曲还是现代的流行音乐，都给我带来了很多的乐趣和感动。
通过学习和欣赏日本音乐，我更加了解了日本的文化和历史。
日本短歌鉴赏作文
日本短歌鉴赏作文
短歌是日本的一种古老的诗歌形式，它要求在31个字中表达出丰富的寓意。
传统的短歌，一向给人以文言、严肃的感觉，而1987年日本出版的《沙拉纪念日》却让更多的人接受了短歌，领略到现代短歌与生活的息息相关。
实现这一使命的就是日本现代著名女歌人俵万智。
本文以1998年配以美绘出版的《化作一阵风》这本歌集为主题进行解读，希望能与读者共飨日本现代短歌的魅力。
日本千年的审美之心、自然体悟，全凝结在短短几行的短歌中。
和歌之于日本，正如古诗之于中国。
和歌中短歌居多，后世提起和歌多指短歌。
短歌是迅疾而悠长的抒情，书写生命之一秒的美学,本书精选《万叶集》歌人与小野小町、和泉式部、紫式部、西行法师、与谢野晶子、石川啄木等共三十余位歌人的传世之作，小小一册即可通览千年短歌的结晶。
著名诗歌翻译家陈黎、张芬龄倾情献译。
精装典藏，名家名译。
日本的和歌是日本璀璨古典文化的结晶。
短歌是和歌的一种，后来逐渐演变成和歌的代名词，和歌中脍炙人口的均为短歌。
短歌凝结了刹那间的生命体悟和感觉之心，短小却不单薄，豪迈而不草率，是日本文学的灵魂。
本书从1300年的和歌发展史上遴选400余首风格各异的短歌名作精心翻译，中日双语呈现并佐以作者简介及精辟批注，以助读者了解日本的短歌艺术以及背后的丰饶情感世界、风物人情。
浅谈对日本流行音乐的感想
浅谈对日本流行音乐的感想浅谈对日本流行音乐的感想日本现代音乐是日本流行文化的重要组成部分。
日本是亚洲第一，世界第二大音乐文化圈。
日本现代音乐的发展不仅丰富了日本现代文化，日本巨大的唱片产业也为日本国民的生活和日本经济做出了很大的贡献。
中以明治维新为契机，日本音乐大大的吸收西欧和美国的音乐形式，创造了日本流行音乐和卡拉OK，这大大的丰富了日本音乐文化。
本文首先介绍了日本现代音乐的发展历程，然后考察了日本现代音乐的巨大作用，探索日本现代音乐的魅力和特点。
一﹑日本现代音乐的发展1、J-POP的诞生J-POP即日本现代音乐。
J-POP这个词诞生于1988年，1990年开始被广泛应用在一般杂志和媒体上。
以CD为首的数码技术为契机，日本的现代流行音乐发展更为迅速。
数码技术的应用使音乐制作更省时省力，这实现了乐曲的大量生产。
自1991年以后，音乐逐渐从“作品”变成了“商品”。
2、卡拉OK的发明1971年，流行于世界的卡拉OK在日本被发明。
20世纪八十年代开始，提供卡拉OK 这种娱乐项目的设施（KTV包间）诞生了。
以此为契机，卡拉OK成为日本最能缓解压力，最受欢迎的娱乐项目。
3、NHK红白歌会NHK红白歌会是于每年12月31日夜晚现场直播，并以红白两组对抗形式的大型音乐节目。
自1951年开播以来，到今年已经举办了62届。
在日本常被简称为“红白”。
节目的内容是以当年为代表的女性歌手组成红组，男性歌手组成白组以对抗的形式进行表演。
出场者基本上以当年有名的歌手为主。
被选为红白歌会的出场者是歌手最高的荣誉。
红白歌会的收视率很高。
1963年第14届红白歌会收视率高达81.4%。
近年由于地方电视台的音乐节目逐渐增多以及生活多样化的影响，红白歌会的收视率也逐渐降低。
最低收视率为2004年第55届红白歌会的39.3%。
即使如此，也连续成为日本收视率最高的前五位节目。
二、日本现代音乐的作用1、日本唱片产业由于J-POP的迅速发展,日本的唱片产业也相应得到了发展。
《五木摇篮曲》论文
《五木摇篮曲》的研究《五木摇篮曲》是日本一首地方性民歌，源于熊本县。
五木是日本的地名，其原始版本是由女中音歌唱的曲目，曲调速度和节奏比较缓慢，用中速演唱，风格安静祥和，是一首具有催眠曲性质的优美的唱调。
著名钢琴家王建中的《五木摇篮曲》是根据这首日本民歌改编而成的，他的此类钢琴作品并非是单纯的改编，而是重新进行了组织与整理，取材于日本民间音乐的风格素材，以及音阶的习惯性用法，在原作品基本旋律不改变的情况下，改变音色、织体、音区、调式、速度、节奏等方面，把原来比较短小的旋律变成了超过原作规模的钢琴独奏小品。
本文通过对王建中所改编的《五木摇篮曲》的深入研究，从中总结出他的独创性风格，对今后的学术研究具有较大的借鉴意义。
一、研究的基本内容，拟解决的主要问题1.摇篮曲的由来摇篮曲通常是一种哼唱式的舒缓而优美的曲调，节奏摇曳，为小孩催眠而唱的催眠歌。
后来才演变为一种音乐创作体裁，曲调优美安详，一般都比较简短。
西方很多作曲家像莫扎特、舒伯特、勃拉姆斯都写过类似的歌曲。
我所听到的第一首摇篮曲是舒伯特的摇篮曲：“睡吧，睡吧，我亲爱的宝贝……”音乐平易、动人。
此外也有专为器乐写的摇篮曲，都是以柔和为主要基调。
2.王建中摇篮曲创作背景王建中改编的钢琴曲大都创作于文革这一特殊的历史时期。
这意味着作曲家不仅能够适应当时复杂的时代特征，而且能够保持积极的创作热情，并且以准确的音乐审美观进行改编创作。
《五木摇篮曲》的改编也正是在文革时期进行创作的，这一时期，王建中创作和改编了大量的钢琴作品，如《猜调》《云南民歌五首》等。
由于传统调性的和声体系和我国民族风格的音调之间存在很多不同的地方，所以，在改编创作的过程中，王建中不仅大胆地运用了富有民族特色的多声写作技法，而且巧妙地融合了西方传统的和声创作技法与民族风格。
在这一过程中，他使用适应民歌旋律的和声，以五声性和旋为主。
另外，大都是选择与作曲家所追求的作品的民族意蕴、作品所表达的音乐内涵、塑造的音乐形象等密切相关的材料。
【推荐下载】日本优秀动漫音乐的鉴赏
日本优秀动漫音乐的鉴赏在你为动画中曲折的情节、宏大的场景、精细的制作而感叹时，是否同时亦被出色的音乐而迷倒呢?以下就是由小编为您提供的日本优秀动漫音乐的鉴赏。
在接下来的新世纪音乐的赏析中，将为大家介绍日本新世纪音乐的代表人物久石让。
他1950年生于日本的长野，是日本最多产，同时也是最具影响力的现代音乐艺人之一。
在长达20年的傲人音乐生涯中，他担任作曲、制作、编曲和演奏等多项工作。
久石让曾为超过20部电影担任配乐工作，并曾四度赢得日本电影金像奖最佳电影配乐奖。
他还从1992年起连续三年获得日本最高电影音乐大奖，1999年又第四次获得此奖。
他还为许多电视连续剧以及数不清的电视广告制作配乐。
这位以独特的极简风格着称的钢琴兼键盘手曾出版超过20张以上的畅销个人专辑，每张都是数一数二的佳作，可谓硕果累累!久石让早年曾就读于日本国立音乐学院，修习作曲。
1982年，久石让在毕业的同时推出了他的第一张个人音乐作品专辑information。
1983年，经人介绍，久石让结识了宫崎骏，此时宫崎骏正致力于《风之谷》的创作。
听过久石让创作的《风之谷》的印象音乐后，宫崎骏被深深打动了。
此后影片公映后更证实了宫崎骏的眼光，久石让为该片创作的配乐深深地打动了无数的观众以及评论人。
因此次年宫崎骏的ghibli(吉卜力) 工作室后，久石让便一直担当宫崎骏动画的音乐监督至今。
下面将介绍的都是久石让大师在宫崎骏大师的动漫电影中的作品。
(一) 人到中年，人到中年。
跑过了无忧无虑的童年，大步迈过了斗志昂扬的青年。
然后 你会是什么模样? 是事业上的失败，还是家庭的矛盾，是情感上的困扰，还是社会的压力，把你折腾成了这副猪头模样? 张艺谋作为中国第五代导演的领军人物之一，其执导的一系列电影不仅在国内得到极高的评价，在国外也屡屡获奖，因此被圈内人士评价为鬼才导演。
下面是编辑老师为大家准备的张艺谋电影在商业时代的迷失。
然而纵观张艺谋近几年所导演的电影，诸如《英雄》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》、《三枪拍案惊奇》等我们不难发现，张艺谋的电影正在偏离其唯美的纯艺术化风格，转而走向一条迎合大众口味，充满商业化气息的道路。
日本民族音乐的发展与影响论文(共3篇)
日本民族音乐的发展与影响论文（共3篇）本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！第1篇：从日本动漫音乐中看我国传统民族音乐的发展道路日本动漫音乐的兴起要追溯到1985年的《福星小子》主题曲“remembermylove”的出现。
在此之前，对于动漫音乐，大多数人的旧的固执观念认为动画是为小孩子服务的，动漫的主题曲也如同儿歌一般的幼稚。
这种观念以至于“remembermylove”红起后很多人都不相信它竟然是一首动漫作品的主题曲。
随后《超时空要塞》的成功更为日本动漫音乐的转型提供了一个必然的机会，《超时空要塞》剧中的林明美是一个歌星，所以这部动漫有多首插曲，其中主题曲《爱还记得吗？》唱片销售量更突破五十万张，并获得金唱片的荣誉，亦成为主唱人饭岛真理进入演艺之成名曲。
到了1986年底，歌星齐藤由贵演唱《相聚一刻》片头曲《对悲伤说早安》，造成动画界邀请大明星演唱主题曲的风潮。
该片亦被认为是动画主题曲正式脱离动画而独立成为流行歌曲的第一部动画。
短短几年的时间，从儿歌般的主题曲到流行歌曲般男女老少通吃的动漫主题曲，扩大服务市场，广纳各层年龄的喜好是其日本动漫音乐成功的主要因素。
一、日本民族音乐的特征及其由来日本民族音乐的调式，很大的特点是强调与广泛运用了二度音。
例如日本小音阶：67134；日本都节音阶：67123456；雅乐音阶：67123#456；琉球音阶：134571等等，毫不避开小二度的极度不和谐感，他们享受这种乐感，有趣的是这些二度音通常用于民间音乐，例如民歌民谣等。
日本的宫廷音乐“雅乐”一般分成三部分。
即国风歌舞（本土的古传节目），外来乐舞（国外输入的节目），歌舞（日本平安时代的歌曲）。
早在公元5-9世纪，朝鲜与日本便有了音乐上的交流。
公元701年，日本治部省内设置专门机构，掌管外来的音乐，而雅乐最初就是外来音乐的总称。
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日本音乐鉴赏论文日本民族音乐的概况日本的民族音乐系统称为邦乐，它的种类和体裁繁多。
都市传统音乐是近代日本音乐的主流,我们在观看日本电影和电视剧时常常会听到一种具有独特东洋韵味的音乐，它们的旋律多数是取材于日本都市的传统音乐.我国和日本在两千多年以前就开始音乐文化的交流，我国在隋唐传入日本的乐器及曲谱同样对日本形成很大的影响，其中最有影响的应该算筝和琴。
十三弦的筝是在唐代传入日本的，一并流传过去的还有民间的许多筝独奏曲，这些被日本人民欣然接受，后经过几代人的努力，形成了具有日本民族风格的琴乐。
日本与国外的音乐文化交流源远流长，日本急速汲取欧美音乐文化，日本音乐进入近现代发展阶段从而形成延续至今的“邦乐”（传统音乐）与“洋乐”并存的局面。
日本民族音乐的风格基本特征日本传统音乐的显著特点是声乐曲占绝大多数，并且多数跟戏剧等其他艺术结合在一起。
歌声优美、音乐华丽、节奏性强。
都市传统音乐，它们的旋律多数是取材于日本都市的传统音乐，而都节（市）音阶则是构成这种典型日本味儿旋律的基础：都节音阶它虽然也是一种5 声音阶，但与中国和东方许多民族常用的无半音5 声音阶不同，包含了两个小2 度（半音）音程，这种特殊的5 声音阶便成为构成通常人们所熟悉的日本音乐风格的最基本要素。
日本音乐的曲调常用do、mi、fa、ra、xi五音，而中国民乐则常用宫、商、角、徵、羽五音，这使得中国民族音乐充满了富丽堂皇之感，而日本民族音乐则蕴含了浓浓的物伤情结。
《春痕》这首日本歌曲就洋溢着这样一种凄美的情调。
虽然它并非日本传统五音所作，但在唱法上颇像古老的和歌，所以依然流露出地道的日本风格实上，在那个武士专权的年代，男人女人们用别在腰间的利剑和色彩绚烂的和服演出着浮世绘上的美丽画面。
男人们的生命犹如樱花般绚丽，他们绽放得那样精彩，但却随时要准备为武士道精神而献身。
女人们则是寻找樱树庇护的人，她们的美德是羞涩和服从，非常内敛，但却忠诚。
但就是这样两种完全不同的人类，却是彼此照应，互相思念着的。
古老的日本民谣大多数使用羽调式的民谣音阶，民谣音阶它分布于日本本土的广大地区，《拉网小调》就是用这种民谣音阶。
而大多数在近代已都市化了的民谣则用都节音阶，例如著名的《樱花》就是这类民谣的典型。
节奏方面分为固定节拍的节奏（基本上是二拍子）和散板节奏。
演唱、演奏方法上有其独特性，并且重视音色的细微变化。
日本民谣按节奏可以分为两大类。
一类是固定节奏，民谣几乎都是2 拍子的，与中国民歌相似，但日本民谣独特之处在于它们的绝大多数都是弱拍起唱的，两拍子为一小节，两小节为一个动机，四小节构成一个乐句。
另一类是自由节奏的民谣，没有固定的节奏循环，各个音的长短和各个乐句的长度都可以自由处理，它们往往有丰富的装饰音和长的拖腔，曲终时以旋律下行轻轻地结束，给人以终止感。
日本民族音乐的种类在日本的音乐中影响范围较大最具代表性的三类，都市传统音乐，宫廷雅乐和民谣,前两类属古典音乐，后一类属民间音乐。
（一）都市传统音乐都市传统音乐主要包括各种以三味线（三弦）和筝伴奏的长歌、短歌，以三味线为主要伴奏乐器的多种说唱音乐（统称为净琉璃）和筝独奏、重奏和它与其他乐器（三味线、尺八或胡弓）的合奏曲。
1、长歌与短歌邦乐中声乐曲占绝大多数。
多数都是以三味线（三弦）和筝伴奏的声乐，其中长歌与短歌的音乐性最强它们按流传地区和风格的不同可分为地歌、长呗和端呗三种。
“地歌”产生于17 世纪的京都、大阪地区，所谓“地”就是“地方性”的意思，。
地歌成为日本传统歌曲中最富有抒情性和音乐性的艺术。
我们在一些表现日本传统家庭生活（特别是古装）的影视作品中常常可以欣赏到弹唱地歌的场面。
为了区别这两地不同的长歌，称江户的为长呗，京都、大阪的为地歌或长歌。
江户长呗的结构不固定，按歌舞伎剧情需要可长可短，依其性格可划分为宜于配合跳舞动作、节奏鲜明的；用于表达剧中人物内心感情和描写自然景物、较富抒情的；用于叙述交代剧情、音乐较富朗诵性的等不同类型。
与地歌、长呗这些篇幅冗长的歌曲相对的是清新小巧的短歌，统称端呗。
它们是都市传统的流行小调。
端呗的节奏鲜明，中速，发声自然。
后来又派生出慢速、自由节奏、演唱讲究技巧的歌泽和快速、富有朗诵性的小呗，它常被插入说唱中表演。
2、说唱音乐当今在日本仍具生命力的说唱曲种是“净琉璃”，这一名称出自民间传统《净琉璃小姐的故事》中女主人公的名字。
最初只是以朗诵形式讲述该故事，后逐渐配上曲调，由琵琶伴奏，成为说唱形式。
演唱者发声朴实无华。
表演形式为说唱者3 人，三味线伴奏者两人。
3筝乐日本筝音乐多数是合奏，它往往是由两面或多面筝，或者是由筝与其他乐器共同进行的。
宫廷雅乐他的风格典雅庄重、内容玄奥深邃、仅限于宫廷和一些庙宇中演出的雅乐。
宫廷常以它来招待外国元首和贵宾,它演出的机会虽然很少，但在日本传统音乐文化中却被置于至尊的地位。
雅乐是现存日本传统音乐中最古老的乐种。
它是公元7～8 世纪从中国、朝鲜以及亚洲其他地区传入，并经过日本化的音乐和日本王公贵族参照外来音乐风格而创作的音乐。
由雅乐管弦乐队合奏的纯器乐曲叫作管弦，它由以下8 种乐器组成。
（1）横笛，又称龙笛，有7 孔，是主要旋律性乐器之一。
（2）筚篥，双簧管类乐器，正面7 孔，背面2 孔，是另一种主奏旋律乐器，其声音高亢，穿透力强。
（3）笙，多数有17 管，可同时吹出6 个音，用于奏和弦以衬托主旋律。
（4）琵琶，其结构与中国琵琶相似，四弦四柱，所不同的是横抱，以拨子弹奏，用于演奏琶音。
（5）筝，13 弦，戴指套弹奏，用于奏固定音型，它与琵琶仅用于管弦，伴奏舞乐时不同。
（6）太鼓，悬挂于木架上的单面鼓，两手各执木槌击奏。
（7）羯鼓，桶形双面鼓，横置于木架上，两手各执木槌分别击奏鼓的两面。
在右方舞乐中以朝鲜长鼓代之。
（8）钲鼓，名曰鼓，实际上是悬挂在木框上的锣，双手执槌击奏。
管弦的音乐速度缓慢，结构方整。
（二）舞乐带有舞蹈表演的雅乐称作舞乐。
舞者头戴面具，身着华丽服装，动作凝重舒缓，它是一种典型的古典宫廷舞，按形态可分为文舞、武舞、走舞和童舞四种类型。
其音乐风格与管弦大同小异。
由于舞乐多数有一定的情节，所以伴奏的音乐在结构上有较明显的划分，登场音乐为“序”，中心部分为“破”，退场时奏“乱声”，速度由慢渐快。
代表性曲目是从中国传去的《兰陵王》.（三）民谣它是日本传统音乐中最为大众化、最富有生活气息的品种，它直接反映了广大民众的劳动、生活和各种习俗，表达了他们丰富多样的思想感情。
1、民谣的类型按照民谣的表现内容和演唱场合可划分为5 大类。
第一类是劳动歌曲，它是日本民谣的主体，因工种不同又可细分为：田歌，包括插秧歌、翻土歌、收割歌、打场歌、捣米歌等；山樵歌，包括各种与山林劳作相关的歌曲，如上山歌、伐木歌、运木歌、采茶歌，其中伐木歌中；海歌，包括渔歌、网歌、放木歌、行船歌、煮盐歌等，著名的《拉网小调》就属于此类；作业歌，它主要是指与手工业劳动相关的歌曲，如打棉歌、纺纱歌等；路歌，如赶马调、牛夫调、雪撬歌等。
第二类是祭典歌，它往往与宗教祭神活动有关，如迎神歌、送神歌、神乐歌，第三类是祝仪歌，在各种民俗节日、喜庆场合中唱，包括乔迁歌、婚嫁歌、贺年歌等。
第四类是娱乐歌，主要指酒宴上唱的助兴歌曲和成人日常的游戏歌曲。
第五类是儿歌，如催眠歌、拍球歌等，我国人民熟悉的《五木摇篮曲》就是其中著名的一首。
日本民族音乐的伴奏乐器三味线为最主要伴奏乐器，在地歌中筝与三味线的合奏是十分普遍的，这两种乐器主要是通过音色的差异形成对比。
筝与三味线合奏中再加上第3 件其他乐器就叫作“三曲”，“曲”在这里不是乐曲而是乐器的意思，这第三种乐器多为尺八，或用胡弓，尺八，是一种竹竖笛，其长度为1 尺8 寸（古代的尺寸），是唐代从中国传去的，现为前4 孔，后1 孔。
它既可用于合奏，也可独奏。
胡弓是日本唯一的传统弓弦乐器，其琴体呈长方形，4 弦，演奏方式与胡琴相似，据说是源于西亚，经中国传入，它擅长以其特有的音色表现苍凉的情调，和筝与三味线合奏的情况相似。
三曲合奏原来大体上也是齐奏同一旋律，彼此主要是以各自特有的音色形成对比。
近代受市民音乐的影响越来越多使用乐器伴奏，三味线是最常用的伴奏乐器，北方的一些民谣也有用胡弓伴奏的。
另外太鼓也常在表演时的奏场面音乐。
稳稳的鼓点的背后，蕴藏着对生活的期待和理解；让人振奋，它把音乐推向高潮后却又回到原点的旋律。
听了那么多日本民族音乐，我感到其中多体现思乡之情，听着《春痕》的旋律，体会到的就是这样一种思念之情。
日本古典音乐曲调多温婉柔和。
听过这些日本传统音乐后，能慰藉那些远离家乡的旅人的心情，我想这也符合日本这个岛国的国情，通过音乐给那些出海的人们一些心灵上的安慰。
而到了近现代，日本音乐有了不同的风格，有热血励志，有唯美抒情的，激励着国民不断奋斗，也在激烈的生活中，治愈着国民的心境。
我想从日本音乐我们也可以从一个方面看出日本在二战后飞速发展的原因。
在我看来日本现代音乐有着1.东西杂糅，在西方流行音乐的基础上总有日式和风古典元素的添加2歌词含蓄暧昧，富有诗意，和中国流行音乐的歌词有很大的不同，同样是表达爱情，但表达得很唯美3旋律层次丰富，风格多样化，几乎把世界的所有音乐元素融入其中等等一些特点。
在听过日本音乐后，我对日本的音乐文化有了更大的兴趣，希望日本音乐能更广泛的流传，让更多人能体会到日本音乐的美妙。